lunes, 11 de diciembre de 2017

¡GRACIAS, CIUDAD DE LA CULTURA! MAS DE 14.000 ESPECTADORES EN SU PRIMER FIN DE SEMANA PARA "EISENMAN 2049"

La friolera de mas de 14.000 espectadores (el contador es público) para el documental en Súper-8 "EISENMAN 2049" cosechados durante su primer fin de semana. 
En nada de tiempo, este opus, pese a estar publicado en Vimeo (una plataforma mas minoritaria que YouTube, que no se encuentra de origen en los llamados dispositivos inteligentes ,  pero que prefiero para los trabajos fotoquímicos, pues su compresión prostituye menos la imagen y permite apreciar el origen argéntico de las imágenes), ¡¡¡ha duplicado el número de espectadores que el vídeo oficial obtuvo en 8 años!!!, por no hablar del contratado por las empresas constructoras del complejo, el cual,  en varios años, sólo obtuvo 155 espectadores.
Además, "EISENMAN 2049", es una pieza de artesanía: 
1) rodada sin ayuda, en solitario; 
2) montada a mano, con empalmadora y tijera; 
y 3) sonorizada en  las propias pistas magnéticas que se pegaron en los bordes de las películas (cada nuevo sonido es añadido en superposición: un error en la locución, por ejemplo, implica, de querer solucionarlo, volver a empezar de nuevo, primero con los directos -de haberlos--, después la música, posteriormente los ruidos de biblioteca y finalmente la locución. 
"EISENMAN  2049" se filmó con una emulsión que suponía, casi, jugar a la ruleta rusa: ¡¡¡llevaba caducada más de quince años!!!
Quien quiera leer el "¿cómo se hizo?" "EISENMAN 2049" puede adentrarse en el siguiente enlace: 
https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/12/eisenman-2049-estrenado-en-el-cine-goya.html
Muchas gracias, finalmente, a esos más de 14.000 espectadores del primer fin de semana, a los que hay que añadir las 200 personas que la vieron, hace una semana, en su estreno, ¡¡¡proyectado con la película inversible original!!!, en la gran pantalla del Cine Goya de La Coruña (Fundación Rodríguez Iglesias - Hércules de Ediciones), en donde bajo el amparo de la oscuridad de la sala ¡fue la obra mas aplaudida! 
Quien todavía no la haya visto, seguramente no quedará defraudarlo al hacerlo en la pantallita bajo este texto pues ¡14.000 espectadores en un plis plas no pueden equivocarse!
EISENMAN 2049 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

domingo, 10 de diciembre de 2017

XXXII EDICIÓN PREMIOS GOYA: VOTANDO PARA LA RONDA PRELIMINAR

En esta mañana obscura y lluviosa, estoy escrutando, en la soledad de IB CINEMA,  mis notas para proceder a la votación preliminar correspondiente a la XXXII Edición de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Ninguna temporada me ha sido tan difícil como esta pues, al poco tiempo que me deja libre el trabajo, debo restar las responsabilidades familiares (este año incrementadas: ley de vida).
Poco a poco, he visto con cariño (soy plenamente consciente de que se está jugando con la ilusión y el futuro de muchos), la totalidad de los DVDs recibidos, con la excepción de títulos como "La librería", que ya había disfrutado en el cine. 
Por cierto que, a propósito de esta magnífica obra de Isabel Coixet, aunque se haya rodado en Inglaterra, pienso que, para pedirnos el voto a los académicos españoles, tendría que habernos enviado el DVD en español y no en inglés. 
Ya me sorprendió en su día, en el cine, que los créditos estuviesen en inglés y no en español o catalán. Cosas que pasan, cuando la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ¡es una inglesa!, Yvonne Blake (por otra parte, admirable). 

sábado, 9 de diciembre de 2017

LA PECULIAR LÁMPARA ESC DE 24 V 200W

El Súper8 Film Festival que este año, hace justo una semana, celebró su tercera edición nada menos que en un cine, el Goya de La Coruña,  es uno de los pocos festivales internacionales que se mantienen fieles a las esencias proyectando con película y que, además, emplea para ello proyectores con iluminación de xenón con raras ópticas, de altísima calidad, para larga distancia focal: el Elmo GS1200 de xenón, el Fumeo 9145 de xenón, el Beaulieu HTI o el Fumeo 9143. Pero no todos los festivales tienen a mano un proyector de xenón y se ven obligados a emplear aparatos con lámparas halógenas. ¿Cuál es la mejor opción con este tipo iluminación?
Elmo GS1200 de xenón
ALTO BRILLO CON LÁMPARAS HALÓGENAS.
Una solución es recurrir al Beaulieu Stereo equipado con una lámpara fácil de encontrar, de 150 W, y reducir las palas de obturación de de tres a dos, lo que unido a su arrastre rápido da lugar a una combinación invencible. 
El problema del Beaulieu de cara a su uso intensivo en festivales es que su deficiente sistema de refrigeración hace que la máquina, tras una tarde de proyecciones continuadas, se convierta en una especie de reactor nuclear. 
En pleno invierno ¡con un Beaulieu no hace falta estufa!
Si la organización de un festival no puede usar un proyector de xenón y resulta obligado disponer de un aparato con lámparas halógenas, la recomendación es recurrir al Elmo GS 1200 (equipado con una óptica de luminosidad impar) o al Fumeo 9119.
En el último festival de San Roque, personas del público se quejaron que, pese a que la organización consiguió un Elmo GS1200 con óptica f 1.0, la iluminación era deficiente. ¿Qué ocurrió? Muy probablemente emplearon una lámpara con el código erróneo.
¡¡¡OJO CON LA LÁMPARA Y SU CÓDIGO!!!
Un error muy común, con los Elmo GS1200 y Fumeo 9119, es que sus propietarios sustituyen las lámparas de 24 V 200 W originales por otras de código EJL, fáciles de encontrar. Ello es un grave error pues este tipo de lámparas, las EJL, se encuentran concebidas para proyectores de 16 mm, de forma que su parábola está diseñada para concentrar el flujo luminoso en una abertura mayor.
¡ES LA LÁMPARA, IDIOTA!
Tanto el Elmo GS1200 como el Fumeo 9119 (o su variante AVS), junto con el rarísimo proyector de Micron, son los tres únicos proyectores concebidos para la lámpara de 24V 200W código ESC. 
Sólo una lámpara con código ESC garantiza que el reflector se encuentra especialmente diseñado para concentrar el haz luminoso emitido por el filamente en la pequeña abertura del Súper-8. 
Es por ello que una lámpara ESC de 200 W, en un Elmo o un Fumeo, proporciona en pantalla, casi el doble de luz que una de 250 W con código EJL (para 16 mm) si se usa para Súper-8.
Actualmente, en toda la redondez de la tierra, sólo existe un fabricante mundial de lámparas código ESC de 24V 200 W: Fuji, de Japón. Esta compañía produce serie limitadas cada dos o tres años por lo que, a los usuarios del Fumeo 9119 o del Elmo GS1200 (o del Micron) se les recomienda hacer un pequeño acopio cada vez que esté disponible. Así de previsoramente es que como obramos en la Cinemateca de Galicia/IB Cinema.


jueves, 7 de diciembre de 2017

OBJETIVOS DE PROYECCIÓN: EL TALÓN DE AQUILES DEL SÚPER-8

A la hora de la filmación, existen muy buenos objetivos para cámaras de Súper-8, alguno de ellos imposible de superar, como el Leitz Cinegon de 10 mm con el que, ocasionalmente, filmo con la Fujica ZC1000. Me encanta también el granangular Fujinon EBC 5.5 mm. Y, en cuanto a objetivos de focal variable, con montura C, mis favoritos son el Schneider 6-66 mm, el Angenieux 6-80 mm y el Fujinon EBC 7.5-75 mm. Para poca iluminación, no es nada desdeñable el f 1.0 8-48 mm, originalmente Pentax, pero ahora construido por Ricoh (y que equipará, de forma opcional, la nueva cámara Kodak.
Los mejores objetivos para el Fumeo
OBJETIVOS DE PROYECCIÓN.
En objetivos para proyectores de cine de Súper-8 tenemos el inconveniente de partir de diseños muy antiguos: es, la proyección, el talón de Aquiles del Súper-8 en lo que es una verdadera pena pues no hay nada mas maravilloso que el distrute, en pantalla grande,  de una película inversible de calidad, como la Fujichrome Provia o Velvia.
Cualquiera de los Fujinon 1.0 (tanto de focal fija como de focal variable), son buenos: pero, concebidos a principios de los setenta, calculados a mano, no se pueden comparar con objetivos mas modernos. 
En mi opinión, dos de los mejores objetivos jamás fabricados son el objetivo de focal variable Elmo f 1.0 12.5-30 mm, y el de larga distancia focal, Elmo f 1.2 25-50 mm, de la misma marca (poseo también el f 1.4, también excelente). Siempre se ha dicho que los objetivos con luminosidad "par" de Elmo son mejores que los "impares"  (frente al 1.1 o al culo de vaso 1.3) y, ciertamente, la afirmación es cierta en lo que respecta al 1.3, pero no en cuanto al f 1.1: el problema de este último es que fue fabricado en grandísimas series y la calidad no es, lamentablemente, uniforme: alguna unidad es buenísima, mientras otra, no tanto. Un problema con los objetivos Elmo es que, debido a que su barrilete es de diámetro grande, no pueden adaptarse a las monturas normalizadas "europeas" del Fumeo o el Beaulieu. 
Maravilloso Elmo para proyección en grandes distancias.
EL MEJOR OBJETIVO DE FOCAL VARIABLE
Paradójicamente, el mejor objetivo de focal variable jamás diseñado para Súper-8, calculado y hecho en Suiza por Kern, el Paillard Bolex f 1.1 de 17-34 mm no se puede usar en ningún proyector de Súper-8 por su diámetro desproporcionado, no compatible con ninguna máquina, excepto por el proyector especial de cartuchos (dirigido primordialmente al ámbito educativo) Bolex Multimatic (para el cual, esta maravilla de la tecnología óptica era la opción de mayor precio, dentro de una gama de cuatro objetivos).

¿ELMO 1.0 o SCHNEIDER 1.1, CÚAL ES EL MEJOR?
Muchos consideran al Schneider f 1.1 11-30 (vendido también bajo la marca Isco) como el mejor objetivo de focal variable. Mis pruebas técnicas, con película especial de la MPAofA, me han demostrado que tanto el Elmo 1.0 como el 1.2 son mas nítidos en los bordes. Por no hablar, de su mejor mecánica. 
MIS FAVORITOS PARA EL FUMEO 9145 XENÓN 500
El rey de los proyectores, el Fumeo 9145 Xenon 500, merecería cualquiera de los Elmo pares (1.0, 1.2, 1.4) pero, por desgracia,  ¡no entran en el barrilete europeo!, de forma que para esta magnífica máquina mis objetivos favoritos son, por este orden: 
1) Paillard Bolex de Kern Switar f 1.1 de 23 mm. Con barrilete metálico y bien mecanizado, es un objetivo hecho para durar eternamente. 
2) Schneider Xenovaron f 1.3 12-30 mm: lo prefiero frente a la última versión f 1.1 de 11-30 mm; aunque menos luminoso, presenta mas profundidad de campo y, ciertamente, es casi tan nítido en los bordes como el Elmo 1.0. Tiene un inconveniente: su barrilete es de plástico.
3) Schneider Xenovar f 1.2 15.5-28 mm. Este objetivo, como era mas barato, a menudo no es tenido en cuenta por los proyeccionistas. Sin embargo, mis pruebas con la película especial demuestran que proporciona una imagen nítida de borde a borde. Sus problemas son: 1) el barrilete es de plástico; y 2) hay que probar varios objetivos antes de elegir uno ¡pues no todos ofrecen el mismo rendimiento! (como ocurre con el Elmo 1.1,  fue producido en series muy grandes, sin el debido control de calidad)
4) Paillard Bolex de Kern Switar f 1.3 de 12.5 a 28 mm, una pequeña maravilla suiza, ¡con barrilete mecánico! y mecanizado de precisión, construido para durar. 
5) Meopta Vario Corrigon f 1.1 12-25 mm: la joya tecnológica de los países del bloque socialista. Lo guardo como oro en paño pues su producción fue limitadísima: tuve suerte de conseguir uno antes del desmoronamiento del telón de acero
ANAMÓRFICOS PARA SÚPER8
Esta es una historia para otro día.

miércoles, 6 de diciembre de 2017

EISENMAN 2049, ESTRENADO EN EL CINE GOYA DE LA CORUÑA, SE PUEDE VER AQUÍ. CÓMO SE FILMÓ

Este cortometraje filmado en Súper-8, "EISENMAN 2049", inmortaliza en fotoquímico ese centro del despropósito que es la Ciudad de la Cultura del Gaiás, en Galicia,  una hipoteca que condena eternamente a esta región del noroeste español a pasar penalidades en cuanto a la financiación de su cultura, sin beneficiar siquiera a la población en cuyos arrabales se encuentra.
Dolly casera que me construyó mi hijo Daniel con piezas de juguete
OPUS ESTRENADO EN CINE Y CON PELÍCULA
Su estreno se llevó a cabo el sábado dos de diciembre de 2017, en el Cine Goya de La Coruña, dentro del marco del III SÚPER8 FILM FESTIVAL.
Para sorpresa de su autor fue la película más aplaudida (al amparo del anonimato y la obscuridad de un cine).
Puede verse como mi Bauer A512 tiene ajuste manual de ASA
Es realmente histórico que, en estos tiempos de digimerde, no sólo una obra se llegue a filmar con película, sino que el estreno sea también con película, algo sólo al alcance de Nolan, Tarantino, J.J.Abrams y unas pocas mas luminarias. 
Claro que ellos estrenan ¡¡¡en 70 mm!!!, en Los Ángeles y Londres, y uno, modestamente, lo hace en Súper-8, pero eso sí, en una gran pantalla de mas de cuatro metros de base gracias al uso de un proyector con iluminación de Xenón y un objetivo especialmente concebido para cines, y con el mérito añadido de haber hecho todas las fases del proyecto: filmación, montaje con moviola y tijera, escritura de guión, sonorización ¡y hasta la locución!
El reportaje del III SÚPER8 FILM FESTIVAL se puede leer aquí:https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/12/apoteosico-llenazo-en-el-cine-goya-en.html 
Granangular extremo en la Bauuer A512, para determinadas tomas
EISENMAN 2049: UNA LUCHA CONTRA LA MALDICIÓN.
Este opus, a lo largo de su azarosa vida, pasó por varios títulos. Comenzó, antes de filmarse, como "Sinfonía del Gaiás",  en lo que iba a ser como una especie de poema fílmico, sólo con imágenes y música, para mostrar al mundo la colosal  construcción diseñada por el arquitecto estadounidense Peter Eisenman en un monte en los arrabales de una ciudad de la provincia coruñesa: Santiago de Compostela.
Kodak Plus X ¡caducada mas de 15 años!
La inspiración para este opus llegó de la mano de un par de composiciones musicales que el profesor Emerson Myers hizo en el laboratorio de música electrónica de la Universidad Católica de América.
Una vez en la Ciudad de la Cultura, y comprobado, con la ausencia de gente, que lo que uno creía una magna obra no era mas que un fiasco gravoso de mantener, decidí cambiar el tono y pasar a denominar el opus "La hipoteca de Eisenman".
Una serie de avatares (como el despegado de las pistas magnéticas o la pérdida durante tres semanas del original inversible por parte de una empresa de mensajería, entre otras alucinantes vicisitudes), me motivaron a cambiar el título por "La maldición de Eisenman".
Cuando, tras el montaje, llegó el momento de escribir el guión, decidí elegir el que sería su título definitivo: "Eisenman 2049"
Los dístintos títulos que tuvo la película, en su caja.
RODADO CON UNA PELÍCULA QUE YA NO EXISTE. 
"Eisenman 2049" se ha filmado con la difunta, y añorada, Kodak Plus X, debido a que mi amigo Marc Marti, de Filmina Lab,  tuvo la suerte de conseguir 5 cartuchos de este siglo, de 2001, los cuales, al menos durante los últimos años, se guardaron refrigerados. 
La emulsión se fabricó en Estados Unidos, se encartuchó en Francia, regresó a Estados Unidos, donde los adquirió un inglés que, tiempo después, se los pasó a un compatriota,  Jamie Frazer, quien,  con el devenir de la vida, se trasladaría a Suecia como productor de televisión, país en el que fundaría una familia con una nativa.
Cuatro carrtuchos de 15 metros de los que aproveché casi todo el metraje
Estos cinco cartuchos acabaron en poder de Marc Martí, a quien, el año pasado, se los cambié por unos rollos de película soviética Svema fabricada en los tiempos en que Leonid Brezhnev era el secretario general del entonces todopoderoso Partido Comunista de la temible Unión Soviética
Un cartucho lo probé con "Postureo en el cementerio" (doble prueba, deberíamos decir, pues se trataba también de verificar el rendimiento de la Bauer C900 suministrada y modificada por André Egido). 
Los otros cuatro los gasté con "Eisenman 2049", en lo que, en cierta medida, constituía también una prueba de mi vieja Bauer A512, vuelta a la vida y  modificada por Egido. 
Marc Martí no sólo me proporcionó el material sensible sino que fue el encargado de revelarlo, en su laboratorio Filmina Lab, en una labor no exenta de dificultadas dado la fuerte caducidad del mismo: el resultado, magnífico, pues Marc, con un tratamiento especial, consiguió conservar el bonito grano fino característico de la Plus X.
MONTAJE
En el montaje final del opus no me quedó mas remedio que aprovechar todo el metraje: ¡no pude desperdiciar ni un sólo fotograma! pues, aunque dura unos doce minutos, con una locución en la que hablo a toda velocidad, en realidad se trata de una condensación, o resumen, pues el guión que escribí ¡¡¡necesitaría mas de una hora!!!
Montaje tradicional: con moviola y empalmadora
UNA ESPECIE DE MALDICIÓN SOLUCIONADA POR RETROLAB CINEMA.
Mi deseo ha sido, en todo momento, llevar a cabo este opus íntegramente por el sistema tradicional: montaje a mano (cortando y pegando la película con empalmadora y moviola), así como la sonorización en las pistas magnéticas en superposición.
Como ya explicaré mas detalladamente (aunque no es desconocido por los lectores habituales de esta bitácora), el primer pistado laminado que adherí personalmente en IB Cinema, ¡¡¡se despegó!!!  

Tomé, entonces, la determinación de mandar la bobina a los laboratorios Fipra de Alemania, que son considerados los mejores mundiales en pistados laminados. Cuando regresó la película España, ¡la pista principal también se desprendió!
Los profesionales de RetroLab,en Málaga, se ofrecieron a intentar adherir una pista, aprovechando que acababa de recibir una remesa totalmente nueva de bandas magnéticas OrWo recién fabricadas: pues bien, ¡Retrolab Cinema logró lo que los mismísimos teutones no consiguieron!, que la pista magnética principal quedase adherida. Muchas veces, los españoles confiamos en las empresas septentrionales, cuando se ha demostrado, una y mil veces, que españoles e italianos buscamos soluciones allí donde fracasan los nórdicos. 
Por dos veces, las pistas sonoras se me despegaron
Con posterioridad a este pistado, un emprendedor italiano, Alberto Vangelisti,ha puesto en marcha el mejor sistema de pistado magnético: el mismo que empleaba Fujifilm en Tokyo hasta hace unos cuatro años y que se sirve de pasta magnética pintada en ambos bordes de la película, de forma que forma cuerpo eterno con ella y no se despega jamás. 

La sónorización, íntegramente con proyector
SONORIZACIÓN.
En cine de Súper-8, la grabación de sonido de forma fetén, por el procedimiento clásico, hay que hacerla según los siguientes pasos:
1) Pegado (o, a partir de ahora, pintado) de las pistas magnéticas a la película;
2) Sincronización de directos y labiales, de haberlos;
3) Grabación de música de fondo;
4) Adición de ruidos procedente de sonido de biblioteca; y
5) Finalmente, la locución.

Como cada nueva grabación se hace no en canales independientes, sino en superposición sobre lo anterior, un error de dicción en, por ejemplo, la última fase, la de la locución, implica repetir de nuevo toda esa escena.
Como en "Eisenman 2049" las pistas se encuentras "adheridas por los pelos", sonoricé el opus con la tapa del proyector abierta, para detectar a tiempo cualquier despegado: por ello, el oído atento puede, con mi locución, escuchar levemente el traqueteo de la película.
TRABAJO FINALIZADO Y ESTRENADO
El opus "Eisenman 2049" fue filmado con película en blanco y negro pero buena parte del metraje fue virado en tres colores, principalmente el amarillento. 
Trabajando en digital, un virado es algo tan simple que se encuentra al alcance de cualquier bedel de colegio mayor: simplemente pulsar un botón de un menú.
En cine, es otra historia: resulta menester preparar las anilinas en sus proporciones correctas para conseguir el tono deseado antes de sumergir en la solución química resultante las distintas secciones de la emulsión. 
Es, el virado,  una técnica que no ha variado desde los mismísimos principios del cine, cuando las películas no se veían en blanco y negro, como ahora se cree, sino viradas. 
Este tratamiento habría sido mejor haberlo hecho antes del pistado laminado, pero no me decidí hasta hace unos días. 
Montada y sonorizada, "Eisenman 2049" fue digitalizada ¡¡¡en 4K!!! por Ocho y pico, si bien, para publicarla en Vimeo, he rebajado la calidad a HD.
UNA ÚLTIMA MALDICIÓN.
El día de su estreno, a la hora de la proyección, la película, en la bobina, ¡¡¡se despegó del trabajo inmediatamente precedente!!!. Enhebrada otra vez en el proyector cinematográfico de xenón, entonces ¡se rompieron las soldaduras de uno de los canales sonoros!: LA MALDICIÓN DE EISENMAN, sin duda.  Solventados los dos problemas, en pocos minutos, ¡¡¡la película cosechó el mayor número de aplausos de entre todas las proyectadas!!!
Puede verse, en mísera reproducción digital, en la siguiente pantalla:

EISENMAN 2049 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

lunes, 4 de diciembre de 2017

HASTA LA BANDERA EN EL ALFONSETTI, EL CINE MAS ANTIGUO DE EUROPA, CON "EL LIBRO DE LA SELVA"

Ayer domingo todo el equipo de IB Cinema quedamos muy satisfechos, con la sensación del deber cumplido,  pues registramos un nuevo llenazo, esta vez en el Cine Alfonsetti, de Betanzos, la ciudad coruñesa célebre por su tortilla española, con la proyección de una película que este año cumple 50 años: "El libro de la selva", la última película que Walt Disney supervisó personalmente hasta poco antes de fallecer de cáncer de pulmón (fruto de una vida de fumador, vicio contraído en Francía cuando prestaba su servicio en la Cruz Roja durante la I Guerra Mundial).
"El libro de la selva" se estrenó el 18 de octubre de 1967. Desde entonces, no registra mas que llenos, pese a que prácticamente todas las familias poseen el título en algún sistema de reproducción doméstico, como el Blu Ray. 
Y el éxito no sólo es en Estados Unidos y Europa: la película es también del agrado de asiáticos y hasta de musulmanes (en aquellos países en los que no está prohibida). 
¡Menos mal que hay ayuntamientos que se dejan aconsejar!, como Oleiros y Betanzos, y se han arriesgado a celebrar el medio siglo de "El libro de la selva": la audiencia respondió;  y es que el cine de Disney, muy particularmente aquel que el genio de Marceline supervisó personalmente, es imperecedero y nunca se cansa uno de verlo. 
¿Qué otras películas con medio siglo a sus espaldas son capaces de llenar las salas?
El Cine Alfonsetti, por otra parte, fue un marco idóneo para la celebración. Tenemos el detalle, en IB Cinema, de proyectar ¡desde dentro de la cabina de proyección!, de forma que el público no percibe ninguna diferencia con un cine comercial. 
Estudiosos como Chema Paz Gago defienden que el Alfonsetti es el cine mas antiguo de Europa. Me asegura Chema que el local se usaba antes del nacimiento del cine para proyecciones con linterna mágica. 
Este pase fue cortesía de la Diputación da Coruña y del ayuntamiento de Betanzos. Naturalmente, en la versión fetén: con el sonido en español neutro (que todos recordamos de nuestra infancia), y no con el mediocre doblaje moderno en castellano.

domingo, 3 de diciembre de 2017

APOTEÓSICO LLENAZO EN EL CINE GOYA EN EL HOMENAJE DEL III SUPER8 FILM FESTIVAL A RICARDO FERNÁNDEZ CASTRO, FUNDADOR DEL CINE CLUB ALDEBARÁN

Los cinéfilos coruñeses estábamos en deuda con Ricardo Fernández Castro, el creador, en 1968 del que fuera el mas pedagógico cine club de Galicia: el Aldebarán. 
Gracias a Ricardo, fuimos mucho los coruñeses que, desde niños, de forma altruista,  recibimos formación cinematográfica en una época en que el vídeo no se podía ni imaginar. 
Ricardo consiguió que nos emocionásemos con Bergman o Visconti. Ricardo, enfrentándose a la superioridad de Madrid, trajo a La Coruña las primeras películas en versión original subtitulada con obras vedadas en los circuitos comerciales: en compañía del hoy director Xavier Vilaverde, con catorce años, en pleno franquismo, el responsable de esta bitácora vió en el Cine Club Aldebarán, entre otros clásicos, "El acorazo Potemkin". 
Por todo ello, un homenaje a Ricardo era necesario: su figura es pieza clave en la historia del cine en Galicia.
Lo mejor de todo es que el público respondió y Ricardo, delicado de salud, se sintió tan arropado que no pudo menos que emocionarse en una sala Goya, atestada hasta la última fila, gentilmente cedida por la Fundación Rodríguez Iglesias-Hércules de Ediciones.
Las palabras de Ricardo, desde su silla de ruedas, arrancaron varias veces el aplauso de la concurrencia.
Como programado por un azar divino, lo mejor es que Ricardo llegó al Cine Goya justo cuando se estaba proyectando "El globo rojo", la primera película que uno, con ocho años, en 1968, vió gracias al Cine Club Aldebarán y que me dejó tal impacto que, con el tiempo, adquirí los derechos para su distribución non theatrical para España en el mercado de 16 mm. La proyección se hizo, sin embargo, en Súper-8, con el espectacular tiraje de Derann Films. 
Al término de la misma, se adelantó el homenaje a Ricardo, en el transcurso del cual recibió un detalle conmemorativo, comprado y elegido por Nena Pulido, programadora durante años en IB Cinema: una escultura de un niño operando una cámara de cine de 35 mm, claqueta en mano. Nena también asistió a la proyección, acompañada por dos de sus tres hijas. Muy emotivo fue cuando un niño de 7 años, Xavier Amoedo, fue a abrazar a Ricardo ¡creyéndose que era el protagonista de "El globo rojo" hecho mayor!
Tras las bambalinas, la indispensable colaboración de Marcos Javier Fernández Eimil, jefe de proyeccionistas de IB Cinema y antiguo operador de los cines Equitativa, Avenida y Riazor, y de Javier Suárez quien, tras años sirviendo a la Patria en nuestro glorioso Ejército, es, desde hace lustros, el responsable informático de IB Cinema. 
En control de accesos, vieron a echarnos una mano otro antiguo proyeccionista del Cine Equitativa, así como el gerente del que fuera uno de los cines con mayor aforo de España, el Riazor. 
Tampoco se puede olvidar el ánimo proporcionado por uno de los espectadores asiduos del SUPER8 FILM FESTIVAL, y homenajeado en su primera edición, José Luís Moar, otro nombre básico en la historia del cine de Galicia. José Luís, amén de superochista, ¡¡¡fue el carnet número dos del Cine Club Aldebarán!!!, su proyeccionista (en Súper-8, 16 y 35 mm) y mano derecha, antes de dedicarse a la docencia, de Ricardo Fernández Castro. 

CINE GOYA: ¿QUÉ MEJOR LUGAR PARA HOMENAJEAR A RICARDO Y AL CINE CLUB ALDEBARÁN?
Celebrar la III Edición del Súper8 Film Festival en el Cine Goya fue grandioso pues: 
1) Ese es el emplazamiento donde, durante lustros, el Cine Club Aldebarán celebró buena parte de sus programaciones, en aquella pantalla bajo el recordado mural de la Talía, la musa de la creación; fue una experiencia que podría calificarse de paranormal que las bobinas de cine volviesen a girar en el que fuera uno de sus templos en la ciudad.
2) Los espectadores asistentes tuvieron ocasión no solo de ver aquel famoso mural de la Talía, sino también de enterarse que había sido pintado nada menos que por esa persona fundamental de la cultura gallega que fue Isaac Díaz Pardo (entre cuyos muchos logros se encuentra el de ser el fundador de la Cerámica Sargadelos, emblema de Galicia).
Cuando la Fundación Rodríguez Iglesias (Ediciones Hércules) compró el edificio del Cine Goya para su nueva sede (inaugurada con la presencia del entonces ministro de Cultura, el ejerciente coruñesista César Antonio Molina), tuvo el buen gusto de encomendar la restauración de Talía ¡¡¡al propio Isaac Díaz Pardo!!!
GRACIAS A LA FUNDACIÓN RODRÍGUEZ-IGLESIAS / HÉRCULES DE EDICIONES. 
El valiosísimo y nunca olvidado mural es toda una atracción en sí mismo: fueron muchos los espectadores que lo pudieron admirar de nuevo y, de este modo, recordar aquellas felices tardes en el Cine Goya. 
Nuestras mas sincero agradecimiento, pues,  a la Fundación Rodríguez Iglesias-Hércules de Ediciones, por la cesión de sus instalaciones, y muy particularmente a su responsable ejecutiva, Laura Rodríguez, a la que tuve la fortuna de conocer en una cena de LA VOZ DE GALICIA: Laura, una vez estudiado el proyecto y la trayectoria del Súper-8 Film Festival, se mostró ¡tan entusiasmada como nosotros! 

Nuestro agradecimiento, también, para el presidente de la Fundación, D. Francisco Rodríguez Iglesias, extensivo a su encantadora esposa, quienes, al final del festival, y mientras no llegaba el taxi especialmente adaptado para la silla de ruedas de Ricardo, no sólo le hicieron compañía, sino que ¡hasta ayudaron a levantar la silla de ruedas!, algo que no habría hecho un pretor de la política. Comportamientos así le hacen devolver a uno una cierta fe por la cultura de Galicia y España, sabiendo que existen personas con empatía, como D. Francisco Rodríguez Iglesias, su esposa y su hija Laura. 
GRACIAS A LA VOZ DE GALICIA.
La Voz de Galicia, el tercer periódico mas leído de España, después de dos cabeceras editadas en Madrid, tuvo la gentileza de enviar un reportero gráfico que dejó constancia fotográfica del llenazo, en noticia aparecida en la edición de papel del domingo tres de diciembre, día posterior al Festival.

Previamente, LA VOZ DE GALICIA se ocupó profusamente de esta III Edición, primero, un par de semanas de antelación, con un grandioso artículo a cuatro columnas, cariñosamente redactado por Rodri García en el que, de forma pormenarizada, se detallaba el complejo programa cinematográfico a desarrollar.

Después, el propio día del Festival, con un recordatorio para los lectores, que resultó vital en unas fechas en que muchos ya están pensando en las compras navideñas o en el macropuente.

UNA PROGRAMACIÓN INSUPERABLE.
Esta III Edición proyectó un total de 22 trabajos ¡¡¡de 9 países!!!
La programación puede repasarse en el siguiente enlace: 
https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/11/iii-super8-film-festival-homenaje.html
¡¡¡La labor de montaje y montaje del material es ingente!!!, a lo que se añade el llevar a la sala la gigantesca pantalla de CinemaScope, los proyectores cinematográficos con iluminación de xenón y ópticas suizas, únicos en su prestaciones en toda España, amén de otros menesteres propios de un evento de esta relevancia. 
Naturalmente, después toca desmontar y devolver todo el material.
La gran sorpresa de la noche fue  ver que el opus mas aplaudido ha sido el estreno de "Eisenman 2049", pese a que no llegó a tiempo de finalizarse del todo y tuvo que ser proyectado sin los virados con anilinas. 
Dentro del cine de vanguardia, encantó tanto "Apolo", de Gral Treegan, como sorprendió "Colours of Outer Space" de Patrick Müller en Purple Chrome, además de, por supuesto, "Cincuenta pies que conmovieron al mundo", de John Cannizaro.
La película que mas risas arrancó fue, inesperadamente, "La ciudad de las rías de Andrés Fernández Albalat", muy especialmente en la secuencia en que interviene el alcalde de Betanzos. 

Maravilló la primera obra en CinemaScope de Walt Disney y que, en primicia mundial, se proyectó doblada al castellano, lo mismo que "El globo rojo" de Lamorisse.

SUPER8 FILM FESTIVAL: SE IMPONE SEGUIR CRECIENDO. 
Cada vez más público, creciente participación internacional, enorme interés allende el Padornelo ¡hasta, incluso,  en Estados Unidos!, con preguntas y visitantes llegados de lejanos confines, atención mediática... 
El éxito de esta iniciativa (que, hace tres años, surgió desde La Coruña para el mundo, con el fin de conmemorar el 50 aniversario del formato Súper-8, con proyecciones nunca en vídeo, sino exclusivamente con película), exige que crezca
El Festival se celebra el primer fin de semana de diciembre no de forma graciosa sino por que se conmemora la fecha en que Kodak introdujo en España, en 1965, el formato Súper-8 (presentado meses antes, en abril, en Nueva York). 
Por todo ello, seguirá comenzando el primer sábado de diciembre. Sin embargo, el evento debe crecer en días de celebración, respetando la filosofía superochística de cubrir todo el espectro del público (familiar, cinéfilo, estudioso del material recuperado, seguidor de la vanguardia y entusiasta de las tecnologías mecánico-químicas):
1) Actos como, en esta III Edición, el homenaje a Ricardo Fernández Castro, se merecen no media hora, sino una sesión completa.
2) Cada uno de los apartados (Animatoon, Memoria del Siglo XX y Avant Garde), a la vista de la aceptación popular, no sólo deben de ampliarse en sesiones y días, sino también abrirse a otras nuevas propuestas de programación (que ya tenemos en mente, como cine clásico proyectado tal y como fue concebido por sus directores, esto es, con película, y no mediante miserables reproducciones digitales)
3) En esta III edición nos han llegado varias entradas de películas en 16 mm originalmente filmadas en Súper-8: pero tuvimos que decir que no a otros opus filmados en 16 mm y 35 mm, con una sola excepción, "The colours of Outer Space", por la novedad mundial que suponía una película filmada con el exclusivo tiraje limitado que se hizo de la LOMO Purple Chrome.
Por estas y otras razones que ya desgranaremos, el Súper-8 Film Festival se hace adolescente, se transforma y modifica su nombre. 
IV SELLIER FILM FESTIVAL: ABIERTO A TODOS LOS PASOS FOTOQUÍMICOS.
La cuarta edición crecerá y, aunque el Súper-8 siempre seguirá contando con especial atención, especialmente ahora que, de nuevo, se ha convertido en el paso cinematográfico de moda (y, también, para aprovechar que la organización es la única de España, y una de las pocas del mundo, que puede disponer de los proyectores mas potentes jamás diseñados para el Súper-8), se abrirá a trabajos exclusivamente originados en fotoquímico (o sea, con película de cine), y que puedan ser exhibidos con película de cine: los distintos tipos de 8 mm, 9.5 mm, 16 mm, Súper-16, 35 mm y ¿por qué no? ¡¡¡70 mm!!!, también. 
¿Alguien se imagina disfrutar de "Dunkerque" en La Coruña en 70 mm, tal y como la concibió Nolan? ¡Pues será posible, amigos!
El nuevo nombre, a partir de las IV edición de 2017 es, a la vez, 
1) una declaración de principios (Film Festival, o sea, con film, con película, no en mísero digital), y
2) un acto de amor a una ciudad, La Coruña, en la que José Sellier llevó cabo las primeras tomas cinematográficas filmadas en España. 

SELLIER FILM FESTIVAL, con tres palabras, resume lo que pretende ser: un festival de cine, con película, en una ciudad, La Coruña, donde Sellier filmó por primera vez con película de cine de 35 mm
UN AGRADECIMIENTO FINAL: AL CHIRINGUITO AGADIC.
No podríamos concluir esta entrada sin agradecer a lo que López Chaves calificó, en sede parlamentaria, de "chiringuito AGADICpor la no cesión, por tercer año consecutivo, de la cochambrosa sala de la impropiamente denominada "filmoteca de Galicia" CGAI. Si nos la llegasen a prestar, dado el llenazo conseguido, ¡habría espectadores que se hubiesen quedado sin poder entrar! 
El CGAI, debido a su mala gestión e inadecuada dirección, me recuerda al ejército de un  país tercermundista, con ningún soldado y todo oficiales: un director, sus superiores en el complejo de Eisenman, tres programadores, toda una cadena de administrativos... para unas programaciones que, en  buena parte, vienen pergeñadas desde otras instituciones foráneas, contadas restauraciones que se encargan fuera de Galicia mientras que el patrimonio fílmico de la región se acumula en latas oxidadas, apiladas en un sótano húmedo que (sinceramente, no me explico como consigue pasar la inspección de prevención de riesgos laborales). 
Claro que no debemos olvidar que quienes dirigen los hilos en la sombra del CGAI no se encuentran en Santiago...