NO HAY FUTURO (OPUS 2: YAGO LOSINA)

"NO HAY FUTURO" es una serie de cortometrajes sobre esta crisis económica que nos ahoga a los españoles y que se encuentra a punto de entrar  en su VIII año triunfal.

El primer trabajo de la serie se encuentra revelado y montado, a falta de la sonorización: es el "Opus 1", con la historia de Onésimo, filmada con la deprimente película AGFA Scala (revelada por el maestro Marc Martí). La elección de la emulsión o emulsiones de cada cortometraje que componen la serie "No hay futuro" ha sido cuidadosamente sopesada, pues las diferentes texturas forman parte del metalenguaje de la historia, circunstancia que la gente formada en el digital no podrá valorar.

Uno de los personajes secundarios de cada cortometraje es el protagonista del siguiente trabajo, y, en cada uno de ellos, se lleva el súper-8 a sus límites. Si el Opus 1 de "No hay futuro" (Onésimo), finalizaba con el plano subjetivo del protagonista suicidándose desde un sexto piso en una espectacular secuencia en que, para nuestra sorpresa, ¡la cámara sobrevivió! (como fue recogido por "La opinión"), en  el Opus 2  ¡la misma cámara también sobrevive tras ser arrollada por un camión! (en principio, estaba pensado que fuera un tren pero RENFE/ADIF, en una estación secundaria y sin apenas tráfico, nos pidió la friolera de ¡¡¡mil pavos!!! por un permiso de una hora).
Hoy por la mañana, como esta noche no tenemos cine al aire libre, rodamos con la película de blanco y negro Kodak Tri X tanto la secuencia del camión, como otras del principio de la obra. Y es que este cortometraje lo hemos empezado a filmar por el final, con esa parte del metraje registrado con la película que vuelve la vida más bonita que la realidad: la inimitable Fujifilm Velvia, en una partida experimental para cine,  de la versión de 100 ASA, que me proporcionó el amigo Tak Kohyama --revelada en Retro Lab Cinema de Marbella--; y que sólo se seguirá comercializando para diapositiva de 35 mm y gran formato.

Esta mañana de domingo, nos juntamos para el rodaje el gran Fernando Pujalte, el no menos grande Xosé Castro (acompañado de su hija), el todoterreno Marcos Fernández Eimil (proyeccionista por la noche, actor por el día) y herr kommandant Javier Suárez (protagonista del Opus 1), una especie de Mc Guiver  para resolver lo imposible.
Todas las secuencias de hoy fueron filmadas con la excepcional película Kodak Tri X y empleamos tanto la Fujica ZC1000 como la cámara sobreviviente de la caída del sexto piso, la Fujica ZXM300, cada día más achacosa, pero que sigue viva, y cuando digo viva, no sólo quiero decir que sigue filmando pese al maltrato, sino que empleo el término en su sentido literal:  su interior sostiene un ecosistema de hongos y pequeños bichos (un "bosquecillo" que se puede apreciar en una de las fotos).

Las escenas de color de este cortometraje fueron rodadas con la diminuta Fujica P2 equipada con un ultragranangular Voigtlander, con el obturador reducido a 150 grados, y, para acrecentar el tono místico del final, con la Velvia sobre-expuesta casi un diafragma.
De "No hay futuro (Opus 2): Yago Losina" solo restan ahora cuatro tomas que filmaremos, Dios mediante, pasado mañana. Después, el revelado, ¡y a rezar para que todo haya salido como estaba previsto!, pues, en cine, los resultados no se ven hasta revelar la película y proyectarla: otra cosa que no entienden los del inframundo digital.

ASÍ SE PREPARAN LAS PELÍCULAS DE 35 MM

Las películas de 35 mm vienen del laboratorio en bobinas de quince o veinte minutos,  que los proyeccionistas deben montar en un gran rollo de hasta cinco kilómetros de película.

Cuando un título concluye su exhibición, debe ser desmontado en el mismo punto de cada rollo y devuelto en sacas especiales a la distribuidora, donde, tras repasar su estado, se enviará a la siguiente sala.

Un proceso laborioso a cargo de personal cualificado, eliminado con la tecnología digital. En la fotografía, Marcos Javier Fernández Eimil, de IB Cinema, montando un largometraje en 35 mm para el programa de cine de verano.

ADIÓS AL VHS

ADIÓS AL VHS (1976-2016), que se deja de fabricar hoy: nada hay más efímero que un formato electrónico. Empero, ahí perdura el súper-8, con nuevas cámaras, emulsiones y servicios, más de medio siglo después de su presentación.
Lo curioso es que hay personas que, en su momento, mal aconsejadas, pasaron sus películas de súper-8 a VHS y tiraron a la basura los originales en película. Ahora se han quedado sin recuerdos. En cambio, si hubiesen mantenido sus filmaciones en Súper-8, actualmente se podrían digitalizar en HD para DVD y, en breve, en 2K o 4K, pues el soporte fílmico, aparte de conservarse por centurias, ofrece una resolución asombrosamente desaprovechada.

FUJIFILM VELVIA PARA FUJI HDM SUMERGIBLE

PELÍCULA FUJIFILM VELVIA PARA LA FUJI HDM SUMERGIBLE, una pequeña cámara antichoque que me acompaña desde 1985. En su antigua versión de 50 ASA, la película de diapositivas Fujifilm Velvia 50 era mi emulsión inversible de color favorita, con sus colores sobresaturados, definición cristalina y una virtual ausencia de grano. La he empleado bastante en cine, exponiéndola a 25 ASA (a 50, en uso cine,  queda casi un diafragma subexpuesta). La nueva versión mejorada de  100 ASA roza los límites físicos de la tecnología argéntica y presenta una ausencia de grano auténticamente sorprendente.

En esta versión,  estuvo a punto de comercializarse también para cine, y yo fui lo suficientemente afortunado como  para probar la versión experimental beta, por encargo de Tak Kohyama (revelada por Retro Lab Cinema), que aproveché para el cortometraje "No hay futuro: Opus 2 (Yago Losina)", protagonizado por Fernando Pujalte y filmado hace un par de meses.
 

 

Finalmente, sin embargo, desde Japón se decidieron, para uso cine, a comercializar la Fujifilm Provia 100, no tan saturada y algo menos contrastada, lo cual la vuelve más idónea que la Velvia a la hora de digitalizar pensando en su difusión por la Red (hoy en día imprescindible).

 

Por cierto que, pese a su precio más oneroso,  Fujifilm ha prescindido en la cajita del carrete de diapositivas del lujoso color oro, que implicaba cinco pases por la rotativa (y no cuatro). Supongo que habrán pensado que el mercado profesional no valora este tipo de detalles.

 

 

Actualmente, Fujifilm es el único fabricante de película inversible de color en el mundo, producción que mantiene supongo que por mera cuestión de prestigio, pues las ventas de película (incluyendo la de Rayos X e instantánea) representa menos del dos por ciento de los ingresos de la compañía nipona, hoy convertida en un gigante de las industrias farmaceútica y óptica.

 

 

 

FUMEO EMME, UN PROYECTOR DE 8 MM ¡¡¡CELESTIAL!!!

La pista sonora del formato EmmE no debe ser confundida con el deficiente sonido óptico del Súper-8 empleado años después en los aviones por distintas compañías. El Emme empleaba película de 8 mm normal (con perforaciones idénticas a las de 16 mm, y no del tipo S, como las de Súper 8), pero con una pista óptica de gran anchura situada entre la perforación y el borde de la película. Gracias a esta disposición, las pistas ópticas del formato EmmE ofrecían prácticamente la misma calidad sonora que las de 16 mm. Fumeo, en colaboración con la empresa fabricante de material m i l i t a r Microtechnica, desarrolló un proyector para dicho formato con una tecnología sobrenatural, capaz de proyectar el diminuto fotograma en grandes pantallas: el Fumeo EmmE, un proyector que en tamaño y prestaciones superaba a los de 16 mm de la época, pues venía hasta con anamórfico incorporado.
El Vaticano, a través de San Pablo Films, editó durante los años sesenta varias películas en EmmE, con destino a las escuelas y parroquias italianas. I.B.Cinema ha tenido la fortuna de conseguir uno de estos Fumeo EmmE, un aparato que es, sin lugar a dudas, uno de los pocos que sobreviven, al menos en este mundo (al ser el formato del Vaticano posiblemente los Fumeo Emme desaparecidos estén funcionando a pleno rendimiento proyectado cine en el Mas Allá). Este proyector santo para el formato de cine del Vaticano nos fue traído a Galicia, hace unos años, por el recordado becario de IB Cinema Bernardo Romizi Benedetti, desde su Umbría natal.
La EmmE del nombre del modelo es, probablemente, un homenaje a la primera letra del apellido inventor del formato, John Maurer, un técnico que durante décadas consagró su inventiva a mejorar los sistemas de reproducción sonora especialmente en los formatos de cine en paso estrecho.

 
 
 
   

 

 

 

 

CINE AL AIRE LIBRE: SESIONES CON APLAUSO FINAL

El cine al aire libre, una iniciativa que IB Cinema organiza para la Diputación desde hace mas de un cuarto de siglo (con la excepción del verano pasado), es una actividad concebida para todos los públicos en la que no es raro que se congreguen 3 o 4 generaciones de una misma familia.

A nada que colaboren los ayuntamientos, con un mínimo de publicidad, y no haga demasiado frío, las audiencias que se llegan a congregar pueden ser multitudinarias, como ocurrió hace unos días en Arteixo, con "Acero Puro", o ayer en Zas con "El abuelo que saltó por la ventana y se largó",

película sueca tan agradable que los proyeccionistas se vieron recompensados, de nuevo,  por un fuerte aplauso.

"DESTINO" DE DALÍ Y WALT DISNEY EN 35 MM.

En Europa, el único positivo en 35 mm de la obra maestra conjunta de Walt Disney y de Dalí, se encuentra en La Coruña, formando parte de la colección de gemas cinematográficas de IB Cinema.

 Actualmente se puede visionar casi todo en Internet, aunque sea en pantalla pequeña e ínfima calidad HD o peor. Pero poder ver "Destino" en 35 mm, el formato en que fue concebida, es algo que no pudieron ni hacer en el Reina Sofía más que en un par de proyecciones, en 2014 (en positivo llegado de Estados Unidos), con ocasión de la exposición de Dalí: los demás pases fueron en videoproyección. ¿Se imagina alguien que el resto de la obra del inmortal pintor español fuese expuesta en monitores de plasma? La verdad es que no entiendo este desprecio constante que se tiene hacia las creaciones cinematográficas, por parte de distribuidores y, lo que es peor, por instituciones que, en teoría, deberían velar por la exhibición de los títulos tal y como fueron concebido por sus directores y productores. 

 Tras la misa diaria (en la única iglesia coruñesa con una bandera nacional en el altar), estoy en IB Cinema comprobando varios cartoons en 35 mm relacionados con España (como el enternecedor "Ferdinando el toro" o el hilarante "Mucho mouse", entre otros), con vistas a seleccionar uno que acompañe a mi producción "Minotauromaquia: Pablo en el laberinto" -dirigida por Juan Pablo Etcheverry--. Quien quiera ver "Destino", aunque sea en miserable calidad digital, aquí tiene el enlace:
https://vimeo.com/111746308

REPERFORADORA DE PELÍCULA DE 16 MM A SÚPER-8

EN DESARROLLO, UNA REPERFORADORA DE PELÍCULA DE 16 MM A SÚPER-8, un nuevo invento del emprendedor español Ángel Caro, el Caballero Legionario responsable de iniciativas cinematográficas que han sido mencionadas en su momento por la prensa especializada internacional, como el prepistado magnético de película vírgen que tuve ocasión de probar en primicia mundial para la revista teutona Cine 816.
¿Qué interés pueda tener esta máquina? Por una parte, reperforar a S8 película de 16 mm para microfilm, que viene sin ninguna clase de perforaciones y de la cual se pueden aprovechar las dos mitades. Por otro lado, actualmente,  se da la paradoja que, en determinadas ofertas, es posible conseguir película de Súper-16 (16 mm de una perforación), a precio más económico que la de S8, y, además, con un amplio abanico de emulsiones para elegir, lo cual es, pues,  interesante incluso desperdiciando el lado con perforación de 16 mm.
Para un ajuste preciso de la perforadora, pide Angel las dimensiones exactas de las perforaciones de S8, su paso y otros datos.
Ayer estuve recopilando dichos datos, publicados en 1965 en revistas especializadas británicas y estadounidenses: desafortunadamente la mayor parte de las medidas no vienen en el sistema métrico decimal, sino en el imperial, ¡así que ya puedo imaginar a Ángel calculadora en mano!, acordándose de la madre de los guiris.
A la vista de estas medidas imperiales, ¡ya sé por fín la razón de que la cámara lenta en la Fujica ZC1000 sea exactamente 72 f.p.s. y no 70, 75 o cualquier otra cifra cercana! 72 fotogramas se corresponden exactamente con un pie, de modo que a 72 f.p.s. la cámara rueda exactamente a un pie por segundo. Como decía Walt Disney, todo en este mundo tiene una explicación matemática.

 

SEMANA DE CINE DE BETANZOS: ZAZA CEBALLOS PRESENTADA POR CHEMA PAZ GAGO

ZAZA CEBALLOS PRESENTADA POR CHEMA PAZ GAGO, en el extraordinario marco del cine mas antiguo de Europa, el Alfonsetti,  donde la Semana Internacional de Cine de Betanzos tiene su sede. Para los que me leen desde fuera de Galicia aclarar que Zaza Ceballos es la fundadora de Zenit Televisión, asociada a la todopoderosa Endemol. Antes de dedicarse a la producción en el sector privado,  Zaza Ceballos desarrolló una larga carrera en la Televisión de Galicia, como alta ejecutiva, desde la apertura de la emisora.

Mi amigo Javier y yo, haciendo gala de nuestras virtudes castrenses,  llegamos antes de la hora, lo que nos dió ocasión de ir saludando a todos los amigos que fueron accediendo al recinto,  como el propio Chema, director y fundador de la Semana,  o la concejala de cultura de Betanzos, doña María Barral, amén de colegas,  como el documentalista Gonzalo Veloso y la eficacísima Andrea,  o el patriota,  coruñesista e historiador militar Carlos Brea, entre otros muchos espectadores que fueron llenando la histórica sala de cine.

Una ausencia inexplicable un año más: no asistió ni siquiera un lacayo de la Consellería de Cultura ni de su "chiringuito" AGADIC; se ve que trasladarse a Betanzos no "mola" tanto como hacerlo a Cannes u otros destinos exóticos, a gastos pagados. Por cierto, pese a ser la Semana de Betanzos uno de los festivales más veteranos de Galicia, parece ser que, una vez más, no ayudaron ni con un penique:  los millones de pesetas se quedan en festivaluchos de mareados, pese a que alguno incumple las bases del propio AGADIC con web sólo en castellano: para unos, manga ancha y el oro y el moro (mas oro que moro); para otros, una escrutadora lupa, casi prevaricadora. AGADIC sigue, por otra parte, sin coordinar el calendario de festivales de cine, con lo cual esta semana coinciden dos (el otro, es un certamen también con solera, Xociviga, en la querida villa de O Carballiño).

Felicitaciones a Chema Paz Gago, a su equipo de entusiastas, y al ayuntamiento socialista de Betanzos, con su alcalde D. Ramón García al frente,  por mantener esta tradición que es una Semana Internacional de Cine de Betanzos que, a través de los lustros,  ha sabido convertirse en todo un clásico del cine en Galicia, luchando contra viento y marea, a derecha y siniestra. 

XVI SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE BETANZOS

Se inicia hoy este festival, uno de los mas longevos de Galicia, en el cine más antiguo de Europa, el Alfonsetti. Este año se encuentra dedicado a la productora (y muchas cosas más) Zaza Ceballos. Una cita inexcusable, hoy a las 19:30 horas. 

FOLLETOS FUJIFILM SINGLE-8 DE SEPTIEMBRE DE 1975

Todavía estaba vivo Franco, uno era un niño, y en la Droguería Villar de la coruñesa calle Real,  que en aquel entonces vendía también artículos fotográficos (al igual que las ópticas), recogí la tarifa de precios y varios folletos del entonces importador de Fuji Film en España, Mampel Asens. Tenía entonces 14 años y los he conservado durante todo este tiempo: de vez en cuando los miro.

La Fujica ZC1000, cuyas características me sabía de memoria,  tuve la fortuna de poder comprarla, años después, a diez mil pesetas mensuales, en mayo de 1978, en el desaparecido establecimiento Foto Miguel, de la calle Riego de Agua.

Posteriormente, ya cuando me fui a estudiar Ciencias de la Información a Barcelona, el señor Mampel se puso en contacto conmigo, a raíz de mi banco de pruebas sobre la Fujica ZC1000 publicado en las revistas Cinema 2002 y Nueva Lente, que hizo vender muchas unidades, y, como agradecimiento, me proporcionó ¡¡¡por sólo 25.000 pesetas!!! una unidad de la Fujica ZC1000 tipo N, en ese entonces recién llegada, "shop soiled" que sólo había sido mostrada tanto en SONIMAG (en aquel entonces la más relevante feria audiovisual española) como en la sede de Mampel Asens (actualmente Fujifilm) en Aragón 180, que yo visitaba casi todas las semanas.

La Fujica ZX300 la obtuve a principios de los ochenta. Ambas cámaras las estoy usando sin interrupción desde hace casi cuarenta años, llegado mi entusiasmo al extremo de conocer, hace dos lustros, a su diseñador Shigeo Mizukawa cuando estuve "Lost in translation" en Tokio.
Respecto a la Fujica ZC1000 quiero decir que es una cámara con objetivo intercambiable tipo C, con obturador de espejo oscilante, que se levanta y baja 24 veces por segundo (o más, pues la cámara puede filmar hasta a 72 fotogramas por segundo); tras todos estos años de uso, en las mas variadas condiciones, desde el Ártico hasta las arenas del desierto, en que he filmado con ella miles de kilómetros de película, ¿cuántos millones de veces habrá subido y bajado el obturador? Pese al uso intenso durante décadas, sigue hoy como el primer día: ¡vaya diferencia con las cámaras digitales!
Cuando, en el prefacio de las instrucciones de la ZC1000, se dice: "le agradecemos su compra de este modelo, que estamos seguros le proporcionará largos años de satisfacciones", lejos estaba de suponer, quien lo redactó, que casi cuarenta años después habría filmmakers usando la cámara.
Por cierto, que en los folletos se detalla de forma exhaustiva el procedimiento de revestimiento óptico EBC (acrónimo de Electronic Beam Coated), entonces novedoso, y del cual, desde niño, soy un acérrimo defensor: no debía estar muy equivocado, en mi criterio, pues los objetivos Fujinon EBC se han convertido actualmente en el estándar de la industria cinematográfica, a la par con los Zeiss.

 

CORRUPCIÓN

Uno de los affiches más alucinantes colgados en las paredes de IB Cinema se encuentra normalmente oculto por una puerta que siempre permanece abierta. Como hoy (día que debería ser una festividad  nacional, y no sólo circunscrita a regiones septentrionales y Madrid, pues Santiago Apóstol es el patrón de una patria común, España, y el santo bajo cuya advocación nuestros antepasados consiguieron expulsar a los invasores sarracenos), como hoy, decía, no hay cine al aire libre, me dedico a pasar buena parte de la jornada encerrado entre legajos, libros y viejos documentos,   frente al Mac,  para proseguir con el guión de "Dr. Jekyll en la ciudad de las playas", película filmada con los ultimísimos metros caducados del espectacular Kodak Ektachrome (y sus azules hipnóticos), cortometraje que tengo ya digitalizado y en el que el espectador descubrirá microtopónimos coruñeses ya olvidados por muchos.

Encerrado, con las persianas bajadas, como en un ermitaño en su cueva,  recibo la visita de Onésimo.
Tiene la amabilidad de traerme un termo con café (se agradece este gesto de cariño),  así que le correspondo poniéndole el cortometraje que protagoniza (junto con Fernando Pujalte), "No hay futuro: Opus 1", ya montado a mano (con tijera y empalmadora, cortando físicamente película, igual que casi todos los que hago),  pendiente del sonido: Onésimo quedó muy satisfecho con la digitalización,  si bien reconoce que la textura del blanco y negro AGFA Scala es mejor en proyección directa del original argéntico (lo cual me agrada en una persona del mundo de la informática, normalmente reacios a valorar lo fotoquímico).

Tras la pausa del café, y antes de marchar, a Onésimo le llama la atención el affiche oculto, de forma que le toma una foto digital. Se trata de la película británica "Corrupción",  con su famoso cartel, paradigma de la misoginia,  que avisa en gruesos caracteres: "¡NO ES UNA PELÍCULA PARA EL SEXO DÉBIL!, por lo tanto para presenciar este súper shok (sic) film no se permitirá la entrada de una mujer si no va acompañada!"
En un libro sobre la censura española el autor culpaba de esa publicidad machista al franquismo: la realidad es que el texto es copia literal del original inglés hasta en la tipografía. Todo un documento de una época, que normalmente pasa desapercibido en IB Cinema, oculto en su emplazamiento. Como me dijo una vez otro amigo: "IB Cinema es la Cueva de Aladino de los cinéfilos".

 

VIÑETEADO AL DIGITALIZAR PELÍCULA CINEMATOGRÁFICA.

Los telecines profesionales Fumeo, que son los que suelo emplear para digitalizar mi material cinematográfico,  tienen una virtud: su ventanilla capta una superficie mayor del fotograma, que no está a destinada a ser proyectada, que se consigue con algunas cámaras, como bastantes de Fujifilm,  capaces de registrar hasta más allá de las dimensiones estandarizadas para proyección (con la ZC1000, es un 10 por ciento más de imagen).

Como esta captación de imagen no se ve en el visor de la cámara, ni en proyección cinematográfica con película inversible, para evitar en su telecine a digital las esquinas oscuras o "viñetajes" --que dicen los franceses--,  es menester tener cuidado a la hora de filmar en, por lo menos, las siguientes circunstancias:

1) Rodando con anamórfico, precaución máxima con anamórficos y filtros: alguno de sus bordes, aunque no se vean ni en cámara ni en proyección, si se filma con angular, a la hora de digitalizar la imagen, la captura extra de imagen, que permitiría un formato algo más ancho en distribución digital, probablemente implicará viñeteado de la imagen, agravado si se enfoca a corta distancia, pues ello implica que la lente frontal se desplace hacia fuera.

2) Siempre que sea posible rodar con filtros con montura extra-fina, concebidos para granangulares, muy especialmente en objetivos como el zoom Angenieux 6-80 mm.

3) Cuando, con objeto de obtener un granangular extremo, al objetivo Fujinon EBC 5.5 mm se le añade un conversor ultragranangular Canon, es mejor elegir el modelo C67 al C43, pese a la comodidad proporcionada por este último dado su menor peso y tamaño.

4) En todos las circunstancias: ¡cuidado con el parasol! Las "esquinas obscuras" no se verán en proyección cinematográfica, pero sí estarán en el fotograma.

Si se hace caso omiso de estos consejos, una vez efectuado el telecine, ello obligará a reencuadras en postproducción
Adjunto, a modo de prueba, fotografías del mismo plano del opus número uno "No hay futuro": en el superior, se puede apreciar la imagen ya digitalizada en la pantalla del ordenador; en la fotografía inferior, la imagen proyectada en su correcto formato académico. Como se rodó con el granangular Fujinon con el conversor Canon, vemos como las esquinas del parasol son visibles en los ángulos superiores de la imagen, aunque no lo eran en el visor; también de puede comprobar el área de más captada por la ZC1000.

¡Cómo nos gustan las dificultades a los que filmamos en argéntico, en lugar de grabar en numérico! El argéntico exige una sabiduría y una experiencia fruto del artista: el digimerde degrada el poder de la creación al alcance de cualquier manipulador de basura.

"LA ESCALERA DE PAPEL", LIBRO IMPRESCINDIBLE PARA CUALQUIER CINEÍSTA.

Son los mejores 18 euros que he invertido en los últimos tiempos. Y no debo ser el único que piensa lo mismo: cuando fuí a comprarlo, hace un par de semanas, a esa cadena de librerías fundada por el chófer de Trotsky, ¡estaba ya agotado! pese a que su presentación había sido el mes pasado.
En algo más de 200 páginas,  Ángel de la Cruz, poliganador del Goya, explica consejos y revela secretos que son útiles no sólo para guionistas, sino para directores y hasta productores, ya novatos o experimentados.
El texto, que se halla salpicado con multitud de anécdotas y experiencias personales, se encuentra narrado con una prosa tan amena que no sólo se lee de un tirón (me lo pulí en lo que va de fin de semana), sino que, además, admite futuras relecturas y subrayados.
Uno, que hace tres o cuatro años cursó un posgrado de experto universitario en guión cinematográfico en la Universidad Camilo José Cela (con 30 ECTs), se encuentra en condiciones de valorar la importancia de esta obra, que debería estar presente en toda biblioteca de cualquier persona que se dedique al audiovisual.
Mi recomendación, pues,  mas encarecida: "La escalera de papel", de Ángel de la Cruz, es un libro que deja huella y que enseña mucho más de lo que vale, de manera entretenida, además.

AQUEL MIÉRCOLES, POCO ANTES DE LAS NUEVE.

AQUEL MIÉRCOLES, POCO ANTES DE LAS NUEVE.
CATÁSTROFE DE ANGROIS: IN MEMORIAM.
La tarde del 24 de julio de 2013, víspera del festivo del Patrón de España, había salido un poco antes de #IB Cinema, a fin de probar la nueva emulsión cinematográfica Agfa Aviphot (para la revista International Movie Making), en la Feria Medieval de La Coruña.
Cuando, minutos antes de las nueve, filmaba las últimas tomas, con la @Fujica ZC1000, nadie podía imaginar que, al mismo tiempo, a no demasiada distancia, en la liliputiense villa de Angrois, cerca de Santiago, cierto maquinista de locomotora, distraído por una inoportuna llamada a su teléfono móvil, estaba entrando a casi 200 kilómetros por hora en una curva limitada a 80, lo que desencadenaría la mayor catástrofe ferroviaria del último medio siglo, en España, con 79 fallecidos, uno de los cuales, el joven Chiad, venía a trabajar a esta Feria Medieval de La Coruña.
El cortometraje, que, en principio, tendría que ser una mera prueba técnica de la entonces nueva película Agfa Aviphot, el destino quiso que se convirtiese en un recordatorio, en un homenaje, en memoria de Chiad y de las otras 78 personas de aquel fatídico Alvia 730 que jamás llegaron a su destino, así como un testimonio de reconocimiento de las buenas gentes de Angrois que con su entrega, su sacrificio, su capacidad de improvisación, supieron dar un ejemplo al mundo de lo que, en España, los gallegos son capaces de hacer cada vez que se unen contra la adversidad.
R.I.P. http://vimeo.com/79051038

CINE AL AIRE LIBRE CON PLATEA Y ANFITEATRO

Uno de los encantos de proyectar cine al aire libre, en Galicia, es cuando tenemos que montar la instalación en paisajes pintorescos, junto a playas o ríos, o adyacentes a alguna iglesia o edificio monumental.

No obstante, en entornos más urbanos , como ocurrió ayer en la villa de Miño,  para la proyección de "Campanilla: Hadas y Piratas", Marcos encontró un lugar en el que pudo recrear la disposición de un cine clásico, con su platea o patio de butacas, y anfiteatro, que agradó mucho tanto al público como a los responsables políticos: ¡¡¡sólo faltaron las palomitas!!!
Marcos, con esta distribución de butacas que improvisó, seguro que pudo recordar sus viejos tiempos de proyeccionista en los míticos cines coruñeses Avenida y Riazor.

EXPOSICIÓN CINEMATOGRÁFICA EN A GUARDA (PONTEVEDRA), SE INAUGURA HOY.

Hoy se inaugura en la hermosa localidad fronteriza de A Guarda la esperada exposición sobre uno de los pioneros del cine en paso estrecho en Galicia: Joaquín García, conocido por Costiña, uno de los principales fotógrafos de la localidad hasta su fallecimiento en 1957. Hace unos meses sus nietas encontraron en un desván ocho rollos de película cinematográfica en 9.5 mm. filmadas por su abuelo a finales de los años veinte.
Para esta exposición presté, de forma gratuita, la cámara que creo que empleó Costiña, una Pathé a cuerda; poseo también el modelo anterior, introducido en 1923, pero que dudo que Costiña emplease pues, como funcionaba por un manubrio que había que girar, necesitaba el uso de trípode (en la foto la Pathé Baby de manubrio: la Pathé motorizada que cedí aparece en el link de la noticia, así como en el catálogo de la exposición)

Como ya publiqué en este blog, el 9.5 mm es un formato muy interesante debido a que, dada su perforación central en lugar de lateral, en un ancho sólo milímetro y medio superior al 8 mm consigue un fotograma prácticamente del mismo tamaño que el 16 mm. Fue el formato amateur en boga en Europa hasta los años cincuenta. Pero el hecho de que nunca llegó a triunfar en los Estados Unidos, y de que Kodak se negó a vender Kodachrome en 9,5 mm (pese a que, paradójicamente, la multinacional norteamericana llegó a comprar la casa Pathé), originó un lento declinar y el desinterés de los fabricantes.
Hoy en día el formato sobrevive en Francia, con unos pocos adeptos en países limítrofes (en Cadaqués tenemos incluso un festival internacional en 9.5 mm, organizado por el inmortal Santiago Marré).
En su día tuve una grandísima colección tanto en cámaras y proyectores como en películas de 9.5 en blanco y negro riquísimas en plata, pero, para sobrevivir durante lo mas duro de la crisis, hace dos o tres años tuve que venderla a una institución francesa.
No obstante, conservé algunas piezas tanto históricas (que poseía duplicadas) como modernas (un telecine para digitalizar, así como un proyector sonoro marca Buckingham (fabricado en Inglaterra durante los años noventa) y que permite proyectar películas en 9.5 mm (con sonido óptico o magnético) en pantallas de hasta seis metros de ancho. Otra unidad de este proyector se la vendí en su momento a la Filmoteca de Andalucía.
¡Mucha suerte con la exposición, queridos Xurxo y Beli! Ya sabéis que es un placer colaborar con entusiastas del cine como vosotros.
Link al artículo que describe la exposición que se inaugura hoy (en gallego):
http://praza.gal/cultura/12284/costina-o-cinema-feito-na-guarda-hai-90-anos/#disqus_thread

ARRASAMOS EL CAMINO DE SANTIAGO

ARRASAMOS EL CAMINO DE SANTIAGO, en su vertiente inglesa, a su  paso por Neda. ¿Somos las huestes de Almanzor, acaso? No, arrasamos el Camino en su mejor sentido, registrando, una noche más, lleno absoluto con el cine al aire libre, en esta ocasión con "La Brújula Dorada".

Además, dentro de nuestra campaña de promoción del cine gallego, los espectadores se llevaron como regalo un DVD precintado de una película de lo mas apropiada considerando el emplazamiento: "El camino de Santiago" (un resto de la colección que IB Cinema hizo conjuntamente con LA VOZ DE GALICIA, en lo que fue la mayor promoción del cine gallego jamás realizada en la historia de la región, con un movimiento de centenares de miles de DVDs distribuidos que, en muchos casos, sirvieron de base para que las familias formaran "una filmoteca casera" del cine gallego).

DESDE DETRÁS DEL TELÓN DE ACERO: SU ÚLTIMA PELÍCULA.

DESDE DETRÁS DEL TELÓN DE ACERO: SU ÚLTIMA PELÍCULA.
Acabo de recibir un regalo asombroso e inaudito del cineísta y stopmotioner ferrolano, mi joven amigo Alex López: 40 metros de película inversible Sovcolor, fabricada en la desaparecida Unión Soviética, en la factoría Svema. La emulsión lleva caducada desde que se desmoronó el Telón de Acero: a ver que imágenes puedo obtener de aquí, cuando, una vez filmadas, la película sea procesada por esos alquimistas del fotoquímico que son el equipo de Retro Lab Cinema, en Málaga.
Los 40 metros, ya cortados del original en 16 mm,  están introducidos en 4 cartuchos Fujifilm:  ¡encomendémonos al Señor!

En la Unión Soviética, existieron dos colosales fábricas de película, Svema (en la actual Ucrania) y Tasma (en la actual República de Tartaria -que todavía fabrica hoy película para espionaje desde el espacio, así como para placas de Rayos X--).  Pese a las dos macrofactorías,  los cineístas de prestigio de la patria del llamado socialismo real, para grandes superproducciones, podían acogerse a un permiso especial para comprar hasta 10.000 metros de película Kodak cada año.

 

 

Svema, con la debacle del comunismo, se fue a la bancarrota; la ciudad que creció a la sombra de sus miles de trabajadores, Shostka, presenta hoy un escenario postapocalíptico, con la mitad de su población alcohólica y casi todo el resto dedicado a actividades criminales, según leo en el apretado estudio publicado por Klaus Krönhe,  colega mío en Schmallfilm, que viajó hasta allí. La película de color manufacturada por Svema (bajo varias marcas, incluyendo Sovcolor), y basada en la ingeniosa fórmula que los soviéticos robaron en la fábrica AGFA tras la caida del III Reich, presenta una textura y rendimiento de color muy distintos a cualquier emulsión en color occidental moderna, justo lo que necesito para uno de los cortometrajes de a serie "No hay futuro" (sobre la crisis española, a punto de cumplir su VIII año triunfal), cortometrajes en que las distintas texturas argénticas forman parte del metalenguaje fílmico de cada historia.

 

Filmar con una emulsión fabricada en la Unión Soviética con tecnología de la época de Hitler,  caducada hace unos treinta años y conservada sabe Dios como en un país en guerra,   significará "jugársela": pero a eso estamos acostumbrados los aguerridos defensores del fotoquímico.

La sensibilidad de la película no viene en ASA sino en Gost (escala soviética que ya no se usa),  con un valor que se corresponde a 25 ASA para temperatura de color de luz de día. Como es tan añeja, sin embargo, la expondré a unos 8 ASA, ¡así que necesitaré mucho, muchísimo sol! Seguiremos informando.

 

NOITE DE CINE: COLAPSO EN A POBRA DO CARAMIÑAL.

NOITE DE CINE: COLAPSO EN A POBRA DO CARAMIÑAL, bella villa turística de la provincia coruñesa, con espectadores aguardando en sus sillas horas antes del anochecer, para ver la película familiar "Alexander y el día terrible, horrible, espantoso y horroroso".

Este verano la Imprenta Provincial no edita los carteles, de forma que son los ayuntamientos los que tienen que hacer la promoción. Mi sorpresa es comprobar que, aunque la denominación de esta iniciativa es actualmente "Primeiro programa de cine", por todas los villas de la provincia coruñesa lo siguen anunciando como "Noite de Cine" (marca registrada de IB Cinema).

Es, pues,  todo un orgullo comprobar como el trabajo de un cuarto de siglo, amenizando las noches estivales a lo largo y ancho de la geografía coruñesa,  con buen cine familiar, no ha caído en el olvido, y como la antigua denominación es recordada con cariño.
Por cierto, que los proyeccionistas de cada equipo reciben felicitaciones entusiásticas no sólo del público, sino también de los responsables políticos locales, además de los técnicos, que recuerdan la profesionalidad de IB Cinema pese a la interrupción de cuatro años.

Para nuestros operadores es todo un placer ver disfrutar a tanta gente. No obstante, el programa cumple también su función constitucional, de acceso a la cultura, en pequeñas poblaciones envejecidas del interior de la provincia, aunque no sean capaces de congregar tanta gente.
La sorpresa, este año, es comprobar que ninguna de las tres ciudades más importantes se ha sumado a la iniciativa, como era tradicional.

En el caso de mi querida Marineda, esta renuncia es especialmente sorprendente e inexplicable pues el cine al aire libre es una actividad que, aparte de tradicional (como bien destacó LA VOZ DE GALICIA el verano pasado), despertaba tanta aceptación que, exceptuando en 2015, el ayuntamiento lo mantuvo de forma solitaria incluso en los años en que la Diputación, por mor de la crisis, no llevó a cabo su desarrollo.