FRENTE AL ÚLTIMO KODAK: ESTRENO EN VIMEO

"Frente al último Kodak" es un breve ensayo fílmico (cuatro minutos y doce segundos) sobre la primera tienda de Zara del mundo, situada frente al último luminoso de Kodak en La Coruña hasta el 30 de enero de 2026. 

A través de un paseo cotidiano (uno de esos paseos que parecen no tener importancia y acaban teniéndola toda), el cortometraje reflexiona sobre memoria urbana, infancia y permanencia.

GÉNESIS DEL PROYECTO.

"Frente al último Kodak" nació a finales de enero, pocos días antes del cierre definitivo de aquella tienda histórica que durante medio siglo fue esquina,  e icono de la ciudad, ubicada en la calle Juan Flórez con Avenida de Arteixo, frente a otro clásico: Foto Loly, cuyo luminoso de Kodak posee también su propia pequeña epopeya, pues hace unos años unos energúmenos beodos lo destrozaron y la tienda lo mandó reconstruir a un rotulista artesano sin reparar en costes, como quien recompone un fragmento de memoria.

Esa coincidencia espacial  del primer Zara frente al último Kodak  fue el detonante, pero también la metáfora.

Lo que comenzó como una punzada de pena por perder algo que formó parte, durante cincuenta años, de la vida de muchos y fue la semilla de un imperio textil, transmigró a lo fílmico y terminó convirtiéndose en una película narrada de forma extradiegética, donde el protagonista cruza la calle, entra, recuerda, observa y asiste, casi sin querer, al final silencioso de una etapa.

Cartel para descargar en alta calidad

PLUS-8: UN SÚPER-8 MÁS ALTO QUE ANCHO.

"Frente al último Kodak" está rodado en Plus-8, un formato vertical experimental desarrollado para la ocasión. 

El sistema Plus-8 consiste en utilizar un anamórfico de los años cincuenta rotado 90 grados, lo que permite obtener una imagen más alta que ancha (1:1,5) partiendo del clásico formato académico del Súper-8 (1,33:1). La cámara permanece así en posición natural, evitando la incomodidad de girarla físicamente (solución mas pedestre ensayada por algunos en Estados Unidos) y permitiendo tanto el montaje en moviola convencional como la proyección directa de un original inversible, simplemente rotando el anamórfico de proyección. No es, el Plus-8,  un truco digital, sino una solución óptica y mecánica.

30 metros de película de Súper-8 distribuidos en 3 cartuchos, revelados por Retrolab

Aunque ha habido pruebas previas de Súper-8 vertical, no existen trabajos concluidos con este nuevo formato aplicado de forma integral a una película terminada, y mucho menos con la solución anamórfica del Plus-8.  "Frente al último Kodak" es, por ello, una obra pionera que demuestra que el Súper-8, a sus más de sesenta años, no pertenece al pasado, sino a una modernidad persistente, capaz de dialogar con los formatos contemporáneos sin renunciar a la materialidad del grano.

La P2 con el Iscomorphot: ¡sólo 300 gramos!

UN RODAJE CON POCO PESO.

Habitualmente, Ignacio filma con su Fuji ZC1000 equipada con ópticas de mayor cuerpo. Sin embargo, aquejado en los últimos tiempos de osteoporosis y rotura de vértebras, optó por una solución casi ascética: una diminuta Fuji P2, la cámara de S8 más pequeña y liviana, equipada con un anamórfico Iscomorphot de los años cincuenta, en un conjunto que apenas supera los 300 gramos.

La ligereza no fue solo física, sino conceptual: menos aparato, más mirada.

La emulsión utilizada fue la extremadamente granulosa Kodak Vision 500, procedente de metraje sobrante de una prueba realizada para Phil Vigeant, de PRO 8MM (Los Ángeles), en colaboración con la división cinematográfica de Kodak. La película fue traspasada manualmente en cuarto oscuro a cartuchos recargables de Single-8, sistema admitido por las cámaras Fuji, en un proceso casi alquímico de adaptación.

El formato veritical Plus-8 se puede montar con moviolas normales

REVELADO Y ESCANEADO.

Debido a la revisión de la máquina JoBo CPP Classic del laboratorio propio, el revelado fue realizado de manera altruista por RetroLab Cinema (Málaga), con cuyo director, Juan Carlos Olivo, existe una relación profesional y de amistad desde hace lustros. Curiosamente, Juan Carlos opera con los mismos telecines MMT desarrollados por otro buen amigo común, Martin M. Ten, cerrando así un círculo de complicidades mecánico-químicas.

Grabando la locución

UN MÉTODO DE TRABAJO POCO ORTODOXO.

Como es habitual en estos proyectos, el guion no precede al rodaje, sino que lo sigue. Ignacio trabaja a partir de ideas apenas hilvanadas en su imaginación, transmitidas al intérprete, su habitual Javier Suárez,  antes de filmar. Tras el revelado, monta el material junto a su factótum Álex López y solo entonces escribe el texto definitivo, casi siempre concebido como narración extradiegética, donde la voz no describe la imagen, sino que la acompaña y la interroga.

UNA PELÍCULA CON DOBLE VERSIÓN: EL SENTIDO DE UNA “CENSURA” VOLUNTARIA.

Una vez terminado el cortometraje, y sin alterar su duración ni una sola palabra de la locución, Ignacio modificó ligeramente el montaje final. Se suprimieron aquellas escenas en las que podían distinguirse clientas o empleados en el interior de la tienda. Cuando no fue posible eliminar el plano sin afectar al ritmo, Álex intervino digitalmente, difuminando fotograma a fotograma las figuras reconocibles, en lo que no fue una imposición externa, sino una decisión personal.

Registrar un instante para la memoria no equivale a exponerlo sin límites. El original fotoquímico, intacto, permanece en el archivo, quizá para desclasificar dentro de cincuenta años. La versión pública, respetuosa con la privacidad, no altera la estructura ni la emoción de la obra. No es una renuncia, sino una forma de cuidado; porque incluso el documental artístico debe saber dónde termina el encuadre y comienza la responsabilidad.

CONSEJOS DE VISIONADO.

"Frente al último Kodak" ha sido concebida principalmente para su visionado en móvil, en vertical. En Vimeo se recomienda activar la opción “pantalla completa” (icono de las cuatro flechas). Incluye subtítulos en inglés, activables en la opción CC.

DISPONIBLE DESDE HOY EN VIMEO.

Hoy, viernes 27 de febrero, el cortometraje deja de ser un proyecto para convertirse en obra compartida. Más allá de su anécdota local, habla de algo que todos reconocemos: los lugares que creemos eternos y que, sin previo aviso, desaparecen; las esquinas que sostienen nuestra biografía; la paradoja de lo que resiste y lo que se extingue. FRENTE AL ÚLTIMO KODAK ya puede verse en Vimeo. Gracias a todos los que habéis acompañado este proceso.