viernes, 22 de septiembre de 2017

ESPAÑA: SIN PELÍCULA EN COLOR

Tal vez sea un reflejo de estos días grises, con densos nubarrones, que se están viviendo en España, pero ningún proveedor cuenta en existencia con película de cine inversible de color, ni siquiera de la AGFA Aviphot (pues su distribuidor para Europa, Wittner, lleva semanas cerrado por reestructuración).
Sí que hay suministro de película de color negativa de Kodak (toda la gama Vision), pero, desafortunadamente,  ninguna inversible de color. Una película inversible es aquella que, tras su revelado, se transforma en un positivo sobre el que es posible trabajar de forma directa, cortando y pegando, y que después se proyecta a modo de incunable o se digitaliza para que lo vean las audiencias masivas. La mayor parte de los superochistas preferimos crear con emulsiones inversibles. 
La única película película en color inversible que queda, en España, es la que los distintos directores y productoras puedan tener almacenadas en sus neveras. 
Ello es un problema pues muchos, especialmente los "atistas", están acostumbrados a adquirir la película en el momento que la necesitan, y tenerla de un día para otro. 
A ver si Kodak se pone las pilas e introduce pronto su nueva inversible Ektachrome. Convendría, también,  que los de Wittner concluyesen su reestructuración: como únicos proveedores, en Europa, de la Aviphot (que ellos denominan Wittnerchrome, y que promocionan con dos películas mías), no pueden dejar desabastecido a todo el continente, con el mortal parón que ello supone para los laboratorios.
Menos mal que la nevera de IB Cinema, en su día preparada para el apocalipsis argéntico, se encuentra bien surtida con la Fujifilm Provia, la Fujifilm Velvia, la AGFA Aviphot y hasta, ¡todavía!, tanto la Kodak Ektachrome 100 como la 64. Por tener, ¡incluso acopiamos Svemachrome!

jueves, 21 de septiembre de 2017

III EDICIÓN DE SÚPER FILM FESTIVAL: ¡¡¡EN EL CINE GOYA!!!

Lo que nació, en 2015, como SUPER-8 GLOBAL DAY, para conmemorar, coordinado de forma simultánea con otras ciudades del mundo (La Coruña, Londres, Los Ángeles, Nueva York, Tokyo...), en su sede central de mi ciudad tuvo tan gran acogida, en el Sporting Club Casino,  que, cuando se completó el aforo de la platea, el presidente de la centenaria entidad se vió en la necesidad de abrir el "gallinero".
SEGUNDA EDICIÓN.
El éxito de lo que nació como una conmemoración única dió pie a su continuidad, con el mismo esquema, esta vez en el histórico marco de Portas Ártabras, la admirada entidad dirigida por el erudito Felipe Senén: 
1) Una primera parte denominada "Animatoon", consagrada al público infantil y que proyecta magnas obras de animación asombrosamente editadas en Súper-8 en fechas recientes, con calidades inauditas;
2) Una segunda sesión bautizada como "Memoria del siglo XX", que recupera obras de interés regional; y 
3) Una proyección final, del programa denomimnado "Avant Garde", en la que se proyecta un panorama de películas de Súper-8 filmadas por creadores contemporáneos. 
La primera edición, la sección "Memoria del Siglo XX" estuvo dedicada a la obra de José Luís Moar, uno de los fundadores del recordado Cine Club Aldebarán. 
El año pasado, "Memoria del siglo XX", fue consagrada a recuperar la figura de uno de los pioneros del cine gallego, Antonio Docampo, con cuya presencia tuvimos el honor de contar, pocos días antes de su muerte, en lo que según nos confesó su hija Marta "fue la última alegría de su vida".
Como el interés por el Súper-8 no deja de crecer (Kodak va a completar su gama de cuatro emulsiones con una nueva inversible de color, Fujifilm ya comercializa la Provia, mientras que otros fabricantes de menor entidad mantienen sus propias líneas con un consumo ascendente e, incluso, nuevas incorporaciones), a partir de esta III Edición el Súper-8 Global Day pasa a denominarse Super-8 Film Festival con el propósito de seguir creciendo y, además de programar proyecciones, complementarlas con conferencias, cursos y talleres como el de revelado que, en la edición anterior, no sólo se completó, ¡sino que quedó fuera cinco veces más número de personas que plazas había!
SUPER-8 FILM FESTIVAL: EN LIBERTAD.
Sin apoyos por parte de ninguna administración, que ni siquiera colaboran en la cesión de alguna de sus salas infrautilizadas, esta es una de las mayores virtudes del SUPER-8 FILM FESTIVAL: no teniendo ataduras políticas, sin comisarios, sin necesidad de rendir pleitesía, podemos programar con ele de libres y de libertad, lo que estimemos oportuno para nuestra agradecida audiencia. 
UN MARCO DE EXCEPCIÓN: EL CINE GOYA.
Gracias a la entusiasta colaboración de la Fundación Rodríguez Iglesias, cuya sede se encuentra en el lugar del antiguo Cine Goya, esta etapa de madurez del antiguo Super-8 Global Day, ahora transformado en SUPER-8 FILM FESTIVAL, se lleva a cabo, a partir de la III Edición, en el mismo lugar físico en el que muchos coruñeses nos emocionamos por primera vez con las películas de Bergman o Visconti y hasta de Buñuel en aquella pantalla bajo la máscara de Talía, una de las musas de la creación. 
EL ESPÍRITU DE ISAAC DÍAZ PARDO PRESENTE.
Pocos coruñeses saben que aquel mural, sobre la pantalla del Cine Goya, fue pintado nada menos que por esa persona fundamental de la cultura gallega que fue Isaac Díaz Pardo (entre cuyos muchos logros se encuentra el de ser el fundador de la Cerámica Sargadelos, emblema de Galicia).
Cuando la Fundación Rodríguez Iglesias (Ediciones Hércules) compró el edificio del Cine Goya para su nueva sede (inaugurada con la presencia del entonces ministro de Cultura, el ejerciente coruñés César Antonio Molina), tuvo el buen gusto de encomendar la restauración de Talía ¡¡¡al propio Isaac Díaz Pardo!!! 
El valiosísimo y recordado mural se encuentra ahora en uno de los lucernarios del edificio y, los espectadores que bajen a la Sala Goya, para el SÚPER-8 FILM FESTIVAL, tendrán ocasión de admirarlo y recordar aquellas felices tardes en el Cine Goya.
CINE GOYA: RESURGE EN NUESTRA MEMORIA   
El cine Goya se había inaugurado en 1945, con la proyección de "Una chica rubia"; lo vi cerrar en 1996. 
De niño, en su pantalla disfruté con estrenos que me marcaron, como la versión de largometraje de la serie de televisión británica "Guardianes del Espacio", de Gerry Anderson, al que con el tiempo llegaría a conocer en persona. 
Posteriormente, se transformó en sala de Arte y Ensayo, sede ocasional del cine club Aldebarán, y la pantalla en la que muchos cinéfilos coruñeses pudimos disfrutar de obras que no se podían exhibir en cines estrictamentente comerciales, en las cuales, los jóvenes intentábamos burlar al inspector y colarnos. 
En esos tiempos del arte y ensayo fue cuando se estrenó, por ejemplo,  la película "Helga", un largometraje documental de educación sexual,  cuya exhibición en España se convirtió en un fenómeno digno de varias tesis doctorales de sociología, pues despertó un inexplicable morbo en un público ávido de sensaciones fuertes que abarrotaba las salas de toda España, en muchas de las cuales se montó un servicio médico para atender a más de un aprensivo que no soportaba la visión de un parto.   Al Cine Goya se le conocía popularmente como “el berberecho”, dado que muchas de sus lámparas semejaban conchas. 
SUPER-8 FILM FESTIVAL: UN ADELANTO.
Esta tercera edición inaugura su nuevo nombre, y engrandece la memoria de la sala Goya, con un programa excepcional:
1) La sección "Memoria del Siglo XX" va a contar con una filmación de temática gallega, proyectada en Súper-8, del genio Val del Omar, rodada en los sesenta bajos los auspicios del entonces ministro D. Manuel Fraga. ¡Será la primera vez que se exhiba en Galicia en soporte cinematográfico! También, la restauración del documental "La ciudad de las rías", inédito desde hace medio siglo, en el que aparecen ilustres coruñeses alguno de ellos todavía vivos, como el afamado arquitecto Andrés Fernández-Albalat (autor del proyecto) o el ex alcalde Liaño Flores. El rompecabezas de recomponer esta pieza, dividida en 5 trozos y conservada malamente en lugares diferentes, se lo debemos al letrado jubilado de la Diputación Emilio Quesada, de prodigiosa memoria.
2) La sección "Animatoon", para las familias, entre otras maravillas, exhibirá el mediometraje en stop motion de Nick Park "A Grand Day", ganador del Oscar inglés en 1990 y que, en Gran Bretaña, se comercializó en Súper-8.
Seguiremos informando del SÚPER-8 FILM FESTIVAL pero adelantamos que, como en las ediciones precedentes, todas las proyecciones se harán con película de Súper-8 usando potentísimos proyectores de xenón que hacen palidecer a los de la mal llamada "Filmoteca" CGAI.
Para finalizar, muchas gracias por su entusiasta apoyo a Laura Rodríguez, de la Fundación Rodríguez Iglesias y alta ejecutiva de Ediciones Hércules: la editorial, con este nombre, ¡mas coruñesa no puede ser!

miércoles, 20 de septiembre de 2017

FILMACIÓN GRANANGULAR EN ISCORAMA CON LA FUJICA ZC1000

Cuando filmo con la gama Iscorama (muy cómoda, para un francotirador del cine, pues no se requiere enfocar con el objetivo primario, sino sólo con el anamórfico), empleo el Iscorama 54 con el Fujinon EBC f 1.8 7.5-75 mm, el Iscorama 42 con el Pentax f 1.0 8-48 mm y el Iscorama 36 con el Fujinon f 1.2 de 9.7 a 25 mm. Con cualquiera de estas combinaciones, el objetivo primario debe situarse a no menos de 12 mm para evitar el viñeteado (viñetage) de la imagen. 
El mayor granangular lo consigo con la combinación Leitz Cinegon 10 mm de focal fija y el Iscorama 36, que proporciona una calidad óptica excepcional, alucinante, extraterrestre, pero que me impide la cómoda variación de focales de un transfocator (lo que la gente del digimerde llama zoom).
Como el Iscorama tiene un coeficiente anamórfico de x1.5, empleándolo, una focal primaria de 12 mm equivale a lo ancho, en captación de imagen, a un 8 mm, y un 10 mm a un muy sobresaliente 6.6 mm
El problema es que esto no reza para el alto de la escena, pues el primera conserva el valor de la focal normal utilizada, lo cual, en ciertas situaciones, puede volver imposible la filmación con el encuadre deseado. 
¿Cómo solucioné este problema en determinadas tomas de "Dr Jekyll en la ciudad de las playas" o en "Pastoriza, la Virgen que sobrevivió a Almanzor"?
En ambos cortometrajes, con la Fujica ZC1000, equipada en esas escenas con el Cinegon de 10 mm y el Iscorama 36 , añadí un descomunal conversor granangular fabricado por Century Precission. De esta forma, pude componer exactamente el encuadre deseado. 
Es preciso tener en cuenta, con el Century, determinados particularidades: 
a) su peso descomunal; 
b)la necesidad de ajustar ligeramente el macroenfoque del objetivo primario;  y 
c)una casi imperceptible merma en la definición de la imagen. 
Mi amigo Juan Carlos Olivo tuvo a bien regalarme otro conversor Century, de mayor diámetro -que él nunca llegó a usar--, con el que probablemente pueda filmar con el Pentax 8-48 mm y el Iscorama 42: el problema es que como el Pentax carece de macroenfoque tal vez necesite intercalar una lente de aproximación de media dioptría antes del Iscorama. En cine, como los visores, incluso en los de esmerilado como el de la ZC1000, los enfoques críticos son muy difíciles de precisar en cámara, no queda otra que hacer la prueba de fuego rodando con película y, tras su revelado,  ver el resultado en proyección.

martes, 19 de septiembre de 2017

PASTORIZA: UNA VIRGEN EN KODAK EKTACHROME ¡CON 40.000 ESPECTADORES!

Este documental, “Pastoriza, la Virgen que sobrevivió a Almanzor” es el tercero de la serie que, sobre Santuarios gallegos, estoy filmando en Súper-8 y que, sin publicidad, cosechan audiencias nada desdeñables: los precedentes, “Donde vaga Leslie Howard: San Andrés de Teixido” (adquirido por la Diputación coruñesa) y “El milagro de la Vera Cruz”, sobre la obra cumbre del arquitecto Palacios, en O Carballiño,  registraron casi 80.000 espectadores
Pues bien, "Pastoriza, la Virgen que sobrevivió a Almanzor" ha conseguido sumar,  por sí solo, mas de 40.000 espectadores, con una cifra que, lejos de quedarse estancada, como ocurre con otros opus,  sigue subiendo.
Lo publiqué el pasado noviembre, a las puertas de un 2017 en que se tendría que conmemorar el L aniversario de la reforma del entorno del Santuario , así como el CXXX aniversario de la erección de la estatua de la Virgen sobre la oquedad de su cuna. 
Desde finales de septiembre, y durante todo octubre, peregrinos no sólo de mi ciudad, sino de Arteixo y Ferrol, e incluso de lejanas latitudes, retornarán a este Santuario, como lo hicieron sus antepasados.  
LA DEVOCIÓN A LA VIRGEN DE PASTORIZA A TRAVÉS DE LAS VIVENCIAS DE UNA DEVOTA.
Este trabajo narra la historia de la más que milenaria imagen a cuyos pies abandonó el paganismo Requiario, el monarca de la antigua Gallaecia sueva y cabeza del primer reino Católico del mundo, a través de los ojos de su protagonista, Nena Pulido, con los recuerdos de las historias que, sobre el Santuario y su romería, le contaba su difunto padre en su llorada Venezuela.
La vinculación de Galicia a la Cristiandad es tan remota y arraigada que, pese a las vicisitudes históricas, los gallegos seguimos organizados en parroquias y es nuestra región, que tiene el Sagrado Cáliz en el escudo de su bandera, y a Santiago como Patrón, la zona del mundo con mayor número de topónimos Cristianos: ¡superamos a Italia!  
UN RODAJE HOMÉRICO CON ESTRENO ACCIDENTADO.
La filmación se hizo con lo último de lo último de película inversible Kodak Ektachrome, que se dejó de comercializar en 2012. Sin embargo, a poco de publicarse el documental , sucedieron dos milagros: 
a) en un psiquiátrico catalán, cerrado, apareció una bobina de Ektachrome que acabó en mi poder:  https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/03/super-8-ektachrome-resurge-de-su-tumba.html
y b) tras mi ruego a la Virgen de Pastoriza, Kodak anunció que en 2018 la gloriosa película inversible Ektachrome 100 estaría de nuevo en el mercado:
https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/01/kodak-ektachrome-resurge-de-su-tumba.html 
El rodaje de este documental ofrece una serie de logros técnicos que sólo pueden valorar las pocas personas que conocen los entresijos de la tecnología fotoquímica: 
1) película cortada de manera manual; 
2) con anamórfico Iscorama y objetivo primario con abertura a f 1.0:
3) "forzado" del revelado en dos diafragmas para determinadas secuencias; 
y 4 ) complejas tomas en deslizadora electromecánica (slider), con exposición lenta, y manteniendo el eje óptico en la cabeza de la virgen. 
Un rodaje homérico, pues, cuyos entresijos pueden leerse en el siguiente enlace: 
https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/11/pastoriza-la-virgen-que-sobrevivio.html
El documental "Pastoriza: la Virgen que sobrevivió a Almanzor" se encuentra disponible, pasado de película Súper-8 a digital en calidad HD, en el siguiente enlace: 


PASTORIZA, LA VIRGEN QUE SOBREVIVIÓ A ALMANZOR from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

lunes, 18 de septiembre de 2017

FUJICA PX300: CÓMO AJUSTAR SU FOTÓMETRO Y RODAR EN ANAMÓRFICO

Para filmar con iluminación inexistente muchos superochistas, entre ellos la supermodelo Kate Moss, prefieren la Canon 310 (en cualquiera de sus tres versiones) por su objetivo aparentemente de f 1.0. Escribo aparentemente pues otro día demostraré que no es realmente un 1.0,  sino un 1.2.   Uno, como segunda unidad, para estas filmaciones difíciles, emplea a veces la diminuta y extremadamente fiable Fujica PX300, una cámara que, pese a la calidad de su sistema óptico, se puede conseguir a cambio de cacahuetes.
Tengo dos unidades, una de ellas acoplada de forma permanente a un objetivo anamórfico Iscorama 36 en lo que es muy gracioso: ¡una cámara que se puede conseguir, en Ebay, por 1 euro, dado que nadie puja por ella, con un anamórfico por el que la gente del digital pagan 3.000 eurazos o más!
AJUSTE FINO DEL DIAFRAGMA.
No hace mucho, reduje el obturador de esta cámara de los 220 grados originales a 150 grados. Se pierde algo de luminosidad pero pude verificar, con una prueba Aviphot que reveló recientemente Marc Martí (y que subí al Facebook que administro Super 8 mm:  https://www.facebook.com/groups/27648968851/?fref=nf ), que, como el f 1.2 de esta cámara es real, el resultado sigue siendo excelente, aun con el obturador reducido 70 grados frente al tipo XL original, pudiendo filmar en interiores con la sólo luz de una bombilla en el techo de la habitación, con emulsiones de 200 ASA.
Al reducir la abertura del obturador, es preciso ajustar la sensibilidad del fotómetro, operación también recomendable en cámaras que llevan años paradas. No es nada difícil, siguiendo los pasos que se describen: 
1) Se extrae la base metálica del compartimento en el que se apoya el cartucho de película, quitando dos tornillos Phillips. Debe hacerse con cuidado pues, de lo contrario, se descoloca la leva del contador de metraje. Resulta conveniente tener a mano un envase vacío de un carrete de 35 mm, o similar, para guardar los diminutos cartuchos.
2) En la mayor parte de las unidades PX300, al extraer la citada base metálica, ya se ve, como muestra la fotografía superior, el ventanuco que da acceso al potenciómetro de ajuste fino: girando el puntito hacia arriba, se abre el diafragma; para abajo; se cierra. Nota: en alguna de las últimas cámaras producidas de este modelo esta abertura no existe, pues en fábrica decidieron ahora el troquelado.
VENTAJAS DE LA PX300.
1) Pese a ser, en su momento, una cámara de precio económico, su objetivo es de muy buena calidad óptica, incluso a plena abertura. La nitidez de la imagen mejora al reducir el obturador de 220 grados a 150 grados, por la mayor "congelación" del fotograma. El objetivo, Fujinon MAZ f 1.2, de 9.7 a 25 mm, es exactamente el mismo que incorpora la carísima Fujica M300AF (en este último caso, sin macro, pero con autofoco). Hay que decir, sin embargo, que en la M300AF los objetivos eran cuidadosamente ajustados en fábrica, no como la PX300, con una producción en gran serie, en la que unas unidades son mejores que otras y es una cuestión de suerte conseguir una de ellas fetén. 
2) La PX300 cuenta con el imprescindible bloqueo del fotómetro, a diferencia de la Canon 310 que carece de él.
3) La PX300 cuenta con un servomotor para el diafragma: ello permite llevarla, por ejemplo, en una bicicleta, sin que las hojas oscilen (aclarando y oscureciendo la imagen), como ocurre con la Canon 310. Además, al disponer de un filtro ND incorporado, la cámara cierra automáticamente a f 45 ( la Canon se queda en f 16)
4) ¡Pesa sólo 490 gramos! y cabe en la palma de la mano.
5) Consume muy poco: ¡cambio las pilas por vergüenza!, no porque lo necesite la cámara: las instrucciones dicen que puede filmar 20 cartuchos con dos pilas alcalinas, pero en la práctica son más de cien. En la Canon 310 XL las pilas se encuentran en el propio compartimento de película, de forma que si se necesita retirarlas o cambiarlas con la cámara cargada, se velan unos cuantos fotogramas y el contador vuelve a cero (defecto corregido en la versión AF).
6) Como todas las Fujifilm, dispone de un ventanuco lateral para ver el eje del cartucho y comprobar, mirando el punto blanco, si la película avanza correctamente.
7) Dispone de entrada para mando a distancia.
8) Se puede bloquear el disparador
9) La empuñadura se desmonta y, en su lugar, admite por ejemplo el unípode ergonómico de la ZC1000.
10) ¡Me encanta el frontal de la PX300!, concebida por Shigheo Mizukawa con ciertas reminiscencias art decó.
EJEMPLO DE FILMACIÓN CON LA PX300 EN SCOPE.
La siguiente película de cortometraje, fue filmada con la PX300 acoplada a un Iscorama 36, con la cámara todavía sin modificar a 150 grados, empleando la maravillosa emulsión Fujichrome 64T. Solo la espectacular escena intervalómétrica del final ha sido filmada con la Fujica ZC1000 y el Iscorama 54, empleando la Velvia 50.
"Entre Icebergs en Disco Bay" fue íntegramente montado a mano, con sonorización magnética estereofónica en las bandas magnéticas que adherí a la propia película.

ENTRE ICEBERGS EN DISCO BAY (Between icebergs in Disco Bay) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

domingo, 17 de septiembre de 2017

BAUER 88D: UNA CÁMARA RETROFUTURISTA

La alemana Bauer es una de mis marcas cinematográficas favoritas. En la larga relación de la marca con el mundo del cine, Bauer fabricó aparatos para todos los pasos, desde el estándar 8 hasta el 70 mm. 
Durante el III Reich, su propietario, Robert Bosch,  tuvo notorios problemas pues Hitler, descrito por él como "un payaso",  nunca fue de su agrado, siendo Bosch una de las pocas grandes firmas teutonas que se negaron a colaborar con los nacional-socialistas. 
Una de mis cámaras de Súper-8 favoritas es la Bauer A512, de finales de los setenta (último modelo en la evolución de la serie Royal), pero el diseño que aun hoy disfruto mirándola es el retrofuturista de la Bauer 88D, de 1958: ¡parece un arma de un extraterrestre de una película de ciencia-ficción de serie B de los años cincuenta!

sábado, 16 de septiembre de 2017

CINE DE VERANO: ¡MUCHAS GRACIAS A TODOS!

Muchas gracias, desde IB Cinema, a todos los ayuntamientos de la provincia que, un verano más, desde hace casi treinta años, han confiado en nosotros para sus programaciones de cine al aire libre. Ha sido, el estío que ahora concluye, bastante difícil en lo climatológico dado que, aunque ha llovido poco, con cantidades que no aliviaban a nuestras buenas gentes del campo, el cielo nos incordiaba muchas noches rociando justo a la hora de la programación, con los espectadores ya sentados disfrutando de la película en familia. 
¡¡¡25.000 ESPECTADORES!!!
Pese a la climatología adversa este 2017, el programa de cine prosigue en su línea ascendente de público familiar. Los detalles de este verano, con fotografías, y vídeo, pueden ser leídos en este enlace:
http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/08/cine-al-aire-libre-llenazo-tras-llenazo.html
Ahora toca descargar las furgonetas, y prepararlas para el letargo invernal, dando las gracias, una vez mas, no sólo a los concellos, sino también a la Deputación da Coruña: en una relación tan larga en el tiempo, desde IB Cinema no los vemos como clientes, sino como amigos. 


viernes, 15 de septiembre de 2017

WITTNER USA 2 DE MIS CORTOS PARA PROMOVER LA AGFA AVIPHOT

Desde el 2010, cuando se dejó de revelar el Kodachrome, y con ocasión de los 200.000 espectadores que tuvo mi homenaje: "2010: La Coruña en Súper-8 Kodachrome", comencé a filmar una serie de trabajos en este paso cinematográfico, de forma totalmente artesanal, en los que uno hace de todo, desde el guión o la locución hasta la camarografía o, incluso, a veces, hasta el revelado; todo este proceso creativo fotoquímico es tan gratificante, en lo personal,  que, a la vista de que a los espectadores les interesa también, he decidido perseverar en esta línea artística.
Estos trabajos en Súper-8, todos ellos en español (excepto uno, en gallego), cuando son de interés general, llegan a un número sorprendentes de espectadores: 
mas de cien mil "La noche de San Juan", 
frisando los 60.000 en un mes con "No hay futuro (Opus II)" 
o los mas de 40.000 de "Dr. Jekyll en la ciudad de las playas".
También he publicado algunos cortometrajes de interés exclusivamente local con cifras de espectadores ciertadamene más modestas, pero aun así superiores a la de títulos en digital (que nada cuesta y, pese a ellos, subvencionados). 
Por ejemplo, "Vigilia Pascual en La Coruña", con casi 14.000 espectadores, "Don Bosco, Patrón del cine en La Coruña" (unos 1.200 espectadores), "Aquel miércoles, poco antes de las 9" (unos 1.600 espectadores) o el reciente "Ecce Homo Equinoccial" (con mas de 5.000 espectadores). 
Cuando hace unos semanas, consulté las procedencias de las audiencias, algo que miro un par de veces al año, me sorprendió ver que dos trabajos de estricto interés coruñés como"Ecce Homo Equinoccial" y "Aquel miércoles, poco antes de las 9" van sumando unos pocos espectadores cada mes ¡¡¡pero todos son alemanes!!! ¿Cómo es esto posible?
Mi amigo, el director valenciano Marc Martí descubrió la explicación: la empresa teutona Wittner, el principal proveedor cinematográfico de Europa, ha subido en su web ("pantallazo", en la ilustración superior) estos dos cortometrajes a modo de ejemplo de lo que se puede lograr que la emulsión AGFA Aviphot, que ellos venden en exclusiva bajo la marca Wittnerchrome. 
La Aviphot, fabricada por Gevaert en Bélgica, concebida para usos militares, es denostada en ambientes cinematográficos por su fuerte grano y colores apagados. 
Uno, sin embargo, siempre la defendió, pues: 
1) como tengo mentalidad de archivista, valoro mucho su soporte de poliéster;
2) sus colorantes, si la emulsión es revelada adecuadamente, aguantan décadas sin variación;
3) se digitaliza muy bien;
4) el colorido es ciertamente apagado, pero, para según que proyectos (por ejemplo, de temática religiosa o museística) son los apropiados: no siempre necesita uno los colores vibrantes de la Kodak Vision 50, en negativo, o de la Fujichrome Velvia 50, en inversible; lo importante, para un creador, es tener un portafolio en el que poder elegir la emulsión adecuada a las características de lo que el proyecto quiere narrar;
5) ciertamente, la Aviphot tiene bastante grano pero, para ciertos opus, es una particularidad que el director puede buscar mas que su ausencia total, que es lo que sucede con la Velvia 50. Además, con "Aquel miércoles..." demostré que el grano se puede disminuir si la emulsión se expone a 100 ASA y se sub-revela un diafragma, un detalle que no pasó desapercibido a la gente de Wittner.
6) Con "Ecce Homo equinoccial" logré lo que se decía era imposible: filmar en anamórfico (que amplia el grano) con esta emulsión, con luz ambiente de atardecer, exponiendo casi todo el metraje a f 1.0.
"ECCE HOMO EQUINOCCIAL": REVELADO POR RETROLAB CINEMA.
Este documental, que puede verse en la pantalla inmediatamente inferior, fue revelado por la firma RetroLab Cinema, de Málaga, en España, que es capaz de obtener de la emulsión AGFA Aviphot una riqueza de colorido, y disminución de grano (incluso exponiendo la película a 200 ASA), que no es igualada por ningún otro laboratorio de fuera de España.
"Ecce Homo Equinoccial" registra un hecho coruñés histórico: el estreno de la nueva imagen procesional de la Virgen de la Amargura en una procesión del Ecce Homo Cautivo, celebrada en el anochecer del equinoccio de primavera. Los detalles, en el siguiente enlace, de cuando la estrené hace unos pocos meses (dentro del enlace, hay otro que nos remite a más información): 
http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/04/semana-santa-en-super-8-hoy-ecce-homo.html

ECCE HOMO EQUINOCCIAL from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
En cuanto "Aquel miércoles, poco antes de las 9" es simplemente un ejercicio técnico de la entonces novedosa película, filmándola a 100 y 200 ASA para constatar la diferencia de mi acertada conjetura, y que aproveché para filmar la Feria Medieval de mi ciudad en una tarde que, después, resultaría trágica para Galicia. 
Este experimento fue revelado por mi amigo el caballero legionario Ángel Caro.

AQUEL MIÉRCOLES, POCO ANTES DE LAS 9 (AGFA Aviphot film) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Gracias, amigos de Wittner, por la difusión, tanto en vuestra página en alemán, como en la traducida a la lengua inglesa.
Como escribió, en mi Facebook, el director de cine británico Mark Howard: "cuando el vendedor de la película se sirve de tu trabajo como referencia, ello supone un reconocimiento enorme". Tiene razón el amigo Mark, ¡y no es la primera vez!, ya pasó antes con Kodak, cuando empleé la Kodak Vision 500 para "La noche de San Juan": los de Kodak, sin embargo, me telefonearon desde Rochester para obtener mi permiso por escrito.

jueves, 14 de septiembre de 2017

NINGÚN NAZI ESCAPARÁ

"NINGUNO ESCAPARÁ" es una de esas raras gemas archivadas, en 16 mm o 35 mm, en la Cinemateca de Galicia/IB Cinema, que nunca se ha estrenado en España. 
Esta visionaria película, rodada antes de la finalización de la II Guerra Mundial, y estrenada en 1943 en los Estados Unidos, es, pudiéramos decir, de ciencia-ficción, pues se desarrolla en el futuro, cuando los jerarcas Nacional Socialistas alemanes son sometidos a juicio. Su guión, una maravilla, obtuvo una nominación al Óscar. 
Esta singular película, pese a ser ignota e ignorada incluso en antologías especializadas, ha pasado a la historia por ser la primera producción que se ocupa de las atrocidades cometidas por los nazis contra los judíos (cuando todavía se desconocían). 
Extraordinaria la interpretación de Alexander Knox, el acomplejado maestro alemán que va ascendiendo en el escalafón del partido de Hitler: su mirada, a lo largo del todo el metraje, transmite el rencor y el desprecio. Además, "Ninguno escapará" es toda una lección de historia que abarca desde la I Guerra Mundial, a través de la progresiva degradación moral del maestro alemán. 
Toca su revisión pues me la han pedido desde Chile. Este positivo, tirado en película Kodak del año 1944, es ultra raro por varios motivos:
1) Posee una pista de sonido óptico de densidad variable, que cayeron en desuso a finales de los cuarenta, en favor de las de área variable.
2) Es una versión que la Columbia preparó para las audiencias universitarias estadounidenses de habla hispana: 

a) los títulos de crédito se encuentran en español (hoy en día, con lo digital, es algo que se hace con cuatro pavos, pero en aquella época significaba una inversión enorme); 
b) sólo el juez está doblado; al resto de personajes se les escucha en versión original con subtítulos en español; 
y c) los subtítulos están ubicados más arriba de lo habitual, como era costumbre en los años cuarenta, cuando los cines no contaban con butacas dispuestas en grada.
3) Este positivo lo conseguí en la Universidad de Tejas, en San Marcos, al cerrar en los noventa su departamento de archivo cinematográfico. Teniendo el soporte físico ¡más de 70 años!, y tras haber sido proyectado en Tejas durante décadas, en multitud de lugares (no sólo en la Universidad), aún hoy se ve y escucha perfectamente, con alguna rayita negra que proporciona esa sensación cinemática de estar viendo un documento cinematográfico histórico. 
Esta película fue dirigida por André de Toth, director de "Los crímenes del Museo de Cera", de 1953, uno de las mejores títulos en 3D de la historia (¡pese a que el director era tuerto); David Lean confió también en De Toth como director de la segunda unidad para otra obra maestra: "Lawrence de Arabia".

miércoles, 13 de septiembre de 2017

FUJICA Z600: UNA CÁMARA PARA HACER BÍCEPS

Cuando, en 1965, Fujifilm introdujo el sistema de cine Single-8, idéntico al Súper-8 en proyección pero con un tipo diferente de cargador para la filmación, lo hizo con una serie de cámaras sencillas: su negocio principal estaba en la venta de película y, en aquellos primeros años, permitió que fuesen Canon y Elmo los que diseñasen cámaras mas evolucionadas. Con el tiempo, Fujifilm llegaría a ser la única mantenedora de su sistema, para el que fabricaría la mejor cámara de cine jamás producida: la Fujica ZC1000, aparecida en 1974 y que se estuvo vendiendo nueva hasta finales de los ochenta (la ZC1000 es el modelo que yo suelo usar).
Si bien el Single-8 (a diferencia del Súper-8) fue pensado en el cineísta avanzado (presor en cámara, rebobinado integral, soporte de poliéster), la primera cámara que la empresa nipona concibió para el usuario serio fue la Fujica Z600, producida entre agosto de 1968 y noviembre de 1972. Si se abre el cuerpo y se accede a su interior, queda uno extasiado con unos acabados de una calidad impresionante, que son una delicia técnica.
Una de las características de esta cámara es que admite película de sensibilidades entre 16 y 400, pero no en pasos de diafragma que se duplican, sino graduales, de forma que de tener el cartucho de película especialmente adaptado, la Z600 podría leer perfectamente sensibilidades no habituales, como 64 o 250.
La Fujica Z600, a diferencia de las Súper-8 contemporáneas, viene con obturador variable, bloqueable en cualquier ángulo intermedio entre 0 y 160 grados. 
Su objetivo original, de seis aumentos, puede prácticamente triplicar este factor para telefotografía gracias a un impresionante complemento, en su día carísimo de fabricar, debido a su masivo lente ¡frontal de 120 mm! de diámetro, que se ha convertido en toda una rareza de coleccionista. 
Este complemento óptico, por sí solo, ¡¡¡pesa dos kilogramos!!!, lo cual si se añade al kilo y medio de la cámara, queda un conjunto lo suficientemente pesado para llevarlo al gimnasio y, a modo de mancuernas, ejercitar los bíceps.   



martes, 12 de septiembre de 2017

EL GRAVE ERROR DE LAS FILMOTECAS REGIONALES

Con esto del fracasado "café para todos", en los últimos lustros se ha creado, en nuestra nación, una monstruosa red de filmotecas regionales e, incluso, locales. En teoría, estos organismos tendrían que preocuparse de conservar todo tipo de patrimonio audiovisual (algo que no hacen) o, por lo menos, intentar salvar para la posteridad aquellas obras audiovisuales rodadas con subvenciones o fondos de la región correspondiente. 
Desgraciadamente, alguna de estas instituciones, con plantillas sobredimensionadas en lo burocrático pero escasas en lo técnico, en por lo menos un caso regida por un inepto, almacena películas como si fueran basura y, todas, ¡llegan a aceptan la entrega de las obras subvencionadas en algo tan efímero como un soporte digital!, desobedeciendo las directrices de la Academia del Cine de Hollywood: "la película es todavía el único medio real de archivo, incluso de producciones originadas digitalmente". 
Se da el caso, en filmotecas regionales españoles, en que el coste de los salarios (y seguridad social) del personal burocrático es asombrosamente superior a la partida dedicada a conservación.
Película de preservación en 35 mm Kodak Asset, válida incluso para originales digtales.
Kodak dispone de una película de 35 mm, con base de poliéster, denominada Asset Protection Film 2332, especialmente concebida para el kinoscopiado de grabaciones digitales con vistas a su conservación y archivo. Su formulación química es tal que tanto los colorantes como el soporte aguantan el paso de los decenios sin deterioro alguno en el siempre compatible ancho de 35 mm. Todas las obras subvencionadas con dinero del contribuyente, aunque hayan sido originadas digitalmente, tendrían que preservarse para la posteridad en película, con la Kodak Asset Protection Film 2332.
Fujifilm ofrece un sistema de conservación, galardonado con un Oscar, todavía mejor, basado en tres matrices de blanco y negro, una por cada color primario, en un soporte de poliéster cuya emulsión no es de gelatina, con una duración estimada de mas de mil años sin demasiado cuidados. ¡Es tanto el material a preservar que habría trabajo continuado para un laboratorio cinematográfico durante todo el año!
Condiciones del archivo en la "filmoteca" regional CGAI
HACIENDO DESAPARECER MATERIAL CINEMATOGRÁFICO
Toda un rosario de filmotecas, en España, que harían pensar que nos encontramos en el paraíso del archivo fílmico,  y resulta que, lejos de poner énfasis en la conservación, se llega al extremo de destruir material, por ejemplo, por ser políticamente incorrecto, como el varias veces mencionado,  a lo largo de los años en mi Facebook, caso  de ese número de la revista Imágenes de NoDo, protagonizado por un joven José Sacristán y dirigido por Pilar Miró, que hace propaganda de la vida militar en el campamento de Robledo, proyectado por mi varias veces en el colegio mayor Sant Jordi de Barcelona, a principios de los ochenta: ¡esta película no solo ha desaparecido  físicamente! (copias y negativo), sino que su título ni siquiera aparece en los listados: es como si el trabajo nunca hubiese sido rodado.  ¡Menos mal que estamos vivos muchos que podemos atestiguar  su existencia!
UN ARCHIVO CENTRALIZADO.
Si bien es una buena idea que las regiones puedan disfrutar de las proyecciones de material archivado por una Filmoteca nacional seria (labor que podría llevarse a cabo mediante concierto con salas de exhibición de fundaciones), la dirección debería ser única a escala nacional (con implicación de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, amén de patrocinadores privados) y, desde luego, con un archivo centralizado, nunca disperso. 
Ello no implicaría que tuviese que centralizarse en Madrid. La dirección burocrática, para toda España, bien podría estar en Barcelona (no en vano, la Filmoteca de la Generalitat es ejemplar, modélica, encomiable). Y, en cuanto al archivo centralizado, la afortunada geografía española ofrece, a lo largo y ancho de la piel de toro, abundantes lugares fríos y secos en todas las estaciones del año.
Un archivo privado ejemplar: la Cinemateca de Galicia/IB Cinema

lunes, 11 de septiembre de 2017

LOS HALLAZGOS EN EL CUARTO OBSCURO DEL PROLÍFICO ADRIAN COUSINS

Resulta sorprendente el caso de Adrián Cousins. Pese a ser una persona relativamente nueva en el mundo del cine, con sólo dos años usando pasos argénticos (especialmente 16 mm y Súper-8), este inglés de mediana edad se convirtió en uno de los cineístas experimentales mas prolíficos de Europa: cada mes, su canal se enriquece con multitud de pequeñas gemas cinematográficas. 
Adrián, que revela él mismo sus películas, ha llegado, fruto del estudio y la experimentación, a un grado de maestría en el manejo de emulsiones muy caducadas que ya querrían para sí muchos laboratorios de Europa.
Las dos ilustraciones que acompañan esta entrada son dos filmaciones expuestas el sábado empleado la emulsión Kodak de 16mm 7240, ¡manufacturada en 1986!, para luz artificial. 
De un material sensible en color tan añejo no se podría esperar prácticamente más que unas imágenes marronáceas, sin negros ni contraste
Adríán, como si fuera fresca, la filmó con filtro de conversión 85B y, pese a que normalmente se recomienda sobre exponer un diafragma por cada década de caducidad (en este caso, dado que la película fue de 125 ASA para tugnsteno, habría que exponerla a 15 o 20 ASA), pero Adrián filmó la Kodak 7240 de 1986 prácticamente a su sensibilidad nominal. 
En lugar de emplear la química recomendada, usó como primer revelador el preparado OrWo A71 y, después, un revelador modificado E6 Gehret/Bisby. ¡Nunca pensé que de una 7240 caducada hace treinta años, y guardada sabe Dios como, se podría obtener este resultado!
¡Felicidades, maestro Adrián! ¡Nos gusta aprender de tí!

domingo, 10 de septiembre de 2017

CIENCIA FICCIÓN, TERROR, STOP MOTION Y SÚPER-8

¡¡¡HA OCURRIDO OTRA VEZ!!! La cuchilla de la empalmadora CIR me hizo un buen tajo. Las empalmadoras son unos artilugios que sirven para unir dos fragmentos de película, bien para preparar un positivo para su exhibición (los largometrajes se conservan en distintos rollos), bien para su montaje por sistema tradicional (algunos cineístas, aunque filmen con película, prefieren "editar" en digital, aunque luego repliquen el montaje en el negativo, como Chistopher Nolan o Marc Martí)
El Dr. Leo Catozzo, el montador habitual de Fellini, revolucionó la industria del cine con la invención de sus empalmadoras de película CIR, de cinta adhesiva, que sustituyeron a casi todos los demás sistemas de unión de películas (excepto a las ultrasónicas de los laboratorios), por su rapidez y fiabilidad. 
Esta mañana de domingo tuve un nuevo accidente laboral con una: ¡Dios mío, que aparatoso: la de sangre que derramé! Fue un buen tajo, en el dedo medio de la mano derecha. Necesité un punto de sutura, que me hizo mi esposa. Si no fuera autónomo, tal vez podría pedir la baja y todo. Es un fastidio tener el dedo medio derecho inmovilizado aunque uno, que ya tiene una cierta edad, ya no necesita justo ese dedo para según que menesteres ... ¡como sacarse "cacolas" de la nariz!; ¿Qué pensabais, viejos verdes
El titular de "empalmadora asesina", me recuerda el viejo cortometraje "La película asesina", que rodé junto con mi hermana Susana cuando éramos estudiantes: ciencia-ficción, terror, stop motion y súper-8 (digitalización en miserable calidad PAL):
LA PELÍCULA ASESINA (1981) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

sábado, 9 de septiembre de 2017

MIS DOS ISCORAMA 36

Llegará el día, cuando tenga tiempo, que escriba de forma detallada sobre los objetivos anamórficos Iscorama, de los que IB Cinema es la única productora de España que tiene la fortuna de atesorar toda la gama, tan buscada: Iscorama 54, 42, 36 y 2000
La gran ventaja de estos anamórficos es que, a diferencia de otros, no necesitan enfocar con el objetivo primario y el anamórfico a la vez, sino sólo con éste último. Esto es muy cómodo para el tipo de filmación que suelo hacer en mi vertiente artesanal, francotiradora, sin nadie que me ayude. 
Además su ratio anamórfico, en lugar de ser el habitual de x2, es de x1.5, lo cual proporciona una relación de aspecto muy agradable, entre 2:1 y 2.35.1, depende de si se usa Súper-8 académico o Max-8.
REVESTIMIENTO ANTI REFLEJOS.
En su día, se vendieron mas caros los Iscorama con revestimiento anti reflejos, que llevan en el barrilete el acrónimo MC (en inglés, Multi Coated), como es lógico y natural. 
Actualmente, sin embargo, la chusma del digimerde paga cantidades asombrosas por las versiones sin MC, para obtener de forma fácil los hoy tan de moda "flares", o reflejos ovalados, en grabaciones en las que abusan de ellos. 
El Iscorama 36 MC lo uso normalmente para filmar con la Fujica ZC1000, conjuntamente con el objetivo Leitz Cinegon de 10 mm, en lo que es la mejor combinación óptica jamás diseñada para filmación anamórfica.
El Iscorama 36 sin multirrevestimiento de capas anti reflejo lo tengo acoplado de forma permanente en la diminuta Fujica PX300, para filmaciones con baja iluminación en anamórfico, en condiciones en que, por volumen y peso, no pueda llevar la Fujica ZC1000 con el Pentax 1.0 y el Iscorama 42.


viernes, 8 de septiembre de 2017

FUJIFILM VELVIA REAL EN 35 MM vs FUJIFILM DIGITAL MODO VELVIA

La primera imagen es una diapositiva de la playa de A Lagoa, en mi ciudad, a los pies del bimilenario faro de la Torre de Hércules (mi arenal favorito), tomada con película inversible Fujichrome Velvia 50 con mi cámara Fujica AX5 (¡que compré a mediados de los ochenta! y en uso continuo durante más de treinta años), en esta ocasión con el objetivo EBC Fujinon 19 mm 2.8.
La segunda imagen,  desde el mismo lugar, esa misma mañana, algo mas tarde,  la tomé con la cámara digital de mi hija, también con objetivo Fujinon EBC, una Fujifilm X10
UNA CÁMARA ARGÉNTICA ES TAMBIÉN UNA CÁMARA DIGITAL.
La diapositiva superior se encuentra escaneada de forma comercial, con una resolución baja: la diferencia, sin embargo, se nota a simple vista. Es aun mayor cuando se ve en una pantalla grande, proyectada con mi Fumeo Carrousel Xenon 500, lado a lado, si se compara con la imagen en versión numérica ofrecida por un cañón Sony: en la imagen fotoquímica se distinguen hasta los rostros de las personas, además de que parecen que los colores salen de la pantalla, en lo que es delicia casi orgásmica para las retinas. 
¿Para que usar la modalidad digital Velvia de la cámara Fujifilm X10 si, afortunadamente, si Fujifilm sigue vendiendo la diapositiva Velvia en dos sensibilidades, 50 y 100? ¿Por qué recurrir a una imitación si podemos emplear la película real? 
Debo aclarar que los resultados de la versión fotoquímica podrían ser todavía mejores con película fresca, y no caducada desde hace un año como en este caso: ¡es que me encuentro vaciando la nevera del material que acumulé desde que se dejó de fabricar la Ektachrome 100D y me preparé para el apocalipsis argéntico!: ¿quien iba a vaticinar el repunte de las ventas desde 2015, registrado en las principales naciones?
Interphoto, de Madrid, me devolvíó, por unos 25 euros, el carrete de diapositivas revelado, con cada instantánea en su marquito listo para proyección, copias en papel químico con margen blanco y calidad archivo, copia índice y versión digital en CD: es por ello que siempre mantengo que quien tiene una cámara mecanoquímica ya posee una digital, con la ventaja adicional, frente a la electrónica, de que la cámara le durará décadas
Con una cámara mecánica, además de disponer de las fotografias en digital, se queda uno con los negativos o diapositivas para la posteridad, pues está demostrado que el material argéntico se conserva a través de los siglos, frente a la incertidumbre del numérico. 
La película, negativa o inversible, se puede ver a simple vista, tocar con las manos, y siempre se podrá escanear en cualquier sistema informático que vaya surgiendo: el estándar del 35 mm no ha variado desde el siglo XIX. 
Un negativo o una diapositiva pueden, escaneadas, ser postproducidas digitalmente, exactamente igual que si se hubiesen tomado directamente en digital.
EL DIGITAL TIENE SU UTILIDAD.
¡No soy enemigo de la tecnología digital en el mundo de la imagen!, como algunos parecen deducir al leer esta bitácora. Lo digital tiene sus usos cuando, por ejemplo, la inmediatez por compartir es imperiosa, cuando es algo de interés efímero que a nadie le importa conservar por centurias o, en el caso de las obras audiovisuales, cuando se trata de producciones rodadas en su mayor parte en croma (fondo verde o azul) para integrar otro tipo de imágenes, en especial si son generadas por ordenador, como hice con mi última producción de largometrajes para cines "Linko", gran éxito este verano en mi campaña de cine de verano. Todo, en "Linko", excepto los actores, son imágenes de síntesis digital:

LINKO (2014) trailer (1st version) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.