sábado, 12 de junio de 2021

DÍA MUNDIAL DEL DOBLAJE: 12 DE JUNIO

 Resulta un placer conmemorar esta efemérides, hoy 12 de junio,  viendo trabajar a Santiago Fernández, "la voz", doblando "Polavision: an Instant Failure", escrito y dirigido por Alex López, un mediometraje documental que, ¡sorprendentemente desde Galicia!, se ocupa de un tema nunca antes abordado en el mundo: el sistema de cine instantáneo de la Polaroid, la "niña de sus ojos" del Dr. Land. Íntegramente rodado en Súper-8, la copia final de distribución estará en 16 mm. 

Polaroid, an Instant Failuere, ¡nada menos que en la portada!

¿Por qué es sorprendente que sea desde Galicia? Es, el Polavision, un logro tecnológico único, en el campo de la tecnología fotoquímica, y es por ello que el documental ha suscitado muchísimo interés en todo el mundo, desde que la revista SilverGrain Classics dedicase al trabajo del director ferrolano cuatro páginas y la portada, en su penúltimo número. Asombra, sorprende, que se filme desde este final del Imperio Romano que es Galicia, y no en Boston: ¡pero ya se ha recibido el interés del Instituto Tecnológico de Massachussets! (ni una pregunta, empero, de la AGADIC, el "chiringuito" --calificado así en sede parlamentaria por el diputado López-Chaves--, que en Galicia se ocupa de apoyar el audiovisual). 


 Pero, volviendo al tema de la conmemoración del Día Mundial del Doblaje, tan denostado por intelectuales casposos, uno es un gran defensor de este arte. Los subtítulos, que aparecen, extractados, con una celeridad mareante, impiden la contemplación total de la imagen cinematográfica, siendo, por tanto, mas perturbadores que clarificadores. 

El doblaje, cuando está pulcramente realizado, queda adscrito por derecho propio en el arte de traducir: traducir es universalizar la cultura. 

Alguno de esos sabiondos de paripé, que pretenden sentar cátedra, afirman que un actor sin su voz pierde parte de su identidad. Olvidan, esos patanes, que este mismo argumento podría argüirse a la hora de hablar de las traducciones de novelas, poesía, etc. 

Además, resulta menester tener en cuenta que en una película doblada quedan dos hechos fundamentales --tanto o más que la palabra--, que son:  la imagen y el gesto del actor, en tanto que en cualquier otro tipo de obra literaria todas las palabras son permutadas por otras. 

lunes, 7 de junio de 2021

AMERICA ON THE MOON: EL MÍTICO DOCUMENTAL DEL APOLO XI DE CASTLE FILMS

Para los que crecimos al tiempo que el Súper-8, la distribuidora Castle Films (comprada por Universal a finales de los setenta) ocupa un lugar especial en nuestro corazónEn aquellos años de inviernos largos, antes de 1975, el vídeo no sólo no existía, sino que ni se le atisbaba en el horizonte.  La única forma que había, para los cinéfilos, de revisionar (o descubrir), nuestras películas favoritas eran con los resúmenes o "digestos", que solían durar, en aquel entonces, entre tres y diez minutos, en ediciones mudas con subtítulos. Años después, llegarían los resúmenes sonoros, de veinte minutos, cuarenta, sesenta ¡y hasta las películas completas!, pero esto es una historia para otro día.

CASTLE FILMS

Una de las distribuidoras de resúmenes mas profusa era la norteamericana Castle Films, que vendía sus ediciones a través de las tiendas de fotografía. Castle Films fue fundada por Eugiene W. Castle en 1918, en un principio como productora, pero que, con el nacimiento del 16 mm y, posteriormente, el 8 mm, se convirtió en el mas grande distribuidor de resúmenes de películas para su visionado no comercial, de forma privada. 
En 1945, firmó un contrató con Universal (estudio que, en abril de 1977, compraría Castle Films, cambiando su nombre a Universal 8).
Con 13 o 14 años, los resúmenes Castle Films mudos de diez minutos en Súper-8 costaban algo más de seiscientas pesetas. El primero que adquirí fue "The house of Frankenstein".

Último catálogo de la compañía, de 1983.

GRACIAS A ANTONIO DOCAMPO.

Uno de los padres del cine gallego, el gran Antonio Docampo (emblemática figura ninguneada por la miserable escoria del chiringuito -López Chaves dixit- AGADIC), lejos de, siendo quien escribe un niño, no hacerme caso, tuvo la gentileza de permitirme ir construyendo una buena colección de títulos de Castle Films en sus entonces mas baratas versiones de 8-normal: a mí me daba igual pues mi Cine Max de juguete podía proyectar tanto Súper-8 como 8-Normal.

El contenido era el mismo, al igual que la caja. Lo mejor es que el bueno de Antonio Docampo me vendía las versiones en estándar-8 a sólo 300 pesetas cada una, en plazos de 50 pesetas. ¡Gracias a ello pude hacerme con una buena colección de resúmenes clásicos de Castle Films!, con esas atractivas cajas, de maravilloso diseño, que todavía hoy me gusta contemplar. 

El germen de mi colección, hoy en día compuesta por miles de títulos, principalmente en 16 mm y 35 mm, fueron los resúmenes de Castle Films y, también, la generosidad de Antonio Docampo, que me vendía aquellos tesoros a precio de coste y, aun encima, con facilidades. ¡Gracias, Antonio, en el cielo donde te encuentras!

El libro que estudia el fenómeno Castle Films

AMERICA ON THE MOON

La primera película realmente cara que compré fue el documental de Castle Films "America on the Moon", que resume la gesta del Apolo XI: 1.500 pesetas de la época que el bueno de Antonio me permitió ir pagando a plazos (para que se haga el lector una idea,  un libro de Los Cinco, en esa época, no llegaba a las 90 pesetas). ¡¡¡Súper-8 -no estándar 8- y color!!!


El problema de mi versión es que era muda con subtítulos (la versión sonora costaba 1.900 pesetas). Pero el ingenio suplió esa carencia y le pegué una sola pista de sonido (no dos, como es habitual), y en ésta, con 15 o 16 años, acometí mi primera sonorización compleja en Súper-8, mezclando música y efectos de sonido (de vinilos adquiridos también en Docampo), en un trabajo que aun hoy sorprende por su calidad. Alex, al verlo, exclamó: "Pero si parece el sonido oficial de la película".

Lástima que la película, editada en el infame Eastman pre LPP de la época, se haya desvanecido a rojo. Se puede ver aquí: 


sábado, 5 de junio de 2021

GLORIOSO COMIENZO DE LA TEMPORADA DE CINE AL AIRE LIBRE

Aunque el verano todavía no ha llegado, ayer viernes 4 de junio  comenzamos la temporada estival en la querida villa de Bergondo con una proyección de "Dumbo" en la nueva versión que Tim Burton hizo para la Disney. Todo un éxito: de las 67 plazas no quedó ni una libre, para vecinos de la zona, que pudieron llegar caminando o en bicicleta: ¡contaminación cero!

Las sillas, desinfectadas in situ, distanciadas entre sí, y en burbujas familiares, en una noche espectacular, que ojalá viniesen así todo el verano. 

Siempre procuro iniciar el programa estival con una película de la Disney, como entusiasta que soy de la compañía fundada por el genio de Marceline. De hecho, la proyección con la que se fundó IB Cinema fue ¡hace 31 años! con una película de Disney, "Los robinsones de los Mares del Sur", en 16 mm. En aquella época, ni siquiera existía Disney en España y sus películas las llevaban otras marcas o distribuidoras (de hecho, aquel título fue de Profilmar, firma de la que fui cliente ¡desde estudiante! hasta que dejó de distribuir hace tres o cuatro años). Por supuesto, mi admirado Tim Burton, aunque no sea con una obra de Disney, suele estar presente en la propuesta cada verano. 

Las proyecciones de IB Cinema al aire libre se han convertido en todo un clásico de las noches estivales en la provincia coruñesa. Es una actividad puntual, cada sesión en un sitio distinto, para un público limitado y preferentemente al aire libre, con auténtica pantallas de cine fabricadas en España (no versiones hinchables chinas), con nanoperforaciones en diagonal que no dejan pasar la luz posterior pero sí el aire y el sonido.

Como siempre, seguimos llevando las sillas (que desde el año pasado se desinfectan tras su colocación) y los regalos acostumbrados, en una actividad concebida para las familias y el público de proximidad, que pueda acercarse paseando (estamos radicalmente en contra de los masificados autocines,  antiecológicos, cuya contratación rechazamos).

Muchas gracias a los queridos ayuntamientos que siguen confiando en nuestra forma de trabajar lustro tras lustro, y que valoran tratar con las mismas personas (Nena, Marcos, Martín, Alberto, Alex...): en todo este tiempo, no hemos cambiado ni de dirección ni de teléfono (únicamente, la modalidad de sociedad, que al principio fue una SC y desde hace unos 20 años es una SL). 

Gracias a todos, de corazón, desde la Deputación da Coruña (con el programa Visións!) hasta la mas diminuta parroquia: es una delicia reencontrarse con espectadores que vinieron a nuestras proyecciones de niños ¡y ahora lo hacen con sus hijos!

viernes, 4 de junio de 2021

FUMEO PRICE LIST MAY 1991 PART 1 (SUPER-8)

Price list in Italian lire and Spanish pesetas, reserved to Export

May 1991. Super-8 products.

25 per cent discount for professional dealers (prices marked with asterics are intended net, dealer discount not aplicable items). 

Crating of professional projectors and accesories is charged extra, while crating of remaining equipment is included in basic price.

Prices of optionals is understood to be an additional cost covering labor, the added component or the replacement of a basic component with another one having different characteristics.

Shall a projector be ordered without one of its basic components, a new quotation must be asked for, since price reduction might no correspond to the price of the component as it is reported in the spare part list. 

Fotografía de la línea de montaje Fumeo aportada por Marco Sonetti

Fumeo S.p.A. 

Via Teocrito, 47.

20128 MILANO, Italia. 

Fumeo U.K.

253c Ditchling Road

Brighton E. Sussex BN1 6JD

Dealers in Spain: Suministros Kelonik, Negra Industrial and IB Cinema

SUPER 8MM PROFESSIONAL PROJECTORS

9119  Magnetic reading, projection lamp ESC 24V/200W dychroic, zoom lens Isco or Schneider f 1.2 15.5-28 mm.  Two speed: 18 & 24 f.p.s. with asynchronous motor; forward/reverse run: arms for 750 meters reels. Amplifier 25Wrms (35W max)/8ohm. Built-in 6W speaker. AC-power 200-250 V/50Hz

Price LIT: 2.950.000  Price pesetas: 250.000

Optional Optical reading: LIT: 420.000

9145 XENON 2000. Lamp house for 500W xenon lamp with metallic electroformed reflector; zoom lens Isco or Schneider f 1.2 12-30 mm. Async motor 18-24 fps. Forward/reverse run; arms for 2.200 meters reels with 2 take-up motors. It must operate with external lamp power supply 9596. Optical and Magnetic readings. 30 Wrms (40Wmax)/8ohm amplifier, built-in monitor speaker. AC power 200_250V/50Hz.  WITHOUT: 9596 lamp power supply and 500W xenon lamp, audience speaker

Price LIT 9.680.000  Price pesetas: 822.800

9131  8-S8 Telecine projector. MAG reading. Forward and reverse operation. Variable speed from 5 to 35 FPS. Fixed speed 18/24/25/30 FPS. Twin DC motors video syncronous with auto change oven on AC frenquency on absence of vide input. Still frame. Frame by frame operation. 150W 12W projection lamp. Stereo audio preampl. Suitable for PAL/SECAM/NTSC. Price LIT: 9.600.000

OPTIONS FOR SUPER 8MM PROFESSIONAL PROJECTORS (to be requested at time of order of projector)

9180 Application of sync drive motor 24 speed or 25 fps. LIT 460.000

9181 Aplication of stereo mag. head, switched output. Price LIT 450.000 Price pesetas: 38.250

9182 Stereo Mag head with 2 indipendent preamp output 0 db/600 Ohm.  Price LIT: 630.000   Price pesetas:  40162

4421 500W reflector, rhodium. Price LIT: 520.000

4426 500W reflector, cold light. Price LIT: 580.000

Fotografía aportada por Marco Sonetti

ACCESORIES FOR SUPER 8MM PROFESSIONAL PROJECTORS.

9596 Power Supply for 500W xenon lamp for 9145.  Price LIT: 2.378.000

9721  Audiencie speaker 25Wpp/8ohm in wooden case, 20 meter cable. Price LIT: 190.000



REELS:

6400  Reel 240m, plastic type.  Price LIT: 7.000

6481  Reel 550m, plastic.  Price LIT: 22.000

6467 Rewinder for un to 800m reel, clamp type. Price LIT: 240.000

STANDS:

9504 Stand, collapsible, 2 shelves for 9119. Price LIT: 140.000

9517 Stand, collapsible, 2 shelves, on castor. Price LIT: 280.000

9507 Stand. heavy duty, on castors. Price LIT: 470.000

9508 Stand, professional on castors, for 9145. Price LIT: 650.000

SPLICERS:

6463 Splicer Catozzo, plastic. Price LIT: 50.000

6421 Splicer Catozzo, metallic. Price LIT: 66.000

6468 Splicer Catozzo, professional. Price LIT: 580.000

CASES:

6209  Case projector 9119.   Price LIT: 150.000

6472  Case for two reels 550m plastic type. Price LIT: 20.000

6459  Case for two reels 550m alluminium type. Price LIT: 26.000

6470 Case for two reels 750m alluminium type. Price LIT: 38.000

PROJECTION LENSES AND ACCESORIES

41140 zoom f. 1.2 12-30 mm Schneider Price LIT: 320.000 Pesetas:27.200

41141 zoom f 1.1 11-30 mm Isco Cinelux Price LIT: 420.000 Pesetas: 35.700

4106  Fixed focus     f 1.3  20 mm Price LIT: 132.000 

4108  Long distance f 1.4  50 mm  Price LIT: 265.000

4110  Long distance f 1.4  40 mm Price LIT: 265.000

4159  Anamorphic E8 2X   Price LIT: 480.000  Pesetas: 40.800

6001  Holder for anamorphic lens. Price LIT: 70.000  Pesetas: 4.462

LAMPS

4663 Exciter lamp 6V/10W   Price LIT: 16.000  Pesetas: 1.000

4670 Projection lamp 200W/24  ESC code for super 8. Price LIT: 40.000  Pesetas: 3.400

4655 Xenon 500W horizontal Osram Price LIT:  608.000

Fotografía aportada por Marco Sonetti








martes, 1 de junio de 2021

CATÁLOGOS PROFILMAR DE 16 MM

 Hubo un tiempo, en España, que la exhibición en lo que ahora se denomina non theatrical se realizaba casi en su totalidad con película de cine de 16 mm.   El non theatrical consistía en la distribución de cine para su visionado no comercial, esto es, sin cobro de entrada, en universidades, colegios, cine-clubs, las Fuerzas Armadas, la Iglesia, cárceles, barcos e, incluso, aviones, entre otros. La distribuidora independiente mas potente de España era la barcelonesa Profilmar, fundada por el señor Galvarriato. 

Comencé a trabajar con Profilmar en 1979, en mi primer año en el Colegio Mayor Sant Jordi, de Barcelona,  y seguí durante toda mi carrera en la ciudad condal: cada miércoles, hasta 1983, me trasladaba en mi Ducati Forza (todavía la conservo) a Profilmar para recoger la maleta con la película, que devolvía el jueves.

Ya en La Coruña, en 1990 hice mi primera proyección de cine a domicilio para el colegio de Rus, en Carballo (provincia de La Coruña), de "Los robinsones de los Mares del Sur", clásico de Walt Disney distribuída en 16 mm Profilmar (en esta época, Disney ni siquiera tenía delegación en España, sino que distribuía sus películas en 35 mm, 16 mm y S8 a través de terceros).

Esta primera proyección durante la primavera de 1990 en Rus, Carballo, con una película de Profilmar, fue el germen del cual surgió IB Cinema (primero como una SC, años después como una SL).  En aquel tiempo, no existían las mensajerías tal y como hoy las conocemos, y las películas, bien en sacas bien en maletines, las solía devolver por tren a Barcelona desde La Coruña.

Durante décadas, seguí trabajando con Profilmar, en los últimos lustros en non theatrical digital, hasta que Cristina, la hija del fundador, cerró la distribución hace unos tres años.  La semana pasada, el profesor catalán Lluís Grifé tuvo la amabilidad de obsequiarme con un cargamento de catálogos de Profilmar, que, de ahora en adelante, conservaré como un preciado tesoro.  ¡Gracias, Lluis, me has devuelto a mi juventud!



  

martes, 25 de mayo de 2021

BRAZOS DE LARGOMETRAJE PARA EL ELMO GS1200 DE XENÓN

 No es el GS1200 una bestia de mi devoción, en ninguna de las versiones que lo poseo (la normal, la PCom y la Xenon), pues, tarde o temprano, por una causa u otra, siempre dan problemas que a veces son imperdonables, como marcas en la película. Mantengo, con el GS1200, una relación de amor-odio.

Lo que sí tiene el GS1200,  en su versión de xenón, es que es un aparato muy compacto para proyecciones luminosas con pantalla grande a larga distancia: mucho mas cómodo que otros xenón pues todo el conjunto va en una pieza y, además, dispone del glorioso objetivo de larga distancia f 1.2 25-50 mm, posiblemente el mejor objetivo jamás fabricado para Súper-8.

Gracias al siempre bien dispuesto amigo José Manuel, mi GS1200 Xenon ahora va a disponer de brazos de largometraje gobernados por el propio aparato. Muy pronto, mas detalles. Mi único temor: ¿aguantará el mecanismo original este esfuerzo? (pese a que tiene 4 motores).



lunes, 24 de mayo de 2021

MEMORIAL MARÍA LUISA XXXI EDICIÓN AWARDS

Todo un honor, y sumamente agradecido,  de que "Spitsbergen, The Guardian of the Arctic" fuese galardonado con la Mención de Honor del Jurado de Memorial María Luisa,  festival especializado en Naturaleza, Aventura y Montaña, con una tradición de 31 años (los mismos que cumple, este mes, IB Cinema), compitiendo con 1.500 entradas internacionales. Tuvo el buen detalle, la organización, de enviarme nada menos que ¡¡¡un pergamino!!! con el diploma acreditativo, así como un lujoso libro de glamurosa edición detallando las obras participantes. Con sobres que proporcionan estas alegrías, ¡los lunes son mas llevaderos!


El ganador absoluto de este festival del Principado de Asturias fue otro largometraje de Galicia, "Entre pastores e lobos", grabado por el biólogo Manuel Pedrosa ¡¡¡durante cinco años!!! en una obra absolutamente maravillosa pero que, al igual que "Spitsbergen", fue ninguneada por los organismos oficiales que rigen el audiovisual gallego. El espaldarazo que suponen premios como éste, y otros (incluso en lejanos confines como La India, en el caso de "Spitsbergen"), son la prueba de que, en Galicia, desde el organismo cuya misión es promover el audiovisual, se están haciendo las cosas rematadamente mal, apoyando con millones de euros proyectos que (sic) "llegarán a una audiencia de 200 millones de personas", y que no pasan de un puñado de miles, e ignorando, en cambio,  "Entre pastores e lobos" y "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", entre otros trabajos de creadores que en la Resistencia, como francotiradores, seguimos en la lucha desde hace décadas.  Solo un Robespierre (en sentido figurado), con conocimiento del medio,  podría enderezar el rumbo de la nave. Como curiosidad, decir que los trailers de "Spitsbergen" han sido visionados por mas de 120.000 espectadores, SIN APOYOS, y pese a estar publicados en la minoritaria Vimeo, y no en Youtube.

La laureola del María Luisa Memorial ya en el affiche
¿Podrá "Spitsbergen, O Gardián do Ártico" seguir dando alegrías? Posiblemente.   Como se carecen de los apoyos para acudir a festivales que, empero, no se le niegan a otros sumisos con el establishment del Ghaiás, sólo accedo a participar en festivales donde solicitan expresamente la película a condición de que no nos cobren y de que la obra sea proyectada (al menos al jurado) no en digital, sino con película de 16 mm.

Pues bien, recientemente, me la volvieron a pedir de un acreditadísimo y longevo festival medioambiental canadiense: Planet in Focus International Environmental Film Festival.  Será difícil estar en selección oficial compitiendo con obras rodadas por todo un equipo de personas, pero allá estaremos, a petición de ellos, pues no hay nada en el panorama audiovisual internacional como "Spitsbergen", filmado en Súper-8 y acabado en 16 mm. 

Nota: Una excepción al vergonzoso comportamiento que se ha tenido con nosotros debe ser hecha con la Secretaría Xeral de Política Lingüistica, donde no sólo me recibieron, sino que nos apoyó con 1.500 euros (IVA incluído) si me comprometía a estrenar "Spitsbergen" en gallego, algo que hice (cuidando de que el gallego fuese lo mas parecido posible al español, para que la obra pudiera ser seguida sin subtítulos).


SPITSBERGEN O GARDIÁN DO ÁRTICO, trailer with English subtitles from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

viernes, 14 de mayo de 2021

RECUERDOS, UN NUEVO CORTOMETRAJE EN SÚPER-8

"RECUERDOS" rememora las reminiscencias de sus tres protagonistas sobre La Coruña ¡aunque uno de ellos es la primera vez que pisa la ciudad! ¿Cómo se puede recordar algo que no se vivió? ¿Acaso está Christopher Nolan implicado?

Marcos, con su Bolsey

El cortometraje, que se presenta hoy viernes 14 de mayo de 2021, ha sido rodado con tres cartuchos de Kodak Ektachrome 7294 ¡sin desperdiciar prácticamente ningún fotograma!

  • Post scriptum: durante el primer fin de semana tuvo 3.000 espectadores, que llegaron a 6.000 en su primera semana, desde diferentes IP; el 90 por ciento, vieron "Recuerdos" hasta el final. ¡Muchas gracias!

En realidad, el propósito de este rodaje fue probar tres cámaras y varios objetivos (suministradas por TESTED SUPER-8 CAMERAS ),   antes del rodaje de "Odisea en Groenlandia", sólo que como la película es algo tan caro en IB Cinema aprovechamos hasta las pruebas para crear algún pequeño opus como este.

Narrado en español, emplea ciertas palabras en "coruñés", hoy en desuso y casi olvidadas, como "sorcho" (recluta procedente de aldea) o "chavea" (que en La Coruña siempre se usó como femenino - cuando en castellano, es masculino-, para designar, en los años sesenta y setenta, a una novia o, más bien, "novieta" ocasional - con cierto derecho a roce recíproco-).

Bolsey: mas pequeña que un cartucho de Súper-8

"RECUERDOS" es una delicia para aquellos que aman La Coruña pero también enamora a los cineístas, no sólo por las cámaras con las que fue rodado (una Leicina Special, con el Optivaron 6-66 mm, el Cinegon 10 mm y el Leitz Elmar 90 mm), una Bauer A512 Mark II y una Fuji P2, sino, también, por las que aparecen con los tres protagonistas: una Fujica ZC1000, una Fujica P2 con ultragranangular Voigtlander y la cámara de cine mas pequeña del mundo, la buscadísima Bolsey, del tamaño de una cajetilla de cigarrillos y que funciona sin pilas, con un mecanismo de relojería. 

El compacto Leitz Elmar de 90 mm se comporta en la Leicina como un 600 mm

FICHA TÉCNICA DE "RECUERDOS"

Película Kodak Ektachrome de Súper-8

Metraje: 10 minutos

Elenco: Marcos J. Fernández Eimil, Javier Suárez y Alex López

Concebido, filmado y escrito por Ignacio Benedeti

Montaje: Alex López

Música: Benjamín Tissot

Revelado: Riccardo Pascucci

Telecine: Myron Lenensky (Cinepost)

Pistado: Alberto Vangelisti

Diapositiva de Pepe: José Luís Sanz Campaña

Cámaras suplidas por TESTED SUPER-8 CAMERAS

Aunque el cortometraje "Recuerdos" está concebido para ser visto proyectado con película, los que no tengan acceso a ello podrán verlo telecinado en el siguiente enlace:  

RECUERDOS from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

¿CÓMO SE HIZO "RECUERDOS"?

Para un máximo aprovechamiento de la película disponible, la filmación se hizo a sólo 18 fotogramas por segundo, cámara en mano, con el uso ocasional de un unípode.  El montaje, artesanal, cortando y pegando la película positiva con moviola y empalmadora.  Tras el montaje, como es habitual, se añadieron las pistas magnéticas para el sonido, y en ellas se sonorizó, con una moviola sonora Goko, primero la música, luego los ruidos y por último la locución en superposición: ¡un error en la última fase significaba repetir las grabaciones de la música y los efectos!

La película terminada se telecinó en Estados Unidos, en CinePost,  y al archivo digital, antes de subirlo a Vimeo, Alex lo sometió a una pequeña postproducción, como, por ejemplo, borrarle casi todas las marcas de los empalmes.

Proceso de la locución con moviola: 

MEMORIAS SOBRE TONECHO:

Tonecho, antes de tener el establecimiento de la Plaza de España, empezó en los postguerra en un quiosco en la esquina de las calles San José, La Torre, enfrente de donde se encuentra actualmente la confitería París. Posteriormente se instaló en un pequeño local en los bajos del número 2 de San José: recién estrenada la película “ Lo que el viento se llevó”, el viento efectivamente le tiró el puesto y unos cachondos le pintaron “ lo que el viento se llevó”. Por último pasó a instalarse al local que ocupó por décadas en el mirador de San Roque, con frente a la plaza de España.

martes, 11 de mayo de 2021

NUEVO PREMIO PARA "SPITSBERGEN": MENCIÓN DE HONOR DEL JURADO EN EL 31 MML Memorial María Luisa Awards 2021

 Pese a los requisitos que imponemos a los festivales (que no nos cobren inscripción -pues nadie nos apoya- y que, al menos, el making of se proyecte al Jurado con película de 16 mm), "Spitsbergen, O Gardián do Ártico" sigue dando alegrías. 



Si en marzo cosechó en La India el premio al mejor director de documentales, el sábado 8 de mayo ganó una Mención de Honor del Jurado en el 31 MML Memorial María Luisa Awards 2021, en Asturias, un festival al que le tengo mucho cariño no sólo por su especialización en temas de naturaleza, sino por que inició su andadura allá por los mismos tiempos que IB CINEMA, hace la friolera de ¡¡¡31 años!!!  "Spitsbergen, O gardián do Ártico" inició su carrera en el OUFF OURENSE FILM FESTIVAL, pudiéramos decir que el Festival de Galicia, el pasado octubre, con el Premio Especial XXV aniversario del Ourense Film Festival.

La Voz de Galicia
¡¡¡Muchas gracias!!! al Jurado, que supo valorar nuestro trabajo ¡¡¡entre 1.500 entradas internacionales!!!, pues no hay nada similar, ¡¡¡filmado en súper-8!!!, en el mercado internacional. Tras su estreno comercial en la sala Marilyn Monroe del Fórum Metropolitano de La Coruña, con llenos en todas las sesiones, ¡¡¡y proyectada con película de cine de 16 mm!!!, el documental será estrenado el 7 de septiembre en ese templo del cine que es la Filmoteca de la Generalitat  (Ver aquí)

Tan pronto como podamos, añadiremos la laureola de MML al cartel. 

SESIÓNS ESPECIAIS TOQUE DE QUEDA: CO ÚLTIMO DE WOODY ALLEN E A PELÍCULA DE PARDO BAZÁN.

En previsión de posibles futuros toques de queda, a oferta cinematográfica de IB CINEMA para o verán 2021 complétase con dúas películas de éxito xa probado, de só 90 minutos

Éxito da película "Emilia Pardo Bazán" en Oleiros

1) A última comedia de Woody Allen (estreada en moitos países de Europa en maio de 2021); e

2) A  entretida película biográfica da ilustre coruñesa Emilia Pardo Bazán. 

¡A proxección termina en xusto hora e media!

  • ¡¡¡DESPREOCÚPESE!!! Levamos todo o necesario para a proxección, ao aire libre ou a cuberto: pantalla con tea de cinema (non meros inchables), soportes profesionais, son, proxector, dous proxeccionistas ¡e ata as cadeiras!, que se desinfectan in situ. De agasallo, para o público, DVDs precintados de películas galegas, das coleccións de La Voz de Galicia.



RIFKIN´S FESTIVAL, de Woody Allen. 

Dirección e guión: Woody Allen

Fotografía: Vittorio Storaro

Elenco: Wallace Shawn, Gina Gershon, Elena Anaya, Louis Garrel, Christoph Waltz, Sergi López, Richard Kind, Nathalie Poza, Douglas McGrath, Steve Guttenberg, Enrique Arce, Tammy Blanchard, Damian Chapa.

Sinopse: 

Un matrimonio estadounidense acode ao Festival de Cinema de San Sebastián por traballo dela. O marido, Mort, sospeita que a súa muller está a ter un "affair" cun aclamado director de cinema francés. Pero a súa preocupación diminúe cando se encapricha dunha atractiva médico española que lle trata nunha consulta. ¡Un sorriso ao longo de toda a película, con bastantes gargalladas!, nun guión que foi cualificado como o testamento cinematográfico do gran Woody Allen. ¡A COMEDIA DA TEMPADA!

Cualificación: TOLERADA.

Metraxe: 90 minutos. 


EMILIA PARDO BAZÁN, A CONDESA REBELDE, de Zaza Ceballos

Directora: Zaza Ceballos.

Elenco: Susana Dans, Mabel Rivera, Antonio Durán "Morris", Tamara Canosa, Manolo Sólo, Lúa Testa, Laura Ponte, Lino Braxe

Cualificación: Autorizada para todos os públicos e distintivo de ESPECIALMENTE RECOMENDADA PARA O FOMENTO DA IGUALDADE DE XÉNERO.

Metraxe: 92 minutos

Idioma: galego ou español

Sinopse: 

Este 2021 do Centenario do falecemento (12-V-1921) da ilustre filla da provincia coruñesa, a película narra a vida de Emilia Pardo Bazán, unha muller intelectual, escritora e xonalista, introductora do naturalismo en España. 

A actividade literaria de Emilia Pardo Bazán provoca o escándalo do seu marido e dos círculos conservadores. Apoiada pola súa familia, decide poñer fin ao seu matrimonio para converterse en escritora profesional. Emilia establécese en Madrid, onde desenvolve unha actividade incansable para obter o lugar nas institucións da cultura que merece polo seu talento e capacidade, encarando toda clase de menosprecios e exclusións debido á súa condición de muller. A condesa converterase nunha das figuras craves da emancipación femnina na España de finais do século XIX deixando unha obra tan extensa como rica e variada.

Repercusión mediática da nosa proxección da película de Emilia Pardo Bazán, que foi presentada por un dos nosos proxeccionionistas, Alberto Abuín, crítico e escritor.



viernes, 7 de mayo de 2021

RECUERDOS: ¡¡¡EL TERROR DE LA PÁGINA EN BLANCO!!!


El momento mas odiado, como guionista, es cuando elijo el cuerpo de letra Courier New 12, el oficial en Hollywood, y me enfrento a una página en blanco. Una vez que "arranco", sin embargo, todo suele ir rápido. Además, desde que en 2012 arrinconé la máquina de escribir, y comencé a redactar en un ordenador, la verdad es que se avanza mucho (no hace tantos años, ni siquiera escribía con máquina de escribir, sino que lo hacía de forma manuscrita).

Esta tarde de viernes, con la película ya montada,  inicié la escritura del guión de "Recuerdos", un cortometraje de diez minutos en el que tres personas recuerdan su pasado en La Coruña ¡¡¡pese a que una de ellas nunca había estado antes en la ciudad!!!

Inicialmente el proyecto se llamó "Semblanzas coruñesas" y lo rodé para aprovecha los tres cartuchos de Kodak Ektachrome con los que tenía que probar tres cámaras.  Será de interés, espero, no sólo para coruñeses, sino para entusiastas del fotoquímico y del cine fetén.

De momento, no voy mal: acabo de empezar ¡y el folio en blanco ya ha desaparecido!



jueves, 6 de mayo de 2021

NEW HOME FOR CANON XLS CAMERAS. Nuevo hogar para las Canon XLS

Canon XLS series are extraordinary cameras, with a metal body, variable shutter, self-timer, intervalometer, and diaphragm with a five-blade circular iris. The 814 XLS has an amazing lens, perhaphs the world's non plus ultra in definition, while the 1014XLS offers automatic fade with shutter! not with diaphragm. Also, both models are very ergonomic - the best for Super-8 made in Japan. I will keep one 814 XLS and other 1014 XLS for my personal use, but the rest must leave, because, because I doubt that coronavirus will leave us, and I will not repeat the initiation workshops to Super-8 in which my contact with the students is very close.

Las Canon XLS son cámaras extraordinarias, con cuerpo de metal, obturador variable, autodisparador, intervalómetro, y diafragma con iris circular de cinco hojas. La 814 XLS tiene una objetivo asombroso, el non plus ultra mundial de definición, mientras que la 1014XLS ofrece fundido automático ¡con obturador! no con diafragma. Además, ambos modelos son muy ergonómicos: lo mejor para Super-8 que se fabricó en Japón. Conservaré una 814 XLS y una1014 XLS para mi uso personal, pero el resto deben partir, pues, debido a que esto del coronavirus dudo que nos abandone, no repetiré mas los cursos de iniciación al Súper-8 en los que mi contacto con los alumnos era muy cercano.

BIG CANON CORONA-SALE!

Before the dreadful coronavirus, IB Cinema held an annual workshop of introduction to Super-8, the last quarter of each year, in which each group of students filmed four or five Super-8 cartridges with 8 Canon 814 XLS and 1014XLS cameras.

The last workshop ended in December 2019. After this long coronavirus stoppage, I have made the decision not to repeat the workshops. So, of 8 Canon XLS cameras, I will sell six units (3 1014 XLS and 3 814 XLS).

All cameras are in perfect condition and were checked by a Spanish technical service every five years (for the correct conservation of a camera, moderate use is better than being without use for years).

I sell each Canon 1014 XLS camera for: SOLD! 

I sell each Canon 814 XLS camera for € 450 (one 814 XLS will be sold at € 390 because it has a tiny marks of  use). 

Cameras can be pick up here in IB Cinema, or, send by courier at extra cost (example, with DHL courier,  Spain-Germany is 25 €)

Canon XLS cameras are well known by Super-8 filmmakers . Both models have f 1.4 lenses, and diaphragm with circular iris!, electronic variable shutter, large viewfinder, 25-400 ASA, intervalometer, self timer, 1, 12, 18, 24 and 36 fps, sync sound shooting, manual exposure possible. The 1014 XLS has automatic lap dissolves but the 814 XLS has an optical performance that surpasses the already extraordinary 1014 XLS

Contact:  filmoteca@ibcinema.com

Payment can be done by PayPal. Warranty: 3 months.


¡GRAN CANON CORONA-VENTA!

Antes del terrible coronavirus, IB Cinema realizó un taller anual para Introducción al Súper-8, el último trimestre de cada año, en el que cada grupo de estudiantes filmaba cuatro o cinco cartuchos Super-8 con ocho cámaras Canon 814 XLS y 1014XLS.

El último taller finalizó en diciembre de 2019. Después de este largo paro por coronavirus, he tomado la decisión de no repetir los talleres. Así que, de las 8 cámaras Canon, venderé seis.

Todas las cámaras están en perfecto estado y fueron revisadas por un servicio técnico español cada cinco años (para la correcta conservación de una cámara, es mejor un uso moderado, que estar años sin usarse)

Cada cámara Canon 1014 XLS: VENDIDAS TODAS

Cada cámara Canon 814 XLS cuesta  450 € (menos una, que se vende por 390 € porque tiene unas marcas pequeñas)  -QUEDAN DOS-

Las cámaras se pueden recoger aquí en IB Cinema o enviarlas por mensajería a un costo adicional.

Las cámaras XLS de Canon  son bien conocidas por los entusiastas del Súper-8. Ambos modelos tiene objetivo f 1.4, ¡y diafragma con iris circular!, obturador variable electrónico, visor de gran tamaño, 25-400 ASA, intervalómetro, self timer, 1, 12, 18, 24 y 36 f.p.s., toma de sincronismo por impulso, exposición manual posible. La 1014 XLS tiene fundido encadenado pero la 814 XLS tiene un rendimiento óptico que supera al ya extraordinario de la 1014 XLS

Contacto: filmoteca@ibcinema.com    

Pago puede ser hecho con PayPal. Garantía: 3 meses.




jueves, 29 de abril de 2021

¡ADELANTE SÚPER-8!

En el número correspondiente a mayo de la revista American Cinematographer, el órgano de la ASC (la elitista American Society of Cinematography, donde sólo se accede por invitación de otros profesionales de Hollywood),  publicará el primero de una serie de artículos escritos por David E. Williams sobre la creación de cine usando Súper-8 y 16 mm. Esta bitácora se congratula en ofrecer, en primicia, estos artículos en español.

Phil Vigeant, de la ASC, con la Bolex Doble Súper-8

El uso futuro y continuado del cine como herramienta en la creación de películas cinematográficas no estará condicionado por datos técnicos objetivos, subvenciones o artificios presupuestarios, ni por la nostalgia de antaño: su devenir lo trazarán los creadores y directores de fotografía decididos a usarlo para lograr en pantalla el efecto narrativo deseado, siendo conocedores de las propiedades distintivas que la tecnología fotoquímica aporta a las creaciones en términos de lenguaje visual expresivo. La peculiar reproducción del color, su contraste, la textura, la resolución percibida y la latitud de exposición de la película, entre otros atributos, son exclusivos de los pasos argénticos, debido a su concepción: una cinta formada por varias capas de partículas sensibles a la luz infinitamente aleatorias, lo que hace cada fotograma consistente, pro singular y único.


Configuraciones de formatos disponibles para los cineístas especializados en Súper-8. Ultra DS8 fue originalmente creado por Jean Louis Seguin y Nick Kovats como Ultrapan 3.1

En esta serie de artículos, American Cinematographer hablará con usuarios que trabajan en fílmico, y que inspiran a otros a investigar de forma independiente sus propiedades. La frase "úselo o piérdalo" se repitió a menudo en estas entrevistas, en parte porque la experiencia tecnológica y artística en cualquier campo es un bien perecedero, especialmente uno tan complejo como hacer películas en fílmico, ya que sus usuarios normalmente deben confiar en la capacidad de otros para hacer, revelar y manipular su negativo. Las futuras entregas incluirán expertos en creación de imágenes que trabajarán en 35 mm y 65 mm, así como especialistas en fabricación y laboratorio.

Pasos estrechos.

Los formatos de película de 8 mm y 16 mm se crearon cada uno hace casi un siglo como opciones de producción compactas y rentables, pero ahora también se adoptan por sus características de imagen únicas. 

"Si tuviera una moneda de cinco centavos por cada vez que me dijeran que la película va a desaparecer, sería un tipo rico", dice Phil Vigeant, miembro asociado de ASC junto con su esposa y socia comercial, RhondaEl Super 8 ha estado 'al borde de la extinción' desde que estamos en el negocio, y eso fue hace 50 años ”, asegura. "Pero está prosperando". 

La empresa del matrimonio Vigeant,  Pro 8mm , de Hollywood,   fue pionera en el uso de películas negativas  para cámaras Super 8, cortando y reperforando emulsiones de 35 mm y cargándolas en los característicos cartuchos cuadrados de 15 metros.

Técnicos de laboratorio de Pro 8mm en Hollywood


Irónicamente, la tecnología digital ayudó a que eso fuera posible. La capacidad de escaneo que tenemos ahora, hasta una resolución de 6.5K para 8 mm y 16 mm, nos permite ver de qué son realmente capaces las emulsiones”, dice Vigeant. De hecho, el 16 mm se ve tan bien que si alguien está buscando un efecto determinado, ahora puede usar Súper 8 en su lugar. Y cuando las personas ven los resultados, buscan otras formas de aplicarlos al próximo proyecto. Por lo tanto, aunque durante mucho tiempo fimar en 8 mm se debió más al ahorro de costos, pues las cámaras y las existencias son más baratas que cualquier otro formato de película, de lo que se trata ahora es de la imagen que se puede crear ".

La presentación también es un factor a considerar. Cuanto más pequeña es la pantalla, menos perceptible se vuelve la resolución de la imagen”, dice Vigeant. Un número creciente de nuestros usuarios, del mundo de la publicidad y los videoclips, no necesitan filmar en 16 mm o 35mm, pues la obra final probablemente se verá en un teléfono inteligente. Esto es un nicho de mercado tremendo para el Super 8, pues ofrece los atributos de la película con equipos mas reducidos". 

Pro 8mm: laboratorio profesional para Súper-8
Las expectativas para la realización de películas de pequeño formato también han cambiado. "El Super 8 es una realidad creativa por sí mismo", dice Vigeant. Durante años, apoyamos a los usuarios que luchaban por emular el aspecto de 16 mm o 35 mm, para ocultar el hecho de que estaban filmando Super 8. Y esa fue una batalla frustrante que simplemente los distrajo de concentrarse en el verdadero desafío de contar su historia. o crear el estado de ánimo que buscaban. Ahora, hay una aceptación de lo que el formato hace realmente bien, como amplificar la estructura del grano para hacer que la imagen sea más impresionista ".

James Chressanthis, ASC, GSC dirigió y filmó recientemente el video musical “Quiet Nights” para la artista de grabación Zoe Scott usando una combinación de formatos digitales y de película Super 8 y Doble Super 8 (este último  es una presentación que utiliza película de 16 mm, pero solo expone la mitad del fotograma. Una vez que se llega al final del rollo, la película se retira, se voltea, se recarga y se expone en la segunda mitad. Luego, en el laboratorio , se corta en dos tiras de película de Super 8 mm.) “La cruda sencillez de nuestro metraje realmente dejó anonadada a los espectadores”, dice. "La gente está tan acostumbrada a ver imágenes que son, en cierto modo, demasiado limpias y brillantes, que se sienten atraídas por algo más texturizado y personal".

El metraje se procesó y luego se escaneó en  Pro 8mm a 4K e intercaló con el material digital. Cuando atravesamos los primeros momentos de la transición de la película a lo digital hace más de 15 años, una cosa que dije fue que las últimas películas filmadas en película se harían en Super 8 y 16 mm”, dice. “Siempre fui un gran defensor del intermediate en digital, las herramientas de control y color, y creí que Super 16 sería el formato ideal para la publicación y distribución digital. Lo que Ed Lachman (ASC) hizo con "Carol"  fue extraordinario, ganando nominaciones a la Academia y miembro de la ASC. Y lo que hizo Matthew Libatique [ASC] en  Black Swan  [también nominado por la Academia y  miembro de laASC] igualmente fue fantástico. Ambos combinaron perfectamente la calidad orgánica de la película Super 16 con el intermediate en Digital ".

Para el rodaje de "Quite nights", Chressanthis pidió prestada una Bolex Doble S8 de Pro8mm  y trajo su propia "Rhonda Cam", una cámara Canon 310XL modificada por Pro 8mm . He estado filmando Super 8 desde la década de 1980”, señala, “así que tengo una larga historia con Phil [Vigeant]. Y hay algo tan informal en las cámaras, en parte debido a su tamaño: el sujeto no se intimida. Eso permite una atmósfera relajada, que es exactamente lo que queríamos para la actuación de Zoe Scott. Es inconsciente, pero está ahí y puede afectar profundamente su resultado final ". Debido a que Chressanthis estaba filmando en el apogeo de la pandemia Covid-19 en agosto de 2020, esto era una prioridad.

La única emulsión de Doble Super 8 disponible en ese momento era el negativo 50D de Pro 8mm (fabricado por Eastman Kodak, en Rochester, Nueva York). Chressanthis dice que un material "de grano fino y contrastado es excelente para fotografiar ciertos sujetos a plena luz del día, como automóviles en el desierto, pero terminé usando filtros para reducir un poco la imagen y el contraste para crear un sentimiento diferente que estaba más en la línea de nuestra canción sensual bossa-nova". 

Cada formato de película tiene un efecto psicológico en el espectador", dice Michael Goj (ASC, ISC) sobre el uso de Super 8 y 16 mm durante su encargo de de 52 episodios como director de fotografía en la serie de terror "American Horror Story", que se rodó principalmente en película de 35 mm. “Cada uno tiene sus propias cualidades visuales, que se relacionan con las experiencias individuales de los espectadores y [su] historial de visualización de imágenes.

Para nuestra charla, Goj nos proporcionó un breve clip de su trabajo en "Los orígenes de la monstruosidad", el episodio 6 de la segunda temporada de AHS . Filmada en negativo Súper 8, la escena muestra una fiesta en la piscina de la década de 1960 en la que un personaje es humillado por una broma cruel. La escena no estaba escrita para ser filmada en Super 8, pero era un flashback y quería que tuviera la sensación de un recuerdo desagradable. La escena es breve, por lo que el efecto tenía que funcionar de forma inmediata".

Ese enfoque creativo fue la razón por la que usé con frecuencia diferentes películas y formatos en el programa, para expresar visualmente la historia mediante el uso de un medio en particular además del encuadre, la iluminación y todo lo demás que entra en una toma o escena"

Como ejemplo opuesto, filmé un piloto en el que estaba escrito que una escena de flashback debería verse como una película casera, así que pensé, 'Perfecto, filmaremos Super 8'.  Pero los productores querían filmar en alta definición y tratarlo en la postproducción para que pareciera Super 8. Bueno, lo filmamos y luego pasaron tres días jugando con la imagen para que pareciera orgánica. Entonces aumentaron el grano, luego agregaron orificios para las ruedas dentadas y, al final, se veía bastante ... falso. Y hubiera sido tan fácil de hacer si lo hubiéramos filmado correctamente, en Super 8. Se hubiera visto exactamente como ellos querían"

Este tipo de situaciones provienen del miedo a no tener opciones. Es lo mismo que impulsa la solicitud de que todo lo digital se filme en formato sin procesar, sin ninguna corrección de color incorporada. Eso hace que sea más fácil reproducirlo más tarde ".

American Horror Story en Súper-8
Sin embargo, Goi señala que los directores de fotografía que trabajan en televisión rara vez tienen tiempo para participar en esas sesiones de etalonaje, lo que significa que filmar películas es también una de las pocas formas de ayudar a mantener la integridad visual del programa. "Recibí muchos elogios por mi trabajo en American Horror Story, y estaba muy orgulloso de haber podido tomar las imágenes de mi cabeza y ponerlas en la pantalla utilizando principalmente técnicas en la cámara, con muy poco trabajo de postproducción. Si quisiera que la imagen estuviera súper saturada, con negros intensos y profundos, usaría película  inversible. Si quisiera que todo estuviera desaturado, con tonos pastel, sub revelaría dos diafragmas de un negativo de color en particular. Si quería blanco y negro, rodaba película en blanco y negro. Fue fácil e inmediato, y eso nos ayudó a terminar nuestros episodios a tiempo. Pero ese enfoque requiere que la producción confíe en el director de fotografía y en la visión que todos acordaron en la preparación ".

Edward Lachman, ASC dice: "Nuestro control de la imagen lo dicta la tecnología que se nos proporciona y elegimos usar". 

El director de fotografía obtuvo nominaciones al Emmy y ASC por su trabajo en la miniserie de HBO Mildred Pierce  y nominaciones a la Academia y ASC por el largometraje  Carol, ambas filmadas en Super 16 y dirigidas por su colaborador Todd Haynes. Nuestra experiencia en Mildred Pierce nos hizo pensar para  Carol en  recrear el aspecto de la película en los años treinta y cuarenta, y el trabajo de mujeres fotoperiodistas y artistas de esa época, que a menudo filmaban con película Ektachrome [inversible]. Queríamos la sensación de alguien que mira su pasado hojeando un álbum de fotos. Entonces, mientras estudiamos estas fotos de Ektachrome, pensamos en cómo podríamos ver su mundo de la misma manera que lo estaban documentando en su trabajo. Eso nos llevó a filmar en Super 16 debido a la estructura de grano mejorada, así como a la distintiva separación de color que nos daría la película cuando se registra en diferentes capas de la emulsión en lugar de en una superficie de sensor completamente plana ".

Lachman tiene cuidado de señalar, sin embargo, que el proceso de intermedite digital, que envía directamente a un DCP para la distribución digital, redujo el impacto en la filmación de Super 16; Para una verdadera distribución de película,  Carol  habría requerido previamente que se hiciera un interpositivo de 35 mm a partir del negativo de la cámara de 16 mm, del cual se sacaría un negativo de 35 mm. Esas dos generaciones ópticas adicionales pueden haber exagerado la estructura del grano y el contraste más allá de la intención de los cineastas. "El ID nos permitió preservar los resultados de nuestra forma de imagen en la cámara", dice Lachman, "pero la creación en película fue esencial para el proceso".

Proyectar una parte de  Mildred Pierce  en el Festival de Cine de Venecia confirmó los beneficios. Ese proyecto fue hecho para televisión, así que Todd y yo nos sorprendió lo bien que se mantuvo en una pantalla muy grande. Esa experiencia nos ayudó a decidir que el Super 16 era adecuado para  Carol ". Con una sonrisa, agrega: "No estábamos tratando de estar a la moda". 

Fotograma de "Carol"
Al profundizar en la dinámica del cine, Lachman dice: “Tiene una calidad casi antropomórfica, porque la imagen está 'viva'. Los cristales de haluro de plata son microscópicos e invisibles, pero su variación infinita y completamente aleatoria entre fotogramas crea una "respiración", una energía que es perceptible, incluso subconscientemente, para el público. Gran parte del lenguaje cinematográfico funciona en ese nivel, y controlar todas esas señales visuales es de lo que se trata realmente ser un director de fotografía. En Carol, esa estructura de grano es algo que vive en la superficie de las emociones de los personajes . Algunas historias necesitan esa ilusión, al igual que algunas pinturas se ven afectadas por la textura de su pincelada: puntillismo, impresionismo, expresionismo alemán e incluso modernismo. Yo también quiero usar eso ".

Profesor Danny Plotnick
Danny Plotnick, director de estudios cinematográficos de la Universidad de San Francisco, ha trabajado en Super 8 desde la década de 1980, cuando filmó su corto clásico underground sin presupuesto, Skate Witches. En la década de 1990 cuando los sistemas de video compactos se volvieron mejores y más baratos,  dejé de usar cine por un tiempo. Pero luego enseñé una clase de producción de 16 mm en la USF en 2013. Me pregunté por qué lo estábamos enseñando, ya que es un programa pequeño y no tenemos muchos recursos, pero esa clase me hizo replantearme todo. Estos niños crecieron con lo digital, por lo que el cine es algo palpablemente diferente: un color completamente nuevo en su paleta. El grano, el detalle de la imagen, el contraste, todo es diferente a lo que su ojo está acostumbrado, y respondieron muy bien a eso. Usamos película inversible, para poder proyectar directamete, que implica ser implacable en la perfección, y requiere una comprensión profunda de la iluminación y la exposición; es una relación mucho más matizada con el proceso de creación de imágenes. Muchos pensaron que la clase mejoró enormemente su cinematografía digital, ya que la atención al detalle y la comprensión de la cámara se trasladó a eso ".

Plotnick publicó recientemente el libro "Super-8: An Illustrated History", una oda amorosa al formato, que señala que cineastas como Robert Zemeckis, Richard Linklater, Jim Jarmusch, Todd Haynes, Sam Raimi y Wes Anderson adquirieron experiencia al usar Super 8 para hacer cortometrajes al principio de sus carreras. Tener éxito en el rodaje de películas requiere conocimiento, planificación e intencionalidad, por lo que es un gran campo de entrenamiento para los cineastas que quieren pulir su proceso de toma de decisiones”, dice. 

Super-8: An Illustrated History
Plotnick agrega, sin embargo, que lo digital es una herramienta educativa útil para aquellos interesados ​​en filmar películas: “Puedes pasar horas experimentando y creando imágenes esencialmente gratis. Nunca podríamos hacer eso con la película debido a su muy alto coste. Como resultado, estos niños tienen un estilo visual mejor desarrollado de lo que jamás podríamos tener a esa edad. Entonces, cuando prueban la película, están muy por delante incluso comenzando. Y tienen más éxito desde el principio, lo cual es alentador ".

¡Un largometraje en Súper-8 español!
La fascinación juvenil por la tecnología analógica es otro elemento en la ecuación, dice: "Tengo estudiantes que coleccionan vinilos, cámaras Polaroid, cintas VHS y música en casetes; la película también es parte de ese mundo". Pero su interés también viene con conceptos erróneos: “Saben que Christopher Nolan dice que rodar una película es el camino a seguir, pero ni siquiera estoy [seguro de si] algunos de ellos entendieron al principio que la película es un proceso fotoquímico, que el metraje tiene para ser procesados ​​en un laboratorio, y que tendrían que esperar para ver la imagen. También consideran que las fugas de luz, los arañazos y la suciedad son "buenos", como parte de un lenguaje visual, mientras que los cineastas tradicionales verían esos errores como desastres. Si bien siempre intenté evitar esas cosas, para que mi imagen se viera profesional y más parecida a 16 mm, creen que los defectos hacen que parezca 'real' ”.

Súper-8 en el Ártico

Mientras que algunos apóstoles del cine son acusados ​​simplemente de ser nostálgicos, los estudiantes de Plotnick no tienen caballo en esa carrera: “Solo quieren probar algo nuevo, incluso si es nuevo para ellos. Las imágenes que ven habitualmente tienen un aspecto muy consistente en sus ojos, y la película, especialmente en un formato como Super 8 o 16 mm, que amplifica las características de la película, les parece diferente. No es mejor ni peor, sino diferente. ¿Seguirán filmando? Eso aún está por verse."

Preparando cartuchos Fuji para recibir película Kodak

Para Liza Voloshin, los "defectos" son parte de lo que la llevó a rodar películas. El director y artista visual causó sensación el año pasado al fotografiar el video musical de Katy Perry “Daisies” en negativo Super 8, no solo para crear un efecto impresionista, sino también para establecer un sentido único de intimidad con su tema. El clip, con 26,5 millones de visitas en YouTube, presenta a la cantante, que está visiblemente embarazada, actuando en una variedad de entornos naturales, representada en un estilo impresionista, onírico y flotante que aprovecha al máximo la movilidad del formato y la estructura de grano de la imagen.

Leicina Special de Leitz para Súper-8

"Empecé a filmar películas después de ver que Pro 8mm vendía Canon 310XL reacondicionadas, lo que llaman Rhonda Cam, que es tan compacta que podía imaginarme caminando por la ciudad de Nueva York y filmando con ella", dice Voloshin, que ahora considera su cámara Beaulieu 4008 modificada con Pro 8mm  es una posesión preciada. “Comencé a incorporar películas en mis proyectos, y ese primer metraje se usó para 'The Age of Misinformation', una instalación que hice para el Museo Whitney [y su exhibición Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905-2016 en 2016]. Las imágenes se sintieron inmediatas y táctiles, y no como si pudieras soplar sobre ellas y desaparecerían, como sucede con gran parte de nuestro mundo digital ".

El Súper-8 en SilverGrain Classics
"El Super 8 fue un medio perfecto para mi película"La era de la desinformación", ya que "fue una mirada a cómo la tecnología cambia nuestra percepción del mundo", dice Voloshin. Usar película de 8 mm parecía algo honesto, [ya que] el proceso se trata de deshonestidad, ya que controlas la percepción a través del encuadre, los ángulos y la edición, y la película en sí misma es una percepción de la realidad más que una simple grabación".

La Canon 310XL hizo que Voloshin se sintiera "uno con la cámara, con la menor cantidad de tecnología visible entre la imagen que estoy capturando y yo", una noción que entró en juego en la sesión de "Daisies" con Perry en el apogeo de la pandemia COVID-19. Sabía que no podía tener un equipo humano de ningún tipo,  que solo seríamos nosotros. Katy tenía muchas ganas de filmar en película, ya que esa era su visión, así que literalmente salimos con mis dos cámaras y una mochila llena de película Super 8, escalamos una montaña y la filmamos. Ese grano gigante y suave pixelación alrededor del sujeto es simplemente hermoso; todo el mundo se ve hermoso en Super-8mm, y puedo sentir que la imagen ha sido creada por una mano humanaA pesar de que ha sido digitalizado y se ve en una pantalla electrónica, ese elemento táctil sigue ahí. Eso es muy importante y reconfortante en el mundo de hoy, especialmente durante una pandemia".

La experiencia me hizo reconsiderar cómo me acerco a la creación de imágenes: pensar en simplificar el proceso detrás de escena, hacerlo limpio y ordenado, y enfocarme en crear algo lo más hermoso posible sin perderme en la tecnología. Cada vez que agrega un equipo a un espacio, agrega una energía y eso afecta el proceso. Entonces, si puedes eliminar todo lo posible, incluso si no está en la cámara, obtienes un resultado más  auténtico".

El largometraje de Ignacio Benedeti filmado en Súper-8
Se ríe, pensando en los directores de fotografía con los que ha trabajado, que están sorprendidos de que su instrumento de iluminación preferido sea una humilde linterna: "Filmar con la Kodak Vision 500T es perfecto". 

Para Vigeant, está claro que el futuro de la película depende de que la próxima generación tenga la oportunidad de al menos intentar filmarla. Esa es una de las razones por las que trabajamos con Kodak durante tanto tiempo para reintroducir la película de 16 mm de doble perforación, que no se había vendido en décadas”, dice.

Finalmente lo sacamos este año. Solo porque está disponible nuevamente, miles y miles de cámaras de película de cine que eran solo pisapapeles, ahora pueden volver a funcionar en manos de cineístas que realmente quieren aprender, pero solo necesitan una oportunidad para hacerlo ".

Si desea ver el inmenso mundo de posibilidades creativas con  productos Súper-8, por favor, pulse aquí: Pro 8mm


Trailer con subtítulos en inglés del premiado largomatraje en Súper-8 "Spitsbergen, O Gardián do Ártico"  

SPITSBERGEN O GARDIÁN DO ÁRTICO, trailer with English subtitles from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.