Blog dedicated to Super-8, a film gauge of more than half a century's old, which has a lot to say, both artistically and technically, in the midst of the digital age. OPINIONS ARE STRICTLY PERSONAL.
El Sellier Film Festival, en su IX edición de 2025, se viste de gala para conmemorar los 60 años del concierto más célebre de la historia del rock: el de los Beatles en el Shea Stadium de Nueva York, celebrado en agosto de 1965 ante 56.000 fans enfervorecidos.
La proyección cinematográfica en La Coruña es un auténtico acontecimiento, pues se trata del único positivo fílmico que queda en España. Este original en 16 mm pertenece a la distribuidora coruñesa IB Cinema, que lo adquirió hace cuatro lustros a Credit Films de Barcelona, cuando la histórica distribuidora catalana cerró sus puertas. Ignacio Benedeti, entonces estudiante de Ciencias de la Información en Barcelona, había colaborado activamente con Credit Films, y en el momento de la liquidación consiguió incorporar a los fondos de IB Cinema dos positivos de alquiler, en muy mal estado (tras su paso por universidades y cine-clubs de media España), y dos de archivo.
Proyección en Ourense
El destino de aquellas bobinas fue singular: uno de los dos positivos de archivo fue subastado en Ebay, alcanzando una cifra estratosférica pagada por un coleccionista chino. De esta forma, la que proyectaremos en el Sellier es la última copia fílmica que se conserva en nuestra patria.
Esta película ya tuvo dos proyecciones memorables en Galicia: hace justo quince años en el CGAC de Santiago de Compostela, y más recientemente, en el Centro Cultural Marcos Valcárcel, de Ourense, con la presencia del senador Manuel Baltar, gran conocedor de la historia de la banda de Liverpool.
Álex, preparado para proyectar la película en Ourense, con el Fumeo
Este 2025, en el marco del IX Sellier Film Festival, el público coruñés tendrá por fin la ocasión de vibrar con la emoción intacta de aquel concierto irrepetible. Porque nada se compara a ver y escuchar a los Beatles en película, con el rugido de la multitud grabado en celuloide, tal como lo vivió una generación que cambió para siempre la música y la cultura popular.
Marcos presenta la película ante el senador Manuel Baltar
Those of us who have spent a lifetime working with film know that splicing is both an art and a headache. For many years, my absolute standard for 16 mm and 35 mm film was the Crystal tape from CIR in Italy. Designed specifically for their superb splicers, designed by Leo Catozzo, it was transparent, strong, and carried an adhesive that could last for decades. They were, without question, the gold standard.
But around 2014 — with the collapse of 35 mm — CIR Crystal tapes disappeared from the Spanish market. And so began the search for alternatives.
The most practical and affordable option I found was 3M’s Scotch Crystal tape from the U.S. Like CIR, it was perfectly transparent, worked well in splicers, and had one great advantage: it left no adhesive residue, even after years. But there was a clear drawback: its mechanical strength simply wasn’t the same. Compare a Scotch splice to a CIR splice under tension — a tight loop, a sudden projector start — and the Scotch would almost always show its weakness.
Tesa polyester PET tape for a CIR splicer
THE SURPRISE: TESA CRYSTAL
I recently discovered that Tesa Crystal tape is manufactured from polyester (PET), a material far stronger and more stable than the polypropylene used in Scotch. This is the very same base once used by Fujifilm’s legendary splicing tapes for Fuji splicers in Super-8: flexible, transparent, with outstanding strength, and an adhesive that holds perfectly without bleeding, even after more than half a century. (Back in 2014, when Fujifilm discontinued it, I stocked up in Japan with enough rolls to last me the rest of this lifetime… and perhaps the next.)
With Tesa, the only question that remains is how its adhesive will perform over the very long term. But knowing Tesa’s impeccable reputation — and the fact that they maintain ties with Fujifilm — I have little doubt it will prove worthy.
An added bonus: Tesa Crystal is made from recycled polyester. Who knows — perhaps even from recycled 35 mm prints! For years, after their commercial life ended, film copies were shipped to Germany (where Tesa’s factory is located) for repurposing.
Fujifilm polyester tape for Fuji splicers
BACK TO RELIABLE SPLICES
From now on, my CIR splicers will once again deliver splices of the quality and reliability they deserve for 16 mm and 35 mm, thanks to this new Tesa Crystal tape. For Super-8, I’ll continue to rely on my beloved Fujifilm rolls.
It may seem like a small discovery, but for archivists and filmmakers alike, this new polyester Tesa tape restores confidence in something as essential as joining two fragments of film. After all, in that humble gesture of splicing lies the continuity of our cinematic passion.
Quienes llevamos toda una vida trabajando con película sabemos que el empalme es, al mismo tiempo, un arte y un quebradero de cabeza. Durante muchos años, mi estándar absoluto, para películas de 16 mm y 35mm, fueron las cintas tipo Crystal italianas de CIR, diseñadas específicamente para sus magníficas empalmadoras: transparentes, resistentes y con un adhesivo capaz de resistir décadas, eran la referencia indiscutible.
Pero como en España dejaron de venderse alrededor de 2014, cuando la debacle del 35 mm, tocó buscar alternativas.
La que encontré más práctica y asequible fue la Scotch Crystal de 3M americana. Tan transparente como la de CIR, se adaptaba bien a las empalmadoras y tenía una gran virtud: no dejaba residuos de adhesivo con el paso de los años. Sin embargo, había una diferencia clara: su resistencia mecánica no estaba a la altura. Bastaba con comparar un empalme de Scotch con uno de CIR para notar que el primero era algo más frágil y menos fiable en condiciones de tensión (por ejemplo, una cola empalmada y un arranque brusco).
Cinta Tesa Crystal con ¡¡¡soporte de poliéster!!!
LA SORPRESA: CINTA TESA DE CRYSTAL.
Acabo de descubrir que la Tesa Crystal está fabricada en poliéster (PET), un material mucho más fuerte y estable que el polipropileno de la Scotch. Es el mismo soporte de las antiguas cintas de empalmar Fujifilm, utilizada en las empalmadoras Fuji para Súper-8: flexible, transparente, con una resistencia sobresaliente, con un adhesivo que mantiene su poder, y no se derrama, incluso después de mas de medio siglo (por ello, cuando en 2014 Fujifilm dejó de venderla compré en Japón suficientes unidades para abastecerme el resto de mi vida... y parte de la siguiente).
¡Abundantes existencias de cintas Fujifilm de poliéster!
¡En cuanto a la Tesa, el único interrogante que queda por despejar es el comportamiento de su adhesivo a largo plazo. Aunque, conociendo a Tesa (marca alemana con reputación impecable) y sabiendo que además mantiene vínculos con Fujifilm, no me cabe duda de que estará a la altura.
Una ventaja adicional de la cinta Tesa Crystal, para una persona a la que le preocupa el medio ambiente, es que su poliéster es reciclado (¡hasta tal vez de películas de 35 mm!, que tras su vida comercial, durante años, se estuvieron mandando a Alemania, donde se encuentra la fábrica de Tesa, para su reutilización).
Así que, a partir de ahora, mis empalmadoras CIR volverán a lucir empalmes con la calidad y la fiabilidad que merecen, en 16 mm y 35mm, gracias a estas nuevas Tesa Crystal. En Súper-8, seguiré usando la Fujifilm.
Un pequeño hallazgo, el de esta cinta de poliéster Tesa, que me gusta compartir con otros archivistas cinematográficos y cineístas, y que devuelve confianza en algo tan esencial como la unión de dos fragmentos de película: después de todo, en ese gesto humilde del empalme se juega la continuidad de nuestra pasión fílmica.
Cinta 3M Crystal (izquierda) Vs cinta Tesa Crystal (en la empalmadora CIR)
The phone call had been clear: the programmer of a film distributor told me that several 16 mm prints were available, and that I might be interested. Among them—nothing less than The Nightmare Before Christmas. My heart raced. After so many years chasing that elusive 16 mm print—my favorite archival format—it was finally within reach.
The distributor’s warehouse, long past its glory days, was narrow, almost claustrophobic. Dark aisles stacked with heavy 16 mm shipping cases stretched into the shadows. With only the dim glow of my phone’s flashlight, I scanned the dusty shelves one by one, setting aside film after film: one, two, three… up to five feature-length treasures. They were there, waiting for me. I hardly noticed the other archivists slipping in, so focused was I on my haul.
At the very back, something caught my eye: a 35 mm cartoon, Señor Droopy. I picked it up casually, like a child rescuing a forgotten toy, then turned back toward the entrance, content.
And then—friends—the nightmare.
The features I had carefully set aside… were gone. Simply vanished.
“They were taken by someone else—not an archivist, just a bulk collector,” the programmer at the door explained, as if delivering a trivial piece of news.
I froze there, stunned, left with nothing but Señor Droopy in my hand.
After years of searching for The Nightmare Before Christmas in 16 mm, dreaming of it—me, a devotee of Tim Burton, an admirer of Henry Selick, a fanatic of stop-motion cinematography—when I had finally brushed against it, when the print was a heartbeat away from being mine… it disappeared.
The shock hit me like lightning. I felt as if I were dying inside. And then—I awoke. It was 5:10 in the morning. My heart still pounding, the disappointment intact. Sleep was impossible after that.
It had been only a dream. But a dream with the intensity of a real nightmare—one of those reminders that in the memory of cinema, as in life itself, what we most desire sometimes slips through our fingers… into the hands of merchants and hoarders without film criteria.
La llamada había sido clara: la programadora de una distribuidora me avisaba de que había varios positivos de 16 mm que podían interesarme. Entre ellos, nada menos que "Pesadilla antes de Navidad". Mi corazón se aceleró. Tantos años persiguiendo esa copia en 16 mm, mi paso de archivo favorito, y al fin estaba al alcance de mis manos.
El almacén de la distribuidora, que vió mejores días, era angosto, casi claustrofóbico, con pasillos oscuros repletos de maletines para el envío de películas de 16 mm. Una a una escruté, con luz mortecina, ayudado por la linterna de mi teléfono móvil, las polvorientas estanterías, apartando uno, dos, tres, hasta cinco largometrajes que me interesaban. Estaban allí, esperándome. Apenas presté atención a otros archivistas que iban entrando, concentrado en mi botín.
En una sala al fondo, un detalle me llamó la atención: un cartoon en 35 mm, "Señor Droopy". Lo tomé con la mano, con la misma naturalidad con que un niño rescata un juguete olvidado. Luego emprendí el regreso hacia la entrada, satisfecho.
Pero entonces, amigos, ¡la pesadilla! Los largometrajes que había apartado habían desaparecido. Sencillamente, no estaban.
Se los había llevado otra persona “no un archivista, sino un coleccionista al por mayor”, me dijo la programadora de la entrada, como quien da una noticia irrelevante.
Me quedé allí, helado, sólo con "Señor Droopy" en la mano.
Tantos años buscando "Pesadilla antes de Navidad" en 16mm, soñando con ella, como forofo del cine de Tim Burton, admirador de Henry Selick y fanático de la cinematografía en stop motion, cuando al fin la había rozado, cuando ya tenía el positivo a un paso de ser mío, ¡desapareció!
El disgusto me atravesó como un rayo. Sentí que me moría. Y entonces desperté. Eran las cinco y diez de la mañana. El corazón desbocado, la desazón intacta. No pude volver a dormir. Era sólo un sueño, amigos. Pero un sueño con la intensidad de una pesadilla real, de esas que nos recuerdan que en la memoria del cine, como en la vida, a veces lo que más ansiamos se escapa entre los dedos a manos de mercachifles y acumuladores sin criterio.
There was a time, not so long ago, when those of us working with motion picture film in Spain had a small but mighty ally provided by Kodak: a special adhesive tape designed to number cartridges, mark film cans, or indicate the type of emulsion loaded into a magazine.
Its great advantage was decisive: it did its job perfectly and, after a while, could be removed without leaving the slightest residue.
But when Kodak closed its Spanish office in the early 2010s, that tape vanished. Filmmakers were forced to improvise with substitutes — most commonly painter’s tape from the hardware store. The problem? Once removed after weeks or months (say, on the end of reels when, after exhibition, they went into archival storage), the tape left behind glue residue, unsightly marks, and sometimes even minor damage to the surface of a cartridge, magazine, or reel edge.
The good news is that there’s a solution — and it comes, fittingly, from another classic: 3M. Their tape, code 2071 Pro UU001544699 (Painter’s Tape, 18 mm × 50 m), has proven to be the perfect successor to Kodak’s original. It can remain in place for months, even years, and when removed leaves no trace whatsoever.
For those of us who reuse filming cartridges time and again, this isn’t a luxury — it’s an absolute necessity. And as an added bonus, this 3M tape allows you to write on it with a permanent marker without ink bleeding through to the cartridge, magazine, or reel beneath — a virtue that even Kodak’s own tape never quite matched.
Proudly made in the USA, this 3M product is readily available worldwide and easily ordered via Amazon. In Spain, it can be purchased for just 5 euros, shipping included, with 24-hour delivery.
Small discoveries like these help keep the machinery of our film passion alive and well. Because sometimes, the difference between chaos and order… fits in just 18 millimeters of tape.
Hubo un tiempo, no tan lejano, en que quienes trabajamos con película de cine en España podíamos contar con un pequeño gran aliado que Kodak nos suministraba: una cinta adhesiva pensada para numerar cartuchos, marcar latas de película o indicar el tipo de emulsión cargada en un magazine. Su gran ventaja era crucial: cumplía su función y, pasado un tiempo, podía retirarse sin dejar el más mínimo residuo.
Con el cierre de la delegación de Kodak en España, a principios de la década pasada, aquella cinta desapareció. Y los cineístas nos vimos obligados a recurrir a sucedáneos: la cinta de pintor o de carrocero, disponible en cualquier ferretería. ¿El problema? Que, al retirarla tras semanas o meses (por ejemplo, en el extremo de las películas en sus bobinas cuando, tras su exhibición, pasan al archivo cinematográfico), dejaba restos de pegamento, marcas antiestéticas e incluso algún que otro daño en la superficie del cartucho, magazine o en el canto de la bobina.
La buena noticia es que el problema tiene remedio, y además de la mano de un clásico: 3M. Su cinta código 2071Pro UU001544699 (Cinta de Pintor de 18 mm x 50 m) ha demostrado ser la sustituta perfecta a la suministrada por Kodak. Puede permanecer adherida durante meses, o incluso años, y, al retirarla, no deja rastro alguno. Para quienes reutilizamos cartuchos de filmación una y otra vez, este detalle no es un capricho, sino una auténtica necesidad. Por añadidura, como muestra de su extraordinaria calidad, esta cinta 3M permite escribir con rotulador permanente sin que la tinta se traspase al cartucho, magazine o bobina, virtud nada desdeñable en la que supera a la que en su día ofrecía Kodak.
“Proudly made in USA”, este producto de 3M está disponible en todo el mundo, fácilmente accesible a través de Amazon. En España se puede adquirir por apenas 5 euros, envío incluido y con entrega en 24 horas.
Estos pequeños descubrimientos contribuyen a mantener ilusionantemente vivo el engranaje de nuestra pasión fílmica. Porque, a veces, la diferencia entre el caos y el orden… cabe en una simple cinta de 18 milímetros.
Enlace en AMAZON España: PULSE AQUÍ(aunque con el código 3M 2071 puede encargar la cinta en su proveedor local).
Confieso una debilidad: me encantan las empalmadoras de cine. No sólo usarlas, sino también contemplarlas. La forma, la mecánica, su ingeniería de precisión… Por eso me gusta tenerlas siempre a la vista allí donde trabajo. Y como mi vida se reparte en varios “territorios cinematográficos”, he acabado con empalmadoras en cinco espacios distintos:
La oficina de producción;
La sala de montaje Brainstorm;
El estudio de telecine;
El laboratorio de revelado;
Y en casa: en otra sala de montaje y en la cabina de proyección.
2 empalmdoras Fuji, 2 empalmadoras CIR en sus Tupperwaree en el estudio de telecine
El problema es que las empalmadoras son preciosas pero el polvo es implacable. Aunque una sala quede semanas sin actividad, ahí está él, siempre fiel, posándose donde menos se le espera. Y lo último que quiero es estar quitando motas cada vez que hago un empalme.
¿La solución?
Nada de sistemas de filtración futuristas. Ni vitrinas de metacrilato a medida. No: la respuesta estaba esperándome, muy discreta, en la cocina de casa.
Tras las dos Fuji, una de ellas en el Tupperware, la rara moviola Fuji sonora
Tupperware.
Sí, Tupperware. Pero invertidos: la tapa hace de base y el recipiente de cristal se convierte en una vitrina transparente, donde la empalmadora descansa como en un museo, a salvo del polvo Una auténtica vitrina para cineístas con presupuesto ajustado.
Llevo usando este sistema un cuarto de siglo y no puedo estar más contento. Mantiene las empalmadoras limpias, protegidas y —lo mejor de todo— siempre visibles, listas para ser admiradas aunque no se usen.
Hace poco compartí este truco en el grupo de Facebook Super 8mm y alguien lo calificó de “ingenioso”. ¿Ingenioso? Puede. ¿Barato? Sin duda.
¿Y cómo conseguí tantos Tupperware? Fácil: poco a poco, tomándolos “prestados” de la cocina de casa. Uno a uno. Sin hacer ruido. Hasta que mis salas de montaje empezaron a parecer un híbrido entre tienda de menaje y taller cinematográfico.
Mi esposa aún se pregunta dónde fueron a parar. Yo sólo sonrío. Porque, al fin y al cabo, ¿quién dijo que el Tupperware era sólo para las sobras de la cena?
Detrás de las Fuji, una de ellas en Tupperware, la moviola Bauer con iluminación LED y sonido digital
I confess: I have a weakness for splicers. Not just for using them, but for simply looking at them. The shape, the mechanics, the quiet promise of precision… For that reason, I keep them visible wherever I work. And since my life seems to be divided into cinematic outposts, I’ve ended up with five different spaces where splicers live:
The production office;
The Brainstorm editing suite;
The telecine room;
The developing lab;
And at home: a second editing suite and a projection booth.
2 Fujifilm splicers and two CIR splicers
Now, here’s the problem: splicers may be beautiful, but dust is relentless. Even in a room where nothing happens for weeks, dust always finds a way to settle. And the last thing I want is to wipe oxide and grit off my beloved tools every time I sit down.
So… what’s the solution?
Not a high-tech filtration system. Not custom acrylic vitrines. No: the answer was sitting quietly in the kitchen all along: Tupperware.
Yes, Tupperware — but inverted. The lid becomes the base, and the glass container itself becomes a transparent dust-free showcase for the splicer. Voilà: a museum display case for ciné-nerds on a budget.
Two Fujifilm splicers and the elusive Fujfilm sound moviola
I’ve been using this method for more than 25 years now, and honestly, I couldn’t be happier. It keeps the splicers clean, protected, and — best of all — always visible, ready to be admired even when not in use.
I shared this trick recently in the Super 8mm Facebook group, where someone called it ingenious. Ingenious? Maybe. Cheap? Absolutely.
And how, you ask, did I acquire so many Tupperware containers? Simple. I slowly “borrowed” them from my wife’s kitchen over the years. One by one. Quietly. Until my editing rooms looked like a cookware showroom turned cinematic workshop.
She still wonders where they all went.
I just smile.
Because in the end, who says Tupperware is only for leftovers?
Bauer sound editor with digital sound and LED light
Horarios y programación: 5, 6, 7 y 8 de diciembre de 2025.
La IX edición del SELLIER FILM FESTIVAL proyectará la friolera de 157 kilómetros de película en fílmico (¡aquí no hay basura digital, sólo auténticos proyectores de cine en medio de la sala! Cine en película, sin concesiones).
VIERNES 5 DE DICIEMBRE 2025
19:00 – PREMIO SELLIER DE CINE a Fernando Arenas, presentado por el catedrático y autor Chema Paz Gago.
Reconocimiento al introductor en Galicia del sistema japonés Single-8, que en 2025 cumple 60 años.
19:15 – Películas coruñesas de Fernando Arenas
Rarezas en color Fujicolor de los años 60 y 70, con un proceso de revelado tan complejo como legendario.
19:45 – Película Lumière de la Escola de Imaxe e Son, como parte de nuestro introducción al mundo de la filmación y revelado de cine en Súper-8
19:47 – Certamen Internacional de Cine en Súper-8
Las películas Straight 8 seleccionadas para Cannes 2025, ahora en Coruña y en fílmico. Presenta: Fernando Pujalte.
20:22 – 20:50 – Cartoons de Tex Avery (nº 5, 38, 68, 72)
Una selección única de sus primeras joyas, con gags irrepetibles y cortos hoy prohibidos por censura o incorrección política.
19:00 – La Endemoniada (1975), Amando de Ossorio, con Marian Salgado.
Medio siglo de la película de culto del gran maestro coruñés del fantaterror, creador de los célebres zombis templarios. En esta cinta, Ossorio mezcla la posesión demoníaca con misas negras y satanismo, llevando el género más allá de El exorcista. La inolvidable Marian Salgado sostiene el peso de la película en una interpretación sobrecogedora, capaz de pasar de la inocencia angelical al horror más perturbador. Un título de culto internacional imprescindible para amantes del terror y de Ossorio. Calificada para mayores de 18 años.
20:35 – 21:05 – Cartoons de Tex Avery (nº 31, 90, 124, 58)
Selección con Daffy en un estudio de Hollywood, clásicos prohibidos por estereotipos raciales y gags metacinematográficos como el del “pelo en el proyector”.
DOMINGO 7 DE DICIEMBRE 2025
16:30 – Sesión especial 130 aniversario del cine, con el primer programa de los hermanos Lumière, con entrada de pago, el 28 de diciembre de 1895.
16:40 – Sesión especial 175 aniversario de José Sellier: Oppenheimer de Christopher Nolan
Una oportunidad histórica de ver el monumental film de Nolan en formato fílmico de 16 mm CinemaScope Stereo, con todo su impacto visual y sonoro. Calificada para mayores de 18 años.
Programa 101 ANIVERSARIO DE ED WOOD
20:00 – 20:25 – Programa “Caperucita Sexy” de Tex Avery (nº 71, 82, 83, 103)
La Caperucita de Avery, convertida en mito erótico de la animación, junto al lobo más aullador de la historia del cartoon.
20:30 – Ed Wood (1994), Tim Burton
La emotiva recreación de la vida del “peor director de la historia”, convertida en obra maestra gracias a la dirección en blanco y negro de Burton, al guion tierno y sarcástico, y a la inolvidable interpretación de Martin Landau como Bela Lugosi (Oscar incluido). Una carta de amor al cine imposible y a la obstinación de seguir rodando contra todo. Calificada para mayores de 13 años.
LUNES 8 DE DICIEMBRE 2025
JORNADA ESPECIAL PRENAVIDEÑA.
17:00 – Cartoon 120 de Tex Avery (1953)
Con el gag inolvidable de la Estatua de la Libertad en ropa interior, nominado al Óscar.
17:08 – La gran carrera de renos (1978), de Richard Starzak, al frente del equipo Aardman, con Nick Park y Peter Lord. Estreno cinematográfico en españa, en fílmico, de esta joya en stop motion, que narra la historia de un reno que hará todo lo posible por integrarse en el equipo especial de renos de Papá Noel. Calificada en Inglaterra para todos los públicos, con distintivo especial para la infancia.
PROGRAMA CENTENARIO PETER SELLERS: Sellers en el Sellier
17:35 – El diabólico plan del Dr. Fu Manchu (1980) Último largometraje de Peter Sellers, en el que se despide del cine con su característico humor absurdo. Una curiosidad imprescindible para los fans, con escenas que muchos han interpretado como un homenaje final al genio británico. Calificada para todos los públicos.
PROGRAMA 60 ANIVERSARIO DEL CONCIERTO DEL SHEA STADIUM DE LOS BEATLES.
19:00 – 19:26 – Cartoons de Tex Avery (nº 47, 59, 114, 117) Desde el debut oficial de Bugs Bunny hasta cortos censurados, pasando por delirios surrealistas y los mejores gags metacinematográficos de Avery.
19:30 – The Beatles at Shea Stadium (1965) Concierto histórico filmado con medios cinematográficos en 35 mm, que este año cumple su 60 aniversario. Revivir a los Beatles, con el rugido de 56.000 fans que marcaron un hito en la música y el cine, con el único positivo fílmico que sobrevive en España. Calificada para todos los públicos.
VIERNES 12 DE DICIEMBRE DE 2026 – Espacio Museístico Sellier
20:30 – The Smallest Show on Earth (1957), Peter Sellers.
Con entrada gratuita. Estreno en España de una pequeña joya británica en la que un matrimonio hereda un viejo cine de barrio e intenta devolverle la vida frente a las grandes cadenas. Una deliciosa comedia sobre el amor al cine, mucho antes de que Cinema Paradiso se convirtiera en mito. Estreno en España. Calificada en Gran Bretaña para el público general.
SELLIER FILM FESTIVAL: ÚNICO EN ESPAÑA ¡¡¡CON TODAS LAS PROYECCIONES CON PELÍCULA DE CINE!!! SÚPER-8, 16 MM Y 35 MM
La IX edición del SELLIER FILM FESTIVAL proyecta, este diciembre de 2025, TEX AVERY: 90 AÑOS DE GENIALIDADES ANIMADAS, una cuidada selección, dividida en varias sesiones, con los 30 cartoons de Tex Avery que contienes sus gags mas representativos y bromas mas irreverantes, en un esfuerzo de programación único nunca antes visto en España, dado que SE EXHIBEN NO EN DIGITAL, que eso está al alcance de cualquiera, sino con positivos fílmicos únicos, sin cortes, auténticos incunables de la época en que fueron distribuidos, localizados en archivos de Estados Unidos, Italia, Gran Breteña y España. A aquellos que fueron doblados, se les ha añadido una media pista magnética para sincronizarles el audio en español.
Están numerados cronológicamente de forma que en los folletos y otras publicaciones del festival, para ahorrar espacio, los cartoons se referenciarán por su número, que dirigirá a esta lista para averiguar el título.
Etapa Walter Lantz (1935)
Towne Hall Follies (1935) — codir. Walter Lantz
The Quail Hunt (1935) — codir. Walter Lantz
Etapa Warner Bros. (1935–1942)
Gold Diggers of ’49 (1935)
Plane Dippy (1936)
Page Miss Glory (1936)
The Blow Out (1936)
I’d Love to Take Orders from You (1936)
I Love to Singa (1936)
Porky the Rain-Maker (1936)
The Village Smithy (1936)
Milk and Money (1936)
Don’t Look Now (1936)
Porky the Wrestler (1937)
Picador Porky (1937)
I Only Have Eyes for You (1937)
Porky’s Duck Hunt (1937)
Uncle Tom’s Bungalow (1937)
Ain’t We Got Fun (1937)
Egghead Rides Again (1937)
A Sunbonnet Blue (1937)
Porky’s Garden (1937)
I Wanna Be a Sailor (1937)
Little Red Walking Hood (1937)
Daffy Duck & Egghead (1938)
The Sneezing Weasel (1938)
The Penguin Parade (1938)
The Isle of Pingo Pongo (1938)
Cinderella Meets Fella (1938)
A Feud There Was (1938)
Johnny Smith and Poker-Huntas (1938)
Daffy Duck in Hollywood (1938)
The Mice Will Play (1938)
Hamateur Night (1939)
A Day at the Zoo (1939)
Thugs with Dirty Mugs (1939)
Believe It or Else (1939)
Dangerous Dan McFoo (1939)
Detouring America (1939)
Land of the Midnight Fun (1939)
Fresh Fish (1939)
Screwball Football (1939)
The Early Worm Gets the Bird (1940)
Cross-Country Detours (1940)
The Bear’s Tale (1940)
A Gander at Mother Goose (1940)
Circus Today (1940)
A Wild Hare (1940)
Ceiling Hero (1940)
Wacky Wild Life (1940)
Of Fox and Hounds (1940)
Holiday Highlights (1940)
The Crackpot Quail (1941)
The Haunted Mouse (1941)
Tortoise Beats Hare (1941)
Hollywood Steps Out (1941)
Porky’s Preview (1941)
The Heckling Hare (1941)
Aviation Vacation (1941)
All This and Rabbit Stew (1941)
The Bug Parade (1941)
The Cagey Canary (1941) — iniciado por Avery; completado por Bob Clampett
Wabbit Twouble (1941) — iniciado por Avery; completado por Bob Clampett
Aloha Hooey (1942) — iniciado por Avery; completado por Bob Clampett
Crazy Cruise (1942) — iniciado por Avery; completado por Bob Clampett
Etapa Paramount – Speaking of Animals (acción real, 1941)
Down on the Farm (1941)
In a Pet Shop (1941)
In the Zoo (1941)
Etapa MGM (1942–1955)
Blitz Wolf (1942)
The Early Bird Dood It! (1942)
Dumb-Hounded (1943)
Red Hot Riding Hood (1943)
Who Killed Who? (1943)
One Ham’s Family (1943)
What’s Buzzin’ Buzzard? (1943)
Screwball Squirrel (1944)
Batty Baseball (1944)
Happy-Go-Nutty (1944)
Big Heel-Watha (1944)
The Screwy Truant (1945)
The Shooting of Dan McGoo (1945)
Jerky Turkey (1945)
Swing Shift Cinderella (1945)
Wild and Woolfy (1945)
Lonesome Lenny (1946)
The Hick Chick (1946)
Northwest Hounded Police (1946)
Henpecked Hoboes (1946)
Hound Hunters (1947)
Red Hot Rangers (1947)
Uncle Tom’s Cabaña (1947)
Slap Happy Lion (1947)
King-Size Canary (1947)
What Price Fleadom (1948)
Little ’Tinker (1948)
Half-Pint Pygmy (1948)
Lucky Ducky (1948)
The Cat That Hated People (1948)
Bad Luck Blackie (1949)
Señor Droopy (1949)
The House of Tomorrow (1949)
Doggone Tired (1949)
Wags to Riches (1949)
Little Rural Riding Hood (1949)
Out-Foxed (1949)
The Counterfeit Cat (1949)
Ventriloquist Cat (1950)
The Cuckoo Clock (1950)
Garden Gopher (1950)
The Chump Champ (1950)
The Peachy Cobbler (1951)
Cock-a-Doodle Dog (1951)
Daredevil Droopy (1951)
Droopy’s Good Deed (1951)
Symphony in Slang (1951)
Car of Tomorrow (1951)
Droopy’s Double Trouble (1951)
Magical Maestro (1952)
One Cab’s Family (1952)
Rock-a-Bye Bear (1952)
Little Johnny Jet (1953)
T.V. of Tomorrow (1953)
The Three Little Pups (1953)
Drag-a-Long Droopy (1954)
Billy Boy (1954)
Homesteader Droopy (1954)
The Farm of Tomorrow (1954)
The Flea Circus (1954)
Dixieland Droopy (1954)
Field and Scream (1955)
The First Bad Man (1955)
Deputy Droopy (1955) — codir. Michael Lah
Cellbound (1955) — codir. Michael Lah
Millionaire Droopy (1956) — remake en CinemaScope deWags to Riches; producido tras la salida de Avery (crédito atribuido)
Cat’s Meow (1957) — remake en CinemaScope deVentriloquist Cat; producido tras la salida de Avery (crédito atribuido)
Regreso a Walter Lantz (1954–1955)
I’m Cold (1954)
Crazy Mixed-Up Pup (1955)
The Legend of Rockabye Point (1955)
Sh-h-h-h-h-h (1955)
Etapa Hanna-Barbera (1979) – crédito parcial
Casper’s First Christmas (1979) — director de secuencias musicales. Nota: Tex Avery intervino en otras producciones televisivas de Hanna-Barbera, así como en trabajos de publicidad, pero sin acreditar.
