domingo, 18 de octubre de 2026

140 AÑOS CON LA CHISPA DE LA VIDA, EN IMBIBICIÓN TECHNICOLOR.

El 8 de mayo de 1886, el farmacéutico John Stith Pemberton sirvió en la farmacia Jacobs, en Atlanta, la primera Coca-Cola de la historia. Ciento cuarenta años después, aquella bebida que inicialmente vendía apenas unos vasos diarios se ha convertido probablemente en el refresco más famoso del planeta y su inconfundible logotipo forma ya parte de la cultura popular del último siglo y medio. En este 2026, año del 140 aniversario de Coca-Cola, el Sellier Film Festival ha querido recordar esta efeméride de la única manera que sabemos hacerlo: con película de cine.

Existe, además, una razón especialmente cercana para hacerlo. Coca-Cola mantiene desde hace décadas una estrecha vinculación con La Coruña. El 6 de junio de 1959 nació Bebidas Gaseosas del Noroeste, S.A., la recordada Begano, creada por empresarios coruñeses y vigueses que obtuvieron la concesión para fabricar y comercializar Coca-Cola en Galicia. Dos años después, en 1961, comenzaron a salir las primeras botellas de Coca-Cola producidas en Galicia desde la histórica factoría de la avenida de Alfonso Molina, obra de Fernández-Albalat y Rey Pedreira, durante décadas una de las imágenes más familiares de la entrada a nuestra ciudad.

SÁBADO 5 · 19:00 HORAS

REFRESHMENT THROUGH THE YEARS — REFRESCO A TRAVÉS DE LOS AÑOS (1939)

Para conmemorar los 140 años de Coca-Cola, el Sellier Film Festival proyectará una auténtica rareza de filmoteca: un positivo original de 1939 de Refreshment Through the Years, producido por Jam Handy  para The Coca-Cola Company.

No estamos ante una simple película publicitaria antigua, sino que Refreshment Through the Years es el primer filme industrial realizado en Technicolor, estrenado en 1939 en la Feria Mundial de Nueva York, antes de circular posteriormente por Estados Unidos.

Durante sus aproximadamente veinte minutos, la película recorre la historia de las bebidas refrescantes desde sus antecedentes más remotos hasta la extraordinaria expansión industrial alcanzada en los Estados Unidos de finales de los años treinta, mostrando fuentes de soda, embotelladoras, sistemas de distribución y las industrias auxiliares necesarias para hacer posible aquel gigantesco engranaje.

Pero, para el Sellier Film Festival, existe otro protagonista tan importante como lo que aparece fotografiado: el propio Technicolor.

Lo que proyectoremos no será una reproducción digital de aquellos colores, ni una restauración moderna que trate de imitarlos, sino un positivo Technicolor de época, realizado mediante el legendario procedimiento de imbibición de colorantes a partir de tres matrices.

En otras palabras: las retinas de los espectadores coruñeses podrán ver el color de 1939 con película de 1939. Esto constituye precisamente una de las razones de ser de este festival, en las que el soporte no es simplemente el recipiente que contiene la obra, sino parte inseparable de la propia experiencia cinematográfica. Contemplar un Technicolor por imbibición proyectado sobre una pantalla permite apreciar una riqueza, una densidad y una estabilidad cromáticas que explican por qué este procedimiento continúa fascinando a cineastas y coleccionistas tantas décadas después de su desaparición comercial.

Este extraordinario positivo de colección será proyectado acompañado de audio en español sincronizado en directo mediante cinta magnetofónica, recuperando de esta manera aquella forma artesanal de exhibición en la que imagen y sonido proceden de soportes físicos independientes y deben encontrarse, exactamente, durante la proyección.


COCA-COLA FÍLMICA.

El homenaje no terminará con esta sesión especial. A lo largo de los cinco días del Sellier Film Festival, la práctica totalidad de las películas de la programación estarán precedidas por anuncios cinematográficos de Coca-Cola conservados en película, componiendo poco a poco una pequeña historia paralela de la publicidad cinematográfica de la marca, desde las primeras décadas del siglo XX hasta finales de los años noventa.

No se trata de una iniciativa publicitaria ni propagandística, sino de algo bastante más interesante desde nuestro punto de vista, como es el de estudiar la evolución de la publicidad como una modalidad más de creación cinematográfica.

Durante décadas, antes de que las antiguas salas de cine decayesen en meros recintos videográficos, los anuncios, incluso para televisión, también eran con pelíocula cine. Se concebían, fotografiaban, montaban, positivaban y distribuían en película. Sus pocos segundos o minutos permiten estudiar los mismos cambios que encontramos en los largometrajes: emulsiones, formatos, técnicas fotográficas, modas de montaje, diseño gráfico, música, interpretación y, naturalmente, la evolución del color.

A través de estas pequeñas piezas veremos también cómo Coca-Cola fue modificando su propia imagen con el paso de las generaciones y cómo la publicidad cinematográfica evolucionó desde sus primitivas formas hasta la sofisticación técnica alcanzada en las últimas décadas del siglo XX. Será, en definitiva, casi un siglo de publicidad contemplado a través del celuloide.

Un anuncio, cuando sobrevive físicamente en película durante décadas, termina convirtiéndose en un pequeño documento histórico de los que interesan en el Sellier Film Festival, naturalmente ¡proyectados en película!

sábado, 17 de octubre de 2026

PLUS-8: PRESENTACIÓN MUNDIAL DEL SÚPER-8 VERTICAL, en la IX edición Sellier Film Festival.

Las redes sociales fomentan, desde no hace tanto tiempo,  el formato de vídeo vertical. Ante esta nueva forma de contemplar imágenes, Phil Vigeant (ASC), de Pro 8mm, en Los Ángeles, como persona especialmente interesado en las posibilidades de difusión digital del Súper-8, propuso una solución sencilla para conseguirlo en nuestro querido formato:  filmar con la cámara girada 90 grados.

Enero 2026, primer cortometraje en Plus-9

En La Coruña, Ignacio Benedeti desarrolló una idea diferente: el Plus-8, un sistema para filmar Súper-8 vertical manteniendo la cámara en su posición normal y girando 90 grados únicamente el objetivo anamórfico.

El primer cortometraje en Plus-8 fue filmado con la ultradiminuta Fuji P2 de Shigeo Mizukawa

La diferencia puede parecer pequeña, pero sus consecuencias son importantes. Con el Plus-8, el operador conserva el agarre y manejo naturales de la cámara; puede rodar discretamente, sin llamar la atención con una cámara colocada de lado; pero, sobre todo, la película continúa siendo perfectamente compatible con los procedimientos cinematográficos tradicionales. 

El Plus-8 permite la proyección con un proyector convencional

Así, el Plus-8 no sólo puede montarse físicamente con empalmadora y moviola, sin necesidad de recurrir al ordenador, sino que, además,  el resultado no queda limitado a la difusión digital pues puede proyectarse directamente en película, colocando el anamórfico del proyector rotado 90 grados. Dependiendo del anamórfico empleado, el sistema Plus-8 permite obtener dos relaciones de aspecto verticales: 1:1,5 y 1:1,90.

Tercer trabajo en Plus-8

En la IX edición del Sellier Film Festival, Ignacio Benedeti realizará la presentación pública del Plus-8, explicará su funcionamiento y mostrará las cámaras y los anamórficos empleados. Como en el Sellier Film Festival las cosas no se quedan en teorías o especulaciones, el público podrá contemplar físicamente, proyectadas en película, dos obras rodadas durante 2026, una en cada uno de los dos formatos Plus-8, que están, además, íntimamente vinculadas a la historia reciente de La Coruña.

Plus-8 con la Nizo y el anamórfico ISCO Scoptimax

FRENTE AL ÚLTIMO KODAK recoge la despedida y cierre, en enero de 2026, del establecimiento que ocupaba el local donde nació la primera tienda Zara, punto de partida de lo que acabaría convirtiéndose en un imperio mundial.

DE LA CIÉNAGA AL CIELO inmortaliza otro momento histórico de la ciudad: la multitudinaria marcha de los coruñeses celebrando el regreso del Deportivo de La Coruña a la Primera División del fútbol español.

Dos acontecimientos coruñeses de 2026, registrados mediante una nueva utilización del Súper-8 que demuestra algo en lo que el Sellier Film Festival insiste desde su nacimiento: la película cinematográfica no es únicamente un soporte del pasado, sino que también puede inventar su futuro.

El formato Súper-8 vertical, según el sistema propuesto por Phil Vigeant, con la cámara Kodak rotada 90 grados.

VIERNES, 4 DE DICIEMBRE · GALA DE INAUGURACIÓN

Presentación mundial del sistema Plus-8, a cargo de Ignacio Benedeti, con exhibición de las cámaras y equipos empleados y proyección en auténtica película de:

FRENTE AL ÚLTIMO KODAK
Ignacio Benedeti, 2026 · Plus-8

DE LA CIÉNAGA AL CIELO
Ignacio Benedeti, 2026 · Plus-8

La presentación tendrá lugar dentro de la Gala de Inauguración, junto con la presentación del sistema CineLed y sus correspondientes cortometrajes demostrativos, antes de las proyecciones de Vincent, de Tim Burton, y Ed Wood. 

(Video inferior: filmación en Plus-8 con la ZC1000)

viernes, 16 de octubre de 2026

ANIMATOON, en el IX SELLIER FILM FESTIVAL 2026

Como cada año, ANIMATOON reúne los cortometrajes de animación del Sellier Film Festival, repartidos a lo largo de toda la programación y escogidos en relación con los homenajes y conmemoraciones de cada edición. 

Son obra maestras que, además, fieles al principio irrenunciable del festival,  se proyectan con auténtica película cinematográfica: jamás en video digital. Esta IX edición, monstruos, esqueletos, cementerios, científicos locos, infiernos y humor negrísimo acompañan a los dos grandes homenajeados, Bela Lugosi y Mel Brooks, en un recorrido que abarca más de nueve décadas de historia de la animación.

 

VIERNES 4 · 20:15

VINCENT.
Tim Burton, 1982 · 6 min · B/N

La pequeña obra maestra en stop motion con la que un jovencísimo Tim Burton declaró su amor por el cine fantástico y por Vincent Price, que además presta su inconfundible voz como narrador, en lo que constituye el prólogo perfecto para Ed Wood. En español por los altavoces de la sala, en inglés por bluetooth.


SÁBADO 5 · 17:00

THE CRITIC.
Ernest Pintoff / Mel Brooks, 1963 · 4 min · Color

Mientras contempla una pretenciosa película de animación abstracta, un anciano, con la voz improvisada de Mel Brooks, intenta comprender qué demonios está viendo. Ganó el Óscar al mejor cortometraje de animación y constituye una tempranísima muestra del humor irreverente de Brooks.


SÁBADO 5 · 19:30

THE SKELETON DANCE.
Walt Disney, 1929 · Animación: Ub Iwerks · 6 min · B/N

Uno de los grandes hitos de la animación, históricamente significativo por ser la primera de las Silly Symphonies. Al llegar la medianoche, los esqueletos abandonan sus tumbas para convertir el cementerio en una delirante danza macabra. La extraordinaria animación de Ub Iwerks sigue resultando asombrosa casi un siglo después.


DOMINGO 6 · 18:00

WHO KILLED WHO?
Tex Avery, 1943 · 8 min · Color

Tex Avery convierte todos los tópicos del relato de misterio y de la mansión siniestra en una sucesión frenética de gags. Un asesinato, un detective, sospechosos, pasadizos y sustos, sometidos a la lógica absolutamente demencial de Avery.


DOMINGO 6 · 19:30

RUNAWAY BRAIN.
Chris Bailey, 1995 · 7 min · Color

Uno de los Mickey Mouse más insólitos y oscuros jamás realizados. Mickey cae en manos del doctor Frankenollie, un científico loco que pretende intercambiar su cerebro con el de una monstruosa criatura. Terror, ciencia ficción y humor en un cortometraje que llegó a estar nominado al Óscar.


LUNES 7 · 17:00

HEAVENLY PUSS.
William Hanna y Joseph Barbera, 1949 · 8 min · Technicolor

Tom muere accidentalmente y llega a las puertas del Cielo, pero su entrada tiene una condición: deberá conseguir que Jerry firme un certificado perdonándole todo lo que le ha hecho. Una de las aventuras más negras, imaginativas y deliciosamente macabras de Tom y Jerry.


LUNES 7 · 20:20

PLUTO'S JUDGEMENT DAY.
David Hand, 1935 · 8 min · Technicolor

Después de perseguir a un pobre gatito, Pluto se queda dormido y sueña que es llevado ante un tribunal de gatos para responder por todos sus crímenes contra la especie felina. Una sorprendentemente oscura incursión de Disney en pesadillas, juicios e infiernos, que el Sellier Film Festival proyecta en su versión íntegra.

MARTES 8 · 17:00

SKELETON FROLICS.
Ub Iwerks, 1937 · 7 min · Color

Ocho años después de haber animado The Skeleton Dance, Ub Iwerks regresó a los esqueletos danzantes, esta vez como director y con las posibilidades del color. Una espléndida revisitación de aquella danza macabra de 1929, ideal para abrir la sesión de Scared to Death, ambas en Cinecolor.


MARTES 8 · 20:00

SNOW-WHITE.
Dave Fleischer, 1933 · 7 min · B/N

Betty Boop se adentra en una de las obras maestras más surrealistas de los Fleischer. Animada prácticamente en solitario por Roland Crandall, incluye la inolvidable interpretación de St. James Infirmary Blues de Cab Calloway, transformado mediante animación en el fantasmal Koko.


MARTES 8 · 20:10

BIMBO'
S INITIATION.

Dave Fleischer, 1931 · 6 min · B/N

Bimbo cae accidentalmente en la guarida subterránea de una siniestra sociedad secreta cuyos miembros insisten en hacerle una única pregunta: ¿quiere hacerse miembro? Ante su negativa comienza una pesadilla surrealista, absurda y crecientemente inquietante, con la aparición de una todavía primitiva Betty Boop. Uno de los grandes ejemplos de la libertad visual del primer Fleischer.



jueves, 15 de octubre de 2026

MEL BROOKS: CIEN AÑOS DE RISAS... ¡Y RODANDO!

Un siglo de vida, haciendo reír a varias generaciones ¡¡¡y todavía con una nueva película por estrenar!!!  Normalmente, los homenajes miran hacia atrás. Sin embargo, por fortuna cinéfila,  este tributo también puede mirar hacia el futuro, pues Mel Brooks, que cumplió cien años el 28 de junio de este 2026, llega a su centenario convertido no sólo en una de las grandes leyendas vivas de la comedia cinematográfica sino, insólitamente, en un creador que continúa trabajando.   

Ganador de Emmy, Grammy, Óscar y Tony  (uno de los pocos artistas que han alcanzado el célebre cuarteto EGOT), Brooks ha atravesado más de seis décadas de cine riéndose prácticamente de todo: del terror clásico, del western, de "Star Wars", de Hollywood y, cuando ha sido necesario, hasta del propio Mel Brooks. Lo mejor de todo es que ¡sigue rodando!, de forma que en 2027 regresará a las pantallas como Yogurt en "Spaceballs: The New One", continuación de su disparatada "Spaceballs" de 1987.

Por ello, en el IX Sellier Film Festival no queremos celebrar únicamente los cien años de Mel Brooks, sino rendir tributo a un siglo de vida, de humor y de una creatividad que, en lo que es un ejemplo para todos, se niega a jubilarse. Lo haremos como corresponde en el Sellier Film Festival: con película de verdad, exhibdia en positivos de época que pasan por los proyectores de cine.

Este pequeño viaje coruñés comieza con el rarísimo cortometraje de animación que le proporcionó su primer Óscar y termina, casi sesenta y cinco años después, mirando hacia esa nueva película que llegará a los cines en 2027: un recorrido en Súper-8, 16 mm y 35 mm para celebrar a Mel Brooks. Cien años de risas... ¡y rodando!



SÁBADO 5 DE DICIEMBRE.

17:00 ·
The Critic (1963) · 35 mm. Licencia: Columbia

Antes de "Los productores", antes de "El jovencito Frankenstein", antes de "La loca historia de las galaxias", estuvo este breve pero extraordinario cortometraje de animación. Mel Brooks concibió la idea junto al animador Ernest Pintoff, además de aportar la voz de un anciano espectador que, enfrentado a una pretenciosa película de animación abstracta, intenta desesperadamente comprender qué demonios está viendo. La intervención de Brooks fue improvisada pero el resultado es divertidamente demoledor.

"The Critic" obtuvo el Óscar al mejor cortometraje de animación en 1964, por la que la entrada de Mel Brooks en el cine no pudo producirse de manera mucho más espectacular: su primer trabajo cinematográfico regresó a casa con una estatuilla de la Academia. En el Sellier Film Festival exhibiremos esta pequeña joya en 35 mm, como se merece.

17:10 · El jovencito Frankenstein (Young Frankenstein, 1974) · 16 mm. Licencia 16 mm: In-Cine.

Rodada deliberadamente en blanco y negro cuando Hollywood llevaba muchos años abrazada al color, "El jovencito Frankenstein" es una divertidísima parodia pero, al mismo tiempo, algo bastante más difícil de conseguir, una auténtica declaración de amor al Frankenstein clásico.


Mel Brooks se ríe de sus decorados, de sus personajes, de sus tormentas, de sus laboratorios y hasta de sus monstruos, pero puede hacerlo precisamente porque conoce y ama profundamente el cine que está parodiando. Gene Wilder, Marty Feldman, Peter Boyle, Teri Garr, Cloris Leachman y Madeline Kahn forman una de las reuniones de talento cómico más memorables de los años setenta, un clásico entre clásicos. ¿Y que mejor que disfrutar de esta obra maestra que en el Sellier Film Festival, como no se puede ver en ningún sitio del mundo, esto es, con la película atravesando físicamente el proyector tras los espectadores, en la misma sala?


19:30 · Runaway Brain (Chris Bailey, 1995) · 35 mm. Nominado al Óscar. Una sorprendentemente oscura aventura moderna de Mickey Mouse sirve de pequeño puente cinematográfico hacia nuestra siguiente cita con Mel Brooks. Porque después de jugar con los monstruos clásicos llegará el momento de jugar con algo todavía más sagrado: el propio espectáculo cinematográfico.



DOMINGO 6 DE DICIEMBRE.

19:40 · Silent Movie (Mel Brooks, 1976) · 16 mm. Licencia de 16 mm: In-Cine.

En plena década de los setenta, cuando el cine llevaba casi medio siglo hablando, Mel Brooks tuvo la osadía de realizar una película muda, ¡o casi muda,  porque uno de los mayores gags de "Silent Movie" consiste precisamente en descubrir quién pronuncia la única palabra audible de toda la película. Brooks convierte en esta obra al propio Hollywood, sus estrellas, sus productores y sus mecanismos industriales en materia prima para la comedia, recuperando al mismo tiempo el lenguaje visual de los grandes cómicos del período silente.


Pero en el Sellier Film Festival  "Silent Movie" adquiere una dimensión adicional que difícilmente puede reproducirse en ninguna pantalla doméstica. Durante sus silencios, en el Sellier se puede escuchar aquello que las cabinas de las salas de cine siempre intentaron mantener lo más alejado posible del espectador y que hoy, con la digitalización, ni el ronroneo se recuerda: el sonido mecánico de un auténtico proyector cinematográfico funcionando en medio de la sala. Silencio en la pantalla, pero el ruido del celuloide corriendo por el proyector en la sala mientras Mel Brooks hace reír sin necesidad de hablar, en una experiencia casi mística que sólo se puede vivir en el Sellier Film Festival.



MEL BROOKS: CIEN AÑOS DE RISAS... ¡Y RODANDO!


LUNES 7 DE DICIEMBRE.

17:00 · "La loca historia de las galaxias" (Spaceballs, 1987).  Súper-8 con sonido óptico. Licencia In Flight.

Ciencia ficción, cultura popular, merchandising, princesas, héroes, villanos y una sucesión casi ininterrumpida de disparates confluyen en una de las parodias más populares de su carrera: la parodia de "La guerra de las galaxias".

Pero la proyección del Sellier Film Festival tiene un doble interés muy especial. El primero tiene que ver con el propio Brooks. A sus cien años, lejos de limitarse a contemplar su extraordinaria carrera desde la tranquilidad de los homenajes, Mel Brooks continúa trabajando. En 2027 regresará como uno de los intérpretes y coproductor en "Spaceballs: The New One", nueva incursión en aquel universo que comenzó a parodiar cuarenta años antes.

Una magnífica demostración, a una edad en la que la sociedad parece empeñada en recordarnos todo aquello que ya no podemos hacer, de que la creatividad, el entusiasmo y las ganas de seguir trabajando no tienen fecha de jubilación.

Pero existe una segunda razón para que esta sesión sea especialmente Sellier. El positivo fílmico que atravesará el proyector es una verdadera rareza: una copia de Súper-8 con sonido óptico utilizado en 1987 por In Flight para proyecciones cinematográficas a bordo de aviones. El paso de casi cuarenta años, sin embargo, hizo lo que tantas veces ha hecho con determinadas emulsiones de positivo cinematográfico: sus colores fueron desapareciendo progresivamente hasta dejar una imagen dominada casi por completo por el rojo. La copia había llegado prácticamente al límite de lo proyectable (desde el punto de vista cromático pues físicamente, al ser de poliéster, está perfecta), hasta que recibió el tratamiento químico sustractivo ORS. ¿Funciona este sistema? No lo explicaremos mediante dos fotografías colocadas una al lado de la otra en una pantalla digital. Esto es el Sellier Film Festival, amigos, así que el resultado podrá juzgarlo cada espectador directamente sobre la película restaurada, mientras el Súper-8 de 1987 vuelve a atravesar el proyector casi cuarenta años después. Quizá sea difícil imaginar una manera mejor de cerrar el homenaje fílmoco coruñés que con un positivo fílmico  de Mel Brooks que parecía condenado a desaparecer y que vuelve a proyectarse mientras su creador, a los cien años, prepara su regreso a ese mismo universo. La película continúa rodando. Mel Brooks también.

miércoles, 14 de octubre de 2026

EL DESVÁN DE... GERRY Y SYLVIA ANDERSON

Domingo 6 de diciembre de 2026.  17:00 horas. 16 mm.

Hay recuerdos de nuestra infancia y juventud que permanecen guardados durante décadas en algún rincón de la memoria, como esas cajas que nadie se atreve a tirar y que, un buen día, volvemos a abrir en el desván. Con ese espíritu nace en esta IX edición del Sellier Film Festival la nueva sección EL DESVÁN DE..., destinada a recuperar cada año una pequeña joya de aquellas series de televisión que marcaron a varias generaciones, con la condición, naturalmente, irrenunciable en este festival: tienen que haber sido filmadas y distribuidas en película, pues aquí no caben archivos de vídeo, plataformas digitales ni proyecciones electrónicas. Si abrimos el desván, lo hacemos de verdad. Para inaugurar la sección, en esta IX edición difícilmente podríamos encontrar un universo televisivo más apropiado que el creado por Gerry y Sylvia Anderson.

CUANDO LA TELEVISIÓN ERA CINE.

Para quienes crecimos viendo televisión en los años sesenta y setenta, el apellido Anderson abre inmediatamente una caja de recuerdos: Guardianes en el espacio, Stingray, Capitán Marte y el XL5, Joe 90, UFO y, culminando aquella extraordinaria aventura audiovisual, Espacio: 1999 (Space: 1999).

UFO: ojipláticos nos quedábamos los niños, durante el franquismo, con esta serie del matrimonio Anderson

Gerry y Sylvia Anderson construyeron un universo inmediatamente reconocible, primero mediante su técnica Supermarionation y después con actores de carne y hueso, con naves espaciales, bases secretas, vehículos futuristas, maquetas extraordinariamente detalladas, explosiones, decorados espectaculares y una estética que hoy posee algo que ningún efecto digital puede reproducir exactamente: todo aquello existía físicamente delante de una cámara y era fotografiado sobre película cinematográfica, con guiones inteligentes capaces de seducir no sólo a los que éramos niños entonces, sino también a nuestros padres y que, en general, han aguantado bien el paso del tiempo.

Dos matrimonios interespaciales

Espacio: 1999 representó la culminación del universo Anderson. La premisa era tan disparatada científicamente como irresistible cinematográficamente: el 13 de septiembre de 1999, una gigantesca explosión de los depósitos de residuos nucleares almacenados en la Luna arranca nuestro satélite de la órbita terrestre y lo lanza hacia el espacio profundo. Con ella viajan los habitantes de la Base Lunar Alfa, condenados desde ese momento a atravesar el universo en busca de un lugar donde poder comenzar una nueva vida.

Al frente de la base se encuentra el comandante John Koenig, interpretado por Martin Landau (tan presente en esta IX edición del Sellier Film Festival), acompañado por la doctora Helena Russell, encarnada por Barbara Bain (su esposa en la vida real), y el profesor Victor Bergman, interpretado por Barry Morse.

El espectador se encuentra ante una producción televisiva, pero rodada con una ambición visual excepcional: actores procedentes de la industria del cine, decorados filmados en los estudios Pinewood y unos efectos especiales construidos mediante maquetas, trucos ópticos, iluminación, exposiciones múltiples y toda la artesanía cinematográfica anterior al mundo digital. El resultado conserva, medio siglo después, una materialidad fascinante, que es, precisamente, lo que queremos recuperar en el Sellier. 

CHRISTOPHER LEE VIAJA A LA BASE LUNAR ALFA.

Para abrir este particular desván no hemos escogido un episodio cualquiera, sino que proyectaremos en película de 16 mm Earthbound, escrito por Anthony Terpiloff y dirigido por Charles Crichton, cineasta de larguísima trayectoria que años después alcanzaría un enorme éxito internacional con Un pez llamado Wanda. 

El actor invitado y protagonista es nada menos que Christopher Lee, el inolvidable Drácula de la Hammer (cuya presencia establece además un puente con otras ediciones del Sellier Film Festival), que abandona aquí la capa del vampiro para transformarse en Zantor, capitán de una expedición procedente del moribundo planeta Kaldor.

Lee aparece caracterizado de una manera difícil de olvidar: altísimo, solemne, con larga cabellera blanca y ropajes de aspecto casi sacerdotal. Su extraordinaria presencia física y aquella voz inconfundible proporcionan a Zantor una dignidad que impide que el personaje caiga en la caricatura. Christopher Lee figura, de hecho, acreditado expresamente como “Special Guest Star”. Fue la primera gran estrella invitada de Espacio: 1999.


Esa espectacular cabellera blanca de Zantor guarda una pequeña historia digna, precisamente, de un desván. La peluca utilizada por Christopher Lee fue posteriormente reutilizada en la propia serie por otros ilustres visitantes de la Base Lunar Alfa, entre ellos Peter Cushing, Margaret Leighton, Leo McKern y Joan Collins. Una muestra deliciosa de aquella forma artesanal y práctica de hacer televisión: incluso las estrellas invitadas podían acabar compartiendo, episodio tras episodio y sin saberlo, ¡el mismo pelo extraterrestre! Y existe todavía un detalle para los espectadores de vista más aguda: en una escena de Earthbound, la peluca llega a desplazarse ligeramente y permite entrever durante un instante el verdadero cabello oscuro de Christopher Lee.


UN FUTURO DEL PASADO, RECUPERADO EN PELÍCULA.

Vista hoy, Espacio: 1999 posee además un atractivo añadido que sus creadores difícilmente podían prever. 1999 ya no es el futuro, como cuando la vimos en Televisión Española, sino nuestro pasado. Pero aquel futuro imaginado durante los años setenta sigue resultando fascinante, con los uniformes, los grandes monitores catódicos, las puertas automáticas, los naves espaciales Águilas, los interiores blancos de la Base Lunar Alfa y aquellos planetas y naves, que,  construidos artesanalmente,  continúan teniendo una personalidad visual extraordinaria, con las maquetas, las explosiones reales fotografiadas a alta velocidad, con decorados que poseen volumen porque estaban allí, con luces que incidían físicamente sobre los objetos, todo ello plasmado fotográficamente sobre emulsión cinematográfica.

Hasta los títulos finales de Earthbound nos recuerdan hoy esa materialidad perdida, pues en ellos puede leerse que  el episodio fue filmado en Pinewood Studios y revelado en Rank Film Laboratories, por lo que Espacio: 1999 encaja perfectamente en el Sellier Film Festival.


EL DESVÁN DE... GERRY Y SYLVIA ANDERSON.

ESPACIO: 1999  "EARTHBOUND"
Reino Unido:  1974/1975
Creada por Gerry y Sylvia Anderson
Guion: Anthony Terpiloff
Dirección: Charles Crichton
Con Martin Landau, Barbara Bain, Barry Morse, Roy Dotrice y Christopher Lee como el capitán Zantor

Proyección en película de 16 mm, porque el futuro también puede regresar ¡¡¡en celuloide!!!



martes, 13 de octubre de 2026

70 AÑOS SIN LUGOSI (IX EDICIÓN SELLIER FILM FESTIVAL, 2026)

El homenaje a Bela Lugosi, iniciado con la proyección de "Ed Wood", de Tim Burton, continúa durante el Sellier con cinco de sus películas, todas ellas proyectadas, naturalmente, en auténtico soporte cinematográfico de 16 mm y 35 mm. y precedidas de un complemento especialmente escogido, en 35 mm, 16 mm o Súper-8.


SÁBADO, 5 DE DICIEMBRE.

19:40 — Dracula (Tod Browning, 1931) · 16 mm

Bela Lugosi es Drácula. Pocas identificaciones entre un actor y un personaje han sido tan absolutas. Noventa y cinco años después, su mirada, sus silencios, sus gestos y su inconfundible forma de hablar continúan definiendo nuestra imagen colectiva del conde transilvano.

La película se proyecta a partir de un positivo de 16 mm de 1935, convenientemente restaurado, que conserva en su cola una fascinante reliquia de los primeros años del cine sonoro: el aviso, en inglés, de que «esta copia puede ser usada en equipos tanto Movietone como de disco».

Movietone hacía referencia al sistema de sonido óptico incorporado a la propia película, mientras que la indicación «de disco» remitía a los grandes discos fonográficos que debían reproducirse mediante un sistema de sincronización mecánica con el proyector cinematográfico. El aviso original, conservado en esta copia de hace más de noventa años, se proyectará también en pantalla.

Especialmente para esta sesión del Sellier se ha preparado un carrete de cinta magnética con el doblaje castellano, para ser reproducido en sincronización con el positivo de 16 mm, que conserva asimismo su banda sonora óptica original en inglés.

Quien lo desee y lo solicite con antelación podrá escuchar, mediante auriculares y a través de su teléfono móvil, la banda sonora original en inglés mientras los altavoces de la sala reproducen el audio en español.


Complemento:

19:30 — The Skeleton Dance (1929) · 35 mm. La espeluznante danza macabra animada por Ub Iwerks para Walt Disney.



DOMINGO, 6 DE DICIEMBRE.


SESIÓN DE TARDE.

18:08 — Night of Terror / El mandamiento de la muerte (Benjamin Stoloff, 1933) · 16 mm

Uno de los Lugosi menos frecuentados, en una película de asesinatos, mansiones, pasadizos, secretos y toda la deliciosa atmósfera del viejo cine de misterio de los años treinta.

Una pequeña rareza que el Sellier recupera en auténtico 16 mm de época, con el audio en español reproducido desde cinta magnetofónica y sincronizado en directo con el positivo cinematográfico.


Complemento:

18:00 — Who Killed Who? (Tex Avery, 1943) · 35 mm. Delirante demolición averyana de todos los tópicos de las películas de asesinatos y mansiones siniestras, en el aperitivo perfecto para el largometraje al que precede.




LUNES, 7 DE DICIEMBRE.

20:10 — Satanás (The Black Cat) (Edgar G. Ulmer, 1934) · 16 mm.

Bela Lugosi frente a Boris Karloff. Dos de los grandes rostros del terror clásico reunidos en una historia de satanismo, venganza y obsesión, desarrollada entre una arquitectura sorprendentemente moderna y una atmósfera enfermiza que convierten esta producción en una de las obras más singulares del cine de terror norteamericano de los años treinta. Lugosi y Karloff, frente a frente, en auténtica película.


Complemento:

20:00 — Pluto's Judgement Day (El día del Juicio Final de Pluto, Disney, 1935) · 35 mm. Este positivo de época, ÍNTEGRO y sin las mutilaciones de versiones videográficas y digitales posteriores, conserva escenas habitualmente suprimidas por su carácter políticamente incorrecto o particularmente terrorífico, sirviendo de prólogo perfecto a una de las sesiones más oscuras del homenaje a Lugosi.



MARTES, 8 DE DICIEMBRE

17:10 — Scared to Death (Christy Cabanne, 1947) · 35 mm · Cinecolor, en español sincronizado.

Una sesión matinal especial para disfrutar de Bela Lugosi en su única filmación en color. "Scared to Death" ocupa un lugar absolutamente excepcional en su filmografía: es el único largometraje en color protagonizado por Lugosi y el Sellier lo recupera, además, en un positivo cinematográfico de 35 mm y en el raro sistema de cine Cinecolor, con el audio en español sincronizado en directo con el proyector de cine con un magnetófono de bobina abierta. Para convertir la excepcionalidad en programa, la película esta precedida por "Skeleton Frolics" (Ub Iwerks, 1937), igualmente proyectado en 35 mm y Cinecolor, en lo que son dos auténticas gemas en auténtico soporte fílmico para redescubrir aquel peculiar procedimiento de color que durante una sesión tiñe también nuestro homenaje a Bela Lugosi.

El positivo se proyecta con el audio sincronizado en español

Complemento:

17:00 — Skeleton Frolics (Ub Iwerks, 1937) · 35 mm · Cinecolor. Esqueletos, música, ultratumba y color: Ub Iwerks vuelve a hacer bailar a los muertos, esta vez en Cinecolor, como prólogo perfecto al único largometraje en color de Bela Lugosi.

20:20 — La legión de los hombres sin alma (White Zombie) (Victor Halperin, 1932) · 16 mm

"La legión de los hombres sin alma" es el título encargado de cerrar 70 AÑOS SIN LUGOSI y, con él, la IX edición del Sellier Film Festival. Considerada habitualmente el primer largometraje de zombis de la historia del cine, "White Zombie" nos devuelve a un Bela Lugosi hipnótico, siniestro y en plena posesión de sus facultades, apenas un año después de "Dracula". Su mirada, sus manos y su extraordinaria presencia dominan una película cuya atmósfera continúa resultando inquietante casi un siglo después.

La proyección cuentacon audio castellano sincronizado en directo, preparado y ajustado específicamente para el positivo cinematográfico de 16 mm utilizado en esta sesión.

Una película de 1932 para cerrar, en película, nuestro homenaje a Bela Lugosi, setenta años después de su muerte, y también cinco jornadas de cine entendido como lo entendemos en el Sellier: cine de verdad, en película. Sin concesiones.


Complementos:

20:00 — Snow White (Fleischer, 1933) · 35 mm  

20:10 — Bimbo's Initiation (Fleischer, 1931) · 35 mm. 


Dos incursiones de Max y Dave Fleischer en lo surreal, lo macabro, lo inquietante y lo imposible.