lunes, 20 de septiembre de 2021

MARCO AND ALBERTO: TO THE RESCUE... OF FILM- COLLECTORS!

Several times before, on this blog, I had the opportunity to refer to Marco Emiliani and Alberto Vangelisti. Marco is the brain behind the development of the ORS chemical substractive system (as profusely described here: CLICK FOR DESCRIPTION    ), which manages to make projectable again film prints that had faded to red. Additionally, Marco offers a service to print in 16 mm small lenghts for completing incomplete sequences in features owned by collectors, for private use at home.

Alberto, in charge of Movie Magnetic, is the laboratory technician applying the ORS system. In addition, Alberto is the person who made possible again, about five years ago, the magnetic coating system (in paste, "slurry" type, as used in the past by Kodak and, until 2013, by Fuji),  in any type of film stock, even polyester !!! This allows, in prints in another language, to synchronize the audio in the desired language and even, in 16 mm,  to listen to same film print in two languages, one in magnetic and the other in optical! I was the first customer of Movie Magnetic,  from the same inception, 5 years ago or so. 

Last month, Alberto did the O.R.S. to my 16mm "Pinocchio" film print, which, sadly,  had faded to red; then, coated it with magnetic paste and, finally, recording the audio from the old 1940 dub (retaining the original optical track in English).  

In the video (recorded with the mobile) above these lines, you can see the 16 mm print of "Pinocchio"  in projection with faded colors, and in the video below the same 16 mm print after chemical treatment ORS (and with magnetic sound too, in Spanish).

Last week Alberto and Marco did something for which I will be eternally grateful. My favorite Walt Disney film is the masterpiece "Snow White", which I am very fortunate to own in all ciné formats: 35mm (LPP), in  a positive made in 1993 from the negatives that Kodak cleaned with the defunct Cineon system to remove scratches and dirty particles that had accumulated over the years. I also have it in Super-8, the extraordinary edition of Derann Films, from the same Cineon negatives. And even an 9,5 mm film print!, in French.

All in all, my favorite print struck of "Snow White"  is the 16 mm one, dubbed by Edmundo Santos with Disney still alive in 1964, dubbing done with the approval of the genius of Marceline. 

Twin track magnetic, and optical track too, thanks to Movie Magnetic, in 16 mm

But my 16 mm film print had a flaw: the credit titles, in Fuji pre LPP, the color had faded. Marco came up with the solution: he made a brand new film struck of the titles for me, with Kodak Low Fade film! 
Now my 16mm positive is perfect from start to the end. In addition, Alberto added a double magnetic track, the main one being half the normal width: this technique, developed under my instructions, allows you to listen to optical sound as well. Now, my film print, uncensored, and with beautiful colours from the start to the end, allows me to listen to the dubbing of Edmundo Santos and, at same time,  the original sound as conceived by Disney. Magnificent. Grazie, Alberto! 
Grazie, Marco! 
Bravo, bravísimo. Grande, Italia!


sábado, 18 de septiembre de 2021

FILMOTECA DE CATALUNYA: EN FOTOQUÍMICO Y EN DIGITAL

El día del estreno en la Filmoteca de Catalunya, en Barcelona, de "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", ¡¡¡en 16 mm!!!, cuando el mismísimo Esteve Riambau, su director, tuvo la deferencia, tras mostrarnos los casi siete mil metros cuadrados de instalaciones, de presentarnos a los proyeccionistas, Alex et moi nos inmortalizamos con el Dr. Riambau en la cabina de proyección, a la vez con película y en digital. Aunque prefiero siempre la luz ambiente, como la camarita que llevaba era poco luminosa (f 4.5, cargada con película de  400 ASA), sin trípode, no quedó mas remedio que usar flash. Este es el resultado: 

Kodak Portra 400

La camarita en cuestión es la de bolsillo Fujifilm Super Mini Tiara, ¡¡¡de hace 25 años!!!,  cargada con Kodak Portra 400. 
¡Me encanta! el gesto del Dr. Riambau, como diciendo, "señores y señoras, aquí está la película de 16 mm", que aparece al fondo, en el Bauer Selection II. 
Justo a los pocos días de volver de Barcelona, me llegó de su revisión de Microdelta una cámara aún mas pequeña, pero que es mejor para la baja luz, la extraordinaria Fujifilm Natura White, con su f 2.8.   Será la que lleve, cuando el estreno de "Odisea en Groenlandia".
La misma fotografía, en digital, con un costoso móvil de casi mil euros.
Digital


La información detallada del día del estreno de "Spitsbergen, o Gardián do Ártico", se encuentra en el siguiente vínculo:  PULSE AQUÍ    Este estreno, ¡¡¡con película!!!, en Barcelona, fue una jornada inolvidable, incluyendo el encuentro con viejos y nuevos amigos. 

Foto oficial de la Filmoteca de Catalunya

Tras el estreno y posterior coloquio, retratamos para la posteridad, en fotoquímico, el encuentro con diversos entusiastas del cine barceloneses, 

Kodak Portra 400
entre los que se encontraban, entre otros  amigos, Adolfo Schneider, Xavier Gascón, Lluís Gifre, Marc Mallol y Jordi Bails, con quien ya nos habíamos encontrado esa tarde en el cinematográfico Bar Castells.

Kodak Portra 400

Fue una jornada inolvidable, que iniciamos, como siempre que vengo a Barcelona, con una visita a su Catedral. Pronto, publicaré mas fotografías del carrete en esta bitácora.

Kodak Portra 400
























viernes, 17 de septiembre de 2021

FUJIFILM NATURA 1600: THE FILM KILLED BY INTERNATIONAL TERRORISM.

Terrorism affects many more facets than politics or the citizens killed, as can be seen in this case. The strictest controls with X-rays in the transport of international goods, have caused that the colour film with a speed higher than 800 ASA cannot be transferred outside its country of manufacture. Due to complaints received about X-ray fogging, Fujifilm was forced to suspend the fastest color film in the world, Natura 1600 (formerly Superia 1600), even though the global demand was very high, because with only the Japanese market it is not feasible for its manufacture to be profitable. 

Yesterday, I was very happy, because, in the office, I found two forgotten Natura 1600 rolls, hidden behind 16 mm spools. They are outdates, and it's a shame I didn't keep them in the freezer, but I'm still going to use them this fall with the latest Fujifilm camera, a white gem of which only 3,000 units were made. Soon, more information.





domingo, 12 de septiembre de 2021

EN BARCELONA, EN LA FILMOTECA DE CATALUNYA, ESTRENO DE "SPITSBERGEN, O GARDIÁN DO ÁRTICO"

El martes 7 de septiembre, a las 19.30 horas, es una fecha histórica para el cine gallego: el estreno en la Filmoteca de Catalunya, en Barcelona,  del largometraje "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", ¡¡¡proyectado en 16 mm!!!, en gallego, con una sala atestada de espectadores, con presentación a cargo del Dr. Esteve Riambau, el director de la Filmoteca, y coloquio final.

Fotografía del coloquio en la Filmoteca de Catalunya

Alex López, el montador de la película, e Ignacio Benedeti salieron temprano de casa, a las 6.30 A.M., hacia el aeropuerto coruñés de Alvedro, un tanto nerviosos pues no siempre se tiene la oportunidad de almorzar con una personalidad del prestigio internacional, en el mundo del archivismo cinematográfico, como Esteve Riambau, a quien Ignacio ya conocía personalmente de alguna de sus programaciones anteriores en la Filmoteca de Catalunya. 

En la cabina de proyección, con el Dr. Esteve Riambau y el Bauer de Cruz de Malta con óptica Kern

No pudo elegir la Generalitat de Catalunya un mejor hotel, el Barceló Raval, ¡a la vuelta de la esquina de la Filmoteca!, y a escasos minutos andando de lugares emblemáticos que Ignacio y Alex visitaron: la Catedral, el Liceu, la plaza de Sant Jaume (con la Generalitat y el ayuntamiento), la calle Pelayo (donde antiguamente estaba la redacción de "La Vanguardia" en la que Ignacio había hecho prácticas -a principios de los años ochenta el término becario no existía- al servicio de Horacio Sáenz Guerrero) y, entre otros, el Bar Castells, de cinematográfico nombre (Julio Castells, amigo de Ignacio, tuvo su taller de bobinas de cine muy cerca), en cuya entreplanta, antes de la pandemia, se reunían semanalmente los entusiastas del pequeño formato; en una visita guiada por ese buen amigo que es Jordi Bails (coleccionista especializado en 9.5 mm).

El Dr. Esteve Riambau recibe a Ignacio y a Alex en la Filmoteca de Catalunya

Si en Coruña diluviaba al despegar, en Barcelona el tiempo, como es habitual, nunca defrauda. Ignacio y Alex almorzaron con Esteve Riambau en un terraza al aire libre, al amparo de una arboleda, en la que el director de la Filmoteca, un entusiasta del fotoquímico, les comentó, no sin orgullo, que aproximadamente la mitad de la programación la hace con película (¡a ver si se toma nota por otros lares!). 

Un momento del coloquio
Muy interesante, resultó conocer los entresijos de la restauración de "Érase una vez...", la perdida película de animación dirigida por Alejandro  Cirici-Pellicer en 1950, y a la que Walt Disney no dejó estrenar como "Cenicienta", por haber registrado este nombre en todos los países del globo, en su inmensa redondez. 

De "Érase una vez...", aunque rodada en el procedimiento bicromático español Cinefotocolor, no se conserva mas que un positivo en 16 mm en blanco y negro. ¿Cómo el equipo que dirige el Dr. Riambau se las arregla para recrear los colores originales? Ignacio y Alex, asombrados, escucharon la explicación que, de momento, no se puede revelar. 

A la derecha, el Dr. Esteve Riambau

En las restauraciones de la Filmoteca de Catalunya ciertos procesos químicos, como el propio tiraje de los positivos, no queda mas alternativa que hacerlos en un laboratorio extranjero. Cuando, con la debacle del 35 mm a escala industrial, cerró Image Film, en Barcelona, el Dr. Esteve Riambau, inspirándose en el proceder de la Filmoteca de Suecia, intentó quedarse con las instalaciones, asumiendo los siete trabajadores, pero no fue posible: desgraciadamente, esto no es Escandinavia. Una pena, pues esta iniciativa, si hubiese llegado a prosperar, habría convertido a Barcelona en el enclave de referencia para la restauración de películas en el sur de Europa. 

Tras la mascarilla, se distingue al creador Josep Blay

El Dr. Riambau tiene claro que, cuando se trata de conservar una obra para la posteridad, incluso aunque sea de origen digital, nada puede competir con la película. Y, además, lo que en principio parece mas costoso, a largo plazo es, calcula, ¡¡¡seis veces más económico!!!  (si bien, la directora de la Filmoteca francesa estima que la diferencia es todavía superior en favor del argéntico: de 10 a 1). 

A la izquierda, Xavier Gascón

Una grata sorpresa fue conocer que el Dr. Esteve Riambau consiguió recuperar un positivo ¡¡¡en 70 mm!!! de "Proyecto: Brainstorm" la película de Douglas Trumbull de la que tanto Ignacio como Alex son entusiastas, y de la que poseen sendos positivos anamórficos, el de Ignacio en 16 mm y el de Alex en Súper-8.

Ignacio, que estudió su carrera en Barcelona y era el Jefe de Actividades del Colegio Mayor Sant Jordi, recordó con el Dr. Riambau los tiempos de Veloz Films, San Pablo Films y, sobre todo, Profilmar, la distribuidora fundada por Josep Lluís Galvarriato y de la que Ignacio fue cliente ininterrumpido desde sus tiempos de estudiante hasta que cerró sus puertas hace aproximadamente un lustro.  En la comida, recordaron la figura de Enrique López Manzano, líder del grupo Acció Súper-8, durante la Transición un nombre fundamental en el Súper-8 alternativo catalán, alejado de las burguesía del Centre Excursionista de Catalunya.

La taquilla informa del formato de exhibición

Tras el almuerzo, dió comienzo un recorrido exhaustivo por los mas de seis mil metros cuadrados de la Filmoteca, en pleno corazón de Barcelona: podría ser, esta institución,  un palacio del cine, pero sus responsables, con su esfuerzo y dedicación (¡no cierra ni en agosto!), han hecho que la Filmoteca de Catalunya trascienda a algo superior: es un auténtico templo del cine en el que, por supuesto, visitamos su Sancta Santorum: la cabina de proyección, ordenada, limpia, espaciosa, ubicada entre las dos salas, con dos proyectores de 35 mm para cada una de ellas (a fin de proyectar alternativamente los rollos, sin cortar las colas), y dos proyectores Bauer  Selection II de 16 mm con una prestación rara en este paso:  mecanismo de Cruz de Malta (amén, claro está, de linterna de xenón). 

Un recuerdo imborrable: la invitación de Ignacio Benedeti

Recorrer la Filmoteca de Catalunya con un cicerone como su director, es una experiencia que Ignacio y Alex no olvidarán jamás: disfrutaron mucho con la exposición de Chris Marker;  este tipo de creadores, transversales, que conjugan varias artes, siempre han interesado al Dr. Riambau.

Por la tarde, antes de la proyección,  reunión con varios superochistas barceloneses como, además de Jordi Baills, los amigos Adolfo Schneider, Lluís Gifre y, entre otros, Marc Mallol y Xavier Gascón, organizadores de la recordada Mostra de Súper-8 de Barcelona, o Jordi Artigas, que le dedicó a Ignacio su libro sobre el Cine Nic.

Precediendo la sesión, encuentro en el vestíbulo de la Filmoteca con personas que se trasladaron desde otras partes de Catalunya, como la profesora Inma Sánchez (con la que Ignacio, a través de los años, sólo coincide ¡o bien en la Filmoteca de Catalunya o bien en recónditos lugares como Groenlandia, Islandia o las Islas Faroe!), o el profesor Ramón Gassó que, desde Berga, es el principal mantenedor, en España, del 9.5 mm, el histórico paso cinematográfico que se resiste a morir, precisamente gracias a gente como Ramón, cuya labor tendrá, algún día, que merecer un reconocimiento. 

Con la profesora Inma Sánchez

Ya en la sala Laya, la sorpresa fue grande al comprobar que estaba atestada de espectadores. El Dr. Riambau le comentó a Ignacio que no sabía si alegrarse o entristecerse pero que, desde que comenzó la pandemia, muchos días tenía él mas espectadores en la Filmoteca que el resto de salas de cine de Barcelona en su conjunto.

Alex e Ignacio con los superochistas barceloneses

En la presentación de "Spistsbergen, o Gardián do Ártico" Esteve Riambau recordó a la audiencia que ya antes la Filmoteca había programado títulos de la colección de Ignacio Benedeti. Explicó, también, que esta película sobre el Calentamiento Global, estaba rodada en Súper-8 e "hinchada" a 16 mm, así como que se proyectaría en gallego, su versión original.  Hizo reír a la audiencia con la anécdota de que, cuando los proyeccionistas probaron el positivo, como concluye con un fotograma quemándose en pantalla, a los proyeccionistas casi les dió un síncope ¡pues pensaron que la película se había atascado y la película se estaba quemando de verdad! Este es un efecto que Ignacio Benedeti procura introducir muchas veces en sus películas pues es algo que es imposible que suceda con una videoproyección digital. 

¡Bar Castells!, con el amigo Jordi Baills Castelló

Tras la presentación de Ignacio, dió comienzo la proyección, después de la cual tuvo lugar un esclarecedor coloquio, con preguntas muy inteligentes (incluso sobre el modelo de cámara: la Bauer A512 fue la principal, con la que se filmó la práctica totalidad del metraje), al término del cual una especie de deidad, de sublime belleza, con acento escandinavo, se acercó a Ignacio para preguntarle varias dudas relativas al Súper-8.  ¿Bajó esta diosa interestelar del Olimpo o se trató de una alucinación? ¡¡¡Alex confirma que fue una aparición en carne mortal!!!, cuya luminosa presencia, sobrenatural, cerró la sesión con un broche de oro.  Lo mejor de todo, es que el Dr. Esteve Riambau se comprometió a estrenar en la Filmoteca de Catalunya "Odisea en Groenlandia", el segundo largometraje de la serie Stop Calentamiento Global, también rodado en Súper-8, pero que será "hinchado" no a 16 mm, sino a 35 mm.  Por cierto, que "Spitsbergen, O Gardián do Ártico" se seguirá proyectando en 16 mm en Catalunya: muy pronto, mas detalles.

Con herr Adolf Schneider, una amistad desde los años ochenta

Al día siguiente, la pantalla ante la cual Ignacio y Alex presentaron "Spitsbergen, o Gardián do Ártico" estaría ocupada con la presencia del admirado Costa-Gavras del que Ignacio, en su Cinemateca, atesora tres alhajas en fílmico : "Z" (en 35 mm), "AMÉN"(en 35 mm) y "Desaparecido" (en 16 mm).

...y al día siguiente: ¡el maestro!

Presentación de Ignacio Benedeti;

Muy contento con este templo del cine que es la Filmoteca de Catalunya, y agradecido con su director, Esteve Riambau, por estrenar “Spitsbergen, O Gardián do Ártico” en Barcelona, ¡y hacerlo en fílmico además! La mayoría de los que estáis aquí sois conocedores de que el documental no está grabado en digital, sino que fue filmado con película de Super-8.

Proyectar esta obra en video digital hubiese sido una especie de traición al espíritu que ha impulsado su génesis:  sería, valga la comparación, como si a un pintor le dicen que su óleo, trabajosamente engendrado con meses de trabajo artesano, se expondrá en una galería… ¡pero con una reproducción en offsett!

“Spitsbergen, o guardián do Artico” es un documental cinematográfico que, en clave de entretenimiento, aborda el calentamiento global en un territorio, el archipiélago de Spitsbergen, o Svalbard, CUYO ESTADO ACTUAL, que ya no es el mismo que en 1995 - la primera vez que estuve allí-,… está abocado a la desaparición en muy poco tiempo.

 La oportunidad de realizarlo surgió cuando Kodak me eligió para probar su nueva película Ektachrome 7294, en ese momento en desarrollo… para filmar tests, con el material de preproducción, en un rodaje real con condiciones extremas.

Decidí aprovechar la ocasión y, al tiempo que filmaba la prueba técnica para Kodak (que se publicó en PhotoKlassik International), sacar adelante un largometraje que conjugaría mis tres pasiones: el cine (foto químico… no lo otro), los territorios hiperbóreos y la conservación del medio ambiente.

Se gestó así “Spitsbergen, o Guardián do Ártico”, la primera piedra de un proyecto mas ambicioso, “Stop Calentamiento Global”, que engloba varios largometrajes sobre el cambio climático.

Respecto a los aspectos técnicos de un rodaje tan peculiar como este, hace unos meses me hizo gracia, cuando en una televivisión me preguntaron por qué filmaba con película, y de súper8 nada menos. ¡Eso es no entender nada!

La película de cine, no sólo ofrece una sensación orgánica, imposible de emular en digital --salvo de forma grosera--, sino también una gama de texturas que, al creador, le faculta seleccionar la más adecuada para lo que se desea narrar:

Por ejemplo, empleé la monocromía granulada de la Kodak Tri X para transmitir mi vivencia de desolación, de desamparo, cuando el rompehielos quedó atrapado en la banquisa, en medio de aquel viento inmisericorde;

Me serví de la vivificante Kodak Ektachrome 7294 para infundir en el espectador la inolvidable sensación vivida cuando, tras una jornada de tinieblas aceradas, se abre paso el esplendor del sol de medianoche.

O la Kodak Ektachrome 7280, con su grano y paleta cromática tan especial, para recrear la época soviética en las decadentes Pyramiden y Barentsburgo.

Podría decirse que las características de cada emulsión cinematográfica forman parte del relato, una especie de metalenguaje, que contribuye decisivamente a la narración.

El cine es un medio físico, que se puede tocar con las manos y ver al trasluz. Si es en Súper-8, permite vivir la experiencia de rodar en película con equipamientos reducidos, tanto técnicos como humanos, y, al mismo, el cineísta está en condiciones de demostrar que conoce el oficio, pues lo que se filma, tiene que salir perfecto, sin automatismos ni posibilidad de repetición.

 La sensación orgánica del Súper-8 COMIENZA en el mismo momento en que se abre el envase de la película, y el creador puede aspirar el olor de la emulsión virgen… CONTINUA durante la filmación… diríamos que a ciegas (pues es imposible ver el resultado de inmediato), SE MANTIENE durante el revelado (a veces con ingredientes domésticos, ¡como la cerveza con vitaminas!), y SE CONSUMA en la proyección, viendo el resultado. El festín artístico PROSIGUE durante el montaje, que en el metraje inversible, es con moviola, cortando y pegando los planos no de un copión, sino de la película original.

Personalmente, considero que filmar con película de Súper-8 es una artesanía, lo mismo que escribir un libro, pintar un cuadro o componer una partitura. EL ÉXTASIS DEL SÚPER-8  es cuando le toca a uno mismo  proyectar el propio original inversible que estuvo, físicamente, en el lugar de la filmación. ¡HOY NO EXPERIMENTARÉ ESTE ÉXTASIS!, pues proyectaremos un hinchado a película de 16 mm, con un proyector Bauer de cruz de malta, justo de la misma marca de la cámara con la que filmé la película.

No se puede puede iniciar la proyección sin antes dar las gracias a quienes han hecho posible el proyecto, como Kodak y la revista alemana Silvergrain Classics, pero también, a Álex López, montador, superochista entusiasta, stop motioner y, sobre todo, buen amigo, pese a la diferencia de edad (pues pocas cosas unen más, y son mas democráticas, que la pasión por el cine; al compositor Sergio Moure de Oteyza (formado, como uno mismo en Barcelona),    gracias a Santiago Fernández, sin cuya voz nada sería igual, y, también, a Marcos Eimil, el sonidista;  a Televisión de Galicia, por la compra de los derechos de emisión en lengua gallega (si bien, el positivo de televisión está en otro gallego, académico, alejado del que se habla en la calle,  que es el que escucharemos hoy aquí). Y, por supuesto, gracias al Ourense Film Festival, por el premio especial XXV aniversario, así como a los periódicos La Región y, sobre todo, La voz de Galicia, el cuarto periódico mas vendido de España, por su apoyo constante y que, cuando el documental se estrenó en Coruña, en abril, publicó de la mano de su crítico Miguel Anxo Fernández:

“Estamos ante un documental a la usanza antigua (que no vieja), artesana, en la que, junto al espíritu de aquellos clásicos del sello Disney, se rastrea a un Cousteau en su lucha por la preservación del planeta y su diversidad, con vistosas imágenes que invitan a reflexionar: o acotamos el calentamiento global o imágenes así ya no podrán volver a filmarse”

Gracias, de nuevo, a la Filmoteca de Catalunya, personificada por su director Esteve Riambau, y a todos los que estáis aquí hoy, como Inma, a quien conocí hace diez años en Groenlandia, GRACIAS A AMISTADES MAS ANTIGUAS como la de Adolfo Schneider, Marc Mallol, Ramón Gassó o Lluis Gifré, O MODERNAS como Josep Blay o Jordi Bails (¡me dejo mas en el tintero!; gracias, a todos. Al final, ya en la sala, o fuera de ella, Alex y yo estaremos a vuestra disposición para cualquier consulta. Gracias.

FOTOGRAFÍAS: 3 son de la Filmoteca de la Generalitat y el resto son de distintos amigos, muy especialmente Jordi Baills. Se irán añadiendo más conforme las vayan remitiendo, como la de Ignasi Prat

viernes, 10 de septiembre de 2021

UN PARASOL DE TITANIO PARA LA CONTAX TVS

Mi compacta favorita es, todo el mundo lo sabe, la Fujifilm Super Mini (conocida como Tiara en algunos mercados), pues es la única que, siendo mas pequeña que muchos móviles, se puede llevar sin problemas en el bolsillo del pantalón. Su objetivo Fujinon, de 28 a 56 mm, con revestimiento EBC, es muy nítido, pero tiene una desventaja compartida con todas las compactas: no admite ni filtro ni parasol.

El minúsculo parasol Contax de titanio vino en una gran caja

¿Con todas? No: hay una compacta  con zoom, que también me encanta; es la Contax TVS, que sí tiene rosca de filtro y parasol.  Su objetivo, un Zeiss con revestimiento Tarnug, también de 28 a 56 mm, tiene de ventaja sobre el Fujinon que es un diafragma más rápido, virtud nada desdeñable para uno que le encanta fotografíar con luz ambiente.  La Contax, además, ofrece el visor mas preciso de entre todas las compactas con zoom y otra serie de virtudes, como la posibilidad de enfoque manual mecánico (no por software) y un mecanismo tan silencioso como una geisha. Pero, para mí, lo fundamental, es su rosca para filtro y parasol. La única pega del modelo: es que es un poquito mas grande y pesada que la Fuji; la diferencia no es demasiada, pero sí lo suficiente para no poder llevarla en el bolsillo, por lo que la suelo guardar en la guantera del coche. 

La Contax TVS con filtro y ¡con parasol original otra vez!

Hace dos o tres semanas,  su diminuto parasol de titanio se me escurrió de entre los dedos, en el coche, cuando la cogí para disparar una foto rápida. No le dí mayor importancia pues pensé en rebuscarlo mas tarde. Al llegar al aparcamiento de IB Cinema, sin embargo, no lo encontré. Imaginé que el parasol se habría colado por alguna rendija debajo del asiento, de forma que opté por dejar la búsqueda para el fin de semana, en el garaje de casa.

Ese sábado, perdí buena parte de la tarde desmontando toda la tapicería y hasta sacando ciertos embellecedores de plástico con hueco por detrás: encontré monedas, unos pendientes y otros objetos pero... ¡ni rastro del parasol!

¡¡¡Qué fastidio!!! Podría comprar uno de competencia, plástico, pero para una cámara del pedigrí  de la Contax TVS seria una especie de ignominia usar otra cosa que no fuese su parasol original, de titanio, como la cámara misma.  Sin mucha esperanza, busqué en Ebay, y, ¡¡¡eureka!!!,  ¡lo encontré en Japón!

Ahora Ebay, en las compras, te carga el IVA automáticamente (en este caso, 10.50 (cuando el parasol de titanio costaba sólo 38 dólares). Pero, y aquí viene la queja, al entregarme el paquete correos, ¡¡¡me cobraron otros 11.50 € por gestión aduanera!!! ¿Qué gestión, si ya tenía los impuestos pagados? ¿Como puede ser que pague tanto de impuestos como lo que cuesta el artículo? Este sistema impositivo, es injusto, siendo casi confiscatorio. 

Por un artículo de 38 dólares, ¡un IVA de 10.50 dólares! y al recibir el paquete otros 11.50 € de gestión aduanera: un timo


domingo, 5 de septiembre de 2021

PULS SYNC: EL SISTEMA DE SONIDO POR IMPULSOS ELECTRÓNICOS DE FUJI FILM

El sonido directo en Súper-8 fue, primero, una iniciativa de Fujifilm, cuando en 1971 presentó su cámara para sonido óptico Fuji ZS400: destinada al mercado japonés, el entonces importador en España Mampel-Asens trajo una unidad de exposición que, ¡ay, por Dios!, tras su uso, ¡¡¡tiraron a la basura!!!

Unos pocos años mas tarde, siendo todavía un joven adolescente, asístí a una demostración de otro sistema de sonido de Fujifilm: el Puls Sync, a cargo del cineísta catalán Carlos Soler. ¡El sistema me fascinó! Empleaba un magnetófono de cassette especial en el que las cuatro pistas corrían en un mismo sentido: dos eran para el sonido, una tercera de separación y la cuarta para registrar  impulsos electrónicos a razón de uno por fotograma, para esclavizar el proyector. 

Todas mis cámaras favoritas estaban adaptadas para el Puls Sync: la gloriosa ZC1000, la Z800, la ZX300 y la ZXM500, así como varios proyectores, entre los que se incluía el insuperable Fujicascope SH30 (con el que aun sonorizo hoy), y que permitía transferir en sincronismo el sonido Puls Sync a las pistas magnéticas aplicadas a la película.

La última vez que usé el sistema Puls Sync fue a principios de este siglo (que abandoné por otros procedimientos con menor complejidad técnica a la hora de rodar sin ayuda). Pero, en Galicia, el testigo ha sido recogido por el joven director de cine, proyeccionista y montador (amén de estudiante de informática y stop motioner), Alex López, alias Peter Parker, que este fin de semana ha llevado a cabo con éxito la prueba del sistema Puls Sync. ¡¡¡En Fujifilm, en Tokio, alucinarían si supiesen que, en 2021, existe una persona,  en un remoto lugar del final del Imperio Romano, que filma con el Puls Sync!!!

Muy pronto, mas detalles, en esta bitácora. 


viernes, 3 de septiembre de 2021

VISIÓNS!: CLAUSURA DO CINEMA DE VERÁN 2021

Un verán mais, ¡e xa van 31!, IB CINEMA amenizou as xornadas vespertinas en vilas e parroquias galegas, cos nosos tradicionais programas de cinema ao aire libre, tanto para o noso principal cliente, a Deputación da Coruña, como para decenas de concellos que verán tras verán seguen confiando en nós.   Este ano, houbo unha programación moi especial, que pasará á historia do audiovisual en Galicia: ¡por primeira vez, fixemos unha proxección dunha longametraxe na paradísiaca Ila de Ons, o parque natural no que Zarauza rodou "Ons"!

Disparada por Marcos

Esta fin de semana, concluímos a programación estival con dúas producións galegas: "A galiña turuleca", "O que arde", e a francesa "Dios mío, pero qué te hicimos... ahora?"

Como cada ano por estas datas, celebramos a esperada comida de proxeccionistas, no Restaurante Taller La Artística, á beira de IB Cinema, ¡con polbo (pulpo) á galega e luras (calamares) frescas, como pratos principais!

Disparada por Álex

Só faltou Martin (que tiña un compromiso familiar ineludible), pero estamos o resto neste auto-retrato: tras de min, Alex (director de cinema, stopmotioner, entusiasta do fotoquímico... e estudante de informática); á súa dereita, Santiago Gayoso (quen, ademais, é músico, ¡e docente durante o curso escolar!), Alberto Abuín (crítico de cinema, guionista e ex xerente do lembrado Cine Riazor), Iván Iglesias (que é proxeccionista de IB Cinema desde hai 10 anos), Nena Pulido (en IB Cinema desde o principio dos tempos, diplomada en empresariais e programadora de cinema) e Marcos Javier Fdez. Eimil (que foi proxeccionista en todos os palacios do cinema coruñeses: Equitativa, Avenida, Riazor... ¡ata na sala X dos Chaplin!; Marcos, vinculado a IB Cinema desde hai 15 anos, é técnico de son e actor de reparto).

Nesta fotografía (disparada con negativo Kodak Portra 400), Alberto sostén unha botella coa súa elixir vital: Estrella Galicia, o único líquido que tolera o seu organismo.

¡Moitas grazas á Deputación da Coruña!, pola súa confianza un verán máis, e tamén a todos os concellos adscritos ao programa Visións!, así como aos concellos que nos contratan independentemente, como os benqueridos de Oleiros, Betanzos e Bueu, entre outros. 

¡Ata o verán que vén!, cunha actividade agradecida, formativa e sa, para toda a familia, como é o cinema ao aire libre, unha vivencia que  os mais pequenos da casa lembrarán para sempre.

Addendum: unha reportaxe completa sobre esta campaña de cinema aparecerá a final de setembro na revista internacional SilverGrain Classics, editada en Alemaña no moderno esperanto que é o inglés.