EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE, EN 16 MM Y ESPAÑOL

A lo largo de las décadas, con paciencia de chino, he tenido la suerte de ir consiguiendo positivos, en 16 mm y 35 mm, incluso en Súper-8, con prácticamente toda la filmografía de Jack Arnold, uno de mis directores mas admirados. Naturalmente, en esta época de Amazon es posible encontrar cualquier película en sistemas domésticos, como los miserables Blu Ray o DVD, pero títulos como, por ejemplo, "Tarántula" o "La mujer y el monstruo", por citar unos pocos, solo se pueden disfrutar plenamente si son vistos proyectados con película. 

En el caso de "El increíble hombre menguante" mi original vino, en 16 mm, de un distribuidor de Tucson (Arizona), que cerró sus puertas a finales de los noventa y que había comprado el positivo con licencia "por vida de copia" en Universal para su explotación en el mercado non theatrical (universidades, fuerzas armadas, etc): sabe Dios la de lugares que habrá recorrido esta película antes de venir a parar a la Cinemateca de Galicia/IB Cinema. 

Como su pista óptica se encuentra en inglés, durante años sólo la pude disfrutar de manera unipersonal (si exceptuamos unas cuantas veces que me la pidieron de filmotecas de distintas partes del globo, con ocasión de retrospectivas a Arnold).

Hace unos meses, el laboratorio de Alberto Vangelisti, en Italia, le añadió un par de pistas magnéticas, en la que se ha sincronizado el doblaje en castellano hecho para televisión. Esto posibilita que ahora pueda compartir esta joya con mas personas. 
Sin embargo, el doblaje, al ser moderno, en mi opinión, desentona con las imágenes, pues se escucha con una fidelidad extrema, tan alejada de las bandas ópticas de los años cincuenta. 

El uso de este doblaje de 1972 tiene una justificación: la película, en 1957, no fue estrenada en España (no llegaría a las salas comerciales hasta finales de los ochenta, en versión original subtitulada), y, hasta el doblaje televisivo, en español únicamente existía uno neutro, hecho en México, menos deseable. 

El doblaje de 1972 es el que se sincronizó en la pista magnética doble aplicada por el laboratorio de Alberto Vangelisti en Valsamoggia, Italia; se ha convertido en el único positivo cinematográfico en el mundo de este título con sonido en castellano: ¡y se encuentra en La Coruña!

La proyección, para máximo disfrute cinéfilo, se llevó a cabo con un extraordinario Fumeo 9135 de mecánica desmodrónica y con lámpara de xenón de 500W, versión superior que el que se encuentra en la mal denominda "filmoteca" CGAI, de La Coruña, pues el de IB Cinema cuenta con, entre otros refinamientos, ventanilla de altura variable, presor de fuerza variable, portaobjetivos de abertura total, presores en rodillos o formador de bucle superior e inferior. En el CGAI, por desconocimiento técnico de sus responsables, encargaron a Italia una versión del proyector propia de un Colegio Mayor, no de una filmoteca

MI LARGA RELACIÓN CON "EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE"
Es, esta obra de Jack Arnold, una película que me gusta revisitar cada cierto tiempo, en una admiración que germinó cuando uno tenía unos catorce o quince años y se hizo con el resumen de 9 minutos, mudo con subtítulos, editado en Estándar-8 por Castle Films. 

Posteriormente, ya en la Universidad, en uno de mis viajes a Andorra, pude adquirir en Súper-8 el resumen de veinte minutos editado por Universal 8 con doblaje neutro. 
Esta versión, montada por el propio Arnold, es uno de los mejores resúmenes jamás editados. Lo habré visto cientos, sino miles de veces ¡y todavía lo conservo, impecable!, en su caja original (una de las ventajas del Súper-8 es lo poco que ocupa).

UNA PELÍCULA EXISTENCIAL.
"El increíble hombre menguante" es, pudiéramos decir, una película existencial de ciencia ficción: la soledad del hombre frente al universo;  Richard Matheson, quien adaptó su propia novela para la pantalla, hace un trabajo admirable. El personaje de Grant Williams no se enfrenta contra extraterrestres, sino contra las consecuencias de su cada vez menor tamaño por mor de su exposición a una nube radioactiva (ver secuencia superior).
La película fue, en Estados Unidos, un gran éxito de taquilla, por lo que nunca pude comprender como tardó más de treinta años en estrenarse en salas españolas (si no contamos su emisión por TVE, en 1972, en una época donde la programación cinematográfica de la caja tonta era de primer nivel).

MAGISTRAL JACK ARNOLD
No sólo demuestra, el maestro Arnold, su pericia como director, sino que es, también, responsable de alguno de los efectos especiales. Las grandes gotas que, en el sótano de la casa, caen sobre el ya diminuto Grant Williams fueron creadas por la inventiva de Jack Arnold ¡con preservativos hinchados de agua como globos! Igualmente, Arnold se tuvo que enfrentar a los ejecutivos de Universal, aún con la película terminada, pues los contables y picapleitos querían un final feliz.

ESCENAS MEMORABLES.
Aunque es sobrecogedor el enfrentamiento del liliputiense protagonista con su otrora cariñoso gato, una de mis secuencias mas estimadas es la espeluznante pelea con la araña, una idea que Arnold recupera de su precedente "Tarántula".

No obstante, mi parte favorita es el monólogo final, que recomiendo al lector vea y escuche en la pantalla inferior:

DE HARRYHAUSEN: "LA TIERRA CONTRA LOS PLATILLOS VOLANTES", EN 16 MM

Es, "La Tierra contra los platillos volantes", una de mis películas de ciencia-ficción favorita, con el añadido especial que cuenta con los efectos especiales, en stop motion, de Ray Harryhausen. De hecho, como ocurre con todas las obras de Harryhausen, el director no importa: el título, al igual que el resto de su filmografía, pasará a la historia del séptimo arte como "una película de Ray Harryhausen". Ello es la prueba de que el tiempo siempre pone a cada quien en su lugar, gracias a los historiadores (de profesión o afición).

Nuestro positivo en 16 mm, atesorado en la Cinemateca de Galicia/IB Cinema, cuenta con un par de características especiales: 
1) Se trata del mismo positivo en 16 mm que vió el propio Harry Harryhausen con ocasión del homenaje que se le hizo, hace unos años, en Animadrid, donde tuve la fortuna de compartir veladas y desayunos con este mago de la animación fotograma a fotograma; y 
2) Es el ÚNICO POSITIVO DEL MUNDO en 16 mm con sonido en español. El sonido en castellano se encuentra en las pistas magnéticas dobles (aplicadas por Alberto Vangelisti), pero, además, el positivo puede ser reproducido con su sonido óptico original en inglés o, simultáneamente, en ambos idiomas.

FORMATO 1.85
La película fue filmada en formato académico (en aquel entonces, 1956, eran muchos los cines con pantallas en la relación de aspecto clásica por excelencia),  pero pensada para ser exhibida también en el mas panorámico 1.85 sin perder ningún elemento esencial de la imagen. 

De hecho, cualquiera de los proyectores de cine Fumeo xenón de la Cinemateca de Galicia/IB Cinema, cuentan con ventanilla de altura variable, que posibilitan proyectar esta, y otras películas de la época, en cualquiera de sus dos formatos correctos: 1.85 o académico.  Dicha prestación (¡y otras!), sin embargo, no se encuentra presente en el Fumeo que equipa el oficial CGAI, mal denominado "filmoteca de Galicia", donde, por desconocimiento técnico de sus casi quince empleados, se gastaron una millonada del contribuyente en equipar su mohosa salita con un Fumeo sin esta prestación (ni, reiteramos,  otras fundamentales).

OBRA MAESTRA.
Quien desconozca el cine de Harryhausen, probablemente,  calificaría esta obra como un título menor. Nada más lejos de la realidad. Es una película fundamental en el cine de ciencia-ficción, con guión cinematográfico nada menos que de Curt Siodmak, quien fuera responsable de guiones legendarios, en títulos disponibles en 16 mm o 35 mm en la Cinemateca de Galicia/IB Cinema, como "Trasatlantic Tunnel" (1935,  una de las escasas películas de ciencia-ficción de la década-), "El hombre lobo" (1941), y, entre otras muchas, "La zíngara y los monstruos" (1943), una película muy especial para mí pues su digesto en Súper-8, editado por Castle Films, fue mi primera adquisición cinematográficas,  con doce o trece años. 

Gracias a la erudición de Siodmak, en "La Tierra contra los platillos volantes" los extraterrestes no vienen de Marte, sino que llegan a la Tierra después de un viaje interestelar, con naves que cuentan con escudos protectores electromagnéticos,  armas ultrasónicas y desintegradoras, así como lectores cerebrales, entre otras delicias que, en 1956, representaban toda una novedad.
Los derechos non theatrical en 16 mm para España son propiedad de la Cinemateca de Galicia/IB Cinema.
Fragmento del inicio, en gloriosa proyección cinematográfica:  

CHRISTINE: DISFRUTANDO DE JOHN CARPENTER GRACIAS A LEONARDO DA VINCI

El grueso del archivo cinematográfico de la Cinemateca de Galicia/IB Cinema se encuentra en 35 mm. Sin embargo, mi paso favorito es el 16 mm, siempre y cuando respete el formato, como es el caso que nos ocupa con la proyección, ayer por la noche,  de "Christine", de mi admirado John Carpenter: el positivo empleado es anamórfico para proyectar, mediante el uso del objetivo de CinemaScope, en un espectacular 2.66:1 que, como abarca todo el campo de la versión periférica de espectador, consigue una inmersión total en la escena, algo a lo que ayuda, sin duda, los pocos momentos en que el altavoz de graves subsónicos entra en acción. 
En este caso, además, la proyección ofrece una emoción especial: ¡¡¡es el único positivo en el universo mundo, en toda su redondez, de "Christine" en 16 mm Scope LPP poliéster con sonido magnético en castellano!!!, un sibaritismo, sin embargo, que pocas personas en España saben valorar debidamente.

SONIDO MAGNÉTICO EN CASTELLANO
Buena parte del archivo Cinemateca de Galicia / IB Cinema  en 16 mm se encuentra con sonido óptico original en inglés. Sin embargo, poco a poco iré "repicando", en argot cinematográfico, o lo que es lo mismo, sincronizando,  el sonido en español castellano o, si no existiese, como es el caso de "Tarántula", de Jack Arnold, en español neutro. 

Ello es ahora posible gracias a que el laboratorio italiano de mi amigo Alberto Vangelisti ha reanudado este año el pistado magnético líquido en casi todos los pasos cinematográficos: Súper-8, 16 mm, 35 mm y 70 mm, con la misma fórmula de pasta magnética, de tipo grisáceo, empleada por Derann Films en los que fueran sus últimos tirajes, pero muy mejorada en cuanto a su aplicación: la superficie de las pistas de Vangelisti es muy plana. Ello desgasta muy poco los cabezales magnéticos del proyector y permite la reproducción de frecuencias imposibles de conseguir con sonido óptico, sin decodificadores especiales, de forma que el espectador no pierde el espectro extremadamente grave o agudo. Las pistas magnéticas aplicadas por Vangelisti, al ser de tipo líquido -slurry, pasta magnética-- (lo que había sido la norma en la industria), se pueden "pintar" sin problemas sobre soportes de poliéster, como es el caso de "Christine", formando "un todo" que contrae o dilata en el mismo porcentaje, de forma que el pistado no se despegará jamás (al contrario que las pistas adheridas, las cuales por otra parte, son imposibles de pegar en poliéster). 
En todos los pasos cinematográficos, y el 16 mm no es una excepción, Alberto Vangelisti aplica las pistas reglamentarias: dos, en el caso de 16 mm. 

"CHRISTINE": UN CLÁSICO DE LOS OCHENTA.
Aunque en el momento de su estreno, 1983,  esta obra fue acogida de forma fría por los criticuchos casposos, cuya diarrea negro sobre blanco consiguió, en una primera instancia, que la película no fuera un gran éxito, con el tiempo se ha convertido en un clásico del cine de terror de los años ochenta, y título fundamental del género. 
Basada en la novela de Stephen King, John Carpenter consigue ofrecer al espectador el equilibrio perfecto de terror, comedia y película estudiantil de ámbito universitario.  
El director se toma su tiempo para establecer los personajes, sus relaciones y el mundo que habitan.  
Por otra parte, la cinematografía en formato anamórfico, obra de Donald M. Morgan, es maravillosa y, en ciertas tomas, extraordinaria, máxime cuando se puede disfrutar proyectada con película de cine en formato 2.66:1, como fue exhibida en su momento en muchas universidades norteamericanas (frente al 2.35 del cine comercial). 

El comienzo de "Christine" ya augura lo mejor: un operario aparece muerto en el interior de un Plymouth Fury en su línea de montaje en la fábrica de Detroit. 21 años mas tarde, un apocado universitario, con sólo un amigo, compra el coche de segunda mano y lo reconstruye: Christine, que así se llama el vehículo, no sólo consigue cambiar la personalidad de su joven dueño sino que asesina a quien lo desafía o se interpone entre ambos, en lo que es, tal vez, una reflexión sobre la pérdida del sentido de la realidad que sufren muchos coleccionistas de cualquier cosa. 

Una de mis escenas favoritas es cuando Christine se auto-regenera en el garaje, efectos especiales hechos en una era predigital: Carpenter consigue la magia con tomas rodadas fotograma a fotograma marcha atrás, en las que emplea dispositivos hidráulicos.
Memorable es la secuencia en la que, tras la colosal explosión en la gasolinera, Christine, en llamas, persigue a uno de los acosadores de su propietario (puede verse en la pantallita que precede este párrafo). 

Espectacular también el final, cuando Christine es finalmente destruido por un "bulldozer".
Para el rodaje, John Carpenter consiguió nada menos que 20 coches idénticos, todo un esfuerzo de producción, pues en su momento, de este modelo,  sólo se habían construido 5.300. De estos 20, sobreviven dos en manos de coleccionistas...¡aunque sin los diabólicos poderes de Christine!, afortunadamente.
Mención aparte, en este clásico cinematográfico,  es la excelente banda sonora, con una magnífica selección de melodías de rock and roll de los años cincuenta. 

DISFRUTANDO "CHRISTINE" GRACIAS A LEONARDO DA VINCI.
En la Cinemateca de Galicia/IB Cinema disponemos de varios proyectores de 16 mm, con potencias entre 500 y 2000 watios de xenón. Mi favorito es, sin embargo, el 9135 de 500 W, versión avanzada del tienen en la mal denominada "filmoteca de Galicia", CGAI, pues el de la Cinemateca de Galicia/IB Cinema sí que cuenta con todo lo necesario para una proyección seria, prestaciones que en la institución oficial, por desconocimiento técnico, obviaron en el momento de la compra: 

presor de fuerza variable, ventanilla de formato graduable, portaobjetivos de apertura total, parábola reflectora de níquel rodiado, doble formador de bucle, rodillo dentado superior con doble presor, 2 o 3 uñas,  o, entre otras golosinas técnicas, la capacidad para proyectar en Súper-16.

Precisamente, el que la cabeza mecánica tenga su portaobjetivos de apertura total permite ver el corazón del Fumeo en funcionamiento: un engranaje helicoidal de ángulo recto, inventado hace casi medio milenio por Leonardo da Vinci, que transmite el movimiento continuo del motor al intermitente de la cabeza mecánica. 
Todo, en esta proyección, es una maravilla de la tecnología mecánico-química, propia del cine, una especie de magia, casi alquímica, que lo digital sólo consigue emular (aunque dejándose el encanto por el camino). 
Nota: ¡¡¡Sí, amigos!!! El retrato del fondo es (dedicado a mi persona), del director coruñés Amando de Ossorio, a quien John Carpenter admiraba profundamente.

EL TESORO DE SIERRA MADRE, EN 16 MM, CON EL FUMEO XENÓN

Con este calor (¡el primer día del verano que tuve que encender el aire acondicionado en IB Cinema!), con el sol brillando con desacostumbrado esplendor (¡y eso que hoy habrá eclipse al atardecer!), no queda otra que meterse en nuestra sala de proyección para verificar cualquier anomalía en "El tesoro de Sierra Madre",

cuyo positivo dispongo en 16 mm en doble versión (sonido óptico en inglés y magnético en español) ¡¡¡y que me pide la propia Warner de Inglaterra!!!, para un evento especial (¿cómo negarme si lo atesoro gracias a ellos?) 

En cualquier caso siempre es un deleite revisitar esta magnífica película de Huston que hace reflexionar sobre la miseria de la condición humana debido a la codicia, y de hecho suelo ver esta película una vez al año, al menos.

Modifico la ventanilla de 1.85 a 1.37, para preservar el formato original. Tengo que aclarar que, además, todos los Fumeo de xenón de la Cinemateca de Galicia  IB Cinema (de 500 W, 1600 W y 2000W), a diferencia de la versión básica -sin ningún imprescindible extra-,

de 500 W, que tienen en CGAI --esa pretendida filmotequiña de AGADIC--, todos los nuestros, poseen ventanillas para 1.33, 1.37, 1.66, 1.85 y hasta ¡¡¡pueden proyectar en Súper-16!!!: en esta Cinemateca somos los únicos de España que disponemos la cabeza mecánica original Fumeo para Súper-16 (que se puede adaptar, en cinco minutos, a nuestro telecine Fumeo de 16 mm).

LOST IN TRASLATION EN 16MM

Debo empezar diciendo que “Lost in translation” es una de mis películas favoritas de la pasada década. Cuando dos o tres años después de su estreno tuve que viajar a Japón por motivos de trabajo, me sentí muy identificado con ciertas situaciones vividas por los protagonistas, Bill Murray, que interpreta a un veterano actor de teatro que se encuentra en Tokio para rodar una publicidad, y Scarlett Johansson, joven esposa de un fotógrafo tan ocupado que ni siquiera le presta atención aún en sus apariciones con escasa vestimenta.

“Lost in translation” plasma muy bien la sensación de soledad que un occidental siente en Japón (el título, “Perdido en la traducción”, ya nos da una pista), sensación de aislamiento que se incrementa en otras ciudades distintas de la capital donde ni siquiera hay letreros en inglés. La soledad que sienten los dos protagonistas en una cultura tan extraña es un pretexto para que la directora y guionista, Sofia Coppola,  muestre que ya arrastraban una soledad interior debido a una existencia infeliz, probablemente oculta por la vorágine de la vida cotidiana en sus ciudades de origen: Bill Murray soportando un  matrimonio aburrido con una esposa egoísta, y Scarlett con un marido obsesionado por el trabajo.

Esta soledad personal de ambos se manifiesta no sólo por comportamientos como el insomnio, el semblante triste y aburrido de Bill (incluso en el rodaje del anuncio), sino también por las diversas secuencias en que ella observa la metrópoli desde el silencio de su habitación, el zumbido electrónico en el pasillo del hotel, amén de por el aspecto general de la fotografía, en general en tonos fríos.

El insomnio sirve para unir a Bill y a Scarlett: él no concilia el sueño y, para colmo, su mujer le incordia con una pregunta inútil por fax en medio de madrugada, mientras que ella no consigue dormir por los ronquidos de su esposo; a la noche siguiente, los dos insomnes coinciden en el bar del hotel. Poco a poco, la directora va tejiendo una relación de cariño, tal vez de algo más, a partir de la soledad de ambos personajes, con un espléndido uso de los silencios, como entre respuesta y respuesta cuando se encuentran en albornoz cerca de la piscina;  sobre la cama de él, mientras ven en televisión “La dolce vita”; o, el tirante silencio, cuando Scarlett descubre que Bill ha pasado la noche con la cantante del hotel. Esta peculiar amistad que ha surgido a través de la soledad personal y ambiental, se muestra magistralmente con el beso final y el abrazo, en silencio en medio del bullicio de Tokio

En la versión en miserable Blu Ray no se ve, pues fue "corregida" y limpiada digitalmente, siguiendo la nefasta moda de las grandes distribuidoras, pero en el positivo de cine, como el que poseemos en la Cinemateca de Galicia/IB Cinema, en la secuencia de la discoteca, la directora no cortó ni disimuló tres o cuatro fotogramas, de principio o final de chasis de filmación, en los que entró luz por las perforaciones, como puede comprobarse en el lateral derecho de la foto. Detalles como éste son auténticas golosinas para las retinas en una era, como la presente, de bazofia digital. El director de fotografía, Lance Acord, filmó en su mayor parte con la Vision 200T.

Me gusta tanto, esta obra, que suelo proyectarla una o dos veces al año, aunque la tenga que ver, como fue el caso de ayer viernes, en solitario.

¡FELIZ 75 CUMPLEAÑOS, BAMBI!

Son escasísimas las películas que siguen emocionando 75 años después de haber sido filmadas. Una de ellas es "Bambi". Creo que todos los que vimos "Bambi" de niños, en la gran pantalla de un cine, quedamos vacunados frente a ese inapropiadamente denominado deporte de la "caza", enamorados de los animales y concienciados contra ese cáncer que son los incendios forestales.

PROYECCIÓN EN CINE.

Mi positivo de "Bambi" en 16 mm, procedente de la división non theatrical de Buena Vista (y que obtuve a finales de los ochenta gracias a mi entonces buen amigo, hace tiempo fallecido, Charles Vesce, de Nueva Jersey),  aunque tiene unas marcas y manchas del negativo durante los dos primeros minutos,  se encuentra en un estado físico inmaculado, sin la menor raya ni empalme mas allá de las uniones de los distintos rollos: en la Cinemateca de Galicia/IB Cinema, por razones técnicas,  suelo conservar las películas ya montadas en bobinas acordes con su metraje (en este caso, 1400 metros). Tampoco hay atisbo de desvanecimiento de color al ser la emulsión AGFA del tipo low fade.

Ver "Bambi" en un miserable Blu-Ray "remasterizado", con el grano borrado y los colores alterados, disminuye la calidad de la obra pues, con el plano pixel frente el orgánico grano,  desaparece la sensación de profundidad, de artesanía, haciéndole perder la sacralidad de la obra, desvirtuándola y asemejándola a un subproducto en "digimerde". "Bambi", para ser correctamente valorada, debe de ser vista en cine, a ser posible estampada en IB Technicolor de tres matrices (en este caso, reitero, un positivo AGFA, inmune al desvanecimiento de color).

OBRA MAESTRA FRENTE A LA CRÍTICA CASPOSA DE LA ÉPOCA.

En los duros tiempos de la II Guerra Mundial, y sin poder recuperar de Europa las ganancias de producciones anteriores, Walt Disney las pasó canutas para terminar "Bambi", que tuvo que estrenarse con unos doce minutos que no se llegaron a rodar. 

Las críticas no fueron buenas y "Bambi" fue incapaz,  en el estreno, de recuperar lo invertido. Sin embargo, en los reestrenos de las décadas siguientes los criticuchos casposos no tuvieron mas remedio que lavarse la cabeza y reconocer que "Bambi" es una obra maestra: hoy en día, American Film Institute la considera una de las diez mejores películas de la historia; profesionales de la animación la eligieron el tercer mejor largometraje de dibujos animados, amén ¡de una de las 25 películas mas terroríficas de todos los tiempos! Y es que la muerte de la madre de "Bambi", por los disparos de un cazador, nos dejó traumatizados a mitad de la humanidad.

CUMBRE DE LA CÁMARA MULTIPLANA.

Con "Bambi", Walt Disney asombra al espectador ya desde el principio con un gran plano secuencia empleando la versión mejorada de su cámara multiplano, utilizada por primera vez, de forma experimental, en "The old mill", uno de mis cortometrajes favoritos. La película bebe en "The old mill" no sólo en técnica, sino en personajes, así como de otros cartoons de Disney como "On Ice".

Con cada nuevo visionado de "Bambi" descubro nuevos detalles artísticos y técnicos que me dejan asombrado. Lástima que, en España, los extremistas, tanto a diestra como a siniestra, tengan a Disney estigmatizado y su legado, hasta "El libro de la selva",  salvo alguna valiente iniciativa, no sea lo suficientemente explicado a los estudiantes.

FUMEO 9135 XENON 500

En la Cinemateca de Galicia-IB Cinema, a primera vista, parece que estemos usando el mismo proyector que la mal llamada "Filmoteca" de Galicia-CGAI, ¡pero no! En ese organismo, por puro desconocimiento técnico, adquirieron una versión del Fumeo que es inapropiada por un archivo. Empero, el Fumeo 9135 de la Cinemateca de Galicia-IB Cinema cuenta, sin embargo, con todas los delicias exigibles, como, entre otras:

1) presor graduable de fuerza variable;

2) ventaniila de formato variable, incluyendo 1.66 y 1.85, amén de Súper-16 con sonido grabado en la  pista magnética de compensación o sincrónico banda aparte;

3) doble formador de bucle;

4) cabeza mecánica completamente abatible y mecánica desmodrónica;

5) presor en los rodillos dentados;

6) parabola de nickel rodiada, para emitir menos calor a la película; y

7) 3 o 2 uñas, a voluntad, para proyectar material con contracción severa.

Pero es que, en lugar de estar a lo que se debe atender, las responsables de la filmotiquiña prefieren ir a la Riviera, al rico "sarao", a cargo del contribuyente, para así, por ejemplo,  poder escribir,  cocodrilianas críticas para revistas de escasa difusión,  u organizar pestilentes reuniones que huelen a marea (baja),  en lugar de acudir, por ejemplo,  al simposio de FIAF, como las filmotecas serias, para aprender como salvaguardar  el legado fílmico de la región gallega y, de paso, conseguir los méritos necesarios para ser admitidos en la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (cuyo logotipo se vieron forzados a retirar de la web). Así les luce el pelo, con muchas de sus películas depositadas sobre el suelo, en un sótano húmedo, lata sobre lata, con el óxido avanzando (ya hemos publicado las fotografías en otras entradas).

EL FUMEO 9135 EN ACCIÓN.

El Fumeo de la Cinemateca de Galicia/IB Cinema es el único, en España, con todas las especificaciones necesarias e imprescindibles para un archivo fílmico serio. Naturalmente,  guías y rodillos se limpian después de casa pase con los productos químicos adecuados, de forma que ningún residuo produzca daños en la sesión siguiente. En el siguiente vídeo, ¡nuestro Fumeo en acción!:

VIRIDIANA: EN CINE, PARA INICIAR LA SEMANA SANTA

La Semana Santa, para uno,  comienza en el domingo de Ramos y, que mejor modo de iniciarla, cinematográficamente, que con una proyección de esa obra maestra del cine que es "Viridiana", de Buñuel, protagonizada por el actor coruñés mas internacional, Fernando Rey, del cual este año se cumple el centenario de su nacimiento ante la pasividad de las autoridades locales y regionales, a quienes hemos propuesto meses atrás diversos actos sin recibir ni la cortesía de un acuse de recibo.

DISFRUTE CON PELÍCULA DE CINE, NO EN DIGITAL.
Esta proyección, en la pequeña sala privada de la Cinemateca de Galicia- IB Cinema, se hace usando el proyector de cine Fumeo 9135, el mismo que equipa la mal llamada "filmoteca" de Galicia-CGAI, expulsada de la FIAF, al que supera, sin embargo, en refinamientos técnicos que el organismo oficial no encargó por desconocimiento y falta de cualificación de sus responsables.

ASOMBROSAS ESPECIFICACIONES DEL FUMEO 9135 DE IB CINEMA.
Comparte, con el del CGAI, esa bomba de luz que es la lámpara xenón de 500 W, el amplificador, el cuerpo y buena parte del crono, pero ahí acaban las similitudes.
El Fumeo 9135 de la Cinemateca de Galicia- IB Cinema supera al del CGAI en golosinas técnicas fundamentales, imprescindibles para trabajar con material de archivo, de las que enumeramos unas pocas:

1) Presor de fuerza variable:  no es lo mismo proyectar una película de soporte de poliéster del tipo extrafino que una de diacetato medio contraída.
2) Ventanilla de altura graduable: para exhibiciones en el formato correcto de aquellas películas distintas del 1.33, como 1.66 ("Viridiana", por ejemplo) o 1.85.
3) Cabeza mecánica desmodrónica: estabilidad de imagen superior.
4) Cabeza mecánica para Súper-16 mm: en menos de cinco minutos, posibilidad de proyectar en Súper-16 (formato que aprovecha para la imagen el espacio reservado para la pista de sonido)
5) Zapatas para los rodillos dentados: muy útiles para películas contraídas.
6) Arrastre con dos o tres uñas, a elección.
7) Formador de bucle no sólo superior sino inferior
8) Cabeza mecánica de apertura total; y, por no seguir,
9) Contrapresor intercambiable en grosor y materiales.

PROYECCIÓN DE LOS PRIMEROS METROS DE PRUEBA.
Aunque a la proyección sólo esperaba un espectador, el buen amigo Javier, antes de la misma, como si fuera para una audiencia numerosa, se probó el proyector con unos minutos de la película para verficar que todo se encontrase ajustado a las especificaciones requeridas. Naturalmente, se verifica también el correcto funcionamiento del apagado gradual de la sala, la apertura de cortinas, así como la luz roja del escenario e, incluso, el timbre.

"VIRIDIANA": ¡QUÉ GRAN CLÁSICO!
Este largometraje, dado que a muchos, hoy en día, les sorprende que se rodase en la España de Franco, tal vez se debe recordar que la censura sólo sugirió unos cambios al final de la obra, cambios que, lejos de empeorar la trama, la mejoraron, en consideración del propio Buñuel.
Filmarla en España le generó a Buñuel insultos por parte de la izquierda mas anti demócrata. El de Calanda ya en su día había sufrido en sus carnes las iras siniestras, cuando la II República censuró su documental sobre las Hurdes.

PALMA DE ORO EN CANNES
"Viridiana" ganó, en 1961, la Palma de Oro en Cannes, galardón que, como Buñuel se encontraba enfermo, recogió el director general de cinematografía franquista. Desgraciadamente, la película no agradó en el Vaticano, cuyo periódico oficial, "L´Osservatore Romano" , llegó a calificarla de blasfema, de forma que consiguió prohibir su exhibición tanto en Italia como en España. Franco, que la había visto dos veces, no la consideraba así en modo alguno: "son bromas de baturros", sentenció.
Pero, al igual que al gobierno democrático italiano, a él, como paladín de la Cristiandad y uno de los pocos miembros de la Suprema Orden de Cristo (la máxima distinción vaticana), no le quedó otra que plegarse a los deseos de una curia que veía la película sin pasar de lo más obvio.

¿ES "VIRIDIANA" BLASFEMA?
Absolutamente, no. Buñuel emplea toda clase de símbolos religiosos, de forma justificada, en lo que es una hermosa alegoría de Jesús, por el fracaso de la misión encomendada por Dios: no existe blasfemia sino una mirada, con toques surrealistas, a un mundo que es imposible salvar.
"Viridiana", además de ser una película importantísima para La Coruña, patria chica de Fernando Rey, es fundamental en la historia no sólo del cine español, sino universal. Todo un clásico que hay que disfrutar como fue concebido: en una proyección con auténtica película de cine.
Vídeo, grabado con el móvil,  del inicio de la proyección:

"LATITUD CERO" EN 16 MM SCOPE IB TECHNICOLOR CON FUMEO XENON 500

Hay encargos que uno, en la Cinemateca de Galicia-IB Cinema, disfruta muy especialmente, como el que me llega del National Media Museum , de Bradford, solicitando  el positivo en Technicolor de imbibición, en 16 mm,  del clásico de culto "Latitude Zero" (1969), cuyos derechos non theatrical en 16 mm detento para cualquier territorio en toda la redondez de la Tierra,  exceptuando Japón, Estados Unidos y sus posesiones.

UNA PELÍCULA DE CULTO.

"Latitude Zero", cuyo título en español es "Donde el mundo acaba", se encuentra dirigida por Ishiro Honda, el padre de Godzilla,  y cuenta con las interpretaciones de  grandes glorias tanto del cine norteamericano (Joseph Cotten o César Romero)  como japonés ( Akira Takarada, de "Godzilla").

En esta coproducción nipona-estadounidense, los norteamericanos no cobraron mas que los gastos pues su productora quebró tan pronto como llegaron a Japón, siendo la mítica Toho quien decidió seguir adelante dado que todas las miniaturas y los espectaculares decorados (en aquella época anterior al CGI), ya estaban finalizados.

La trama,  con una acción incesante, es una mezcla de episodios de "Viaje al fondo del mar" con "20.000 leguas de viaje submarino" , "Horizontes perdidos", "La isla misteriosa", "La isla del Dr. Moreau" o "Dr Cyclops", con submarinos que vuelan, murciélagos gigantes, rayos láser o científicos bicentenarios que transplantan cerebros humanos en monstruos terroríficos,  todo en un espectacular formato ultra anamórfico de 2,66:1 (los DVDs tienen el formato ligeramente recortado) y con unos colorazos imposibles de obtener con ningún otro sistema que el de imbibición.

Cuando ví "Latitude Zero" por primera vez, de niño, en el cine de los Dominicos, mis amigos y yo quedamos asombrados por la historia y los efectos especiales, así como atónitos por el vestuario y vestimenta de la rutilante rubia Linda Haynes (años después premiada en Sitges). Posee, "Latitude Zero",  todos los ingredientes para haberse convertido en un título de culto recordado con cariño por quienes amamos la ciencia-ficción y  el terror, en una película con dialogos inauditos, fantasía sin contención, situaciones disparatadas -casi delirantes-, monstruos y  efectos especiales artesanales que podrían calificarse, en ocasiones, de lisérgicos.

SOCIEDAD UTÓPICA EN EL FONDO DEL MAR.

La película narra como dos científicos y un periodista, que descienden a las profundidades en un batiscafo, son rescatados por un submarino futurista cuyo capitán ha fundado bajo el mar, justo en la latitud cero, una sociedad utópica de científicos que trabajan por la paz y el bien de la humanidad.  Pero tiene un Judas que quiere adueñarse de todos los inventos para dominar el mundo. La idea es original de un grande de la ciencia ficción, Ted Sherdeman, el autor de "Them! (La Humanidad en peligro)".

SEMANA DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN

Con estos antecedentes, no resulta extraño que "Latitude Zero", hace unos quince años, me fuese solicitada nada menos que por la Semana de Cine de Terror de San Sebastián.

Este título lo tengo archivado en rollitos de unos diez minutos (con su correspondiente topo al final de cada uno de ellos), de forma que montar todo el largometraje en una gigantesca bobina me llevó un buen rato, en esta mañana de lunes. Pese a que el positivo ha recorrido filmotecas y campus de medio mundo, salvo tres o cuatro empalmes al principio, y alguna rayita aquí y allá, se encuentra en un estado sorprendentemente bueno con los colorazos que sólo la imbición mecánico química del IB Technicolor es capaz de proporcionar.

FUMEO 9135 XENON 500

La proyección de prueba la llevo a cabo, en la Cinemateca de Galicia-IB CINEMA,  con un Fumeo xenón 500, idéntico al del CGAI-"filmotequiña" de Galicia, pero con los siguientes refinamientos, vitales en una filmoteca,  que ellos, por desconocimiento técnico, no incorporaron a su aparato cuando lo compraron, pesa a ¡pagar tres veces su precio franco fábrica!:

1)presor de fuerza variable; 

2) ventanilla de formato variable;

3)rodillos dentados con presor;

4) formador de bucle superior;

5)  cabeza mecánica desmodrónica con abertura total;

y 6) parábola rodiada.

¡NO DEJE, EL LECTOR, DE MIRAR ESTE VÍDEO!

Si te gustan los proyectores de cine, valoras el IB Technicolor y te encanta la fantaciencia, disfrutarás este breve vídeo, grabado con el móvil, con la prueba en el Fumeo de "Latitude Zero", previa a despachar el positivo, en un par de días, para Inglaterra. Enlace al vídeo:
https://www.facebook.com/ignacio.benedeti.corzo/videos/10210553249781674/