sábado, 24 de junio de 2017

HEURTIER STEREOVOX: EL PROYECTOR MÁS LOCO JAMÁS FABRICADO

Cuando Heurtier presentó el Stereovox, en 1977, su consola de mandos hizo palidecer de envidia a los técnicos de Hollywood, al igual que su diseño tan cinematográfico que conjugaba la última tecnología, de los entonces novedosos LEDs, junto con mecánicas arcaicas y artesanías propias de joyeros, en lo que ya entonces era un diseño retrofuturista.
UNAS PALABRAS SOBRE HEURTIER.
Heurtier, para quien lo desconozca, fue una firma francesa que desde los años treinta y hasta 1981 fabricó algunos de los proyectores de cine mas sorprendentes jamás concebido. Un día escribiremos de sus aparatos triformato (para 8, 9.5 y 16 mm), presentes en la colección de la Cinemateca de Galicia/IB Cinema, o del primer proyector estereofónico, el ST42, ¡fabricado en 1972!, muchos años que los japoneses, que consiguió lo que Kodak, inventora del formato, decía que era imposible: grabar sonido en la pista de compensación para conseguir la estereofonía en Súper-8.
La familia propietaria de Heurtier cerró su fábrica en 1981, justo antes del impredecible colapso del súper-8, debido a que sus patentes principales expiraban y podrían ser usadas libremente por cualquiera. Este azar del destino les salvó de la ruina.
UN PRESOR CON RUBÍES.
Como es tradicional en los proyectores franceses, y en algunos alemanes, el Stereovox cuenta con presor trasero: se trata de una golosina técnica es muy importante para proyectar películas de distintos grosores en una  misma bobina sin necesidad de corregir el enfoque en proyección. ¡Ningún proyector ni de 35 mm ni de 16 mm se llegó a fabricar así!, por increíble que parezca. 
Lo mas asombroso, y único en el mundo, es que el presor cuenta con dos auténticos rubíes encastrados justo antes y después del ventanuco de proyección, con objeto de mantener perfectamente plana la imagen del fotograma a fin de poder emplear objetivos de muy alta luminosidad, muy críticos con el enfoque. Esta ingeniosa locura, sin embargo, impide proyectar material recién revelado, con la emulsión blanda, pues se raya.
OTRAS DELICIAS.
El Stereovox trae de origen el famoso objetivo de focal variable Scheneider Xenovaron de 12 a 30 mm, pero no el de 1.1, sino el de 1.3, técnicamente mas nítido. Los vúmetros, de LEDs, ¡en 1977! causaban sensación y resultaban casi hipnóticos.
A diferencia de proyectores de otras marcas, incluso de años posteriores, en el Stereovox no se necesita de un cable exterior para transferir el sonido de una pista a la otra: ¡se logra simplemente presionando un botón! Además, como cuenta con tres cabezales magnéticos, la máquina consigue grabar con efecto eco, particularidad que, aunque no se vaya a usar nunca, o que actualmente se consiga fácilmente con un ordenador, para quienes valoramos estos ingeniosos diseños setenteros,  son una auténtica delicia
ANSELM VIDAL: EL MAYOR EXPERTO EN HEURTIER.
Mi amigo, el ingeniero barcelonés Anselm Vidal, forofo de Bolex y Beaulieu, y orgulloso propietario de una Fujica ZC1000, es también el mayor experto mundial en Heurtier: posee varios proyectores, de distintos modelos, a los que ha incorporado distintas mejoras diseñadas y fabricadas por él.





viernes, 23 de junio de 2017

MENOS MAL QUE KODAK PROMUEVE EL SAN JUAN CORUÑÉS

La celebración que mas ha crecido en mi ciudad es la de la noche víspera de San Juan. Tras algo mas de medio siglo, en una labor silente,  de los hermanos Fernández Barallobre, en primera instancia y al frente de un grupo de voluntarios, continuada en la actualidad por la Asociación de Meigas (o "brujas"), la Noche de San Juan coruñesa consiguió pasar de las pequeñas hogueras en cada barrio (que se siguen manteniendo) hasta una macrocelebración que moviliza a mas de 150.000 personas y ha merecido ser declarada por el gobierno de la nación "Fiesta de interés turístico internacional". 
Es una pena que todo este trabajo de décadas peligre por la falta de rumbo de los responsables turísticos de la ciudad. Ayer jueves, en el segundo diario nacional, publicaron un reportaje sobre las ocho ciudades españolas donde el San Juan se celebra a lo grande:  ¡no aparece  La Coruña! pero sí, por ejemplo,  la población coruñesa de Compostela, cuyo San Juan ni ostenta distinciones internacionales ni atrae ingentes cantidades de gente. ¿Este desinterés por parte del ayuntamiento coruñés es mera desidia o una estrategia deliberada, siguiendo directrices, para favorecer esa Compostela con sobredotaciones de infraestructuras a costa de todos los gallegos?  A saber... Uno, de los jerifaltes de la política, se espera cualquier cosa.
EL AYUNTAMIENTO NO LO HACE,  PERO KODAK SÍ QUE NOS PROMOCIONA EN LOS ESTADOS UNIDOS.
Junto con mi amigo Marc, que se ocupó del montaje (¡incluyendo el corte de negativo!) filmé un clip musical en película Kodak, llamado "La noche de San Juan",  para el grupo musical Pleasant Dreams,
Este trabajo artesano no tardó en expandirse por ordenadores de todo el mundo, superando mas de 30.000 espectadores en menos de dos meses colgado en mi sitio web de Vimeo.
La sorpresa vino cuando  Kodak Motion Picture Film, tras telefonearnos a IB Cinema desde Estados Unidos, para saber de que clase de celebración se trataba y si podían compartirlo, publicó el trabajo en su red profesional ante sus miles de seguidores. 
 "La opinión" puso negro sobre blanco (sic): "Un Ignacio Benedeti agradecido resalta que a la compañía Kodak "le interesa" ver resultados como el de este videoclip, al tratarse de trabajos "que llegan a generaciones jóvenes". Más aún cuando observa cómo "muchos estudiantes formados en escuelas de imagen y sonido o facultades de comunicación, no se plantean rodar con película porque nunca lo tocaron durante su formación", lamenta"
"La opinión" informa que (sic) "La noche de San Juan sigue en el tablón de Kodak junto a fotogramas y tráilers de series de éxito internacional como True Detective, Breaking Bad o American Horror Story, además de los largometrajes de J.J. Abrams o Quentin Tarantino.  "Ni siquiera quiere oír hablar de lo digital", apunta el cineasta sobre el director de Pulp Fiction.

100.000 ESPECTADORES DE UN TIRÓN.
Cuando Kodak publicó el trabajo en Estados Unidos ¡en dos días se superó la barrera mágica de los 100.000 espectadores!
"La opinión" recogió mis declaraciones (sic): "Hacer el videoclip con película le viene muy bien a la estética de la canción" apunta Benedeti, que no dudó en capturar la magia del San Juan coruñés para ilustrar las letras y el sonido de la banda integrada por Juanjo Clausell y Pere Mendo. Un proceso realizado casi a oscuras por lo que, reconoce, "suele ser un trabajo muy difícil". Para el coruñés, lograr imágenes visibles ante la débil luz de las hogueras y la Luna se convirtió en "un reto técnico", al lidiar con la sensibilidad a la luz de la emulsión fotoquímica de la película.
En la noche del 23 al 24 se llevó su equipo de filmación a la Torre de Hércules para inmortalizar la gigantesca Luna que iluminaba el cielo de la ciudad mediante la técnica de time lapse. "También sirvió para captar algo histórico, un fenómeno que no se repetirá hasta dentro de quince años", añade sobre la superluna que obligó a evacuar las playas antes de tiempo ante la subida de la marea.
La fiesta que recibe al verano a orillas del Atlántico sirve de escaparate a la ciudad a través del videoclip de Pleasent Dreams. Una cinta que lleva imágenes de A Coruña lejos de sus fronteras "sin ser un vídeo turístico", advierte Benedeti, capaz de proyectar la música del grupo valenciano con las miles de historias que encierra la noche de San Juan.
IMPORTANTE AVISO PARA LA NOCHE DE SAN JUAN 2017 EN RIAZOR.
1) REPARTO GRATUITO DE MADERA. La distribución de madera se llevará a cabo desde las 19.00 horas del viernes, en los puntos habilitados para la recogida de residuos, donde también se ubicarán baños portátiles. Se ruega no orinar en el mar.
2) DESALOJO DE LOS ARENALES. La evacuación de las playas comenzará a la 01:00 A.M. y concluirá a las 03.00 de la madrugada del sábado, debido al peligro de una pleamar combinada con mareas vivas.
3) RECOMENDACIÓN PARA LAS FAMILIAS. La playa más segura es la de Riazor.
Siguiendo estas tres reglas, no habrá riesgo de incidentes.
CORUÑÉS: SÉ BUEN CIUDADANO Y RECOGE TU BASURA. ¡¡¡ESTE SAN JUAN, HACERLO ES MUY IMPORTANTE!!!, pues de lo contrario la pleamar se llevará los desechos, causando un daño irreparable al medio ambiente.
Clip musical filmado para el grupo Pleasant Dreams
La canción "La noche de San Juan" (2013), banda sonora de este movie-clip, ha sido compuesta e interpretada por el grupo de Castellón "Pleasant Dreams", integrado por Juanjo Clausell y Pere Mendo.
Filmado con KODAK SUPER-8 film.
ESTRENO MUNDIAL: 1 DE ABRIL DE 2014 en:
KODAK MOTION PICTURE FILM official USA Facebook: facebook.com/KodakMotionPictureFilm
Emitido por Televisión de Galicia: 23.Jun.2015, 21.30 h.
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO FESTIVAL DE SAN ROQUE 2016
Artículo publicado en el periódico LA OPINIÓN
ocio.laopinioncoruna.es/agenda/noticias/nws-312240-a-kodak-le-gusta-noche-san-juan.HTML
ENLACE AL CLIP MUSICAL:

LA NOCHE DE SAN JUAN - Pleasant Dreams. SUPER-8 KODAK from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

jueves, 22 de junio de 2017

ESPERANZA DE VIDA DE LAS GRABACIONES EN SOPORTES MAGNÉTICOS (TERCERA PARTE)

3. GRABACIONES AUDIOVISUALES EN MEDIOS MAGNÉTICOS.
En 1951 la norteamericana AMPEX inventa el primer sistema comercial de grabación capaz de convertir los impulsos eléctricos de una cámara de televisión en señales que se graban en cinta magnética de vídeo. Desde entonces, la industria ha recorrido un largo camino que, a la postre, ha llevado a la desaparición del soporte cinematográfico en todas las salas de cine del mundo en una carrera que se aceleró desde principios de los años ochenta cuando todas las emisoras de televisión fueron paulatinamente sustituyendo sus equipos cinematográficos, principalmente de 16 mm, por estándares de vídeo que han cambiando a través de los años. La lista ilustrada de todos ellos la desgrano en mis conferencias sobre el tema.
La duración de los archivos audiovisuales grabados en sistemas magnéticos, bien conservados, se aseguraba que estaba en treinta años, según las hojas técnicas de los fabricantes y otra literatura, como el libro:  “Magnetic tape storage and Hanling: a guide for Libraries and Archives”, del Dr. John Van Bogart, editado en junio de 1995 por el National Media Laboratory de Estados Unidos:
According to manufacturers' data sheets and other technical literature, thirty years appears to be the upper limit for magnetic tape products, including video and audio tapes”.
La evidencia de los hechos ha demostrado que el cálculo era conservador pues hoy en día son incontables los archivos de televisiones que cuentan con cintas magnéticas con grabaciones de vídeo con 35, 40 y más años que, salvo puntales “drops”, reproducen tanto la imagen y el sonido de forma perfecta.
Cintas de video de marcas acreditadas, como Fujifilm o TDK, entre otras, fabricadas con berilio o bario químicamente estable (ya oxidados), han demostrado, pues, ser capaces de archivar los datos magnéticos superando con creces los treinta años. 
Cuando, en 1982, Sony introdujo el sistema Betacam para su uso profesional, todas las televisiones del mundo arrinconaron en unos pocos años sus sistemas de 16 mm y, a partir de la segunda mitad de esa década, la mayoría de las imágenes de actualidades que se conservan se encuentran ya registradas en soportes magnéticos.

¡Se llegaron a escribir informes de que estas grabaciones sólo durarían 10, 5 o, incluso, un año!  
Responsables de estos textos estaban vinculados a los laboratorios de cine, principales perjudicados por la explosión videográfica. 
Sin embargo, como demuestro en mis charlas,  actualmente se puede comprobar como las marcas de calidad, bien conservadas, superan los treinta años, no ya sólo en sistemas profesionales como el Betacam, sino también en procedimientos domésticos como el VHS o el Betamax.  Las cintas de calidad fabricadas hace décadas, especialmente aquellas con soporte de poliéster, tanto para el mundo profesional, como también para el mercado casero, son perfectamente reproducibles hoy en día.
Un grave problema es, sin embargo, la obsolescencia de los equipos de reproducción: pero la Cinemateca de Galicia / IB Cinema forma parte de un red de laboratorios mundial que, entre todos, disponemos de reproductores capaces de leer la práctica totalidad de los sistemas de vídeo: he impreso un póster con la diapositiva de una de mis charlas en la que nombro y dato absolutamente todos los sistemas videográficos inventados desde ¡¡¡1928!!!
En mis charlas, explico como migrar la información audiovisual magnética para garantizar su fácil reproducción dentro de cientos de años.

miércoles, 21 de junio de 2017

CINEMAX 1000: LA PRIMERA SUPER-8 CON MACROENFOQUE JAPONESA.

La Cinemax 1000 es  una cámara injustamente olvidada, dado que se trata de un modelo históricamente significativo: fue fabricada en 1970 por la compañía Urio Seiki  y fue la primera japonesa con disponibilidad de filmación en macroenfoque, años antes que Nikon, Canon o Fujifilm.
Además, su macro no era sólo en uno de los extremos del objetivo 7-70mm sino en TODAS LAS FOCALES situadas entre 18 y 70 mm.
Capaz de filmar,  1, 18, 24 y 50 f.p.s., sin baterías adicionales. la cámara puede leer películas de sensibilidades comprendidas entre  25-400 ASA, con un ajuste de compensación manual de mas o menos un diafragma

martes, 20 de junio de 2017

ESPERANZA DE VIDA DE LAS GRABACIONES EN SOPORTES MAGNÉTICOS (SEGUNDA PARTE)

2) GRABACIONES DE AUDIO EN CINTAS MAGNÉTICAS DE BOBINA ABIERTA O DE CASSETTE.
Cuando Phillips introducen el compact cassette, en 1963, se populariza la venta de grabadores y reproductores magnetofónicos, con mejoras constantes hasta los años noventa. Cintas de última generación, de alta calidad, con óxidos como el berilio, como las de Fujifilm, se encuentran actualmente en perfecto estado de reproducción. Pero incluso cintas baratas, de marca genérica, si han sido conservadas con un mínimo de diligencia, hoy en día se reproducen con excelente calidad
En cuanto a las cintas magnetofónicas de bobina abierta, en general producidas por fabricantes de prestigio, adecuadamente conservadas, ofrecen hoy en día sorprendentes resultados sonoros. Las cintas magnéticas continúan siendo usadas por Scotland Yard, en 2017, para sus interrogatorios, pues permiten ser registradas y reproducidas fácilmente y cualquier manipulación se verifica por un perito de manera sencilla. También emplean grabaciones magnetofónicas, en 2017, departamentos del sistema sanitario británico.
Cierto es que, determinadas cintas en su día de bajo coste, en soporte de acetato, presentan actualmente determinados grados de deterioros (que detallo y enumero en mis conferencias): no obstante, su contenido puede ser todavía recuperado, con un mínimo de diligencia. 
La experiencia demuestra que, salvo estas últimas, las cintas magnetofónicas de calidad, adecuadamente conservadas, retienen sus propiedades prácticamente íntegras durante medio siglo o más. 
En mis charlas sobre este tema aporto fotografías y gráficas exclusivas.


lunes, 19 de junio de 2017

KODAK: LANZAMIENTOS PARA EL VERANO

En primer lugar, lo mas esperado: la nueva cámara Kodak de Súper-8, con video asistencia, y formato nativo tipo Max (1.66:1).¡Esta cámara causó sensación en Cannes!, entre todos aquellos que la pudieron ver mientras era usada por Chris Richter, vicepresidente de la división de película cinematográfica de Kodak.
Este verano, Kodak presenta también una cámara digital 4K, nada cara, capaz de grabar vídeos de realidad virtual de 360: si se unen dos de estas cámaras, con un sistema que ya está concebido, ¡grabar un vídeo esférico! se encuentra al alcance de cualquiera. 
Ya está disponible, al menos en España, a través de Amazon, el teléfono libre Kodak Ektra: en realidad una asombrosa cámara de fotos que permite hablar por teléfono. ¡¡¡Lo mejor es el precio!!! Por fin hay un móvil, con un coste razonable, pensado con mentalidad de fotógrafo y que lleva el mítico nombre de Kodak. 
Durante este 2017, seguirán muchas novedades Kodak dedicadas al consumidor final: 2017, el año en que Kodak resurge como el Ave Fénix.

domingo, 18 de junio de 2017

BOLEX 160 MACROZOOM: LA ÚLTIMA OBRA MAESTRA SUIZA

Otro de mis diseños de cámara favoritos, en Súper-8, es el de la Bolex 160 Macrozoom, el modelo cumbre de una gama de tres modelos que la mítica firma suiza, todavía activa en el mundo del 16 mm,  iniciara en 1967 con la Bolex 150. Recuerdo, de niño, ver una de estas cámaras en un establecimiento fotográfico que había entre Docampo y la central de la Caja de Ahorros, en Rúa Nueva, de La Coruña. 
Las Bolex 150, 155 y 160 llaman poderosamente la atención pues, en todas ellas, el cartucho de Súper-8 se introduce en el compartimento superior de la cámara, siendo la imagen desviada por un semiprisma a 90 grados. 
Los tres modelos vienen con un objetivo Kern Switar, de altísima calidad, pero tanto en la 155 y en la 160 fueron los primeros del mundo, en Súper-8, en conseguir macroenfoque de modo continuo desde infinito hasta sólo 30 mm
Tanto el enfoque como la variación de la distancia focal es también poco convencional, con mandos giratorios laterales. 
Lo mejor de estas Bolex (que no deben ser confundidas con otras construidas en Japón o en Austria), es que la propia fábrica, en Suiza, medio siglo después de haber salido de fábrica, ¡¡¡todavía sigue haciéndoles el mantenimiento!!!, fabricando cualquier componente que fuera necesario.
Anuncio publicitario de la época, que muestra las posibilidades de macroenfoque de estas Bolex:

sábado, 17 de junio de 2017

ESPERANZA DE VIDA DE LAS GRABACIONES EN SOPORTES MAGNÉTICOS (PRIMERA PARTE)

1) CONSERVACIÓN DEL SONIDO MAGNÉTICO EN PELÍCULAS DE CINE.
Las filmaciones y datos registrados en soporte químico de blanco y negro, si se encuentran bien conservado, tienen una vida que se puede medir no en décadas, sino en siglos. Existe abundantes estudios y literatura al respecto. Kodak, como puede leerse en el siguiente documento: http://www.kodak.com/motion/support/technical_information/storage/storage_information/default.htm
asegura, de forma conservadora (“actually, only safety film -triacetate or polyester base-, which carries silver mages, can be used for extended life expectancy records-500 years for polyester base and 100 years for acetate”) ,  una vida de 500 años para película argéntica con soporte de poliéster y de 100 años para acetato.  
La noche del terror ciego, de Amando de Ossorio, positivo en 35 mm con sonido magnético depositado en la Cinemateca de Galicia( IB Cinema
Incluso el acetato, o el nitrato, bien conservados, pueden superar los cien años, como se prueba, a nivel doméstico, con negativos fotográficos y películas del siglo XIX y principios del XX, perfectamente utilizables hoy en día.
Durante la década de los cincuenta, y especialmente a partir de los sesenta, se comenzaron a distribuir películas de cine de 35 mm y, posteriormente, 70mm,  con pistas magnéticas incorporadas en producciones con sonido multicanal. 
Dr Zhivago, positivo de 35 mm, con sonido magnético, depositado en la Cinemateca de Galicia / IB Cinema
Todas las películas con pistas magnéticas (de pasta) que se conservan en el archivo cinematográfico de IB Cinema, pese a que algunas han superado medio siglo, cuentan con el audio en perfecto estado.
Ignacio Benedeti trabajando con películas de 35 mm con sonido magnético
SONIDO MAGNÉTICO LAMINADO O EN PASTA.
En 1965, Kodak y Fuji introducen, respectivamente, el Súper-8 y el Single-8. Desde 1966, se editaron películas comerciales en Súper-8 con pistas magnéticas añadidas, 1) bien por el procedimiento líquido (pasta), principalmente para las de poliéster, 2) bien adheridas (laminas pegadas), siguiendo procedimientos que ya habían sido ensayados años antes, en estándar 8 y 16 mm, por aficionados y profesionales:  a partir de principios de los setenta, tanto Kodak como Fuji comenzaron a vender películas de Súper-8 y Single-8 con pistas magnéticas para el registro simultáneo de sonido; absolutamente todos los títulos digitalizados en IB Cinema, con el sonido registrado magnéticamente,  cuentan con el audio en perfecto estado, en cuanto a las pistas del tipo líquido. En algunas del tipo adherido hemos, sin embargo, detectado que las "láminas magnéticas" se despegan.
El mismo sistema, con pistas magnéticas, se usaba también en formato de 16 mm. 

El ataque de los ojos, de Amando de Ossorio, positivo de 16 mm con sonido magnético, depostado en la Cinemateca de Galicia( IB Cinema
En la Cinemateca de Galicia-IB Cinema, digitalizamos el cortometraje de 1965, “El cine amater”, de José Ernesto Díaz Noriega: mas de medio siglo después de haber sido registrado el sonido en pista magnética líquida en los bordes, como puede comprobarse en el enlace de la película, el sonido se encuentra perfectamente conservado: esta digitalización la hemos repartido, en su día, con LA VOZ DE GALICIA.
En resumen, se puede constatar como las grabaciones magnéticas en películas de cine superan en perfectas condiciones los cincuenta años, muy especialmente las del tipo "líquido" (de pasta), que jamás se despegan.
Nota: se ruega a los profesores que emplean con fines didácticos mis escritos que citen la procedencia

AAVC "CINE AMATER" (JEDN- JOSE ERNESTO DÍAZ-NORIEGA) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

viernes, 16 de junio de 2017

ADIOS CORUÑÉS A LA PRIMAVERA EN FUJICHROME VELVIA 50

La Fujichrome Velvia 50, con su saturada policromía, y su fácil revelado E6, fue la emulsión que se "cargó" al Kodachrome, cuyo complejísimo revelado obligaba a mandar los carretes a laboratorios de lejanos confines. 
La Velvia 50 es la diapositiva idónea para los paisajes; sin embargo, ha sido denominada como una película racista: los tonos de piel de los negros y morenos salen desproporcionadamente oscuros, a la vez que, en los caucásicos, pecas o espinillas, o mofletes sonrosados, también parecen desmesuradamente realzados. De hecho, Fujifilm recomienda, en inversible, retratar personas con la Fujichrome Velvia 100 o, mejor aún, con la gama Provia. 
En 2011, se habló de que la Velvia 50 (que entonces se producía sólo dos veces al año), dejaría de fabricarse. Sin embargo, el incremento de consumo a nivel mundial ha hecho que la multinacional japonesa Fujifilm
para la que actualmente el negocio fotográfico es una mera anécdota (metida como se encuentra, en otros mundos, como el farmacéutico), ha hecho que se replantee su decisión: la Velvia 50 seguirá en producción
Cada mes de primavera, disparo un carrete de diapositivas Fujichrome Velvia 50 en distintas zonas de mi ciudad. Aunque sólo su proyección directa, con un proyector de diapositivas Fumeo de Xenón, permite apreciar los matices de su colorido sobrenatural y profundo, en esta bitácora no queda otra que reproducirlas por medio de un escaneo digital, aunque con ello sea imposible transmitir su alma argéntica. 
¡Adiós, primavera coruñesa!
Todas las diapositivas son Fujichrome Velvia 50, tomadas con la Fujica ZX5 y distintos objetivos Fujinon EBC


jueves, 15 de junio de 2017

FILMINA: NUEVO LABORATORIO EN ESPAÑA PARA ¡SUPER-8, 16 MM Y 35 MM 3D!

Este mes de junio se iniciaba con la noticia, muy triste, del cierre del laboratorio para diapositivas en color YMC, de Sevilla, que con un trayectoria de lustros, gracias a su buen trabajo y precios aquilatados, había conseguido una muy buena reputación en todo el territorio nacional. Sin embargo, los prohibitivos costes de los químicos, las licencias cada vez más onerosas para manipularlos (por culpa de las medidas de control  para prevenir el terrorismo yihadista que amenaza nuestra civilización), la pérdida de tiempo que supone su obtención y el hecho de estar a pie de calle (alquiler, tasa de residuos, etc.), volvieron su acreditada actividad económicamente inviable sin otra salida que la de bajar la persiana para siempre.
Marc en el archivo de cortometrajes de animación en 16 mm de la Cinemateca de Galicia/IB Cinema
UNO CIERRA, OTRO ABRE: FILMINA
La otra cara de la moneda nos llega, sin embargo, también este mes de junio, con la apertura, ayer, de un nuevo laboratorio (para cine y diapositvas) inversible de color (y para negativos de blanco y negro),  FILMINA, que, según la época del año, opera o desde La Vall de Uxó (¡donde se hacían los míticos calzados Segarra, que hemos usado toda España!) o desde Mazarrón.
Tras FILMINA se encuentra un amigo, y colega,  al que conozco personalmente desde los lejanos años de la llorada Mostra de Barcelona, Marc Martí. Licenciado en ciencias de la comunicación, trabajó como realizador de televisión, editor y docente. Su pasión, sin embargo, es el mundo fotoquímico. Con Marc hice “La noche de San Juan, un "cine-clip" musical rodado en Súper-8 que, gracias al apoyo de Kodak, superó en su momento la friolera de los cien mil espectadores. Como se acerca la festividad de San Juan, aprovecho para subirlo aquí:
LA NOCHE DE SAN JUAN - Pleasant Dreams. SUPER-8 KODAK from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

MARC, "MI DOBLE EN LOS ALPES" NO: mi doble en La Vall d´Uxo.
Como uno, Marc filma principalmente con la Fujica ZC1000, ¡y tenemos como segunda cámara la misma Bauer A512!  Emplea, también, para el montaje, la empalmadora Fujifilm 2-tracks y comparte la pasión por el proyector Braun Visacustic 2000. Las semejanzas no acaban ahí: Marc es, igualmente, un entusiasta de la estereoscopía (visión en relieve). 
En la Cinemateca de Galicia/IB Cinema, Marc rinde tributo a Shigheo Mizukawa, el diseñador de nuestra adorada Fujica ZC1000
La diferencia, conmigo, estriba en que Marc disfruta encerrándose en el cuarto obscuro, para revelar película, siendo capaz de pasarse doce horas diarias, durante días, sin salir de su “laboratorio de alquimia”, en una labor alucinantemente meritoria considerando que tanto en Mazarrón como en La Vall de Uxó ¡raro es el día que llueve y el sol siempre luce en el horizonte! Con ese clima, realmente hay que tener vocación para encerrarse en un cuarto obscuro con gafas de visión nocturna, una vocación que roza casi el misticismo: si otros se retiran orando, Marc lo hace revelando.
El pasado diciembre, en la II Edición de LC Global Súper-8 Day, en La Coruña, Marc impartió un cursillo de revelado, muy instructivo, todavía recordado. Actualmente, compatibiliza la puesta en marcha de FILMINA con su trabajo como docente para un curso de la Universitat de Alicante, que finalizará en breve, para dedicarse, en cuerpo y alma, los siete días de la semana, a afianzar la aventura de FILMINA.
Marc, fotografiando en 3D, en La Coruña, "a la hora mágica"
BLANCO Y NEGRO INVERSIBLE.
Aunque revela también en color, el blanco y negro es, para Marc, una pasión. Fue él quien supo obtener el deprimente blanco y negro que uno quería conseguir, de una emulsión AGFA Scala caducada en el año de la pera,  con la que filmé “No hay futuro (OPUS 1)”, publicada en Vimeo hace 9 meses, y que, sin la menor promoción, frisa los 40.000 espectadores:
NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
COLOR INVERSIBLE ¡¡¡CON SEIS BAÑOS!!!
FILMINA  es un laboratorio nuevo pero la persona que está detrás, criado entre químicos de revelado,   desde muy niño aprendió de un familiar cercano tanto la pericia como las fórmulas secretas que lleva practicando desde años, en un arte, el del revelado, cuyos químicos le corren por las venas en tercera generación: su abuelo se ganó la simpatía de los responsables del campo del campo de concentración en el que estuvo internado, durante la posguerra de la mas incivil de todas las guerras, la Guerra Civil,  no solo por sus dotes como violinista sino también como fotógrafo capaz de positivar con los ingredientes mas insospechados, como el café (de hecho, Marc me revelará con café uno de mis próximos trabajos). 
Así que FILMINA, aunque un nombre nuevo en el mundo del revelado, llega al mercado con una tradición familiar que se remonta hasta la primera mitad del pasado siglo y una experiencia directa, por parte de Marc, de varios lustros. Como la tecnología química le apasiona, es por ello que sus revelados en inversible color son de una calidad asombrosa, incluso con emulsiones caducadas.
DIAPOSITIVAS ESTEREOSCÓPICAS ¡¡¡YA MONTADAS!!!
Es, FILMINA, el único laboratorio del mundo que devuelve las diapositivas estereoscópicas (para ver en 3D, con gafas polarizadas), ya montadas en los marquitos RBT, como el de la fotografía inferior, en lo que supone una comodidad enorme para el practicante de la estereoscopía.
PELÍCULAS DE CINE: ¡EN SUS BOBINAS PLÁSTICAS!
En cine, FILMINA nace con la buena costumbre de devolver cada película en bobinas acorde con el metraje, hasta el punto de que las películas de DS8 de 30 metros retornan, ya cortadas por la mitad de su anchura, en bobinas plásticas de sesenta metros.
Súper-8 y Single-8 en tres dimensiones.
REVELADO ARTESANAL DE CALIDAD.
El término “artesanal", aplicado a laboratorios,  se encuentra, en España, injustamente devaluado debido al trabajo de ciertos "artistas"  para quien “artesanal” parece significar “falta de garantía en la calidad del trabajo”.  En el caso de Marc y su laboratorio FILMINA, “artesanal” significa otra cosa: absoluto control manual del procesado (en agitaciones, temperaturas y tiempos), para garantizar los mejores resultados de cada emulsión inversible, llevándolas al límite concebido por el fabricante, capaz de cumplir la exigencias profesionales mas estrictas. 
Somos afortunados, en España, pues ahora disponemos de dos laboratorios capaces de dar alta calidad, FILMINA, para trabajos artesanales, y RETROLAB CINEMA, industrial y con capacidad para revelar negativo cinematográfico en color Kodak Vision.
PÁGINA WEB.
Todo un acierto, por parte de Marc, homenajear a las "filminas" con el nombre de su laboratorio. A los que tenemos una cierta edad, "filmina" nos evoca los mejores momentos de la niñez, la adolescencia y la vida universitaria, pues, hasta mediados de los ochenta, las filminas educativas (diapositivas en rollo, no cortadas, a veces sincronizadas con un sistema de audio) fueron comunes en muchos centros de enseñanza españoles. 
Proyector de filminas similar al que había en la Academia Colegio Galicia.
El laboratorio FILMINA, desde el primer momento, cuenta con una excelente página web diseño del gran Ernesto Pfügger, un licenciado en derecho metido a animador, diseñador gráfico y cineísta (también usuario, por cierto, de la Fujica ZC1000). 
Lo más conveniente es que, fotógrafos y cineístas, pierdan un poco de tiempo estudiando todos los rincones de la web de FILMINA, con especial atención a sus precios, francamente competitivos, ¡que hasta contemplan la posibilidad de revelado urgente!  
La página, en español, inglés y catalán (los idiomas que Marc domina), se encuentra en la siguiente dirección: http://filminalab.com