domingo, 28 de mayo de 2017

ESPAÑA EN KODACHROME Y TRES DIMENSIONES: SORPRENDENTE HALLAZGO DE VIEW MASTER.

Los discos estereoscópicos View Master forman parte de mi vida desde la infancia, cuando se podían comprar en establecimientos fotográficos, ópticas y en tiendas de recuerdos de sitios muy turísticos. Otro día hablaré del sistema View Master pero en esta entrada adelanto, para quien no conozca el sistema, que consiste en un disco con siete diapositivas dobles para ver en tres dimensiones (o relieve, como se decía antes), a través de un visor barato o bien, en el colmo del sibaritismo, mediante el uso de un proyector especial en pantalla metalizada y con gafas polarizadas. 
El sistema View Master se comenzó a comercializar en los Estados Unidos en 1939. Inmediatamente fue todo un éxito, pues las imágenes, además de las tres dimensiones, desde el primer momento estaban editadas en gloriosas minidiapositivas Kodachrome que, aparte de su espectacular color en aquellos tiempos grises, desde el punto de vista del coleccionista tienen la ventaja de que sus colorantes se mantienen inmunes a través del tiempo.
A partir de los años sesenta, View Master cambió varias veces de manos: de Gruber-Sawyer a GAF, en los tiempos de mayor gloria. En esta época se comercializaron discos View Master de los mas variados temas: desde lugares exóticos o históricos a anatomía, pasando por imágenes fotografíadas ex profeso de largometrajes para cine y series de televisión. 
La decadencia de sistema View Master se inció a finales de los setenta: GAF, una empresa fotográfica,  la vendió a la juguetera  Mattel y, posteriermente, ésta a Fisher Price: esta es la razón de que ahora los visores sólo se encuentren en jugueterías (además, claro está, de en Amazon).
Una de los atractivos del sistema View Master es que los discos, aun con pequeñas variaciones, pueden ser vistos en cualquiera de los reproductores fabricados durante estos tres cuartos de siglo. Aparte de los pocos discos que pude comprarme de niño, con el tiempo he ido reuniendo mas, pero limitándome a aquellos producidos en Kodachrome: no me interesan las imágenes de Ansco, AGFA y otros sistemas de color inversible. 
NOTABLE HALLAZGO POR SEIS EUROS.
6 euros es lo que me costó un paquete de recuerdo de España, editado en 1961, en Kodachrome, totalmente nuevo, sin abrir. El sobre trae: 
1) tres discos tridimensionales con diapositivas Kodachrome de maravilloso colorido; 
2) un opúsculo explicativo de la historia de España;
y)  un folletito que contiene, pegados, la bandera de España (con el escudo de la época), una moneda auténtica con la cara de Franco, un sello de diez céntimos, también con la efigie del general y la partitura con el himno nacional: ¡lo sorprendente es que se trata del himno republicano! Y esto se vendió en la España de Franco. 
DIVERSIÓN MÁXIMA CON LOS TEXTOS.
He pasado un buen rato leyendo los textos del opúsculo, en inglés, de los que entresaco algunos párrafos (publicados, recuerdo, en 1961): 
"de 1936 a 1939 España fue sacudida por una Guerra Civil que dañó al país, culminando con la victoria de los nacionalistas del general Franco. Actualmente, España es oficialmente una monarquía constitucional con Franco como jefe del estado"; 
"en libertad individual, los españoles son los seres mas libres de Europa: cada español es un rey. es poseedor de su verdad"; 
"los españoles tienen en común un poco de quijotes, algo de poetas y un mucho de la valentía de los toreros"; 
"no existe un español típico: sus ciudadanos son tan variados como los muchos antiguos reinos que sirvieron para construir la España moderna"; 
"vascos y catalanes se consideran a sí mismos como naciones separadas"

SOBRE GALICIA.
"Imaginativos, son los irlandeses de España, con sus gaitas y tradiciones. Detestan las corridas de toros, son profundamente melancólicos y sus mentes son impenetrables en cualquier negociación: nadie sabe lo que ocurre en la neblinosa mente de un gallego".
SOBRE LOS VASCOS.
"Aislados por su lengua, que ningún forastero comprende, ellos se proclaman como la raza mas antigua del mundo"; 
"los vascos son muy religioso y prácticos"; 
"sus corridas de toros no presentan un ritual tan estilizado como en el resto de España: en Navarra, envían a sus mujeres a las ventanas de sus casas, mientras que los hombres corren delante de los toros".
SOBRE LOS CATALANES.
"Son los burguesía tradicional, industriosos, comerciantes y, también, prepotentes y extravagantes".
LO MAS SORPRENDENTE: SOBRE LOS ANDALUCES.
"Voluptuosos como su clima, su sangre es una mezcla de moros con gitanos"; 
"están hablando continuamente de mujeres (vestigios de los harenes de Andalucía), de toros y de fiesta"

viernes, 26 de mayo de 2017

OPUS II DE "NO HAY FUTURO", DURANTE JUNIO

Durante el próximo mes de junio se subirá a Vimeo el Opus II de la serie de cinco cortos que, entre todos, formarán un largometraje en Súper-8 sobre la crisis española "No hay futuro".  Están todos rodados, de forma que durante el verano se subirán, D.m., las partes III,  IV y V.
Cada trabajo ha sido filmado usando distintas emulsiones, tanto de blanco y negro y color, pues las diferentes texturas fotoquímicas forman parte del lenguaje de cada parte. 
El Opus II se rodó con una diminuta cámara Fujica P2 ¡¡¡que costó un euro por Ebay!!!, a la que reduje su obturador de 220 grados a 150 grados y añadí, para determinadas escenas, un convertidor granangular procedente del visor de una cámara Voigltander ¡cuyo valor es de 1.000 €! ¡Una cámara de un euro con un objetivo de mil!
Las emulsiones del Opus II son, para blanco y negro, la Kodak Tri X y, para color, una tirada experimental de la Fujichrome Velvia 100.
El protagonista principal es el gran Fernando Pujalte. La aceptación del Opus I de "No hay futuro" fue excepcional, pues registró ¡¡¡casi cuarenta mil visionados desde mas de 50 países!!!, y eso que se encuentra colgada no en la popular Youtube, sino en la minoritaria Vimeo, que prostituye menos el origen argéntico de las imágenes. El Opus I de "No hay futuro" se puede ver aquí: 


NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

jueves, 25 de mayo de 2017

DON BOSCO EN ANAMÓRFICO ISCORAMA SUPER-8 KODAK EKTACHROME

¡El tiempo vuela! Hoy me recuerda Facebook que hace un lustro que las reliquias de San Juan Bosco, el Patrón del cine en España, visitaron mi querida ciudad. Estos días, además, se cumple un siglo desde que la primera congregación salesiana se estableció en La Coruña, en el noroeste de España, una Orden muy querida pues son muchas las generaciones de coruñeses que se han formado en sus aulas.
Hace cinco años inmortalicé ese grandioso acontecimiento, para la historia coruñesa, en un breve documental, en formato anamórfico, filmado no en digital (que carecería de mérito), sino con película inversible Kodak Ektachrome extraída de sus cartuchos de Súper-8 e introducida, en cuarto oscuro, en los chasis de Fujifilm (con sólo diez metros cada uno), así de poder emplear mi cámara favorita, la Fujica ZC1000.
PENTAX 1.0 E ISCORAMA 42
Como la luz no era muy buena y, además, necesitaba filmar en el interior de la Iglesia de María Auxiliadora, donde las Reliquias estuvieron expuestas para su culto, en lugar de emplear el objetivo original de la cámara, un Fujinon EBC f 1.8 de 7.5 -75 mm, sustituí el mismo por el ultraluminoso Pentax f 1.0 8-48 mm, además, mucho más compacto y que me permite emplear el legendario anamórfico Iscorama 42 en lugar del pesadísimo 54.
Filmar en anamórfico en Súper-8, estos días, es importante pues, en lugar de verse restringido al formato académico de 1.1.33 (vulgo 4/3)  permite obtener un formato panorámico de 2.35.1  (vulgo 16/9)  pero dejando espacio para las dos bandas magnéticas del sonido (algo que el formato Max 8 no permite pues ocupa para la imagen el espacio reservado para la pista uno).
COLABORACIÓN DE AMIGOS.
Aunque el breve documental lo filmé, monté, pisté, escribí el guión y sonoricé en solitario, conté con la colaboración entusiasta de varios amigos para otras facetas: el imprescindible Víctor Galdón, para la posproducción digital, fundamental en estos tiempos en que, gracias a Internet, las películas de Súper-8 hay que prepararlas para que cualquiera pueda verlas en su ordenador o su móvil; el caballero legionario Angel Caro,  que reveló el metraje artesanalmente; Ernesto Pflügger quien, en su cuarto oscuro, recargó a ciegas los cartuchos; y José Luís Speed, que digitalizó la película a 2K (si bien, Víctor rebajó la calidad a HD para permitir su fácil visionado por Internet).
Quién esté interesado, puede ver el cortometraje "Don Bosco, Patrón del cine, en La Coruña" en la pantalla inferior:

DON BOSCO, PATRÓN DEL CINE, EN LA CORUÑA from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

miércoles, 24 de mayo de 2017

FUMEO 9131: PROBLEMAS TÉCNICOS


Para convertir en señal digital una filmaciones en película se emplean unos aparatos denominados telecines. IB Cinema es la única productora de España que cuenta con toda la gama Fumeo de 16 mm, Súper-16,  9.5 mm, Súper-8 y 8 mm.
Todos los aparatos de Fumeo son muy fiables, construidos para durar, excepto uno: el 9131, que tiene una electrónica muy compleja. Precisamente, ahora que me dispongo a digitalizar una viaja filmación de 8 mm de los años cuarenta, para una Orden religiosa, el 9131 acaba de desarrollar un fallo.  ¡Espero no tener que mandarlo a Italia, pues pesa un quintal!
De la gama Fumeo, para 16 mm mi favorito es el 9623, uno de los telecines mas robustos y fiables jamás fabricados una leyenda: un auténtico tractor que jamás te deja tirado.
Y, para Súper-8, siempre que puedo elijo el 9125,  modificado para leer dos pistas de sonido, amén de la óptica, otro aparato muy fiable, nada que ver con 9131 pues su electrónica es mínima.
Existe, actualmente, una nueva generación de telecines, que escanean la imagen sin necesidad de arrastrar la película por la perforación, ni movimiento de intermitencia, ni obturador: la película avanza en continuo y cada fotograma es escaneado cuando una luz se enciende una milésima de segundo mientras pasa por la ventanilla. Son una maravilla y hay modelos preparados para escanear hasta a 10K. ¡Pero habrá que esperar a tiempos mejores!, si es que alguna vez llegan.




martes, 23 de mayo de 2017

KODAK SUPER-8 EN CANNES: LA ESTRELLA QUE BRILLA MAS QUE NICOLE KIDMAN

Chris Richter, vicepresidente de la división cinematográfica de Kodak, causó sensación en Cannes, pues siempre, además de con su teléfono Kodak Ektra, iba a todos los actos acompañado con la nueva cámara Súper-8 de Kodak
Tanto el móvil como la cámara estarán disponibles pronto para el mercado español. Y muy posiblemente para final de año, lo mas esperado: ¡el retorno de la nueva emulsión inversible de color Kodak Ektachrome!, que se producirá en Rochester a instancias de Alaris (el fondo de pensiones británico de antiguos empleados de Kodak en Gran Bretaña).  ¡¡¡La cámara de súper-8 de Kodak fue capaz de eclipsar a esa criatura de belleza tan sobrenatural que sólo puede provenir del espacio exterior: Nicole Kidman!!!
INTERESANTE CHARLA SOBRE CONSERVACIÓN DE PELÍCULAS A LARGO PLAZO.
La gran nación transalpina, cuna de nuestra Civilización, ofreció a Chris Richter su pabellón para la ponencia "Importancia de la película en un mundo digital", en la que el vicepresidente de Kodak concienció tanto a los creadores como a los responsables de las principales filmotecas del mundo (¡no, ni los de Galicia, ni los de España aparecieron por ahí!), sobre la importancia de hacer un archivo cinematográfico de sus obras grabadas en digital, de forma que puedan ser preservadas para la posteridad y disfrutadas por las generaciones venideras. Una película cinematográfica, en soporte de poliéster, puede durar un mínimo de 500 a 1000 años, con mantenimiento nulo. La duración se incrementa, si se conserva en archivos gélidos, como el recientemente creado en Spitzbergen, del cual escribiré pronto. 
Además, un rollo de película se puede observar a simple vista, por el ojo humano, y ser digitalizado con los nuevos sistemas que vayan surgiendo. 
FIESTA EN EL YATE DE KODAK Y PINEWOOD.
Conjuntamente con Kodak, los estudios ingleses de Pinewood (que cuentan con un recientemente construido laboratorio para película de cine), hicieron una celebración en su yate privado en el mas puro estilo de la Riviera francesa.
ROGER MOORE Y NIÑOS DE MANCHESTER: IN MEMORIAN
Acaba de llegarme la triste noticia del fallecimiento del inovidable Roger Moore. Descanse en paz, lo mismo que todos los niños y adolescentes vilmente asesinados ayer en el ataque terrorista de Manchester.
Agradecimientos: fotografías cortesía de Mr. Richter, hechas con un móvil Kodak Ektra.

lunes, 22 de mayo de 2017

BAUER: MALASIA VS ALEMANIA

A finales de los años setenta, con objeto de abaratar costes, Robert Bosch decidió llevar parte de su producción Bauer fuera de las fronteras alemanas. Por una parte, trasladó a Turín, en el norte de Italia, tras comprar la fábrica Silma, la manufactura de todos sus proyectores excepto los de la serie Studio (si bien, ciertos componentes de esta serie fueron fabricados también en Italia).


Por otra parte, estableció una fábrica en Malasia, para producir cámaras. Y llegó a una colaboración con la firma nipona de cristal óptico Sun para la fabricación de objetivos. Uno de ellos, el famoso Neovaron f 1.2 de 6-51 mm (¡diseñado en Suiza!), se encuentra entre mis favoritos en cuanto a su rendimiento y posibilidades: se llegó a montar tanto en modelos fabricados en Alemania (el 709), como en Malasia (C900).
El rendimiento del objetivo en ambos casos es el mismo. Donde sí se nota una gran diferencia es en cuanto los acabados internos de las cámaras. Para empezar, el modelo hecho en Malasia, el C900, va con tapas laterales que, simplemente, se posan y atornillan en el chasis. En cambio, en el 700 hay un sistema de doble lengüeta que impide la entrada de polvo y humedad ambiental.
Por otra parte, la diferencia electrónica es abismal, ¡con placas soldadas a mano en el modelo de Malasia!













domingo, 21 de mayo de 2017

SUPER-8 DE STAR TREK: AGFA MOVEXOOM 3000 SYNCHRO SOUND

AGFA ya no existe hoy mas que como una marca que se vende para ser usada en productos de todo tipo pero, en 1971, cuando uno tenía 11 años, era una pujante empresa fotoquímica con 35.000 empleados, alrededor de cuatrocientos de ellos en España, en mi nación, la firma teutona llegó a tener dos plantas de revelado de película: una en Aranjuez y la otra en Canarias.

DE STAR TREK AL ESCAPARATE DE DOCAMPO.
En 1971, AGFA introdujo su nueva serie Movexoom compuesta por cuatro modelos: el 2000, el 3000, el 3000 Syncro Sound y el 4000. La primera vez que vi estos aparatos, en el escaparate lateral de Establecimientos Docampo de La Coruña, quedé conmocionado por el diseño: ¡parecía armamento futurista recién salido de la serie televisiva Star Trek!
Desgraciadamente, eran unos "tomavistas", como se decía entonces, muy caros, fuera del alcance no ya de un niño, sino hasta de mis padres.
LAS AGFA HECHAS EN JAPÓN.
Esta gama fue la primera de una colaboración de años con Minolta. Los diseños, incluso de las ópticas, se hacían en Alemania, pero las cámaras se fabricaban en Japón por Minolta, en aquel entonces una de las pocas compañías niponas capaz de producir con precisión teutona.
LA 3000 SYNCRO SOUND: MI FAVORITA.
Con los años, los vientos del destino me hicieron feliz cuando un amigo me regaló una AGFA de esta serie, pero no una cualquiera, sino la que había sido favorita en mi niñez, la 3000 Synchro Sound. El modelo superior nunca me gustó pues su óptica, pese a que llegaba a un estimable granangular de 6 mm, abría como máximo a f. 2.5, lo cual, aun con 11 años, lo consideraba muy poco luminoso.
En cambio, la 3000 Syncro Sound tiene un f 1.8 de 7 a 42 mm. La calidad óptica de estos objetivos, con cristales Rokkor, es absolutamente maravillosa y desconocida por muchos.
Una de los rasgos distintivos de la gama es que el objetivo zoom se encuentra totalmente integrado dentro del cuerpo de aluminio, de forma que tanto el enfoque como la variación de focal se efectúa mediante unos mandos giratorios (el transfoque , o variación de focal, puede también ser accionado eléctricamente).
Además de fotograma a fotograma, la 3000 Syncho Sound puede filmar a 9, 18, 24 y 50 fotogramas por segundo y, precisamente este modelo, ofrece una golosina técnica en aquel entonces pionera: acciona en sincronismo un dispositivo externo de grabación de sonido. Otra delicia es que la cámara puede realizar fundidos encadenados de manera automática (si bien, como carece de obturador variable, la cámara se sirve del diafragma).
AGFA mantuvo esta serie en producción hasta 1974. Pese a los años transcurridos: ¡todavía me produce delicia mirarla!



sábado, 20 de mayo de 2017

FUJICA ZC 1000 A 72 FOTOGRAMAS POR SEGUNDO

En 2009, empleé por primera vez película de Kodachrome (que se dejaría de revelar para siempre al año siguiente), en cartuchos Fujifilm de Single-8. En aquel entonces, mi hijo Daniel practicaba parkour. Con la Fujica ZC1000, durante el transcurso de un viaje, le filmé en Kodachrome y formato Iscorama haciendo varias acrobacias ¡¡¡a 72 fotogramas por segundo!!!, con el obturador cerrado a 80 grados (en la fotografía inferior, el esqueleto de la ZC1000)
El Kodachrome, con base de triacetato, no se desliza tan suavemente en la cámara como el Fujichrome de poliéster.
Daniel Brais-Parkour-Summer 2009-Single8 Kodachrome from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

viernes, 19 de mayo de 2017

RECOGIENDO UNA PELÍCULA EN OLEIROS

No hace tanto, sí que era menester acudir en la furgoneta cada vez que llevábamos o recogíamos una película, pues, las entregábamos ya montadas en unas colosales bobinas conteniendo entre dos mil y cuatro mil metros de metraje en 35 mm. Hoy en día, en este inframundo de digimerde en que ha decaído la industria, parece un poco excesivo emplear furgoneta para llevar algo tan pequeño como un disco. ¡Y los trailers vienen en pens!
Lo digital, además de ser una mierda, como acertadamente calificase Tarantino en Cannes hace un par de años, acabará con la industria del cine. Esta semana, hemos sabido del robo del archivo digital de la última producción de la Disney: es un secreto a voces, en el sector, que han pagado el rescate. Este robo, con 35 mm y 70 mm, hubiese sido poco menos que imposible.
Por otra parte, aun no disponiendo de un archivo de la productora, grabar de una pantalla una proyección digital es algo que cualquier cámara o móvil puede conseguir con máxima calidad.
Si la distribución y exhibición es con película de cine, los piratas lo tienen un poco mas difícil. Es más, si a los proyectores de cine se les cambia el obturador de dos palas por uno de tres, proyectando a 24 fotogramas por segundo, una grabación digital de una película cinematográfica proyectada en 35 mm con tres palas produce parpadeo, entrelazado y otros molestos defectos que, sin embargo, el espectador de la película no ve --sólo se detectan con la grabación videográfica-- (se pueden disimular con una postproducción pero ahí, el pirata, tendría que trabajar más, con lo cual se reducen mucho el ámbito).
La industria, en su avaricia, para ahorrarse las copias, se cavó su propia fosa, amén de que dejó sin trabajo a miles de personas en todo el mundo, desde fabricantes de película, a proyeccionistas, repasadoras de películas, fabricantes de bobinas o distribuidores regionales, por citar unos pocos.

jueves, 18 de mayo de 2017

¡FELIZ 75 CUMPLEAÑOS, BAMBI!

Son escasísimas las películas que siguen emocionando 75 años después de haber sido filmadas. Una de ellas es "Bambi". Creo que todos los que vimos "Bambi" de niños, en la gran pantalla de un cine, quedamos vacunados frente a ese inapropiadamente denominado deporte de la "caza", enamorados de los animales y concienciados contra ese cáncer que son los incendios forestales.
PROYECCIÓN EN CINE.
Mi positivo de "Bambi" en 16 mm, procedente de la división non theatrical de Buena Vista (y que obtuve a finales de los ochenta gracias a mi entonces buen amigo, hace tiempo fallecido, Charles Vesce, de Nueva Jersey),  aunque tiene unas marcas y manchas del negativo durante los dos primeros minutos,  se encuentra en un estado físico inmaculado, sin la menor raya ni empalme mas allá de las uniones de los distintos rollos: en la Cinemateca de Galicia/IB Cinema, por razones técnicas,  suelo conservar las películas ya montadas en bobinas acordes con su metraje (en este caso, 1400 metros). Tampoco hay atisbo de desvanecimiento de color al ser la emulsión AGFA del tipo low fade.
Ver "Bambi" en un miserable Blu-Ray "remasterizado", con el grano borrado y los colores alterados, disminuye la calidad de la obra pues, con el plano pixel frente el orgánico grano,  desaparece la sensación de profundidad, de artesanía, haciéndole perder la sacralidad de la obra, desvirtuándola y asemejándola a un subproducto en "digimerde". "Bambi", para ser correctamente valorada, debe de ser vista en cine, a ser posible estampada en IB Technicolor de tres matrices (en este caso, reitero, un positivo AGFA, inmune al desvanecimiento de color).
OBRA MAESTRA FRENTE A LA CRÍTICA CASPOSA DE LA ÉPOCA.
En los duros tiempos de la II Guerra Mundial, y sin poder recuperar de Europa las ganancias de producciones anteriores, Walt Disney las pasó canutas para terminar "Bambi", que tuvo que estrenarse con unos doce minutos que no se llegaron a rodar. 
Las críticas no fueron buenas y "Bambi" fue incapaz,  en el estreno, de recuperar lo invertido. Sin embargo, en los reestrenos de las décadas siguientes los criticuchos casposos no tuvieron mas remedio que lavarse la cabeza y reconocer que "Bambi" es una obra maestra: hoy en día, American Film Institute la considera una de las diez mejores películas de la historia; profesionales de la animación la eligieron el tercer mejor largometraje de dibujos animados, amén ¡de una de las 25 películas mas terroríficas de todos los tiempos! Y es que la muerte de la madre de "Bambi", por los disparos de un cazador, nos dejó traumatizados a mitad de la humanidad.
CUMBRE DE LA CÁMARA MULTIPLANA.
Con "Bambi", Walt Disney asombra al espectador ya desde el principio con un gran plano secuencia empleando la versión mejorada de su cámara multiplano, utilizada por primera vez, de forma experimental, en "The old mill", uno de mis cortometrajes favoritos. La película bebe en "The old mill" no sólo en técnica, sino en personajes, así como de otros cartoons de Disney como "On Ice".
Con cada nuevo visionado de "Bambi" descubro nuevos detalles artísticos y técnicos que me dejan asombrado. Lástima que, en España, los extremistas, tanto a diestra como a siniestra, tengan a Disney estigmatizado y su legado, hasta "El libro de la selva",  salvo alguna valiente iniciativa, no sea lo suficientemente explicado a los estudiantes.
FUMEO 9135 XENON 500
En la Cinemateca de Galicia-IB Cinema, a primera vista, parece que estemos usando el mismo proyector que la mal llamada "Filmoteca" de Galicia-CGAI, ¡pero no! En ese organismo, por puro desconocimiento técnico, adquirieron una versión del Fumeo que es inapropiada por un archivo. Empero, el Fumeo 9135 de la Cinemateca de Galicia-IB Cinema cuenta, sin embargo, con todas los delicias exigibles, como, entre otras:
1) presor graduable de fuerza variable;
2) ventaniila de formato variable, incluyendo 1.66 y 1.85, amén de Súper-16 con sonido grabado en la  pista magnética de compensación o sincrónico banda aparte;
3) doble formador de bucle;
4) cabeza mecánica completamente abatible y mecánica desmodrónica;
5) presor en los rodillos dentados;
6) parabola de nickel rodiada, para emitir menos calor a la película; y
7) 3 o 2 uñas, a voluntad, para proyectar material con contracción severa.
Pero es que, en lugar de estar a lo que se debe atender, las responsables de la filmotiquiña prefieren ir a la Riviera, al rico "sarao", a cargo del contribuyente, para así, por ejemplo,  poder escribir,  cocodrilianas críticas para revistas de escasa difusión,  u organizar pestilentes reuniones que huelen a marea (baja),  en lugar de acudir, por ejemplo,  al simposio de FIAF, como las filmotecas serias, para aprender como salvaguardar  el legado fílmico de la región gallega y, de paso, conseguir los méritos necesarios para ser admitidos en la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (cuyo logotipo se vieron forzados a retirar de la web). Así les luce el pelo, con muchas de sus películas depositadas sobre el suelo, en un sótano húmedo, lata sobre lata, con el óxido avanzando (ya hemos publicado las fotografías en otras entradas).
EL FUMEO 9135 EN ACCIÓN.

El Fumeo de la Cinemateca de Galicia/IB Cinema es el único, en España, con todas las especificaciones necesarias e imprescindibles para un archivo fílmico serio. Naturalmente,  guías y rodillos se limpian después de casa pase con los productos químicos adecuados, de forma que ningún residuo produzca daños en la sesión siguiente. En el siguiente vídeo, ¡nuestro Fumeo en acción!:

miércoles, 17 de mayo de 2017

FUJICA ZC1000: AJUSTANDO EL VISOR MILIMÉTRICAMENTE

Mi Fujica ZC1000 lleva en uso continuo, filmando en todo tipo de terrenos, desde las arenas del Sahara hasta las latitudes árticas, ¡casi cuarenta años! Siempre después de un gran golpe, como el otro día, desde medio metro de altura, procedo a centrar el visor (de paso, aprovecho para limpiarlo).
Está cámara tiene un doble sistema de obturación: un espejo oscilante que,  sincronizadamente, sube y baja con un obturador variable circular, en lo que es un sistema ciertamente  más elaborado que el de Beaulieu, en el cual, la obturación se hace sólo con el espejo.
Gracias a este ingenioso mecanismo la luz pasa, sin necesidad de prismas, directamente del objetivo a la película. Debido a ello, la asombrosa calidad de imagen de la Fujica ZC1000.
La imagen que el espejo oscilante envía al visor es reflejada en otro espejo al que se accede quitando la tapa frontal. Este espejo tiene tres diminutos tornillos que, girándolos, permiten un ajuste ultra preciso de la imagen en el visor, de forma que lo que se puede conseguir que lo que se ve sea exactamente lo que recoge la película. La parte trasera de este espejo ajustable se ve a la izquierda de esta imagen:
El ajuste micrométrico del visor es muy importante a la hora no sólo de filmar los títulos, sino, también, con el uso de teles extremos (esta cámara es de montura C con lo cual es posible acoplar todo tipo de ópticas fotográficas y cinematográficas) y con otro tipo de efectos especiales relacionados con la exposición múltiple. En esta otra instantánea, vemos de forma mas detallada el espejo ajustable. Llegado este punto, resulta conveniente limpiarlo con un soplador de aire, dado que la espuma aislante que rodea la célula del fotómetro, debido a los años transcurridos, suele soltar micro partículas.

martes, 16 de mayo de 2017

BEAULIEU 3008 MS: LA PEQUEÑITA RESULTONA

Hace unos días, cuando publiqué la entrada "Hermosas francesas de la tercera edad", no sobre la esposa del presidente Macron, como pudiera parecer, sino por la sexy cámara Beaulieu 4008 ZM2 (puede leerse aquí:
http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/05/francesas-hermosas-en-la-tercera-edad.html  ), un par de lectores me escribieron que a ellos les parecía mas bonita la Beaulieu 5008.
Otro día hablaré sobre esta cámara. En cuestiones de gustos, no hay nada escrito, pero, personalmente, la encuentro demasiado grande, pesada y aparatosa.
Prefiero la versión reducida de la 5008, que pesa casi medio kilogramo menos, la Beaulieu 3008MS.
MS es el acrónimo de MultiSpeed, que hacer referencia a que esta pequeña Beaulieu fue diseñada para filmar, con cartucho sonoro, a 12, 18, 24, y 36 fotogramas por segundo, aparte de fotograma a fotograma, en una época tan temprana como 1976,  cuando las cámaras sonoras con pista magnética, en el mejor de los casos, sólo solían ofrecer dos cadencias de marcha.
Como en todas las Beaulieu francesas (no las pseudo Beaulieu hechas en Japón), el ajuste de la sensibilidad es manual, graduable entre 40 y 400 ASA, o sea, plenamente actual para la gama de emulsiones disponibles en 2017 en el mercado.
Su objetivo, aparte de su calidad, es una delicia por su tamaño compacto: el Schneider-Kreuznach Optivaron f: 1.4 \ 8-50 mm
Aunque, en su momento, la 3008MS fue mucho mas económica que la 5008, hoy en día, sin embargo, como se fabricaron pocas, las cotizaciones en las subastas, por unidades en buen estado, suelen quedar mas caras.



lunes, 15 de mayo de 2017

LLENAZO EN OBERHAUSEN PARA VER LA PELICULA DE JEFF ZORRILLA ESTRENADA EN LA CORUÑA

En diciembre pasado, la sesión "Avant Garde: Súper-8 en la era digital", de la II Edición de LC SUPER-8 GLOBAL DAY tuvo el honor de abrirse con "Girasoles", del cineísta norteamericano-argentino Jeff Zorrilla. Pues bien, desde entonces, la película de Jeff ha sido galardonada en varios festivales mundiales, y su proyección, hace unos días, en el acreditadísimo Festival de Oberhausen fue, como plasma esta instantánea, todo un éxito.
Pese a que LC SÚPER-8 GLOBAL DAY no sólo no recibe ni un céntimo del contribuyente, pese a su trascendencia internacional ¡y hasta nos niegan el uso de una sala oficial!, la III Edición, contra viento y marea,  ya en marcha.
Esta III edición se encontrará dividida, como en años precedentes, en tres secciones:
1)"Animatoon", consagrada al cine de animación (pensada para el público familiar): este año contaremos con un trabajo de Aardman en Súper-8.
2)  "Memoria del S XX: Cinema Recuperado": podemos anunciar el positivo único y exclusivo en Súper-8 de una obra artística espectacular, relacionada con Galicia, filmada en los años sesenta por este genio e inventor andaluz que es Val del Omar, por encargo de D. Manuel Fraga Iribarne, aunque, en soporte cinematográfico, jamás se proyectó en esta región. Mas información, en este enlace: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/04/val-del-omar-su-obra-gallega-recuperada.html
y 3) "Avant Garde: Súper-8 en la era digital", como siempre, con lo último y recién filmado del panorama artístico internacional.
Igualmente, estará visible en la sala la nueva cámara Kodak de Súper-8, para su estudio por los asistentes, y muy posiblemente ¡¡¡la nueva película inversible en color de la multinacional norteamericana!!!
La programación del año pasado se puede consultar en el siguiente enlace: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/11/ii-edicion-lc-super8-global-day.html
Mientras que el reportaje, y su trascendencia en medios, se encuentra aquí:
http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/12/super8-global-day-lleno-vs-cgai-vacio.html