miércoles, 26 de agosto de 2026

FUMEO 9253 VATICAN: THE PARADOX OF RESTORING A BRAND-NEW PROJECTOR. La paradoja de restaurar un proyector nuevo.

(En español, al final)

A couple of months ago, I arranged a swap with my Italian friend Mario Christian Angiuli: I sent him a Yelco 3600 Quartz that I had as a duplicate and, in exchange, he sent me a 16 mm Fumeo model that was still missing from my collection as an enthusiast of this legendary Italian manufacturer, a Fumeo 9253 in Vatican type paint, and one in a condition that could hardly have been more tempting for a collector: new old stock, never sold and virtually unused.

The exchange worked out perfectly for both of us. The shipping did not. My parcel containing the 3600, sent to Italy by DPD (via Packlink), reached its destination in barely four days; the journey in the opposite direction, however, became a genuine odyssey, because the Fumeo, shipped by Bartolini, took around a month to arrive!!!, and the worst part was not even the wait itself, but the fact that for much of that time the tracking provided no useful information, so that, as the weeks went by, Mario and I began seriously to consider the possibility that this precious 9253 had vanished forever into some mysterious limbo of international parcel delivery.


Just as we were beginning to give it up for lost, it appeared! Mario had packed it carefully; nevertheless, as soon as I opened the parcel it became obvious that the poor Fumeo had not exactly enjoyed a peaceful life during that month: it arrived with its metal rear casing broken, the motor assembly displaced, and some damage to the electronics which, among other things, prevented the optical sound reproduction from working. Had it been a plastic Bauer, I would probably have received nothing but the pieces!


After the initial disappointment, there was nothing for it but to get to work. In life, as my dearly missed mother Julia used to say, “you have to keep moving forward”, so I set about a task containing a paradox that would be difficult to surpass: restoring a brand-new projector.

BRAND NEW, BUT WITH HALF A CENTURY BEHIND IT.

The first job was to have the metal rear cover welded, as one corner had split as the result of an impact which, judging by its effects, must have been considerable. When I subsequently switched on the 9253, a loud noise immediately revealed another consequence of its eventful journey: the sturdy motor shaft had been knocked out of position.


It was as though the people at Bartolini had spent the entire month playing football with the parcel! My good friend Mr. Xerox Fuji helped me with the repairs: naturally, the welding of the casing had to be done elsewhere, while the remaining work was carried out in the workshop of my studio-bunker. We also had to deal with the loop-former rubber parts, which had hardened after so many years of inactivity, as well as giving the machine the essential general lubrication required by a projector which, although new, had been waiting for decades for the moment when it would finally begin to work.

Once the shipping damage had been repaired and the projector reassembled, however, several other minor problems appeared which had nothing whatsoever to do with Bartolini and were most probably the result of the original factory assembly, something that is not altogether surprising in some of the final machines produced by Fumeo, at a time when the commercial 16 mm market was already beginning to fade and certain projectors left the factory assembled but still awaiting the precise final adjustments which, on many occasions, were expected to be carried out by the distributor.

And so began a second restoration, although it might be more accurate to call it a factory set-up... several decades late.


ALL FOR LESS THAN A MILLIMETRE. 

The first symptom was the sound, which was unstable, with clearly perceptible wow, particularly noticeable during musical passages or sustained sounds. Looking carefully at the film path, I realised that the roller immediately before the capstan was not turning; at first this might have appeared to be nothing more than a lubrication problem, but it was not: by less than a millimetre, the roller was failing even to make proper contact with the film.

To correct it I had to remove the mechanical head assembly, in other words the complete unit containing the shutter, film transport mechanism and lens and, after loosening the lower sprocket-roller assembly with an Allen key, rotate the entire unit by almost one millimetre counter-clockwise. A minute correction on paper, but enough to transform the stability of the film transport completely and, with it, the sound reproduction.

Curiously enough, that fraction of a millimetre ended up becoming almost the central character in the 9253's entire set-up.

We also discovered that the magnetic sound head did not retract quite far enough when the projector was switched to optical reproduction; once again, the difference was less than a millimetre, but correcting it was essential to prevent the film from continuing to rub unnecessarily against the head while projecting optical-sound prints and, in the long term, causing pointless wear both to the head itself and to the films.

An even more curious detail appeared with prints combining half-width optical and half-width magnetic soundtracks. As it had left the factory, the 9253 reproduced a magnetic soundtrack perfectly and did the same with an optical one, yet it did not correctly read prints using this combined configuration. The mystery had an extraordinarily simple solution: it was enough to move the photocell lens by less than one millimetre for those films to reproduce correctly as well. That blessed millimetre again!

Finally, we discovered that the heat filter used by the still-frame mechanism, when it was supposed to remain completely outside the light path, did not rise all the way and stopped approximately halfway through its travel. This is a relatively common problem in these machines, normally associated with dirt or with the solenoid after decades of service, but in this particular case, with an immaculate, unused machine, everything suggested that it was yet another consequence of the blow received during shipping. Fortunately, it was fixed in barely a couple of minutes. 

Thus, between the damage caused during its journey and those tiny maladjustments which it had probably carried with it since the very day it left the factory, Mr. Xerox Fuji and I ended up doing what nobody had done when the projector was genuinely new: completing its final set-up. Now, at last, the 9253 works as it should have worked on its very first day.

WHY A FUMEO 9253 VATICAN?

I was particularly interested in this unit for two reasons. The first, naturally, was to continue gradually completing my collection of Fumeo projectors, a make for which I have had a particular affection for decades and whose machines represent, for me, one of the finest expressions of that Italian philosophy of building professional equipment almost without worrying about weight, size or cost, concentrating instead on making machines capable of working year after year after year.

The second reason is that this particular variant, known as the Vatican, is uncommon in Spain in the 9253 model. As Marcelo Dellepiane, from the Fumeo factory itself, personally explained to me years ago, this particular colour combination had been created as a result of a major order from the Church, an order which must have arrived at the factory like manna from heaven at a time when the traditional 16 mm market had already begun its decline, coinciding with the gradual introduction of those early 3 tubes video projectors and which were beginning to replace motion-picture projectors in schools, institutions, companies and all kinds of audiovisual presentations which until then had been the almost exclusive territory of 16 mm.

Having myself been the Fumeo importer for Galicia and the whole of north-western Spain, I know that the 9253 Vatican was never officially imported into Spain, a circumstance which made the opportunity to add one to my small cinematographic museum all the more attractive, especially one which had remained new throughout all these years.

REVERSE PROJECTION AND STILL FRAME.

One of the features I particularly like about the Fumeo 9253 is that it comes as standard with reverse projection and still-frame capability, two very interesting features in a professional 16 mm machine and ones which were not necessarily fitted to every model in the Fumeo range.

Reverse projection, in fact, was not something Fumeo systematically incorporated into all its projectors; one of my 9271s, for example, was specifically ordered by me at the time with reverse running as an option, something which illustrates just how willing Fumeo was to configure its machines according to the particular requirements of each customer. Mr Bianchi, the owner of the company, never said no to anything!

These details may perhaps seem anecdotal today, particularly to anyone who has grown up in a world in which an image can be stopped, moved forwards or backwards simply by pressing a key, but in a motion-picture projector all of this involves real mechanisms, clutches, motors and mechanical solutions, and it helps to explain the Fumeo philosophy: genuine professional machines, extraordinarily robust, built to work and, to a considerable extent, configurable to suit their owners.


IT WILL NOT JUST BE SOMETHING TO LOOK AT.

After this entire adventure, I could hardly be more pleased with the result. The 9253 Vatican runs like silk. So, although it will naturally occupy a special place among the Fumeos I keep in my studio-bunker, I have no intention of condemning it to become merely a display piece, because from time to time I will project films with it, which is, after all, what it was built to do and what gives real meaning to preserving these wonderful machines in full working order.

I particularly like the thought that a projector manufactured decades ago, which remained brand new and unsold throughout all those years, should have had to wait until 2026 to cross half of Europe, survive a journey that nearly finished it off, be welded, repaired, lubricated and adjusted millimetre by millimetre — or, rather, fraction of a millimetre by fraction of a millimetre — and finally pass through the expert hands of Mr. Xerox Fuji before beginning, at last, its real life as a projector. It is never too late if the film is good!

There is now only one thing I still need in order to have it exactly as I want it: an extended anamorphic lens holder, an accessory fitted to all the other Fumeos that make up what I affectionately call “my stable”. And then, after half a century of waiting and a month spent playing football with Bartolini, another Fumeo will be ready for many years of service.


FUMEO 9253 VATICAN: LA PARADOJA DE RESTAURAR UN PROYECTOR NUEVO.

Hace un par de meses hice un intercambio con mi amigo italiano Mario Christian Angiuli: le envié un Yelco 3600 Quartz que tenía repetido y, a cambio, él me mandó un modelo de Fumeo de 16 mm que todavía faltaba en mi colección de entusiasta de la legendaria marca transalpina, un Fumeo 9253 Vatican, además en una condición que difícilmente podía resultar más tentadora para un coleccionista: nuevo de antiguo stock, jamás vendido y prácticamente sin uso.

El intercambio resultó excelente para ambas partes. El transporte, no tanto. Mi paquete con el 3600, enviado a Italia por DPD, llegó a su destino en apenas cuatro días; el viaje en sentido contrario fue, sin embargo, una auténtica odisea, pues el Fumeo, expedido por Bartolini, ¡¡¡tardó alrededor de un mes en llegar!!!, y lo peor no fue siquiera la espera, sino que durante buena parte de ese tiempo el seguimiento no proporcionaba información útil, de manera que, a medida que transcurrían las semanas, Mario y yo empezábamos a contemplar seriamente la posibilidad de que aquel precioso 9253 hubiese desaparecido para siempre en algún misterioso limbo de la paquetería internacional.

Cuando ya empezábamos a darlo por perdido, ¡apareció! Por fortuna, Mario lo había embalado cuidadosamente; sin embargo, bastó abrir el paquete para comprobar que durante aquel mes el pobre Fumeo no había llevado precisamente una vida tranquila: llegó con la carcasa posterior metálica rota, el bloque motor desplazado y algún daño en la electrónica que, entre otras cosas, impedía el funcionamiento de la reproducción óptica. ¡Si hubiese sido un Bauer, de plástico, no habría recibido más que los trozos!

Tras la decepción inicial, había que ponerse manos a la obra. En la vida, como decía mi llorada madre, Julia, «hay que tirar para adelante», de modo que me encomendé a una tarea que encerraba una paradoja difícil de superar: restaurar un proyector nuevo.

NUEVO, PERO CON MEDIO SIGLO A SUS ESPALDAS.

Lo primero fue llevar a soldar la tapa posterior metálica, rajada en una esquina como consecuencia de un golpe que, a juzgar por sus efectos, debió de ser considerable. Al encender después el 9253, un fuerte ruido reveló inmediatamente otra consecuencia del accidentado viaje: el robusto eje del motor se había desplazado.

¡Es como si los de Bartolini se hubiesen pasado todo aquel mes jugando al fútbol con el paquete! Mi buen amigo Mr. Xerox Fuji me ayudó con las reparaciones: la soldadura de la carcasa hubo de hacerse fuera, naturalmente, mientras que las demás intervenciones las realizamos en el taller de mi estudio-búnker. Hubo también que solucionar el problema de las gomas del formador de bucle, cristalizadas tras tantos años de inactividad, además de efectuar el imprescindible engrase general de una máquina que, aun siendo nueva, llevaba décadas esperando el momento de comenzar a trabajar.

Una vez reparados los daños del transporte y nuevamente montado el proyector, aparecieron, sin embargo, otros pequeños problemas que ya nada tenían que ver con Bartolini, sino, muy probablemente, con el propio montaje de fábrica, algo que no resulta demasiado sorprendente en algunas de las últimas unidades producidas por Fumeo, cuando el 16 mm comercial empezaba ya a languidecer y determinados proyectores salían de la factoría montados pero pendientes de ese ajuste final y preciso que, en muchas ocasiones, debía realizar el propio distribuidor.

Aquí comenzó una segunda restauración, aunque quizá sería más apropiado denominarla puesta a punto de fábrica... con varias décadas de retraso.

TODO POR MENOS DE UN MILÍMETRO.

El primer síntoma fue el sonido, que se escuchaba inestable, con un wow claramente perceptible, especialmente durante pasajes musicales o sonidos sostenidos. Observando detenidamente el recorrido de la película, me di cuenta de que el rodillo situado inmediatamente antes del cabestrante no giraba; inicialmente podía parecer un simple problema de engrase, pero no era así: por una cuestión de menos de un milímetro, el rodillo ni siquiera llegaba a tocar correctamente la película.

Para corregirlo tuve que desmontar la cabeza mecánica, es decir, todo el conjunto que aloja el obturador, el mecanismo de tracción y el objetivo y, tras aflojar con una llave Allen el tren del rodillo dentado inferior, girar el conjunto casi un milímetro en sentido contrario a las agujas del reloj. Una corrección diminuta sobre el papel, pero suficiente para transformar por completo la estabilidad de arrastre y, con ella, la reproducción sonora. Curiosamente, aquella fracción de milímetro terminó convirtiéndose casi en el protagonista de la puesta a punto del 9253.

Descubrimos también que el cabezal magnético no se retiraba lo suficiente al conmutar el proyector para reproducción óptica; nuevamente faltaba menos de un milímetro, pero era imprescindible corregirlo para evitar que la película continuase rozándolo innecesariamente durante la proyección de positivos con pista óptica y, con ello, provocar a largo plazo un desgaste absurdo tanto de la propia cabeza como de las películas.

Otro detalle todavía más curioso apareció con las copias que combinan media pista óptica y media pista magnética. Tal como había salido de fábrica, esta unidad de 9253 reproducía perfectamente una película con sonido magnético y también una con sonido óptico, pero no leía correctamente aquellas copias que utilizan esa configuración mixta con media pista óptica. El misterio tuvo una solución extraordinariamente sencilla: bastó desplazar menos de un milímetro el objetivo de la fotocélula para que también esas películas se reprodujesen correctamente.

OTRA VEZ EL DICHOSO MILÍMETRO.

Finalmente descubrimos que el filtro anticalórico del dispositivo de paro de imagen, cuando debía permanecer fuera del haz luminoso, no terminaba de subir y se quedaba aproximadamente a mitad de su recorrido. Es un problema relativamente frecuente en estas máquinas, normalmente relacionado con suciedad o con el propio solenoide después de décadas de servicio, pero en este caso, tratándose de una unidad impecable y nueva, todo indicaba que se trataba de otra consecuencia del golpe recibido durante el transporte. Afortunadamente, quedó solucionado en apenas un par de minutos.

De este modo, entre los daños del viaje y aquellos diminutos desajustes que probablemente arrastraba desde el mismo día en que abandonó la fábrica, Mr. Xerox Fuji et moi terminamos haciendo aquello que nadie había hecho cuando el proyector era realmente nuevo: completar su puesta a punto, con un 9253 funcionando como debió hacerlo el primer día.

¿POR QUÉ UN FUMEO 9253 VATICAN?

Esta unidad me interesaba muy particularmente por dos razones. La primera es, naturalmente, completar poco a poco mi colección de proyectores Fumeo, una marca por la que siento especial debilidad desde hace décadas y cuyos aparatos constituyen, para mí, una de las máximas expresiones de aquella filosofía italiana de construir máquinas profesionales sin pensar en factores como el peso, el tamaño o el sobredimensionamiento de los componentes, sino fundamentalmente en que pudiesen trabajar durante años y años.

La segunda razón es que esta variante concreta, conocida como Vatican, es, en este modelo 9253, poco habitual en España. Según me explicó personalmente en su día Marcelo Dellepiane, de la propia factoría Fumeo, esta particular combinación de colores había sido diseñada a raíz de un importante encargo procedente de la Iglesia, pedido que debió de llegar a la fábrica como auténtica agua de mayo en una época en la que el mercado tradicional del 16 mm había iniciado ya su decadencia, coincidiendo con la progresiva introducción de aquellos aparatos que entonces conocíamos como"cañones de vídeo" y que comenzaban a sustituir a los proyectores cinematográficos en colegios, instituciones, empresas y toda clase de presentaciones audiovisuales hasta entonces copadas por el 16 mm.

Como importador que fui de Fumeo para Galicia y todo el noroeste de España, sé que el 9253 en su versión Vatican nunca llegó a importarse oficialmente a España, circunstancia que hacía todavía más atractiva para mí la posibilidad de incorporar una unidad a mi pequeño museo cinematográfico y, además, una que había permanecido nueva durante todos estos años.

MARCHA ATRÁS Y PARO DE IMAGEN.

Una de las particularidades que me gustan especialmente del Fumeo 9253 es que dispone de serie de proyección en marcha atrás y paro de imagen, dos prestaciones muy interesantes en una máquina profesional de 16 mm y que no estaban necesariamente presentes en todos los modelos de la marca.

La marcha atrás, de hecho, no era algo que Fumeo incorporase sistemáticamente a sus proyectores; uno de mis 9271, por ejemplo, lo encargué en su día expresamente con esta posibilidad como opción, algo que recuerda hasta qué punto Fumeo fabricaba máquinas susceptibles de configurarse de acuerdo con las necesidades concretas de cada comprador. El señor Bianchi, propietario de la firma, ¡nunca decía que no a nada!

Son detalles que quizá hoy puedan parecer anecdóticos, especialmente para quien ha crecido en un mundo en el que una imagen puede detenerse, avanzar o retroceder pulsando simplemente una tecla, pero en un proyector cinematográfico de 16mm  todo ello implica mecanismos, embragues, motores y soluciones mecánicas reales, y ayuda a explicar la filosofía de Fumeo: auténticas máquinas profesionales, extremadamente robustas, construidas para trabajar y, en buena medida, configurables a gusto del usuario.

NO SERÁ SÓLO PARA MIRARLO.

Después de toda esta aventura, el resultado no podría satisfacerme más, con mi "nuevo" 9253 Vatican que va como la seda. Por ello, aunque naturalmente ocupará un lugar especial entre los Fumeo que conservo en mi estudio-búnker, no pienso condenarlo a convertirse simplemente en una pieza de exposición, pues de vez en cuando proyectaré películas con él, que es, después de todo, aquello para lo que fue construido y aquello que da verdadero sentido a conservar estas maravillosas máquinas en estado operativo.

Me gusta especialmente pensar que un proyector fabricado hace décadas, que permaneció todos estos años nuevo y sin vender, haya tenido que esperar hasta 2026 para atravesar media Europa, sobrevivir a un viaje que casi acaba con él, ser soldado, reparado, engrasado, ajustado milímetro a milímetro (o más bien fracción de milímetro a fracción de milímetro) y pasar finalmente por las expertas manos de Mr. Xerox Fuji antes de comenzar, por fin, su verdadera vida como proyector. ¡Nunca es tarde si la película es buena!

Ahora sólo me falta una cosa para dejarlo exactamente como quiero: encontrar un soporte extendido para el anamórfico, accesorio presente en todos los demás Fumeo que integran lo que, cariñosamente, denomino «mi establo». Cuando llegue ese momento, entonces sí: después de medio siglo esperando y de un mes jugando al fútbol con Bartolini, otro Fumeo estará listo para muchos años de servicio.

lunes, 24 de agosto de 2026

SUNE'S ZC1000N. La ZC1000N de Sune. (ZC1000N Notebooks, Cuaderno de Notas)

(En español, al final).

A very special Fujica ZC1000N has just arrived from Scandinavia at Mr. Xerox Fuji’s secret workshop. It belongs to professional filmmaker Sune Eskelinen, who still uses it professionally and has sent it all the way to Galicia to have two problems sorted out: a light leak and a certain degree of instability while filming. He bought the camera second-hand during a trip to Japan.

Mr. Xerox Fuji with Sune´s ZC in his secret workshop in Galicia, NW of Spain

The first thing that surprised me was the speed of the journey. From one end of Europe to the other, from Scandinavia to Galicia: just three days! The ZC1000N has almost taken less time to cross Europe than some letters take to travel across Spain. But the really interesting discovery came when I checked its serial number.

Sune’s ZC1000N is a camera that could almost belong in my little museum. Regular production of the ZC1000N had ended in 1982, but Fujifilm subsequently assembled a tiny number of cameras to special order during 1983 and, possibly, even one or two in 1984. By then, we can hardly speak of series production at all: these cameras were being assembled virtually by hand.

Degrated body release buttom

Sune’s dates from June 1983: unit number 1 of that month, the first of a tiny handful that probably did not even reach five cameras. It´s difficult to imagine a later ZC1000N that has also enjoyed such a genuinely cinematic life. Because the most remarkable thing is that this camera has not ended its days sitting behind glass. Sune still uses it professionally. More than four decades after leaving Fujifilm, it continues doing exactly what it was built to do: running film through its gate and creating images.

I confess that, if it were mine, I would probably face something of a dilemma. Such a late and unusual example, one of the very few manufactured in 1983, after regular production had already ceased, almost deserves pride of place in a display cabinet, leaving everyday work to any other, less exceptional ZC1000N.

But, on second thought, perhaps Sune is right. Movie cameras were built to shoot film. So now it is up to Mr. Xerox Fuji to bring this Scandinavian veteran back into perfect working order, so that it can return to northern Europe and continue doing what it has been doing since 1983.

More to come.

Production code: 1983!

LA ZC1000N DE SUNE.

Desde Escandinavia acaba de llegar al taller secreto de Mr. Xerox Fuji una Fujica ZC1000N muy especial. Pertenece al cineísta Sune Eskelinen, que continúa utilizándola profesionalmente y la ha enviado hasta Galicia para solucionar dos problemas: una entrada de luz parásita y cierta inestabilidad durante la filmación. Él la adquirió usada en el transcurso de un viaje a Japón.

Lo primero que me ha sorprendido ha sido la rapidez del viaje. Desde un extremo de Europa hasta el otro, de Escandinavia a Galicia: ¡sólo tres días! Casi ha tardado menos la ZC1000N en atravesar Europa que algunas cartas en recorrer España. Pero lo verdaderamente interesante apareció al comprobar su número de fabricación.

Esta ZC1000N de Sune es una cámara que casi podría formar parte de mi pequeño museo. La producción regular de la ZC1000N había terminado en 1982, pero Fujifilm todavía ensambló posteriormente unas poquísimas unidades bajo pedido, durante 1983 y, posiblemente, incluso alguna en 1984. A esas alturas ya no podemos hablar propiamente de una fabricación en serie: eran cámaras montadas de manera totalmente artesanal.

La de Sune es de junio de 1983: la unidad número 1 de aquel mes, la primera de un puñado que probablemente no llegó ni a cinco.

Es difícil imaginar una ZC1000N más tardía y, al mismo tiempo, con una vida más auténticamente cinematográfica. Porque lo más extraordinario es que esta cámara no ha acabado sus días descansando detrás de un cristal. Sune la utiliza profesionalmente. Más de cuatro décadas después de salir de Fujifilm, sigue haciendo exactamente aquello para lo que fue construida: pasar película por su ventanilla y crear imágenes.

Confieso que, si fuese mía, probablemente tendría un dilema. Una unidad tan tardía y singular, una de las contadísimas fabricadas en 1983, con la producción en serie ya suspendida, casi merecería ocupar un lugar de honor en una vitrina y reservar el trabajo cotidiano para cualquier otra ZC1000N menos excepcional.

Pero, pensándolo bien, quizá Sune tenga razón. Las cámaras de cine fueron construidas para filmar. Así que ahora le toca a Mr. Xerox Fuji devolver esta veterana escandinava a plena forma para que pueda regresar al norte de Europa y continuar haciendo lo que lleva haciendo desde 1983.

Seguiremos informando.

domingo, 23 de agosto de 2026

ANGÉNIEUX 6–90 MM ON THE BAUER S715: BETTER ON THE BAUER S715 THAN ON THE BEAULIEU 7008 PRO? ¿Mejor en la Bauer S715 que en la Beaulieu 7008 Pro?

(En español, al final).

Although it is not a camera I´m particularly devoted to, I have occasionally shot some extraordinary images with my Beaulieu 7008 Pro, originally fitted with the non plus ultra Angénieux 6–90 mm, achieving superb results at certain focal lengths. Not without reason is it regarded by many as one of the finest zoom lenses ever conceived specifically for S8.

Its main limitation is that, when the wide-angle end is used at very close focusing distances —below approximately one metre— an annoying degree of vignetting begins to appear. The Beaulieu 7008 Pro is also a beautiful camera, but I try not to take it out of my Studio bunker too often. The Angénieux 6–90 mm is a large and heavy lens, and having all that weight hanging from the mount does not inspire me with too much confidence when carrying the camera with the lens attached. My fellow cine enthusiasts will already know just how temperamental those French ladies can become when one begins asking too much of them...

Recently, however, an unexpected alternative appeared. I was given a Porst 1500 Microcomputer, a clone of the Bauer S715, likewise manufactured by Robert Bosch in Stuttgart, which I initially intended simply to put in my display cabinet alongside my own Bauer, which stopped working sometime in the 1990s.

The camera, however, turned out to be a genuine surprise. I discovered that it is one of the last units manufactured, with a gear-driven transmission rather than a belt drive and, despite all the intervening years, it works perfectly. The only exception is the footage counter, a fault which, in any case, has absolutely no effect on filming.

The Porst 1500 came from the factory with the Angénieux 6–90 mm, for this lens was originally conceived for the Bauer S715. Exactly the same camera was marketed more cheaply under the Porst name, with a few minor modifications to the body. With video rapidly invading the market, Bosch was simply no longer able to sell these cameras at the rate required to keep production economically viable.

A BODY PARTICULARLY WELL SUITED TO THE HEAVY 6–90.

For use with this lens, the Bauer/Porst offers two very important practical advantages over the Beaulieu. The first is that the zoom is partially recessed into the camera body. The whole assembly is therefore much better integrated and, above all, the distribution of weight seems considerably more favourable to me than on the Beaulieu, where such a substantial mass of glass and metal places rather too much strain on its delicate mount.

The second advantage may seem insignificant until one actually works with heavy equipment: the camera has a tripod socket on its upper surface. This is a feature I have always valued enormously on the Fujica ZC1000. I use that socket to attach an upper safety strap so that, whenever I have to remove the camera from the tripod, I can secure it before releasing the quick-release plate. With an assembly as heavy and expensive as this, such a simple precaution greatly reduces the possibility of one careless moment ending with both camera and lens on the floor.


THE FIRST SURPRISE: LESS VIGNETTING.

But the really interesting surprise came when I looked through the viewfinder and began my first tests. The Angénieux 6–90 mm appears to vignette less on the Bauer/Porst than on my Beaulieu 7008 Pro when I use the 6 mm end of the zoom while focusing at very close distances.

I do not yet wish to turn this observation into a definitive conclusion. I shall have to check it on film and repeat the tests systematically, maintaining exactly the same focal lengths and focusing distances. However, if the results are confirmed after processing, there would be a certain logic to them.

The Angénieux 6–90 mm was specifically conceived for the Bauer S715 —of which the Porst 1500 is a clone— whereas Beaulieu subsequently fitted it to the 7008 after acquiring the remaining production stock when Robert Bosch ceased manufacturing this model in 1983, although units already held in warehouses continued to be sold for several more years.

This latter detail —Beaulieu's acquisition of those remaining stocks— was explained to me personally at the Beaulieu factory in the early 1990s, when I went there to collect my camera. Therefore, although the lens itself may be identical, its optical and mechanical integration with the camera body is not necessarily so.

The effective position of the rear lens group in relation to the film gate, the internal geometry surrounding the cone of light and the way in which the lens itself is recessed into the body could explain why, under the most extreme conditions —6 mm and very close focusing— vignetting appears sooner on one camera than on the other.

For the moment, it is merely a practical observation, but a rather intriguing one, and there is a certain irony to it: after using this magnificent Angénieux on a sophisticated Beaulieu 7008 Pro, I may eventually discover that the place where the 6–90 mm feels most at home is precisely back home, on the camera for which it was originally conceived.

I must confess, however, that magnificent though this Angénieux may be, and however highly it may rank among the finest zoom lenses ever designed for S8, I still prefer the EBC Fujinon. There are loyalties that not even a French lady —a French lens, I hasten to add-- can break.

Post Scriptum: Many thanks to Phil Vigeant, ASC, and president of Pro 8mm, in Los Angeles, for confirming my fears regarding the weight of the Angenieux on the Beaulieu, and for confirming what I was told at the factory about the origin of these lenses (sic): 

"Very interesting observation. Let me add a few notes from my experience. After Beaulieu returned from the French version of Bankruptcy the new owner hired a French Engineer named Jean Ferras to run the company . His first vision was the 7008 . The 7008 was mostly a clean up of the design of 6008 with some added sex appeal like digital frame and foot counters and this amazing 6-90MM lens. It looked Amazing in true French style and took Amazing images probably the best I have ever seen . We started with high hopes of a Super 8 revival. Unfortunately the Tech behind the design was not so amazing. The main problem was the weight of the lens. The way the 6008 was designed it barely could hold the smaller 6-70mm older style lenses and this 6-90 was substantially bigger . It has always been an issue with the 6008 and it was not addressed in the 7008 evolution and made matters way worse . So unless you were super careful with it the lens would bend the soft metal block which created the lens collimation . Without proper collimation the lens was not even as good as an old Chinon . How bad was this . Every and I mean every Beaulieu 7008 with this lens that came in for service had a bent or worse cracked block . To fix it properly you needed a new block so when the factory stopped making the blocks we had to stop servicing the cameras . Only with a dedicated person like Ignacio can you find one that does not have a Damaged block . It was difficult because everyone loved the look and we could make them perfect as they walked out the door and the first rolls people shot were Amazing. But then the problems would start . Soft out of focus footage , send it for service replace the block , repeat . After 20 years of this and Beaulieu going into a second Bankruptcy we decided to stop.

Angenieux had made a bunch of these lenses for the Bauer 715 so when sales collapsed for Super 8 in the early 1980’s they had them in inventory. Jean Ferras figured out the needed part to make them for the 7008 . Angenieux was anxious to get rid of them . I gave Beaulieu an order for them and prepaid them $ 50,000.00 to make the deal with Angenieux.

Im sure curious to see the results of this lens on a Bauer . As we get into this idea of servicing Bauer it’s on my to do list to try ".

  

ANGÉNIEUX 6–90 MM EN LA BAUER S715: ¿MEJOR EN LA BAUER QUE EN LA BEAULIEU?

Aunque no es una cámara de mi devoción, alguna vez he filmado extraordinarias imágenes con la Beaulieu 7008 Pro, equipada de origen con el non plus ultra Angénieux 6–90 mm, obteniendo resultados supremos a determinadas focales. No en vano, está considerado por muchos como uno de los mejores zoom jamás concebidos específicamente para S8. Su principal limitación es que, cuando se utiliza el extremo gran angular con el enfoque a distancias muy cortas, por debajo aproximadamente de un metro, comienza a aparecer un molesto viñeteo.

La Beaulieu 7008 Pro es, además, una cámara preciosa, pero procuro no sacarla demasiado de mi Estudio búnker, pues, como el Angénieux 6–90 mm es un objetivo grande y pesado, su masa suspendida sobre la montura no me inspira demasiada tranquilidad cuando hay que transportar la cámara montada. Ya saben los compañeros cineístas lo delicadas que pueden llegar a ser esas francesas cuando uno empieza a exigirles más de la cuenta...

Recientemente apareció una inesperada alternativa. Me regalaron una Porst 1500 microcomputer, clon de la Bauer S715 e igualmente fabricada en Stuttgart por Robert Bosch, que inicialmente pensé destinar simplemente a la vitrina, como mi propia Bauer, que dejó de funcionar allá por los años noventa. Sin embargo, esta cámara terminó convirtiéndose en una verdadera sorpresa, pues descubrí que se trata de una de las últimas unidades fabricadas, con transmisión mediante engranajes y no por correa, por lo que, pese a los años transcurridos, funciona perfectamente. La única excepción es el contador de metraje, avería que, por otra parte, no afecta en absoluto al rodaje.

La Porst 1500 viene de origen precisamente con el Angénieux 6–90 mm, pues este objetivo fue concebido para la Bauer S715. Exactamente el mismo modelo se comercializó a un precio inferior bajo la marca Porst, con unas pequeñas modificaciones en el cuerpo. Con el vídeo irrumpiendo en el mercado, Bosch ya no conseguía vender estas cámaras al ritmo necesario para que su producción siguiese siendo rentable.

UN CUERPO PARTICULARMENTE ADECUADO PARA EL PESADO 6–90.

La Bauer/Porst presenta, para trabajar con este objetivo, dos ventajas prácticas muy importantes respecto a la Beaulieu. La primera es que el zoom queda parcialmente alojado dentro del cuerpo de la cámara. El conjunto resulta así mucho más integrado y, sobre todo, la distribución del peso me parece bastante más favorable que en la Beaulieu, donde semejante pieza de vidrio y metal ejerce demasiado esfuerzo sobre su delicada montura.

La segunda ventaja puede parecer secundaria hasta que se trabaja de verdad con un equipo pesado: la cámara dispone de una rosca para trípode en su parte superior. Es una característica que siempre he valorado enormemente en la Fujica ZC1000. Utilizo esa rosca para instalar una correa superior de seguridad y, cuando tengo que desmontar la cámara del trípode, puedo sujetarla antes de liberar la zapata. Con un conjunto tan pesado y costoso como éste, esa sencilla precaución reduce muchísimo la posibilidad de que un descuido termine con cámara y objetivo en el suelo.

LA PRIMERA SORPRESA: MENOS VIÑETEO.

Pero la sorpresa verdaderamente interesante apareció al mirar por el visor y comenzar las primeras pruebas. El Angénieux 6–90 mm parece viñetear menos en la Bauer/Porst que en mi Beaulieu 7008 Pro cuando empleo el extremo de 6 mm enfocando a muy corta distancia.

No quiero convertir todavía esta observación en una conclusión definitiva. Tendré que comprobarla sobre película y repetir las pruebas de manera sistemática, manteniendo exactamente las mismas focales y distancias de enfoque. Sin embargo, si el resultado tras el revelado se confirma, tendría cierta lógica.

El Angénieux 6–90 mm fue concebido específicamente para la Bauer S715 —de la que la Porst 1500 es un clon—, mientras que Beaulieu lo incorporó posteriormente a la 7008 después de adquirir los remanentes de producción cuando Robert Bosch puso fin, en 1983, a la fabricación de este modelo, aunque las unidades existentes en los almacenes continuaron comercializándose durante algunos años más.

Este último dato —la adquisición por Beaulieu de aquellos remanentes— me fue explicado personalmente en la propia fábrica de Beaulieu, a principios de los años noventa, cuando acudí allí a recoger mi cámara. Por tanto, aunque el objetivo sea el mismo, no necesariamente lo es su integración óptica y mecánica con el cuerpo de la cámara.

La posición efectiva del grupo posterior respecto a la ventanilla, la geometría interna que rodea el cono de luz y la forma en que el objetivo queda introducido en el cuerpo podrían explicar que, en las condiciones más extremas —6 mm y enfoque muy próximo—, aparezca antes el viñeteo en una cámara que en la otra.

De momento es sólo una observación práctica, pero bastante llamativa, que tiene, además, cierta ironía: después de utilizar este magnífico Angénieux en una sofisticada Beaulieu 7008 Pro, quizá termine descubriendo que donde mejor se encuentra el 6–90 mm es precisamente de vuelta en casa, en la cámara para la que fue concebido.

Debo, sin embargo, confesar que, por extraordinario que sea este Angénieux y por mucho que se le considere uno de los mejores zoom diseñados para S8, sigo prefiriendo el EBC Fujinon. Hay fidelidades que ni siquiera una francesa (una óptica francesa, entiéndase), consigue quebrantar.

Post scriptum: Muchas gracias a Phil Vigeant, ASC, y presidente de Pro 8mm, en Los Ángeles (California), por confirmar mis temores sobre el peso del Angenieux en el Beaulieu, y por confirmar lo que me dijeron en la fábrica sobre el origen de estos objetivos (sic):

 "Observación muy interesante. Permítanme agregar algunas notas de mi experiencia. Después de que Beaulieu saliera de la versión francesa de la bancarrota, el nuevo propietario contrató a un ingeniero francés llamado Jean Ferras para dirigir la empresa. Su primera visión fue el 7008. El 7008 era principalmente una mejora del diseño del 6008 con algunos atractivos añadidos como el marco digital y los contadores de pies y este increíble objetivo de 6-90 mm. Se veía increíble al verdadero estilo francés y tomaba imágenes increíbles, probablemente las mejores que he visto. Empezamos con grandes esperanzas de un resurgimiento del Super 8. Desafortunadamente, la tecnología detrás del diseño no era tan increíble. El principal problema era el peso del objetivo. La forma en que se diseñó la 6008 apenas podía albergar los objetivos más pequeños de 6-70 mm de estilo antiguo, y este 6-90 era sustancialmente más grande. Siempre ha sido un problema con la 6008 y no se solucionó en la evolución de la 7008, lo que empeoró mucho las cosas. Así que, a menos que se tuviera mucho cuidado, el objetivo doblaba el bloque de metal blando que creaba la colimación del objetivo. Sin una colimación adecuada, el objetivo no era ni siquiera tan bueno como un antiguo Chinon. ¿Qué tan grave era esto? Todas y me refiero a todas las Beaulieu 7008 con este objetivo que llegaban para servicio tenían un bloque doblado o, peor aún, agrietado. Para arreglarlo correctamente se necesitaba un bloque nuevo, así que cuando la fábrica dejó de fabricar los bloques, tuvimos que dejar de dar servicio a las cámaras. Solo con una persona dedicada como Ignacio se puede encontrar una que no tenga un bloque dañado. Era difícil porque a todos les encantaba el aspecto y podíamos dejarlas perfectas para cuando salieran por la puerta y los primeros rollos que la gente disparó fueron asombrosos. Pero entonces comenzaban los problemas. Imágenes borrosas y desenfocadas, enviarla a reparar, reemplazar el bloque, repetir. Después de 20 años con este problema y tras la segunda quiebra de Beaulieu, decidimos parar.

Angenieux había fabricado un montón de estos objetivos para la Bauer 715, así que cuando las ventas de Super 8 se desplomaron a principios de los 80, los tenían en stock. Jean Ferras descubrió la pieza necesaria para fabricarlos para la 7008. Angenieux estaba deseando deshacerse de ellos. Le hice un pedido a Beaulieu y les pagué por adelantado 50.000 dólares para cerrar el trato con Angenieux.

Tengo mucha curiosidad por ver los resultados de este objetivo en una Bauer. Ahora que nos adentramos en la idea de reparar Bauer, está en mi lista de cosas pendientes".

viernes, 21 de agosto de 2026

THE LESSON FUJIFILM LEARNT. La lección de Fujifilm.

(En español, al final)

When I was a teenager, Fujifilm, still known then as Fuji Film, was a relatively small and little-known brand in Europe. In Spain, as in several other European countries, it did not even have its own subsidiary, but was represented by an importer, Mampel-Asens. In a market for quality photographic film overwhelmingly dominated by Kodak and AGFA, persuading photographic dealers to put Fuji products on their shelves cannot have been an easy task.

Fujichrome R25N from the very last batch

Fuji, however, found itself a magnificent Trojan horse: Single-8. In Spain it was colloquially known as ‘the Japanese Super-8’. Although it used 8 mm film with the same image and perforation dimensions as Super-8, the system was mechanically quite different and offered several advantages which knowledgeable dealers and enthusiasts immediately appreciated: 

1) the film pressure plate was part of the camera rather than the cartridge

2) the film could be completely rewound

3) the double claw pull down is below the gate for maximun steadiness (as in 16 mm), and 

5) its film base was made of polyester, extraordinarily strong and considerably thinner than the triacetate normally used at the time, decades before polyester became widely established for professional 35 mm release prints.

Custom made Single-8 cartridge with Kodak film (not for sale!)

Single-8 gradually opened the doors of European photographic shops to Fuji Film. According to the figures we had at the time, it eventually found its way into approximately three out of every four photographic shops in Spain. Once a dealer was already doing business with Fuji to sell Single-8 cameras and film, it became much easier to introduce Fuji 35 mm photographic films into the same shop, followed in due course by other products from the company.

That little black Single-8 cartridge, in its green box, thus quietly helped to build the reputation and European distribution network of a company which, over the ensuing decades, would become a gigantic multinational group.

Preparing Single-8 cartridges for reloading

THE END OF SINGLE-8.

Around 2012, Fujifilm finally brought production of Single-8 film to an end. Painful though that decision was for those of us who loved the system, I could understand it. With photochemical film disappearing even from cinemas around the world, small-format filmmaking seemed destined to vanish altogether, while annual Single-8 sales had fallen to a figure which was insignificant for a company of Fujifilm's size: approximately 10,000 cartridges a year. From the point of view of a large corporation, maintaining a dedicated industrial production line for such a tiny volume was understandably difficult to justify.

Just when Single-8 appeared to have no future whatsoever, something extraordinary happened. A small Japanese company, Retro Enterprises, run by entrepreneur and enthusiast Tak Kohyama, decided that Single-8 did not have to die. To keep it alive, he made a considerable investment in machinery capable of reperforating and slitting film from large 35 mm master rolls to Single-8 dimensions, and began loading cartridges with the superb reversal emulsions Fujichrome Velvia 50 and Fujichrome Velvia 100.

My wife and me with Tak Kohyama, in one of his visits to my ciné bunker

The former, which I personally regard as a wonderful stock for small-format cinematography, can be exposed for motion-picture use at  25 ASA, producing images of exceptional fineness, colour saturation and density.

The arrangement appeared perfect for everybody concerned. Fujifilm no longer had to manufacture Single-8 cartridges, maintain specialised machinery or concern itself with a minuscule market. It merely had to sell large rolls of 35 mm photographic film to Retro Enterprises, while this tiny company assumed all the work, investment and commercial risk required to keep the system alive.

At no cost to itself, Fujifilm was helping to keep its own creation alive: the very Single-8 system upon which, to a considerable extent, it had built its entry into numerous European markets.

Both Fuji cameras with Kodak film: Fuji is not happy with this!

That is why I have never been able to understand what happened next. Without the slightest warning that might have allowed such a small company to reorganise its business, Fujifilm stopped supplying Retro Enterprises with the film it needed, virtually overnight. To a gigantic multinational corporation this probably meant absolutely nothing; to a small company which had invested money, effort and enthusiasm in keeping Single-8 alive, it caused enormous damage.

Worse still, it meant finally abandoning the users of a film format that Fuji itself had created. All of them except for the incorrigible enthusiast such as the writer of these lines, naturally. I had already been reloading my own Single-8 cartridges for years, first with Kodachrome and subsequently with Ektachrome, eventually developing the hand-loading system which I continue to use today.

None of this, however, alters my opinion of Fujifilm's decision. It seemed to me then, and still seems to me today, an ungrateful attitude towards its own history and one which is very difficult to justify. A company which was already immensely prosperous and had become an industrial colossus had forgotten the humble cinematographic format which, so many years earlier, had helped it gain access to thousands of photographic shops.

Fujichrome Provia as sold by Retro Enterprises in both Single-8 and Super-8

THE REAL LESSON OF SINGLE-8.

The great paradox is that Fujifilm did learn one enormously important lesson from Single-8: the real business does not necessarily lie in selling the camera. It lies in selling whatever that camera will have to consume throughout its working life.

The Single-8 system was built around Fuji film. Anyone who bought a Fujica Single-8 camera became, in practice, a customer for Fujifilm film. In Spain, that strategy gave Fuji Single-8 film extraordinary market penetration, to the point where, according to the commercial figures I remember from those years, it surpassed the combined S8 cinematographic market share of Agfa and Perutz.

Decades later, Fujifilm has applied precisely the same lesson with extraordinary success: Instax. Since its introduction in 1998, Fujifilm has sold around one hundred million Instax instant cameras, some of them remarkably inexpensive. The profit made on each camera is not necessarily the most important part of the equation. The truly interesting business begins after the camera has been sold, because for every year it remains in use its owner must continue buying Instax film — and only Fujifilm can supply it.

It is exactly the philosophy that lay behind Single-8 half a century earlier. The difference is that Fujifilm is no longer selling a few thousand cartridges to a tiny band of die-hard cine enthusiasts. Instax has become one of the great worldwide successes of contemporary photochemical photography, consuming millions of film packs every year.

Fujichrome Provia in Single 8 cartridges, as sold in the past by Retro Enterprises


FUJIFILM SURVIVED — AND DID SO REMARKABLY WELL.

Fujifilm deserves credit for something that other great companies of the photochemical era did not manage with equal success: it understood that it had to transform itself in order to survive. Today a substantial part of its enormous business lies outside traditional photography, in medicine, diagnostics, advanced materials, high-level information technology and other fields. Yet it has by no means abandoned imaging. It remains a major force in digital photography and manufactures superb optics for numerous professional and specialised applications, while retaining one of its great technological legacies: the magnificent EBC — Electron Beam Coating — multicoatings, with which those of us who have spent a lifetime using Fujinon lenses are very well acquainted.

Of course, there is Instax, in its three formats. Fujifilm has also maintained a small presence in conventional photographic film to the present day and, above all, colour reversal emulsions which, for me, continue to represent the very summit of photochemical photography: Fujichrome Provia 100F, Velvia 100 and Velvia 50.

I have a particular weakness for the latter. Exposed at around 25 ASA for cinematography, Velvia 50 can produce quite extraordinary images in small film formats. That is why my relationship with Fujifilm is full of contradictions. I can criticise certain decisions made by the company while at the same time continuing to admire profoundly some of the products it has created.

With Tak, in other of his travels to La Coruña, in Galicia, NW of Spain

TWO LITTLE FUJIS I STILL CARRY WITH ME.

My pocket cameras are still Fujifilms. One is the tiny DL Super Mini Zoom, made in the 1990s. The other is even more special to me: my Fujifilm Natura Classica White, from the final series produced in 2010 and limited to approximately 3,000 examples.

The Natura Classica is, in fact, another splendid demonstration of that old Fuji philosophy: designing a camera with the film it is intended to use very much in mind.

It was conceived to exploit the remarkable capabilities of an extraordinary and now sadly discontinued emulsion, Natura 1600, an extremely fast colour-negative film which made available-light photography possible in situations where other compact cameras would inevitably have resorted to flash. Camera and film formed part of the same concept, just as they had with Single-8. Here, for me, lies the final and saddest consequence of that commercial lesson.

One of two Fujifilm SL Super Mini Zoom

Fujifilm retains the technical knowledge, optical expertise and industrial capability required to manufacture an extraordinary subminiature photochemical compact camera. At a time when interest in film photography is once again growing, a new pocket camera fitted with a fine Fujinon EBC lens would be a dream for many enthusiasts.

Yet I hardly expect ever to see one. Although the 35 mm photographic-film business is growing year by year — Fujifilm sold one million rolls in Spain in 2025 — Fujifilm could not control whether the purchaser of one of its cameras subsequently used one of its own films. If it produced a new 35 mm ultracompact today, at least some of its owners would sooner or later load it with film made by its competitors.

And that is precisely the opposite of the lesson Fuji learnt more than half a century ago. With Single-8 it discovered that it could sell cameras in order to sell its film. With Instax it has demonstrated that it never forgot that lesson.

What it does appear to have forgotten is something much simpler: who taught it that lesson in the first place. It was that little black Single-8 cartridge inside a green box.

In the meantime, I shall continue using my two tiny Fujifilm pocket cameras for as long as they are willing to carry on working. They are magnificent machines, but they are also machines with many years behind them, full of electronics which could decide to give up the ghost at any moment.

When that happens, there will be no successor waiting for me in the shop window. That is a great pity because, after a lifetime using Fujinon lenses in both cinematography and photography, there is one thing of which I remain absolutely convinced: there is nothing quite like a good EBC lens.

Fujifilm Natura Classica smaller than the iPhone 14 Pro

LA LECCIÓN DE FUJIFILM

Cuando yo era adolescente, Fujifilm, entonces todavía Fuji Film, era en Europa una marca pequeña y relativamente desconocida. En España, como en otros países europeos, ni siquiera disponía de una delegación propia, sino que estaba representada por un importador, Mampel-Asens. En un mercado de película fotográfica de calidad dominado de manera abrumadora por Kodak y Agfa, convencer a los propietarios de los establecimientos fotográficos para que incorporasen productos Fuji a sus escaparates no debía de resultar precisamente sencillo. Sin embargo, Fuji encontró un magnífico caballo de Troya: el Single-8.

En España se le conocía, de manera coloquial, como "el Súper-8 japonés". Aunque utilizaba película de 8 mm con las mismas dimensiones de imagen y perforación que el Súper-8, el sistema era mecánicamente diferente y ofrecía varias ventajas que los comerciantes y los aficionados más entendidos supieron apreciar inmediatamente: el presor de película formaba parte de la cámara y no del cartucho, permitía el rebobinado integral de la película, el arrastre estaba bajo ventanilla (como en 16 mm) para una estabilidad superior y empleaba un soporte de poliéster, extraordinariamente resistente y mucho más delgado que el triacetato habitual de entonces, décadas antes de que el poliéster terminase imponiéndose ampliamente en las copias cinematográficas profesionales de 35 mm.

El Single-8 fue abriendo puertas a Fuji Film en las tiendas europeas. Llegó a estar presente, según los datos que manejábamos entonces, en aproximadamente tres de cada cuatro establecimientos fotográficos españoles. Una vez que el comerciante ya trabajaba con Fuji para vender cámaras y película Single-8, resultaba mucho más fácil introducir en aquella misma tienda los carretes fotográficos de 35 mm y, posteriormente, otros productos de la marca.

El pequeño cartucho negro de Single-8, en su cajita verde, contribuyó así, silenciosamente, a construir el prestigio y la red comercial europea de una empresa que, con el paso de las décadas, se convertiría en un gigantesco grupo multinacional.

EL FINAL DEL SINGLE-8.

Alrededor de 2012, Fujifilm puso fin definitivamente a la fabricación de película Single-8. Aquella decisión, aunque dolorosa para quienes amábamos el sistema, pude entenderla.

Con el soporte fotoquímico desapareciendo incluso de las salas de exhibición a nivel mundial, el cine en pequeño formato parecía entonces condenado a desaparecer, y las ventas de Single-8 se habían reducido a una cifra insignificante para una compañía de las dimensiones que ya tenía Fujifilm: alrededor de 10.000 cartuchos anuales. Mantener una línea industrial específica para semejante volumen difícilmente podía justificarse desde el punto de vista de una gran corporación.

Cuando parecía que no había ningún futuro para el Single-8, ocurrió algo extraordinario. Una pequeña empresa japonesa, Retro Enterprises, dirigida por el emprendedor y entusiasta Tak Kohyama, decidió que el Single-8 no tenía por qué morir. Para mantenerlo con vida realizó una inversión considerable en una máquina capaz de reperforar y cortar película procedente de grandes rollos maestros de 35 mm, adaptándola al formato Single-8, y comenzó a cargar sus cartuchos con las extraordinarias emulsiones inversibles Fujichrome Velvia 50 y Fujichrome Velvia 100.

La primera, que personalmente considero maravillosa para cinematografía de pequeño formato, puede exponerse para su utilización cinematográfica a 25 ASA, proporcionando una imagen de una finura, saturación cromática y densidad difícilmente igualables.

La situación parecía perfecta para todos. Fujifilm ya no tenía que fabricar cartuchos Single-8, ni mantener maquinaria específica, ni ocuparse de un mercado minúsculo. Simplemente vendía película fotográfica de 35 mm en grandes rollos a Retro Enterprises, mientras esta pequeña compañía asumía el trabajo, la inversión y el riesgo comercial necesarios para mantener vivo el sistema.

Sin costarle nada, Fujifilm contribuía a conservar en funcionamiento a su propia criatura: aquel Single-8 sobre el que, en buena medida, había cimentado su entrada en numerosos mercados europeos.

Por eso nunca pude comprender lo que sucedió después. Sin el menor aviso que permitiese a una empresa tan pequeña reorganizarse, Fujifilm dejó de suministrar a Retro Enterprises, prácticamente de un día para otro, la película que necesitaba. Para una multinacional gigantesca aquello probablemente no significó absolutamente nada; para una pequeña empresa que había invertido dinero, esfuerzo y entusiasmo en mantener vivo el Single-8, supuso un perjuicio enorme.

Pero lo que es todavía peor es que significó abandonar definitivamente a los usuarios de un formato creado por la propia Fuji. A todos menos a algún incorregible como quien escribe estas líneas, naturalmente. Uno llevaba ya años recargando mis cartuchos de Single-8, primero con Kodachrome y, posteriormente, con Ektachrome, hasta desarrollar el sistema artesanal que continúo utilizando en la actualidad.

Pero aquello no cambia mi opinión sobre la decisión de Fujifilm. Me pareció entonces, y me sigue pareciendo ahora, una actitud ingrata y difícilmente justificable hacia su propia historia. Una empresa que ya nadaba en la abundancia y se había convertido en un coloso industrial olvidaba el humilde formato cinematográfico que tantos años antes le había permitido introducirse en miles de establecimientos fotográficos.

LA VERDADERA LECCIÓN DEL SINGLE-8.

Lo más paradójico es que Fujifilm sí aprendió del Single-8 una lección importantísima: el gran negocio no consiste necesariamente en vender la cámara. Consiste en vender aquello que la cámara tendrá que consumir durante toda su vida útil.

El sistema Single-8 estaba diseñado alrededor de las películas de Fuji. Quien compraba una cámara Fujica Single-8 se convertía, en la práctica, en cliente de la película Fujifilm. Aquella estrategia permitió que, en España, la película Fuji para Single-8 alcanzase una penetración extraordinaria, llegando a superar, según las cifras comerciales que recuerdo de aquellos años, la cuota conjunta para cine S8 de Agfa y Perutz.

Décadas después, Fujifilm ha aplicado esa misma lección con un éxito extraordinario: el sistema Instax. Desde su aparición en 1998, Fujifilm ha vendido alrededor de cien millones de cámaras instantáneas Instax, algunas de ellas muy económicas. El beneficio obtenido con cada cámara no es necesariamente lo más importante. Lo verdaderamente interesante comienza después de venderla, porque durante todos los años en que permanezca en funcionamiento su propietario tendrá que seguir comprando película Instax, que sólo puede proporcionársela Fujifilm. Es exactamente la filosofía que había detrás del Single-8 medio siglo antes.

La diferencia es que esta vez Fujifilm no está vendiendo unos pocos miles de cartuchos a un reducido grupo de cineastas irreductibles. Instax se ha convertido en uno de los grandes éxitos mundiales de la fotografía fotoquímica contemporánea, con millones de cargas consumidas cada año.

FUJIFILM SOBREVIVIÓ. Y LO HIZO MUY BIEN.

Hay que reconocerle a Fujifilm algo que otras grandes compañías de la era fotoquímica no supieron hacer con igual fortuna: comprendió que tenía que transformarse para sobrevivir.

Actualmente buena parte de su gigantesca actividad empresarial se encuentra fuera de la fotografía tradicional: medicina, diagnóstico, materiales avanzados, informática de alto nivel y otras tecnologías. Pero tampoco ha abandonado por completo el mundo de la imagen, donde continúa siendo una referencia en fotografía digital; fabrica óptica de extraordinaria calidad para numerosas aplicaciones profesionales y especializadas, conservando además uno de sus grandes patrimonios tecnológicos, los soberbios revestimientos multicapa EBC —Electron Beam Coating—, que quienes llevamos toda la vida utilizando objetivos Fujinon conocemos muy bien.

Por supuesto, está el sistema Instax, en sus tres formatos. Fujifilm también ha mantenido hasta nuestros días una reducida presencia en la película fotográfica convencional y, especialmente, unas emulsiones inversibles de color que continúan ocupando para mí la cima de la fotografía fotoquímica: Fujichrome Provia 100F, Velvia 100 y Velvia 50.

Personalmente, tengo una especial debilidad por esta última. Expuesta alrededor de 25 ASA para cinematografía, Velvia 50 puede proporcionar en los pequeños formatos una imagen extraordinaria. Por eso mi relación con Fujifilm está llena de contradicciones. Puedo criticar determinadas decisiones de la compañía y, al mismo tiempo, seguir admirando profundamente algunos de los productos que ha creado.

DOS PEQUEÑAS FUJI QUE TODAVÍA LLEVO CONMIGO.

Mis cámaras fotográficas de bolsillo siguen siendo Fujifilm. Una es la diminuta DL Super Mini Zoom, fabricada en los años noventa. La otra es una cámara todavía más especial para mí: la Fujifilm Natura Classica White, de la última serie producida en 2010, limitada a unas 3.000 unidades. La Natura Classica representa, de hecho, otra magnífica demostración de aquella vieja filosofía de Fuji: diseñar una cámara pensando también en la película que deberá utilizar.

Fue concebida para aprovechar al máximo las posibilidades de una emulsión extraordinaria y hoy tristemente desaparecida, Natura 1600, una película negativa de altísima sensibilidad que permitía fotografiar con luz disponible en situaciones en las que otras compactas necesitaban recurrir inevitablemente al flash. Cámara y película formaban parte de un mismo concepto, como había ocurrido con Single-8.

Aquí aparece, para mí, la última y más triste consecuencia de aquella lección comercial. Fujifilm conserva el conocimiento técnico, la experiencia óptica y la capacidad industrial necesarios para fabricar una compacta fotoquímica subminiatura extraordinaria. En plena recuperación del interés por la fotografía en película, una nueva cámara de bolsillo con un buen Fujinon EBC sería, para muchos aficionados, un sueño.

Sin embargo, difícilmente espero verla porque, aunque el negocio de la fotografía de 35 mm crece cada año —Fujifilm vendió un millón de carretes en España en 2025—, Fujifilm no podría controlar que el comprador de una de sus cámaras utilizase uno de sus carretes. Si produjese hoy una nueva ultracompacta de 35 mm, una parte de sus propietarios la cargarían, tarde o temprano, con películas fabricadas por sus competidores.

Esto es precisamente lo contrario de la lección que Fuji aprendió hace más de medio siglo. Con el Single-8 descubrió que podía vender cámaras para vender su película. Con el sistema Instax ha demostrado que no olvidó jamás aquella enseñanza.

Lo que sí parece haber olvidado es algo bastante más sencillo: quién le enseñó esta lección. Fue aquel pequeño cartucho negro de Single-8.

Mientras tanto, continuaré utilizando mis dos diminutas Fujifilm de bolsillo mientras quieran seguir funcionando. Son cámaras magníficas, pero también con muchos años a sus espaldas y con una electrónica que cualquier día puede decir basta.

Cuando eso ocurra no habrá una sucesora esperando en el escaparate. Es una lástima porque, después de toda una vida utilizando objetivos Fujinon, tanto en cine como en fotografía, hay algo de lo que sigo completamente convencido: no hay nada como una buena óptica EBC.