FUMEO 9119 CINELED DE L&L TECHNOLOGIES: 1.350 LÚMENES (primera parte de dos)

Hace ya unos meses que José Luis,  el mayor experto en iluminación marítima de Galicia, convirtió tres de mis proyectores Fumeo —un 9119 de Súper-8 y dos 9271 de 16 mm— a iluminación CINELED.

Fumeo 9119 convertido a CINELED por José Luis

Lo que voy a presentar en esta serie de artículos no es una simple modificación improvisada, sino el resultado de casi un año entero de experimentación por parte de José Luis, el mago de la luz, con pruebas ópticas, mecanizados y ajustes milimétricos, hasta llegar a un sistema que, francamente, ofrece un resultado sorprendente:  luminosidad extraordinaria, colores de profundidad suprema,  ausencia prácticamente total de calor, eliminación de ventilación forzada, inexistencia de una fuente de alimentación externa (en los Fumeo) y ausencia de cortafuegos (dousing shutter), lo que permite operar el proyector con la misma naturalidad que una lámpara halógena, encendiéndola y apagándola tantas veces como sea necesario y, como no hay ruido adicional, ubicado en la propia sala, no sólo sin molestias para los espectadores, sino, además, permitiendo gozar del suave ronroneo del mecanismo de tracción que no resulta opacado por ventiladores.

Fumeo 9119 CINELED: ¡casi el doble de luz que un GS1200 de xenon!

En el caso concreto del Fumeo 9119, originalmente diseñado para una lámpara halógena de 200 W, su nuevo módulo de iluminación CINELED desarrollado por José Luis en su laboratorio de L&L Technologies proporciona la asombrosa cifra de 1.350 lúmenes, con una temperatura de color de 5.600 K y un CRI (Colour Rendering Index) de 85.

En esta serie de artículos iré analizando el sistema con detalle, después de haberlo probado ya con varios largometrajes y a la espera de su estreno profesional y presentación mundial en el próximo Sellier Film Festival de La Coruña.

Fumeo CINELED: no necesita cortafuegos

ACABADOS DE PRIMERA.

Lo primero que llama la atención en la conversión realizada por José Luis es la extraordinaria calidad de los acabados. El responsable de L&L Technologies no es un advenedizo, sino el especialista en el mantenimiento y resolución técnica de problemas en faros marítimos mas reputado en este territorio. Su laboratorio-taller, perfectamente equipado, logra que todos los mecanizados necesarios presenten una precisión digna de maquinaria industrial.

El nivel de sofisticación del trabajo exige no sólo equipamiento adecuado, sino también la experiencia acumulada durante más de un año de pruebas. Por esta razón, quienes estén interesados en realizar la conversión deberán enviar su proyector a José Luis mediante mensajería, ya que no se trata de una modificación que pueda realizarse de forma artesanal sin herramientas adecuadas.

Fumeo CINELED: no requiere ventilación forzada

LUZ BRILLANTE, BUEN RENDIMIENTO CROMÁTICO.

En distintos países existen técnicos que llevan años experimentando con sistemas LED procedentes del sector automotriz, que básicamente consisten en sustituir la bombilla original halógena por un bulbo de LED de alto flujo luminoso.

Estos sistemas, aunque producen mucha luz, no sirven para proyección cinematográfica profesional por dos razones fundamentales:

1. Temperatura de color demasiado alta, normalmente superior a 7.000 K, lo que produce una luz excesivamente azulada.

2. Índice CRI bajo, lo que provoca una reproducción cromática deficiente y colores artificiales.

El módulo CINELED desarrollado por L&L Technologies evita ambos problemas:

• Temperatura de color: 5.600 K, muy cercana a la luz diurna y también a la de las lámparas de xenón.

• CRI: 85, un valor muy respetable que garantiza una reproducción cromática equilibrada.

Como veremos en otra entrega, esta luz resulta incluso menos azulada que los 6.000 K típicos de la lámpara Marc 300.

Fumeo 9119 CINELED

CRI: ¿QUÉ SIGNIFICA?

El CRI (Colour Rendering Index) es un índice que mide la capacidad de una fuente de luz para reproducir los colores de los objetos de forma fiel en comparación con una fuente de referencia, normalmente la luz solar.

El índice se expresa en una escala de 0 a 100:

• 100 corresponde a la reproducción cromática perfecta (luz solar).

• Valores por encima de 80 se consideran adecuados para aplicaciones donde el color es importante.

• Valores bajos producen colores apagados o alterados.

En proyección cinematográfica, un buen CRI es esencial, ya que una fuente de luz deficiente puede alterar el equilibrio cromático de la película, independientemente de la calidad del positivo.

Con un CRI de 85, el módulo LED de L&L Technologies ofrece un rendimiento cromático claramente superior al de muchos sistemas LED improvisados.

Dos GS1200 de xenón con el haz superpuesto apenas sobrepasan la luz de un sólo 9119 LED

DOBLA LA LUZ DEL GS1200 DE XENON.

Fuera del ámbito estrictamente profesional, donde el Fumeo 9145 con lámpara xenón de 500 W es prácticamente desconocido, suele considerarse al Elmo GS1200 Xenon como el proyector de Súper-8 más luminoso jamás fabricado.

Su lámpara xenón de 250 W proporciona aproximadamente 800 lúmenes en pantalla a máxima potencia.

Pues bien: el Fumeo 9119 equipado con el módulo CINELED de L&L Technologies alcanza los 1.350 lúmenes.

Esto significa que prácticamente dobla la luminosidad del GS1200 Xenon y se aproxima a la potencia de un Fumeo 9143 con lámpara HTI 250 W, pero sin necesidad de rectificador exterior.

Fumeo 9143: HTI 250

RESUMEN DE ESTA PRIMERA ENTREGA.

La conversión CINELED desarrollada por el mago de la luz para L&L Technologies transforma el Fumeo 9119 en una máquina con prestaciones sencillamente extraordinarias:

• 1.350 lúmenes reales

• 5.600 K de temperatura de color

• CRI de 85

• Sin calor

• Sin ventilación forzada

• Sin cortafuegos

• Sin rectificador externo

• Vida útil de miles de horas

• Cuida el medio ambiente, con un consumo inferior

En mi opinión, esta conversión —cuyo coste es de alrededor de 800 €— es probablemente la mejor inversión que puede realizar un propietario de un Fumeo 9119. Además, los acabados son de tan buena factura que, independiente del asombroso rendimiento, se disfruta mirándolos. 

Beaulieu HTI

Dado que la vida útil del módulo LED se mide en miles de horas, la inversión se amortiza en relativamente poco tiempo, especialmente si se proyecta con regularidad.

En la segunda entrega analizaré con más detalle el comportamiento del sistema en proyección real, incluyendo comparaciones directas con lámparas halógenas, xenón y HTI: el Fumeo 9119 LED comparado contra un Beaulieu HTI, un Fumeo HTI, un Fumeo Marc 300,  un GS1200 de xenón y contra la gran bestia: el Fumeo 9145 con su lámpara xenon 500.

Fumeo 9145 Xenon 500

(No se pierda la segunda parte)

EL ÁRBOL MÁS SOLITARIO DEL MUNDO… EN SÚPER-8

En la concepción inicial de Perfecta Locura Antártica, íntegramente rodada en Súper-8 con la película traspasada artesanalmente a cartuchos de Single-8 en cuarto oscuro, pensé centrarme exclusivamente en el continente blanco. Pero, revisando el material en los primeros visionados del negativo ya digitalizado, me he dado cuenta de que ahí trasluce otra película: la del esfuerzo, la técnica llevada al límite y la obstinación por filmar con película de Súper-8 y una cámara de cincuenta años, mi incombustible Fuji ZC1000, allí donde muchos decían que era imposible.

A cientos de kilómetros de cualquier otro árbol crece, en la isla subantártica de Campbell Island, una picea considerada el árbol más solitario del planeta. Llegar hasta él no fue precisamente un picnic, sino una pequeña prueba de resistencia: varios kilómetros sobre terreno empapado y, después, una ascensión de unos 450 metros sin vereda alguna, cargando yo solo con todo el equipo de filmación, todo ello bajo la lluvia, una lluvia persistente durante toda la subida.

En la cúspide, un viento tan violento que me obligó a filmar desde el suelo. El premio llegó poco antes de alcanzar la cima, cuando descubrí anidando, sin el menor temor y en medio de la vegetación, un gran álbatro real, el majestuoso Diomedea epomophora, verdadero soberano de aquel territorio hostil. No pude filmar mucho, pues el tiempo no concedía tregua, pero cada fotograma obtenido allí pesa más que muchos metros de película rodados en condiciones cómodas.

Quizá porque esta misión, que algunos consideraban imposible, la emprendí sin asistencia, cargando yo mismo con todo el equipo, estando ya más cerca de los setenta que de los sesenta. Cuando el cuerpo acusa el esfuerzo, cada imagen conquistada adquiere un valor distinto, pues ya no se trata solo de cine, sino de voluntad fijada en emulsión. Explicar esto en términos de parrilla televisiva no será sencillo.

Estas pequeñas historias, aparentemente periféricas, he decidido que ocupen su lugar a lo largo del metraje, porque el árbol más solitario del mundo, filmado en Súper-8 bajo la lluvia y el vendaval, también forma parte esencial de esta Perfecta Locura.

P.S. Y sí, amigos, la lámpara que me ilumina, mientras escribo el guion frente a las secuencias digitalizadas, es una mítica Canon 310XL que, al final de sus días, vive una segunda vida no reteniendo la luz, sino expulsándola.

BRAUN NIZO 6080: EL SONIDO DEL SILENCIO (1980–1985)

En aquel viaje estival por Inglaterra y Escocia, en 1982, con mi hermana Susana, recuerdo perfectamente una escena que quedó grabada en mi memoria: frente a mí, en el vagón de aquel tren británico de tapicerías sobrias y luz gris, un alemán, más o menos de mi edad, sostenía en su regazo una Braun Nizo 6080, mientras que yo, en el mío, llevaba mi inseparable Fujica ZC1000 con anamórfico Iscorama 54; ambos mirábamos nuestras respectivas cámaras en silencio, como si estuviésemos participando en un duelo tecnológico no declarado.

La Braun Nizo 6080 era, en aquel momento, el modelo que representaba el pináculo de la tecnología europea aplicada al Súper-8. Aquel “duelo en el tren”, trivial en apariencia, quedó grabado en mi memoria no tanto por rivalidad técnica, puesto que yo ya consideraba que la ZC1000 era una cámara imposible de superar,  como por la impresión estética que me produjo el diseño de aquella Nizo, que destilaba calidad y precisión.

La 6080, fabricada entre 1980 y 1985, pertenece a la última gran generación de cámaras Nizo producidas por Braun (en ese entonces propiedad de la norteamericana Gillette), cuando el Súper-8 intentaba, con ambición tecnológica, sostener su estatus frente al avance inexorable del vídeo. Su diseño responde inequívocamente al ideario de Dieter Rams, con líneas limpias, controles reducidos a lo esencial, ergonomía rigurosa y ausencia total de cualquier artificio innecesario. Incluso hoy, colocada sobre una mesa, la 6080 transmite una modernidad contenida, como si el tiempo hubiese decidido respetarla.

Pero la estética sería irrelevante si no estuviese respaldada por una ingeniería igualmente ambiciosa. El corazón óptico de la 6080 es el extraordinario Schneider-Kreuznach Macro Variogon f/1.4  7–80 mm, uno de los mejores zooms jamás montados en una cámara de Súper-8. Luminoso hasta f/1.4, con un rango focal amplísimo para el formato, este objetivo sitúa a la cámara en una categoría óptica superior. La definición, el contraste y la transición tonal que ofrece siguen siendo, décadas después, plenamente profesionales. No exagero si afirmo que, en buenas condiciones, el conjunto óptico-mecánico de la 6080 es capaz de producir imágenes que solo otras dos o tres cámaras del formato pueden emular.

La 6080 tiene 6 "pins" para ajustar la sensibilidad entre 25 y 640 ASA

Sin embargo, donde verdaderamente destaca la Nizo 6080 es en su funcionamiento silencioso. A diferencia de cámaras más ruidosas basadas en trenes de engranajes, la 6080 utiliza un sistema de transmisión mediante correas, lo que le confiere un movimiento suave, amortiguado, casi felino. Este detalle no era menor en una época en la que muchos cineístas grababan sonido sincronizado o, al menos, tenían vergüenza de hacer ruido en ceremonias íntimas como una boda. El sonido de la 6080 no invade, sino que es una suave música celestial. De ahí el título que hoy le otorgo: el sonido del silencio.

Pero, como suele suceder en la historia de la técnica, la virtud contiene la semilla de su fragilidad. Esas mismas correas que proporcionan suavidad y silencio son, casi medio siglo después, su talón de Aquiles. El caucho envejece, pierde elasticidad, se cristaliza o se desintegra. Sustituirlas no es imposible, pero requiere destreza, mucho tiempo y una cierta audacia quirúrgica. Es entocen cuando nos topamos con otro gran desafío: la electrónica.

La 6080 pertenece a una generación en la que la sofisticación electrónica alcanzó cotas muy elevadas, con automatismos complejos y circuitería densa, tecnológicamente admirable en 1980, pero potencialmente problemática en 2026. A diferencia de cámaras concebidas con una lógica más mecánica y modular, como la ZC1000, la Nizo exige desmontajes meticulosos para acceder a determinados componentes, y muchos de los elementos electrónicos originales ya no se encuentran. Económicamente, su reparación profesional rara vez compensa; sentimentalmente, sin embargo, en Italia hay un par de técnicos que la consideran digna de ser salvada, aunque, desgraciadamente, no trabajan para terceros.

La 6080 es, en definitiva, una cámara de frontera histórica: representa el momento culminante del diseño industrial alemán aplicado al Súper-8, cuando el formato intentaba afirmarse como herramienta seria, sofisticada y adulta, justo antes de que la industria audiovisual comenzara a confiar demasiado en lo electrónico y a abandonar lo mecánico. Es una máquina que no fue pensada para durar medio siglo y que, sin embargo, cuando está bien mantenida, sigue funcionando con una elegancia casi contemporánea.

Aquel alemán en el tren probablemente nunca supo que su cámara silenciosa simbolizaba algo más que una herramienta de filmación. Simbolizaba una época en la que el cine en Súper-8 alcanzó su máximo refinamiento técnico. Hoy, cada vez que sostengo una Nizo 6080 y escucho su murmullo contenido, entiendo que no es solo un aparato, sino el testimonio de un instante en el que la ingeniería, el diseño y el cine coincidieron en un punto de equilibrio casi perfecto.

IN FRONT OF THE LAST KODAK IN TOWN (S8 vertical shortmovie with English subtitles)

IN FRONT OF THE LAST KODAK IN TOWN ("Frente al último Kodak” is the original title in Spanish) is a short FILM essay (four minutes and twelve seconds) about the first Zara store in the world, which stood opposite the last Kodak illuminated sign in La Coruña,  closed in January 30, 2026.

Through an everyday walk (one of those walks that seem to matter little and end up meaning everything), the film reflects on urban memory, childhood, and permanence.

GENESIS OF THE PROJECT.

“Frente al último Kodak” was born in late January, just days before the definitive closure of that historic store which, for half a century, had been both a street corner and a symbol, located at the intersection of Juan Flórez and Avenida de Arteixo, opposite another classic of the city: Foto Loly. Its Kodak sign has its own small epic story — some years ago drunken vandals smashed it, and the shop had it painstakingly rebuilt by a craftsman sign-maker, regardless of cost, as one might restore a fragment of memory.

That spatial coincidence — the first Zara facing the last Kodak — was the trigger, but also the metaphor.

What began as a pang of sadness at losing something that had formed part of many people’s lives for fifty years, and had been the seed of a textile empire, migrated into film and ultimately became a work narrated in an extradiegetic voice, in which the protagonist crosses the street, enters, remembers, observes, and almost inadvertently witnesses the quiet end of an era.

PLUS-8: A SUPER 8 TALLER THAN WIDE.

“Frente al último Kodak” was shot in Plus-8, an experimental vertical format developed specifically for this project. Personally, I prefer wider formats to taller ones, but current trends favor this taller-than-wide format, popularized by social media. Phil Vigeant (ASC), a world-renowned professional and owner of  PRO 8MM in Los Angeles, believes this format has a future, and I agree with him (for certain uses).

The Plus-8 system consists of using a 1950s anamorphic lens rotated 90 degrees, allowing for a taller-than-wide image (1:1.5) starting from the classic academic Super 8 ratio (1.33:1). The camera thus remains in its natural position, avoiding the more rudimentary solution tested by some in the United States — physically rotating the entire camera — and making possible both editing on a conventional moviola and direct projection of a reversal original simply by rotating the projection anamorphic lens 90 degrees.

Little P2 with tiny Iscomorphot vertical anamorphic

Plus-8 is not a digital trick, but an optical and mechanical solution.

Although there have been previous vertical Super 8 tests, there are no completed works applying this new format integrally to a finished film, and even less so using the anamorphic solution of Plus-8. “Frente al último Kodak” is therefore a pioneering work, demonstrating that Super 8, at over sixty years old, does not belong to the past but to a persistent modernity — one capable of engaging with contemporary formats without renouncing the materiality of film grain.

Plus-8: traditional editing is possible

A LIGHTWEIGHT SHOOT.

Ignacio usually films with his Fuji ZC1000 equipped with larger and heavier optics. However, having recently suffered from osteoporosis and fractured vertebrae, he opted for an almost ascetic solution: a diminutive Fuji P2, the smallest and lightest Super 8 camera, fitted with a 1950s Iscomorphot anamorphic lens, resulting in a setup weighing just over 300 grams.

The lightness was not only physical, but conceptual: less equipment, more gaze.

The stock used was the extremely grainy Kodak Vision 500, taken from leftover footage from a test Ignacio carried out for Phil Vigeant of PRO 8MM, in collaboration with Kodak’s motion picture division. The Super 8 film was manually transferred in a darkroom into reloadable Single-8 cartridges — the system compatible with Fuji cameras — in what was almost an alchemical process of adaptation.

Super-8 film loaded in Single-8 cartridges

PROCESSING AND SCANNING.

Due to maintenance work on the JoBo machine in Ignacio’s own lab, the film was processed altruistically by RetroLab Cinema (Málaga), whose director, Juan Carlos Olivo, has shared both a professional and personal friendship with Ignacio for decades. Interestingly, Juan Carlos operates the same MMT telecine systems developed by another mutual friend, Martin M. Ten, thus closing a circle of analog complicities.

AN UNORTHODOX WORKING METHOD.

As is often the case in these projects, the script does not precede the shoot — it follows it.

Ignacio works from loosely sketched ideas formed in his imagination and transmitted to the performer — his regular collaborator Javier Suárez — before filming. After processing, he edits the material together with his right-hand man Álex López, and only then writes the final text, almost always conceived as an extradiegetic narration, where the voice does not describe the image but accompanies and questions it.

A FILM WITH TWO VERSIONS: THE MEANING OF A “VOLUNTARY CENSORSHIP”.

Once the film was completed, and without altering its duration or a single word of the voice-over, Ignacio slightly modified the final cut. Scenes in which customers or employees could be recognized inside the store were removed. When eliminating a shot would have disrupted the rhythm, Álex digitally intervened, blurring the recognizable figures frame by frame — not as an external imposition, but as a personal decision.

Recording a moment for memory is not the same as exposing it without limits.

The original photochemical version remains intact in the archive — perhaps to be declassified fifty years from now. The public version, respectful of privacy, does not alter the structure or emotional core of the film. It is not a renunciation, but a form of care; because even artistic documentary must know where the frame ends and responsibility begins.

VIEWING RECOMMENDATIONS, WITH ENGLISH SUBTITLES!

“Frente al último Kodak” has been conceived primarily for vertical viewing on mobile devices. On Vimeo, activating “full screen” (the four-arrow icon) is recommended. English subtitles are available and can be activated via CC.

AVAILABLE TODAY ON VIMEO.

Today, Friday, February 27, the short film ceases to be a project and becomes a shared work.

Beyond its local anecdote, it speaks of something universally recognizable: the places we believe to be eternal and that, without warning, disappear; the corners that sustain our personal biographies; the paradox of what endures and what fades away.

FRENTE AL ÚLTIMO KODAK is now available on Vimeo.

Thank you to everyone who has accompanied this process.

FRENTE AL ÚLTIMO KODAK: ESTRENO EN VIMEO

"Frente al último Kodak" es un breve ensayo fílmico (cuatro minutos y doce segundos) sobre la primera tienda de Zara del mundo, situada frente al último luminoso de Kodak en La Coruña hasta el 30 de enero de 2026. 

A través de un paseo cotidiano (uno de esos paseos que parecen no tener importancia y acaban teniéndola toda), el cortometraje reflexiona sobre memoria urbana, infancia y permanencia.

GÉNESIS DEL PROYECTO.

"Frente al último Kodak" nació a finales de enero, pocos días antes del cierre definitivo de aquella tienda histórica que durante medio siglo fue esquina,  e icono de la ciudad, ubicada en la calle Juan Flórez con Avenida de Arteixo, frente a otro clásico: Foto Loly, cuyo luminoso de Kodak posee también su propia pequeña epopeya, pues hace unos años unos energúmenos beodos lo destrozaron y la tienda lo mandó reconstruir a un rotulista artesano sin reparar en costes, como quien recompone un fragmento de memoria.

Esa coincidencia espacial  del primer Zara frente al último Kodak  fue el detonante, pero también la metáfora.

Lo que comenzó como una punzada de pena por perder algo que formó parte, durante cincuenta años, de la vida de muchos y fue la semilla de un imperio textil, transmigró a lo fílmico y terminó convirtiéndose en una película narrada de forma extradiegética, donde el protagonista cruza la calle, entra, recuerda, observa y asiste, casi sin querer, al final silencioso de una etapa.

Cartel para descargar en alta calidad

PLUS-8: UN SÚPER-8 MÁS ALTO QUE ANCHO.

"Frente al último Kodak" está rodado en Plus-8, un formato vertical experimental desarrollado para la ocasión. 

El sistema Plus-8 consiste en utilizar un anamórfico de los años cincuenta rotado 90 grados, lo que permite obtener una imagen más alta que ancha (1:1,5) partiendo del clásico formato académico del Súper-8 (1,33:1). La cámara permanece así en posición natural, evitando la incomodidad de girarla físicamente (solución mas pedestre ensayada por algunos en Estados Unidos) y permitiendo tanto el montaje en moviola convencional como la proyección directa de un original inversible, simplemente rotando el anamórfico de proyección. No es, el Plus-8,  un truco digital, sino una solución óptica y mecánica.

30 metros de película de Súper-8 distribuidos en 3 cartuchos, revelados por Retrolab

Aunque ha habido pruebas previas de Súper-8 vertical, no existen trabajos concluidos con este nuevo formato aplicado de forma integral a una película terminada, y mucho menos con la solución anamórfica del Plus-8.  "Frente al último Kodak" es, por ello, una obra pionera que demuestra que el Súper-8, a sus más de sesenta años, no pertenece al pasado, sino a una modernidad persistente, capaz de dialogar con los formatos contemporáneos sin renunciar a la materialidad del grano.

La P2 con el Iscomorphot: ¡sólo 300 gramos!

UN RODAJE CON POCO PESO.

Habitualmente, Ignacio filma con su Fuji ZC1000 equipada con ópticas de mayor cuerpo. Sin embargo, aquejado en los últimos tiempos de osteoporosis y rotura de vértebras, optó por una solución casi ascética: una diminuta Fuji P2, la cámara de S8 más pequeña y liviana, equipada con un anamórfico Iscomorphot de los años cincuenta, en un conjunto que apenas supera los 300 gramos.

La ligereza no fue solo física, sino conceptual: menos aparato, más mirada.

La emulsión utilizada fue la extremadamente granulosa Kodak Vision 500, procedente de metraje sobrante de una prueba realizada para Phil Vigeant, de PRO 8MM (Los Ángeles), en colaboración con la división cinematográfica de Kodak. La película fue traspasada manualmente en cuarto oscuro a cartuchos recargables de Single-8, sistema admitido por las cámaras Fuji, en un proceso casi alquímico de adaptación.

El formato veritical Plus-8 se puede montar con moviolas normales

REVELADO Y ESCANEADO.

Debido a la revisión de la máquina JoBo CPP Classic del laboratorio propio, el revelado fue realizado de manera altruista por RetroLab Cinema (Málaga), con cuyo director, Juan Carlos Olivo, existe una relación profesional y de amistad desde hace lustros. Curiosamente, Juan Carlos opera con los mismos telecines MMT desarrollados por otro buen amigo común, Martin M. Ten, cerrando así un círculo de complicidades mecánico-químicas.

Grabando la locución

UN MÉTODO DE TRABAJO POCO ORTODOXO.

Como es habitual en estos proyectos, el guion no precede al rodaje, sino que lo sigue. Ignacio trabaja a partir de ideas apenas hilvanadas en su imaginación, transmitidas al intérprete, su habitual Javier Suárez,  antes de filmar. Tras el revelado, monta el material junto a su factótum Álex López y solo entonces escribe el texto definitivo, casi siempre concebido como narración extradiegética, donde la voz no describe la imagen, sino que la acompaña y la interroga.

UNA PELÍCULA CON DOBLE VERSIÓN: EL SENTIDO DE UNA “CENSURA” VOLUNTARIA.

Una vez terminado el cortometraje, y sin alterar su duración ni una sola palabra de la locución, Ignacio modificó ligeramente el montaje final. Se suprimieron aquellas escenas en las que podían distinguirse clientas o empleados en el interior de la tienda. Cuando no fue posible eliminar el plano sin afectar al ritmo, Álex intervino digitalmente, difuminando fotograma a fotograma las figuras reconocibles, en lo que no fue una imposición externa, sino una decisión personal.

Registrar un instante para la memoria no equivale a exponerlo sin límites. El original fotoquímico, intacto, permanece en el archivo, quizá para desclasificar dentro de cincuenta años. La versión pública, respetuosa con la privacidad, no altera la estructura ni la emoción de la obra. No es una renuncia, sino una forma de cuidado; porque incluso el documental artístico debe saber dónde termina el encuadre y comienza la responsabilidad.

CONSEJOS DE VISIONADO.

"Frente al último Kodak" ha sido concebida principalmente para su visionado en móvil, en vertical. En Vimeo se recomienda activar la opción “pantalla completa” (icono de las cuatro flechas). Incluye subtítulos en inglés, activables en la opción CC.

DISPONIBLE DESDE HOY EN VIMEO.

Hoy, viernes 27 de febrero, el cortometraje deja de ser un proyecto para convertirse en obra compartida. Más allá de su anécdota local, habla de algo que todos reconocemos: los lugares que creemos eternos y que, sin previo aviso, desaparecen; las esquinas que sostienen nuestra biografía; la paradoja de lo que resiste y lo que se extingue. FRENTE AL ÚLTIMO KODAK ya puede verse en Vimeo. Gracias a todos los que habéis acompañado este proceso.

¿EL SANTO MAS FILMADO EN SÚPER-8 PODRÍA SER EL PATRÓN DE ESTE PASO CINEMATOGRÁFICO?

 

Fotografia con película Kodak Portra 400, cámara Fujifilm Natura White.

Ayer al anochecer, en el Santuario de Pastoriza, se celebró misa en acción de gracias a San Josemaría, por intención de una famila devota Mientras escuchaba el nombre de este santo, me vino un recuerdo muy concreto, casi orgánico: el ronroneo de las cámaras de Súper-8.

De niño, en la única de sus intervenciones públicas que tuve el honor de presenciar, vi muchos brazos en alto sosteniendo pequeñas cámaras negras, la mayoría Súper-8. El sonido del motor eléctrico, ese ritmo constante de los 18 fotogramas por segundo, formaba parte del ambiente tanto como los aplausos o el respeto reverencial.

Con el paso de los años he digitalizado algunas de aquellas películas: planos cercanos, a veces borrosos; encuadres temblorosos; zooms inseguros; contraluces imposibles… y, sin embargo, una fuerza documental extraordinaria. No eran filmaciones oficiales, sino miradas personales, donde cada rollo era un testimonio íntimo.

Pensando en todo ello, allí mismo en Pastoriza, me surgió la pregunta: ¿pudo ser San Josemaría el santo más filmado en Súper-8?

Mi querido Súper-8 nació en 1965 y su máximo apogeo comercial llegó hacia 1975-76. Escrivá falleció en junio de 1975, justo en la cima del fenómeno doméstico. Miles de familias europeas, también en España e Italia,  poseían ya una cámara de Súper-8. Sus viajes de Roma a España coincidieron exactamente con la edad de oro del Kodachrome en Súper-8.

Es cierto que el Papa Juan Pablo II generó una avalancha de imágenes tras 1978. Pero su gran expansión mediática coincidió con la irrupción del vídeo portátil. Además, provenía de una Polonia donde el acceso doméstico al Súper-8 era muy limitado durante el régimen comunista.

Por eso me inclino a pensar que el santo más filmado en la edad de oro del Súper-8 pudo ser San Josemaría. Entre 1965 y 1975 la conjunción fue perfecta: auge del Súper-8, encuentros multitudinarios, cultura de documentación entre familias con cámara y la ocasión de ver a una figura carismática aún viva, fundador del entonces influyente Opus Dei.

No me estoy refiriendo en estas líneas al metraje oficial producido por televisiones o documentalistas en 16 mm. Hablo de rollos familiares en Súper-8. De esos que aparecen hoy en cajitas de plástico amarillas, con la etiqueta Dymo: “Misa en Roma” o “Catequesis con el Padre, 1972”.

Quizá nunca lo sabremos con cifras exactas. Pero como archivista, después de digitalizar tanto material privado en el que a veces aparece San Josemaría, no me parece descabellado pensar que el santo más filmado en la edad de oro del Súper-8 no fuera un Papa, sino un sacerdote español al que miles de fieles filmaron con sus entonces relucientes cámaras de Súper-8.

Como siempre digo: buena parte de la historia del siglo XX no está en los archivos oficiales, sino en rollos familiares filmados con la gloriosa emulsión Kodachrome.

Ayer por la tarde, en Pastoriza, mientras la voz de don Manuel nombraba a San Josemaría en el Santuario, giré mi cabeza hacia atrás pues juraría haber vuelto a oír el ronroneo de una Súper-8 girando...¿o fue mi imaginación?

FRENTE AL ÚLTIMO KODAK: presentación del cartel.

"Frente al último Kodak" es un breve ensayo fílmico (cuatro minutos) sobre la primera tienda de Zara del mundo, que estuvo situada frente al último luminoso de Kodak en La Coruña hasta el 30 de enero de 2026. A través de un paseo cotidiano, este cortometraje fílmico reflexiona sobre memoria urbana, infancia y permanencia.

Está rodado en el novedoso Plus-8, un formato de Súper-8 vertical creado para la ocasión mediante un anamórfico de los años 50 rotado 90 grados, con una diminuta cámara Fuji P2 y emulsión Kodak Vision 500 traspasada a cartuchos de Single-8. El Plus-8 se diferencia del Súper-8 normal, de proporciones académicas (1.33:1), en que es mas alto que ancho (1:1,5), para satisfacer la popularidad que esta relación de aspecto tiene en las redes sociales... y es que es súper-8 lleva mas de 60 años estando a la vanguardia.

Diversos creadores han hecho pruebas con Súper-8 mas alto que ancho pero por el pedestre método de rotar toda la cámara, posición muy incómoda para filmar y, en cualquier caso, no hay ningún trabajo terminado: sólo tomas sueltas y, a lo sumo, alguna secuencia experimental. Ignacio Benedeti siguió otro camino: desarrolló el Plus 8 con imagen anamórfica vertical, lo que permite conseguir el nuevo formato filmando con la cámara en posición normal. "Frente al último Kodak", que permanecerá también como un documento para la historia coruñesa, es igualmente el primer trabajo fílmico mundial, terminado, en formato vertical Plus-8, adaptado a una cámara diminuta, que cabe en la palma de una mano, la Fuji P2 que pesa sólo 265 gramos.

Diminuta cámara Fuji P2 con un anamórfico de los años cincuenta rotado, para la obtención del formato Plus-8

"Frente al último Kodak", revelado y telecinado de forma altruista por Retrolab Cinema con equipos MMT, se filmó con metraje sobrante de una prueba que Ignacio Benedeti realizó para Phil Vigeant, de Pro 8mm, de Los Ángeles, California (Estados Unidos) y la división cinematográfica de Kodak.

En el rol de protagonista habría sido mejor contar con una pelirroja de buen ver pero Ignacio tuvo que echar mano de su buen amigo Javier Suárez, sujeto principal en otros de sus opus fílmicos.

Hay dos versiones de la película, ligeramente distintas: de una de ellas, en el montaje, se han eliminado las tomas con las caras de empleados y clientes (o se han difuminado), con la excepción de Javier. Esta es la versión para Internet, con subtítulos opcionales en inglés (en Vimeo, pulsado CC). La otra versión, que sólo se proyecta físicamente ante una audiencia privada, es la original copiada en película positiva de la película negativa, sin cortes ni rostros difuminados. El guión, sin embargo, es el mismo en una y otra.

El cartel ha sido preparado por Álex usando Photoshop.