FILMACIÓN GRANANGULAR EN ISCORAMA CON LA FUJICA ZC1000

Cuando filmo con la gama Iscorama (muy cómoda, para un francotirador del cine, pues no se requiere enfocar con el objetivo primario, sino sólo con el anamórfico), empleo el Iscorama 54 con el Fujinon EBC f 1.8 7.5-75 mm, el Iscorama 42 con el Pentax f 1.0 8-48 mm y el Iscorama 36 con el Fujinon f 1.2 de 9.7 a 25 mm. Con cualquiera de estas combinaciones, el objetivo primario debe situarse a no menos de 12 mm para evitar el viñeteado (viñetage) de la imagen. 
El mayor granangular lo consigo con la combinación Leitz Cinegon 10 mm de focal fija y el Iscorama 36, que proporciona una calidad óptica excepcional, alucinante, extraterrestre, pero que me impide la cómoda variación de focales de un transfocator (lo que la gente del digimerde llama zoom).
Como el Iscorama tiene un coeficiente anamórfico de x1.5, empleándolo, una focal primaria de 12 mm equivale a lo ancho, en captación de imagen, a un 8 mm, y un 10 mm a un muy sobresaliente 6.6 mm
El problema es que esto no reza para el alto de la escena, pues el primera conserva el valor de la focal normal utilizada, lo cual, en ciertas situaciones, puede volver imposible la filmación con el encuadre deseado. 
¿Cómo solucioné este problema en determinadas tomas de "Dr Jekyll en la ciudad de las playas" o en "Pastoriza, la Virgen que sobrevivió a Almanzor"?
En ambos cortometrajes, con la Fujica ZC1000, equipada en esas escenas con el Cinegon de 10 mm y el Iscorama 36 , añadí un descomunal conversor granangular fabricado por Century Precission. De esta forma, pude componer exactamente el encuadre deseado. 

Es preciso tener en cuenta, con el Century, determinados particularidades: 
a) su peso descomunal; 
b)la necesidad de ajustar ligeramente el macroenfoque del objetivo primario;  y 
c)una casi imperceptible merma en la definición de la imagen. 
Mi amigo Juan Carlos Olivo tuvo a bien regalarme otro conversor Century, de mayor diámetro -que él nunca llegó a usar--, con el que probablemente pueda filmar con el Pentax 8-48 mm y el Iscorama 42: el problema es que como el Pentax carece de macroenfoque tal vez necesite intercalar una lente de aproximación de media dioptría antes del Iscorama. En cine, como los visores, incluso en los de esmerilado como el de la ZC1000, los enfoques críticos son muy difíciles de precisar en cámara, no queda otra que hacer la prueba de fuego rodando con película y, tras su revelado,  ver el resultado en proyección.

PASTORIZA: UNA VIRGEN EN KODAK EKTACHROME ¡CON 40.000 ESPECTADORES!

Este documental, “Pastoriza, la Virgen que sobrevivió a Almanzor” es el tercero de la serie que, sobre Santuarios gallegos, estoy filmando en Súper-8 y que, sin publicidad, cosechan audiencias nada desdeñables: los precedentes, “Donde vaga Leslie Howard: San Andrés de Teixido” (adquirido por la Diputación coruñesa) y “El milagro de la Vera Cruz”, sobre la obra cumbre del arquitecto Palacios, en O Carballiño,  registraron casi 80.000 espectadores. 

Pues bien, "Pastoriza, la Virgen que sobrevivió a Almanzor" ha conseguido sumar,  por sí solo, mas de 40.000 espectadores, con una cifra que, lejos de quedarse estancada, como ocurre con otros opus,  sigue subiendo.
Lo publiqué el pasado noviembre, a las puertas de un 2017 en que se tendría que conmemorar el L aniversario de la reforma del entorno del Santuario , así como el CXXX aniversario de la erección de la estatua de la Virgen sobre la oquedad de su cuna. 

Desde finales de septiembre, y durante todo octubre, peregrinos no sólo de mi ciudad, sino de Arteixo y Ferrol, e incluso de lejanas latitudes, retornarán a este Santuario, como lo hicieron sus antepasados.  

LA DEVOCIÓN A LA VIRGEN DE PASTORIZA A TRAVÉS DE LAS VIVENCIAS DE UNA DEVOTA.
Este trabajo narra la historia de la más que milenaria imagen a cuyos pies abandonó el paganismo Requiario, el monarca de la antigua Gallaecia sueva y cabeza del primer reino Católico del mundo, a través de los ojos de su protagonista, Nena Pulido, con los recuerdos de las historias que, sobre el Santuario y su romería, le contaba su difunto padre en su llorada Venezuela.
La vinculación de Galicia a la Cristiandad es tan remota y arraigada que, pese a las vicisitudes históricas, los gallegos seguimos organizados en parroquias y es nuestra región, que tiene el Sagrado Cáliz en el escudo de su bandera, y a Santiago como Patrón, la zona del mundo con mayor número de topónimos Cristianos: ¡superamos a Italia!  

UN RODAJE HOMÉRICO CON ESTRENO ACCIDENTADO.
La filmación se hizo con lo último de lo último de película inversible Kodak Ektachrome, que se dejó de comercializar en 2012. Sin embargo, a poco de publicarse el documental , sucedieron dos milagros: 
a) en un psiquiátrico catalán, cerrado, apareció una bobina de Ektachrome que acabó en mi poder:  https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/03/super-8-ektachrome-resurge-de-su-tumba.html
y b) tras mi ruego a la Virgen de Pastoriza, Kodak anunció que en 2018 la gloriosa película inversible Ektachrome 100 estaría de nuevo en el mercado:
https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/01/kodak-ektachrome-resurge-de-su-tumba.html 

El rodaje de este documental ofrece una serie de logros técnicos que sólo pueden valorar las pocas personas que conocen los entresijos de la tecnología fotoquímica: 
1) película cortada de manera manual; 
2) con anamórfico Iscorama y objetivo primario con abertura a f 1.0:
3) "forzado" del revelado en dos diafragmas para determinadas secuencias; 
y 4 ) complejas tomas en deslizadora electromecánica (slider), con exposición lenta, y manteniendo el eje óptico en la cabeza de la virgen. 

Un rodaje homérico, pues, cuyos entresijos pueden leerse en el siguiente enlace: 
https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/11/pastoriza-la-virgen-que-sobrevivio.html
El documental "Pastoriza: la Virgen que sobrevivió a Almanzor" se encuentra disponible, pasado de película Súper-8 a digital en calidad HD, en el siguiente enlace: 


PASTORIZA, LA VIRGEN QUE SOBREVIVIÓ A ALMANZOR from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

FUJICA PX300: CÓMO AJUSTAR SU FOTÓMETRO Y RODAR EN ANAMÓRFICO

Para filmar con iluminación inexistente muchos superochistas, entre ellos la supermodelo Kate Moss, prefieren la Canon 310 (en cualquiera de sus tres versiones) por su objetivo aparentemente de f 1.0. Escribo aparentemente pues otro día demostraré que no es realmente un 1.0,  sino un 1.2.   Uno, como segunda unidad, para estas filmaciones difíciles, emplea a veces la diminuta y extremadamente fiable Fujica PX300, una cámara que, pese a la calidad de su sistema óptico, se puede conseguir a cambio de cacahuetes.
Tengo dos unidades, una de ellas acoplada de forma permanente a un objetivo anamórfico Iscorama 36 en lo que es muy gracioso: ¡una cámara que se puede conseguir, en Ebay, por 1 euro, dado que nadie puja por ella, con un anamórfico por el que la gente del digital pagan 3.000 eurazos o más!

AJUSTE FINO DEL DIAFRAGMA.
No hace mucho, reduje el obturador de esta cámara de los 220 grados originales a 150 grados. Se pierde algo de luminosidad pero pude verificar, con una prueba Aviphot que reveló recientemente Marc Martí (y que subí al Facebook que administro Super 8 mm:  https://www.facebook.com/groups/27648968851/?fref=nf ), que, como el f 1.2 de esta cámara es real, el resultado sigue siendo excelente, aun con el obturador reducido 70 grados frente al tipo XL original, pudiendo filmar en interiores con la sólo luz de una bombilla en el techo de la habitación, con emulsiones de 200 ASA.
Al reducir la abertura del obturador, es preciso ajustar la sensibilidad del fotómetro, operación también recomendable en cámaras que llevan años paradas. No es nada difícil, siguiendo los pasos que se describen: 

1) Se extrae la base metálica del compartimento en el que se apoya el cartucho de película, quitando dos tornillos Phillips. Debe hacerse con cuidado pues, de lo contrario, se descoloca la leva del contador de metraje. Resulta conveniente tener a mano un envase vacío de un carrete de 35 mm, o similar, para guardar los diminutos cartuchos.
2) En la mayor parte de las unidades PX300, al extraer la citada base metálica, ya se ve, como muestra la fotografía superior, el ventanuco que da acceso al potenciómetro de ajuste fino: girando el puntito hacia arriba, se abre el diafragma; para abajo; se cierra. Nota: en alguna de las últimas cámaras producidas de este modelo esta abertura no existe, pues en fábrica decidieron ahora el troquelado.

VENTAJAS DE LA PX300.
1) Pese a ser, en su momento, una cámara de precio económico, su objetivo es de muy buena calidad óptica, incluso a plena abertura. La nitidez de la imagen mejora al reducir el obturador de 220 grados a 150 grados, por la mayor "congelación" del fotograma. El objetivo, Fujinon MAZ f 1.2, de 9.7 a 25 mm, es exactamente el mismo que incorpora la carísima Fujica M300AF (en este último caso, sin macro, pero con autofoco). Hay que decir, sin embargo, que en la M300AF los objetivos eran cuidadosamente ajustados en fábrica, no como la PX300, con una producción en gran serie, en la que unas unidades son mejores que otras y es una cuestión de suerte conseguir una de ellas fetén. 
2) La PX300 cuenta con el imprescindible bloqueo del fotómetro, a diferencia de la Canon 310 que carece de él.

3) La PX300 cuenta con un servomotor para el diafragma: ello permite llevarla, por ejemplo, en una bicicleta, sin que las hojas oscilen (aclarando y oscureciendo la imagen), como ocurre con la Canon 310. Además, al disponer de un filtro ND incorporado, la cámara cierra automáticamente a f 45 ( la Canon se queda en f 16)
4) ¡Pesa sólo 490 gramos! y cabe en la palma de la mano.

5) Consume muy poco: ¡cambio las pilas por vergüenza!, no porque lo necesite la cámara: las instrucciones dicen que puede filmar 20 cartuchos con dos pilas alcalinas, pero en la práctica son más de cien. En la Canon 310 XL las pilas se encuentran en el propio compartimento de película, de forma que si se necesita retirarlas o cambiarlas con la cámara cargada, se velan unos cuantos fotogramas y el contador vuelve a cero (defecto corregido en la versión AF).
6) Como todas las Fujifilm, dispone de un ventanuco lateral para ver el eje del cartucho y comprobar, mirando el punto blanco, si la película avanza correctamente.
7) Dispone de entrada para mando a distancia.
8) Se puede bloquear el disparador
9) La empuñadura se desmonta y, en su lugar, admite por ejemplo el unípode ergonómico de la ZC1000.
10) ¡Me encanta el frontal de la PX300!, concebida por Shigheo Mizukawa con ciertas reminiscencias art decó.

EJEMPLO DE FILMACIÓN CON LA PX300 EN SCOPE.
La siguiente película de cortometraje, fue filmada con la PX300 acoplada a un Iscorama 36, con la cámara todavía sin modificar a 150 grados, empleando la maravillosa emulsión Fujichrome 64T. Solo la espectacular escena intervalómétrica del final ha sido filmada con la Fujica ZC1000 y el Iscorama 54, empleando la Velvia 50.
"Entre Icebergs en Disco Bay" fue íntegramente montado a mano, con sonorización magnética estereofónica en las bandas magnéticas que adherí a la propia película.

ENTRE ICEBERGS EN DISCO BAY (Between icebergs in Disco Bay) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

BAUER 88D: UNA CÁMARA RETROFUTURISTA

La alemana Bauer es una de mis marcas cinematográficas favoritas. En la larga relación de la marca con el mundo del cine, Bauer fabricó aparatos para todos los pasos, desde el estándar 8 hasta el 70 mm. 

Durante el III Reich, su propietario, Robert Bosch,  tuvo notorios problemas pues Hitler, descrito por él como "un payaso",  nunca fue de su agrado, siendo Bosch una de las pocas grandes firmas teutonas que se negaron a colaborar con los nacional-socialistas. 

Una de mis cámaras de Súper-8 favoritas es la Bauer A512, de finales de los setenta (último modelo en la evolución de la serie Royal), pero el diseño que aun hoy disfruto mirándola es el retrofuturista de la Bauer 88D, de 1958: ¡parece un arma de un extraterrestre de una película de ciencia-ficción de serie B de los años cincuenta!

CINE DE VERANO: ¡MUCHAS GRACIAS A TODOS!

Muchas gracias, desde IB Cinema, a todos los ayuntamientos de la provincia que, un verano más, desde hace casi treinta años, han confiado en nosotros para sus programaciones de cine al aire libre. Ha sido, el estío que ahora concluye, bastante difícil en lo climatológico dado que, aunque ha llovido poco, con cantidades que no aliviaban a nuestras buenas gentes del campo, el cielo nos incordiaba muchas noches rociando justo a la hora de la programación, con los espectadores ya sentados disfrutando de la película en familia. 
¡¡¡25.000 ESPECTADORES!!!
Pese a la climatología adversa este 2017, el programa de cine prosigue en su línea ascendente de público familiar. Los detalles de este verano, con fotografías, y vídeo, pueden ser leídos en este enlace:
http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/08/cine-al-aire-libre-llenazo-tras-llenazo.html
Ahora toca descargar las furgonetas, y prepararlas para el letargo invernal, dando las gracias, una vez mas, no sólo a los concellos, sino también a la Deputación da Coruña: en una relación tan larga en el tiempo, desde IB Cinema no los vemos como clientes, sino como amigos. 

WITTNER USA 2 DE MIS CORTOS PARA PROMOVER LA AGFA AVIPHOT

Desde el 2010, cuando se dejó de revelar el Kodachrome, y con ocasión de los 200.000 espectadores que tuvo mi homenaje: "2010: La Coruña en Súper-8 Kodachrome", comencé a filmar una serie de trabajos en este paso cinematográfico, de forma totalmente artesanal, en los que uno hace de todo, desde el guión o la locución hasta la camarografía o, incluso, a veces, hasta el revelado; todo este proceso creativo fotoquímico es tan gratificante, en lo personal,  que, a la vista de que a los espectadores les interesa también, he decidido perseverar en esta línea artística.
Estos trabajos en Súper-8, todos ellos en español (excepto uno, en gallego), cuando son de interés general, llegan a un número sorprendentes de espectadores: 
mas de cien mil "La noche de San Juan", 
frisando los 60.000 en un mes con "No hay futuro (Opus II)" 
o los mas de 40.000 de "Dr. Jekyll en la ciudad de las playas".
También he publicado algunos cortometrajes de interés exclusivamente local con cifras de espectadores ciertadamene más modestas, pero aun así superiores a la de títulos en digital (que nada cuesta y, pese a ellos, subvencionados). 
Por ejemplo, "Vigilia Pascual en La Coruña", con casi 14.000 espectadores, "Don Bosco, Patrón del cine en La Coruña" (unos 1.200 espectadores), "Aquel miércoles, poco antes de las 9" (unos 1.600 espectadores) o el reciente "Ecce Homo Equinoccial" (con mas de 5.000 espectadores). 

Cuando hace unos semanas, consulté las procedencias de las audiencias, algo que miro un par de veces al año, me sorprendió ver que dos trabajos de estricto interés coruñés como"Ecce Homo Equinoccial" y "Aquel miércoles, poco antes de las 9" van sumando unos pocos espectadores cada mes ¡¡¡pero todos son alemanes!!! ¿Cómo es esto posible?
Mi amigo, el director valenciano Marc Martí descubrió la explicación: la empresa teutona Wittner, el principal proveedor cinematográfico de Europa, ha subido en su web ("pantallazo", en la ilustración superior) estos dos cortometrajes a modo de ejemplo de lo que se puede lograr que la emulsión AGFA Aviphot, que ellos venden en exclusiva bajo la marca Wittnerchrome. 
La Aviphot, fabricada por Gevaert en Bélgica, concebida para usos militares, es denostada en ambientes cinematográficos por su fuerte grano y colores apagados. 

Uno, sin embargo, siempre la defendió, pues: 
1) como tengo mentalidad de archivista, valoro mucho su soporte de poliéster;
2) sus colorantes, si la emulsión es revelada adecuadamente, aguantan décadas sin variación;
3) se digitaliza muy bien;
4) el colorido es ciertamente apagado, pero, para según que proyectos (por ejemplo, de temática religiosa o museística) son los apropiados: no siempre necesita uno los colores vibrantes de la Kodak Vision 50, en negativo, o de la Fujichrome Velvia 50, en inversible; lo importante, para un creador, es tener un portafolio en el que poder elegir la emulsión adecuada a las características de lo que el proyecto quiere narrar;
5) ciertamente, la Aviphot tiene bastante grano pero, para ciertos opus, es una particularidad que el director puede buscar mas que su ausencia total, que es lo que sucede con la Velvia 50. Además, con "Aquel miércoles..." demostré que el grano se puede disminuir si la emulsión se expone a 100 ASA y se sub-revela un diafragma, un detalle que no pasó desapercibido a la gente de Wittner.
6) Con "Ecce Homo equinoccial" logré lo que se decía era imposible: filmar en anamórfico (que amplia el grano) con esta emulsión, con luz ambiente de atardecer, exponiendo casi todo el metraje a f 1.0.

"ECCE HOMO EQUINOCCIAL": REVELADO POR RETROLAB CINEMA.
Este documental, que puede verse en la pantalla inmediatamente inferior, fue revelado por la firma RetroLab Cinema, de Málaga, en España, que es capaz de obtener de la emulsión AGFA Aviphot una riqueza de colorido, y disminución de grano (incluso exponiendo la película a 200 ASA), que no es igualada por ningún otro laboratorio de fuera de España.
"Ecce Homo Equinoccial" registra un hecho coruñés histórico: el estreno de la nueva imagen procesional de la Virgen de la Amargura en una procesión del Ecce Homo Cautivo, celebrada en el anochecer del equinoccio de primavera. Los detalles, en el siguiente enlace, de cuando la estrené hace unos pocos meses (dentro del enlace, hay otro que nos remite a más información): 
http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/04/semana-santa-en-super-8-hoy-ecce-homo.html

ECCE HOMO EQUINOCCIAL from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
En cuanto "Aquel miércoles, poco antes de las 9" es simplemente un ejercicio técnico de la entonces novedosa película, filmándola a 100 y 200 ASA para constatar la diferencia de mi acertada conjetura, y que aproveché para filmar la Feria Medieval de mi ciudad en una tarde que, después, resultaría trágica para Galicia. 
Este experimento fue revelado por mi amigo el caballero legionario Ángel Caro.

AQUEL MIÉRCOLES, POCO ANTES DE LAS 9 (AGFA Aviphot film) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Gracias, amigos de Wittner, por la difusión, tanto en vuestra página en alemán, como en la traducida a la lengua inglesa.
Como escribió, en mi Facebook, el director de cine británico Mark Howard: "cuando el vendedor de la película se sirve de tu trabajo como referencia, ello supone un reconocimiento enorme". Tiene razón el amigo Mark, ¡y no es la primera vez!, ya pasó antes con Kodak, cuando empleé la Kodak Vision 500 para "La noche de San Juan": los de Kodak, sin embargo, me telefonearon desde Rochester para obtener mi permiso por escrito.

NINGÚN NAZI ESCAPARÁ

"NINGUNO ESCAPARÁ" es una de esas raras gemas archivadas, en 16 mm o 35 mm, en la Cinemateca de Galicia/IB Cinema, que nunca se ha estrenado en España. 
Esta visionaria película, rodada antes de la finalización de la II Guerra Mundial, y estrenada en 1943 en los Estados Unidos, es, pudiéramos decir, de ciencia-ficción, pues se desarrolla en el futuro, cuando los jerarcas Nacional Socialistas alemanes son sometidos a juicio. Su guión, una maravilla, obtuvo una nominación al Óscar. 

Esta singular película, pese a ser ignota e ignorada incluso en antologías especializadas, ha pasado a la historia por ser la primera producción que se ocupa de las atrocidades cometidas por los nazis contra los judíos (cuando todavía se desconocían). 
Extraordinaria la interpretación de Alexander Knox, el acomplejado maestro alemán que va ascendiendo en el escalafón del partido de Hitler: su mirada, a lo largo del todo el metraje, transmite el rencor y el desprecio. Además, "Ninguno escapará" es toda una lección de historia que abarca desde la I Guerra Mundial, a través de la progresiva degradación moral del maestro alemán. 

Toca su revisión pues me la han pedido desde Chile. Este positivo, tirado en película Kodak del año 1944, es ultra raro por varios motivos:
1) Posee una pista de sonido óptico de densidad variable, que cayeron en desuso a finales de los cuarenta, en favor de las de área variable.
2) Es una versión que la Columbia preparó para las audiencias universitarias estadounidenses de habla hispana: 
a) los títulos de crédito se encuentran en español (hoy en día, con lo digital, es algo que se hace con cuatro pavos, pero en aquella época significaba una inversión enorme); 
b) sólo el juez está doblado; al resto de personajes se les escucha en versión original con subtítulos en español; 
y c) los subtítulos están ubicados más arriba de lo habitual, como era costumbre en los años cuarenta, cuando los cines no contaban con butacas dispuestas en grada.

3) Este positivo lo conseguí en la Universidad de Tejas, en San Marcos, al cerrar en los noventa su departamento de archivo cinematográfico. Teniendo el soporte físico ¡más de 70 años!, y tras haber sido proyectado en Tejas durante décadas, en multitud de lugares (no sólo en la Universidad), aún hoy se ve y escucha perfectamente, con alguna rayita negra que proporciona esa sensación cinemática de estar viendo un documento cinematográfico histórico. 

Esta película fue dirigida por André de Toth, director de "Los crímenes del Museo de Cera", de 1953, uno de las mejores títulos en 3D de la historia (¡pese a que el director era tuerto); David Lean confió también en De Toth como director de la segunda unidad para otra obra maestra: "Lawrence de Arabia".