lunes, 20 de septiembre de 2021

MARCO AND ALBERTO: TO THE RESCUE... OF FILM- COLLECTORS!

Several times before, on this blog, I had the opportunity to refer to Marco Emiliani and Alberto Vangelisti. Marco is the brain behind the development of the ORS chemical substractive system (as profusely described here: CLICK FOR DESCRIPTION    ), which manages to make projectable again film prints that had faded to red. Additionally, Marco offers a service to print in 16 mm small lenghts for completing incomplete sequences in features owned by collectors, for private use at home.

Alberto, in charge of Movie Magnetic, is the laboratory technician applying the ORS system. In addition, Alberto is the person who made possible again, about five years ago, the magnetic coating system (in paste, "slurry" type, as used in the past by Kodak and, until 2013, by Fuji),  in any type of film stock, even polyester !!! This allows, in prints in another language, to synchronize the audio in the desired language and even, in 16 mm,  to listen to same film print in two languages, one in magnetic and the other in optical! I was the first customer of Movie Magnetic,  from the same inception, 5 years ago or so. 

Last month, Alberto did the O.R.S. to my 16mm "Pinocchio" film print, which, sadly,  had faded to red; then, coated it with magnetic paste and, finally, recording the audio from the old 1940 dub (retaining the original optical track in English).  

In the video (recorded with the mobile) above these lines, you can see the 16 mm print of "Pinocchio"  in projection with faded colors, and in the video below the same 16 mm print after chemical treatment ORS (and with magnetic sound too, in Spanish).

Last week Alberto and Marco did something for which I will be eternally grateful. My favorite Walt Disney film is the masterpiece "Snow White", which I am very fortunate to own in all ciné formats: 35mm (LPP), in  a positive made in 1993 from the negatives that Kodak cleaned with the defunct Cineon system to remove scratches and dirty particles that had accumulated over the years. I also have it in Super-8, the extraordinary edition of Derann Films, from the same Cineon negatives. And even an 9,5 mm film print!, in French.

All in all, my favorite print struck of "Snow White"  is the 16 mm one, dubbed by Edmundo Santos with Disney still alive in 1964, dubbing done with the approval of the genius of Marceline. 

Twin track magnetic, and optical track too, thanks to Movie Magnetic, in 16 mm

But my 16 mm film print had a flaw: the credit titles, in Fuji pre LPP, the color had faded. Marco came up with the solution: he made a brand new film struck of the titles for me, with Kodak Low Fade film! 
Now my 16mm positive is perfect from start to the end. In addition, Alberto added a double magnetic track, the main one being half the normal width: this technique, developed under my instructions, allows you to listen to optical sound as well. Now, my film print, uncensored, and with beautiful colours from the start to the end, allows me to listen to the dubbing of Edmundo Santos and, at same time,  the original sound as conceived by Disney. Magnificent. Grazie, Alberto! 
Grazie, Marco! 
Bravo, bravísimo. Grande, Italia!


sábado, 18 de septiembre de 2021

FILMOTECA DE CATALUNYA: EN FOTOQUÍMICO Y EN DIGITAL

El día del estreno en la Filmoteca de Catalunya, en Barcelona, de "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", ¡¡¡en 16 mm!!!, cuando el mismísimo Esteve Riambau, su director, tuvo la deferencia, tras mostrarnos los casi siete mil metros cuadrados de instalaciones, de presentarnos a los proyeccionistas, Alex et moi nos inmortalizamos con el Dr. Riambau en la cabina de proyección, a la vez con película y en digital. Aunque prefiero siempre la luz ambiente, como la camarita que llevaba era poco luminosa (f 4.5, cargada con película de  400 ASA), sin trípode, no quedó mas remedio que usar flash. Este es el resultado: 

Kodak Portra 400

La camarita en cuestión es la de bolsillo Fujifilm Super Mini Tiara, ¡¡¡de hace 25 años!!!,  cargada con Kodak Portra 400. 
¡Me encanta! el gesto del Dr. Riambau, como diciendo, "señores y señoras, aquí está la película de 16 mm", que aparece al fondo, en el Bauer Selection II. 
Justo a los pocos días de volver de Barcelona, me llegó de su revisión de Microdelta una cámara aún mas pequeña, pero que es mejor para la baja luz, la extraordinaria Fujifilm Natura White, con su f 2.8.   Será la que lleve, cuando el estreno de "Odisea en Groenlandia".
La misma fotografía, en digital, con un costoso móvil de casi mil euros.
Digital


La información detallada del día del estreno de "Spitsbergen, o Gardián do Ártico", se encuentra en el siguiente vínculo:  PULSE AQUÍ    Este estreno, ¡¡¡con película!!!, en Barcelona, fue una jornada inolvidable, incluyendo el encuentro con viejos y nuevos amigos. 

Foto oficial de la Filmoteca de Catalunya

Tras el estreno y posterior coloquio, retratamos para la posteridad, en fotoquímico, el encuentro con diversos entusiastas del cine barceloneses, 

Kodak Portra 400
entre los que se encontraban, entre otros  amigos, Adolfo Schneider, Xavier Gascón, Lluís Gifre, Marc Mallol y Jordi Bails, con quien ya nos habíamos encontrado esa tarde en el cinematográfico Bar Castells.

Kodak Portra 400

Fue una jornada inolvidable, que iniciamos, como siempre que vengo a Barcelona, con una visita a su Catedral. Pronto, publicaré mas fotografías del carrete en esta bitácora.

Kodak Portra 400
























viernes, 17 de septiembre de 2021

FUJIFILM NATURA 1600: THE FILM KILLED BY INTERNATIONAL TERRORISM.

Terrorism affects many more facets than politics or the citizens killed, as can be seen in this case. The strictest controls with X-rays in the transport of international goods, have caused that the colour film with a speed higher than 800 ASA cannot be transferred outside its country of manufacture. Due to complaints received about X-ray fogging, Fujifilm was forced to suspend the fastest color film in the world, Natura 1600 (formerly Superia 1600), even though the global demand was very high, because with only the Japanese market it is not feasible for its manufacture to be profitable. 

Yesterday, I was very happy, because, in the office, I found two forgotten Natura 1600 rolls, hidden behind 16 mm spools. They are outdates, and it's a shame I didn't keep them in the freezer, but I'm still going to use them this fall with the latest Fujifilm camera, a white gem of which only 3,000 units were made. Soon, more information.





domingo, 12 de septiembre de 2021

EN BARCELONA, EN LA FILMOTECA DE CATALUNYA, ESTRENO DE "SPITSBERGEN, O GARDIÁN DO ÁRTICO"

El martes 7 de septiembre, a las 19.30 horas, es una fecha histórica para el cine gallego: el estreno en la Filmoteca de Catalunya, en Barcelona,  del largometraje "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", ¡¡¡proyectado en 16 mm!!!, en gallego, con una sala atestada de espectadores, con presentación a cargo del Dr. Esteve Riambau, el director de la Filmoteca, y coloquio final.

Fotografía del coloquio en la Filmoteca de Catalunya

Alex López, el montador de la película, e Ignacio Benedeti salieron temprano de casa, a las 6.30 A.M., hacia el aeropuerto coruñés de Alvedro, un tanto nerviosos pues no siempre se tiene la oportunidad de almorzar con una personalidad del prestigio internacional, en el mundo del archivismo cinematográfico, como Esteve Riambau, a quien Ignacio ya conocía personalmente de alguna de sus programaciones anteriores en la Filmoteca de Catalunya. 

En la cabina de proyección, con el Dr. Esteve Riambau y el Bauer de Cruz de Malta con óptica Kern

No pudo elegir la Generalitat de Catalunya un mejor hotel, el Barceló Raval, ¡a la vuelta de la esquina de la Filmoteca!, y a escasos minutos andando de lugares emblemáticos que Ignacio y Alex visitaron: la Catedral, el Liceu, la plaza de Sant Jaume (con la Generalitat y el ayuntamiento), la calle Pelayo (donde antiguamente estaba la redacción de "La Vanguardia" en la que Ignacio había hecho prácticas -a principios de los años ochenta el término becario no existía- al servicio de Horacio Sáenz Guerrero) y, entre otros, el Bar Castells, de cinematográfico nombre (Julio Castells, amigo de Ignacio, tuvo su taller de bobinas de cine muy cerca), en cuya entreplanta, antes de la pandemia, se reunían semanalmente los entusiastas del pequeño formato; en una visita guiada por ese buen amigo que es Jordi Bails (coleccionista especializado en 9.5 mm).

El Dr. Esteve Riambau recibe a Ignacio y a Alex en la Filmoteca de Catalunya

Si en Coruña diluviaba al despegar, en Barcelona el tiempo, como es habitual, nunca defrauda. Ignacio y Alex almorzaron con Esteve Riambau en un terraza al aire libre, al amparo de una arboleda, en la que el director de la Filmoteca, un entusiasta del fotoquímico, les comentó, no sin orgullo, que aproximadamente la mitad de la programación la hace con película (¡a ver si se toma nota por otros lares!). 

Un momento del coloquio
Muy interesante, resultó conocer los entresijos de la restauración de "Érase una vez...", la perdida película de animación dirigida por Alejandro  Cirici-Pellicer en 1950, y a la que Walt Disney no dejó estrenar como "Cenicienta", por haber registrado este nombre en todos los países del globo, en su inmensa redondez. 

De "Érase una vez...", aunque rodada en el procedimiento bicromático español Cinefotocolor, no se conserva mas que un positivo en 16 mm en blanco y negro. ¿Cómo el equipo que dirige el Dr. Riambau se las arregla para recrear los colores originales? Ignacio y Alex, asombrados, escucharon la explicación que, de momento, no se puede revelar. 

A la derecha, el Dr. Esteve Riambau

En las restauraciones de la Filmoteca de Catalunya ciertos procesos químicos, como el propio tiraje de los positivos, no queda mas alternativa que hacerlos en un laboratorio extranjero. Cuando, con la debacle del 35 mm a escala industrial, cerró Image Film, en Barcelona, el Dr. Esteve Riambau, inspirándose en el proceder de la Filmoteca de Suecia, intentó quedarse con las instalaciones, asumiendo los siete trabajadores, pero no fue posible: desgraciadamente, esto no es Escandinavia. Una pena, pues esta iniciativa, si hubiese llegado a prosperar, habría convertido a Barcelona en el enclave de referencia para la restauración de películas en el sur de Europa. 

Tras la mascarilla, se distingue al creador Josep Blay

El Dr. Riambau tiene claro que, cuando se trata de conservar una obra para la posteridad, incluso aunque sea de origen digital, nada puede competir con la película. Y, además, lo que en principio parece mas costoso, a largo plazo es, calcula, ¡¡¡seis veces más económico!!!  (si bien, la directora de la Filmoteca francesa estima que la diferencia es todavía superior en favor del argéntico: de 10 a 1). 

A la izquierda, Xavier Gascón

Una grata sorpresa fue conocer que el Dr. Esteve Riambau consiguió recuperar un positivo ¡¡¡en 70 mm!!! de "Proyecto: Brainstorm" la película de Douglas Trumbull de la que tanto Ignacio como Alex son entusiastas, y de la que poseen sendos positivos anamórficos, el de Ignacio en 16 mm y el de Alex en Súper-8.

Ignacio, que estudió su carrera en Barcelona y era el Jefe de Actividades del Colegio Mayor Sant Jordi, recordó con el Dr. Riambau los tiempos de Veloz Films, San Pablo Films y, sobre todo, Profilmar, la distribuidora fundada por Josep Lluís Galvarriato y de la que Ignacio fue cliente ininterrumpido desde sus tiempos de estudiante hasta que cerró sus puertas hace aproximadamente un lustro.  En la comida, recordaron la figura de Enrique López Manzano, líder del grupo Acció Súper-8, durante la Transición un nombre fundamental en el Súper-8 alternativo catalán, alejado de las burguesía del Centre Excursionista de Catalunya.

La taquilla informa del formato de exhibición

Tras el almuerzo, dió comienzo un recorrido exhaustivo por los mas de seis mil metros cuadrados de la Filmoteca, en pleno corazón de Barcelona: podría ser, esta institución,  un palacio del cine, pero sus responsables, con su esfuerzo y dedicación (¡no cierra ni en agosto!), han hecho que la Filmoteca de Catalunya trascienda a algo superior: es un auténtico templo del cine en el que, por supuesto, visitamos su Sancta Santorum: la cabina de proyección, ordenada, limpia, espaciosa, ubicada entre las dos salas, con dos proyectores de 35 mm para cada una de ellas (a fin de proyectar alternativamente los rollos, sin cortar las colas), y dos proyectores Bauer  Selection II de 16 mm con una prestación rara en este paso:  mecanismo de Cruz de Malta (amén, claro está, de linterna de xenón). 

Un recuerdo imborrable: la invitación de Ignacio Benedeti

Recorrer la Filmoteca de Catalunya con un cicerone como su director, es una experiencia que Ignacio y Alex no olvidarán jamás: disfrutaron mucho con la exposición de Chris Marker;  este tipo de creadores, transversales, que conjugan varias artes, siempre han interesado al Dr. Riambau.

Por la tarde, antes de la proyección,  reunión con varios superochistas barceloneses como, además de Jordi Baills, los amigos Adolfo Schneider, Lluís Gifre y, entre otros, Marc Mallol y Xavier Gascón, organizadores de la recordada Mostra de Súper-8 de Barcelona, o Jordi Artigas, que le dedicó a Ignacio su libro sobre el Cine Nic.

Precediendo la sesión, encuentro en el vestíbulo de la Filmoteca con personas que se trasladaron desde otras partes de Catalunya, como la profesora Inma Sánchez (con la que Ignacio, a través de los años, sólo coincide ¡o bien en la Filmoteca de Catalunya o bien en recónditos lugares como Groenlandia, Islandia o las Islas Faroe!), o el profesor Ramón Gassó que, desde Berga, es el principal mantenedor, en España, del 9.5 mm, el histórico paso cinematográfico que se resiste a morir, precisamente gracias a gente como Ramón, cuya labor tendrá, algún día, que merecer un reconocimiento. 

Con la profesora Inma Sánchez

Ya en la sala Laya, la sorpresa fue grande al comprobar que estaba atestada de espectadores. El Dr. Riambau le comentó a Ignacio que no sabía si alegrarse o entristecerse pero que, desde que comenzó la pandemia, muchos días tenía él mas espectadores en la Filmoteca que el resto de salas de cine de Barcelona en su conjunto.

Alex e Ignacio con los superochistas barceloneses

En la presentación de "Spistsbergen, o Gardián do Ártico" Esteve Riambau recordó a la audiencia que ya antes la Filmoteca había programado títulos de la colección de Ignacio Benedeti. Explicó, también, que esta película sobre el Calentamiento Global, estaba rodada en Súper-8 e "hinchada" a 16 mm, así como que se proyectaría en gallego, su versión original.  Hizo reír a la audiencia con la anécdota de que, cuando los proyeccionistas probaron el positivo, como concluye con un fotograma quemándose en pantalla, a los proyeccionistas casi les dió un síncope ¡pues pensaron que la película se había atascado y la película se estaba quemando de verdad! Este es un efecto que Ignacio Benedeti procura introducir muchas veces en sus películas pues es algo que es imposible que suceda con una videoproyección digital. 

¡Bar Castells!, con el amigo Jordi Baills Castelló

Tras la presentación de Ignacio, dió comienzo la proyección, después de la cual tuvo lugar un esclarecedor coloquio, con preguntas muy inteligentes (incluso sobre el modelo de cámara: la Bauer A512 fue la principal, con la que se filmó la práctica totalidad del metraje), al término del cual una especie de deidad, de sublime belleza, con acento escandinavo, se acercó a Ignacio para preguntarle varias dudas relativas al Súper-8.  ¿Bajó esta diosa interestelar del Olimpo o se trató de una alucinación? ¡¡¡Alex confirma que fue una aparición en carne mortal!!!, cuya luminosa presencia, sobrenatural, cerró la sesión con un broche de oro.  Lo mejor de todo, es que el Dr. Esteve Riambau se comprometió a estrenar en la Filmoteca de Catalunya "Odisea en Groenlandia", el segundo largometraje de la serie Stop Calentamiento Global, también rodado en Súper-8, pero que será "hinchado" no a 16 mm, sino a 35 mm.  Por cierto, que "Spitsbergen, O Gardián do Ártico" se seguirá proyectando en 16 mm en Catalunya: muy pronto, mas detalles.

Con herr Adolf Schneider, una amistad desde los años ochenta

Al día siguiente, la pantalla ante la cual Ignacio y Alex presentaron "Spitsbergen, o Gardián do Ártico" estaría ocupada con la presencia del admirado Costa-Gavras del que Ignacio, en su Cinemateca, atesora tres alhajas en fílmico : "Z" (en 35 mm), "AMÉN"(en 35 mm) y "Desaparecido" (en 16 mm).

...y al día siguiente: ¡el maestro!

Presentación de Ignacio Benedeti;

Muy contento con este templo del cine que es la Filmoteca de Catalunya, y agradecido con su director, Esteve Riambau, por estrenar “Spitsbergen, O Gardián do Ártico” en Barcelona, ¡y hacerlo en fílmico además! La mayoría de los que estáis aquí sois conocedores de que el documental no está grabado en digital, sino que fue filmado con película de Super-8.

Proyectar esta obra en video digital hubiese sido una especie de traición al espíritu que ha impulsado su génesis:  sería, valga la comparación, como si a un pintor le dicen que su óleo, trabajosamente engendrado con meses de trabajo artesano, se expondrá en una galería… ¡pero con una reproducción en offsett!

“Spitsbergen, o guardián do Artico” es un documental cinematográfico que, en clave de entretenimiento, aborda el calentamiento global en un territorio, el archipiélago de Spitsbergen, o Svalbard, CUYO ESTADO ACTUAL, que ya no es el mismo que en 1995 - la primera vez que estuve allí-,… está abocado a la desaparición en muy poco tiempo.

 La oportunidad de realizarlo surgió cuando Kodak me eligió para probar su nueva película Ektachrome 7294, en ese momento en desarrollo… para filmar tests, con el material de preproducción, en un rodaje real con condiciones extremas.

Decidí aprovechar la ocasión y, al tiempo que filmaba la prueba técnica para Kodak (que se publicó en PhotoKlassik International), sacar adelante un largometraje que conjugaría mis tres pasiones: el cine (foto químico… no lo otro), los territorios hiperbóreos y la conservación del medio ambiente.

Se gestó así “Spitsbergen, o Guardián do Ártico”, la primera piedra de un proyecto mas ambicioso, “Stop Calentamiento Global”, que engloba varios largometrajes sobre el cambio climático.

Respecto a los aspectos técnicos de un rodaje tan peculiar como este, hace unos meses me hizo gracia, cuando en una televivisión me preguntaron por qué filmaba con película, y de súper8 nada menos. ¡Eso es no entender nada!

La película de cine, no sólo ofrece una sensación orgánica, imposible de emular en digital --salvo de forma grosera--, sino también una gama de texturas que, al creador, le faculta seleccionar la más adecuada para lo que se desea narrar:

Por ejemplo, empleé la monocromía granulada de la Kodak Tri X para transmitir mi vivencia de desolación, de desamparo, cuando el rompehielos quedó atrapado en la banquisa, en medio de aquel viento inmisericorde;

Me serví de la vivificante Kodak Ektachrome 7294 para infundir en el espectador la inolvidable sensación vivida cuando, tras una jornada de tinieblas aceradas, se abre paso el esplendor del sol de medianoche.

O la Kodak Ektachrome 7280, con su grano y paleta cromática tan especial, para recrear la época soviética en las decadentes Pyramiden y Barentsburgo.

Podría decirse que las características de cada emulsión cinematográfica forman parte del relato, una especie de metalenguaje, que contribuye decisivamente a la narración.

El cine es un medio físico, que se puede tocar con las manos y ver al trasluz. Si es en Súper-8, permite vivir la experiencia de rodar en película con equipamientos reducidos, tanto técnicos como humanos, y, al mismo, el cineísta está en condiciones de demostrar que conoce el oficio, pues lo que se filma, tiene que salir perfecto, sin automatismos ni posibilidad de repetición.

 La sensación orgánica del Súper-8 COMIENZA en el mismo momento en que se abre el envase de la película, y el creador puede aspirar el olor de la emulsión virgen… CONTINUA durante la filmación… diríamos que a ciegas (pues es imposible ver el resultado de inmediato), SE MANTIENE durante el revelado (a veces con ingredientes domésticos, ¡como la cerveza con vitaminas!), y SE CONSUMA en la proyección, viendo el resultado. El festín artístico PROSIGUE durante el montaje, que en el metraje inversible, es con moviola, cortando y pegando los planos no de un copión, sino de la película original.

Personalmente, considero que filmar con película de Súper-8 es una artesanía, lo mismo que escribir un libro, pintar un cuadro o componer una partitura. EL ÉXTASIS DEL SÚPER-8  es cuando le toca a uno mismo  proyectar el propio original inversible que estuvo, físicamente, en el lugar de la filmación. ¡HOY NO EXPERIMENTARÉ ESTE ÉXTASIS!, pues proyectaremos un hinchado a película de 16 mm, con un proyector Bauer de cruz de malta, justo de la misma marca de la cámara con la que filmé la película.

No se puede puede iniciar la proyección sin antes dar las gracias a quienes han hecho posible el proyecto, como Kodak y la revista alemana Silvergrain Classics, pero también, a Álex López, montador, superochista entusiasta, stop motioner y, sobre todo, buen amigo, pese a la diferencia de edad (pues pocas cosas unen más, y son mas democráticas, que la pasión por el cine; al compositor Sergio Moure de Oteyza (formado, como uno mismo en Barcelona),    gracias a Santiago Fernández, sin cuya voz nada sería igual, y, también, a Marcos Eimil, el sonidista;  a Televisión de Galicia, por la compra de los derechos de emisión en lengua gallega (si bien, el positivo de televisión está en otro gallego, académico, alejado del que se habla en la calle,  que es el que escucharemos hoy aquí). Y, por supuesto, gracias al Ourense Film Festival, por el premio especial XXV aniversario, así como a los periódicos La Región y, sobre todo, La voz de Galicia, el cuarto periódico mas vendido de España, por su apoyo constante y que, cuando el documental se estrenó en Coruña, en abril, publicó de la mano de su crítico Miguel Anxo Fernández:

“Estamos ante un documental a la usanza antigua (que no vieja), artesana, en la que, junto al espíritu de aquellos clásicos del sello Disney, se rastrea a un Cousteau en su lucha por la preservación del planeta y su diversidad, con vistosas imágenes que invitan a reflexionar: o acotamos el calentamiento global o imágenes así ya no podrán volver a filmarse”

Gracias, de nuevo, a la Filmoteca de Catalunya, personificada por su director Esteve Riambau, y a todos los que estáis aquí hoy, como Inma, a quien conocí hace diez años en Groenlandia, GRACIAS A AMISTADES MAS ANTIGUAS como la de Adolfo Schneider, Marc Mallol, Ramón Gassó o Lluis Gifré, O MODERNAS como Josep Blay o Jordi Bails (¡me dejo mas en el tintero!; gracias, a todos. Al final, ya en la sala, o fuera de ella, Alex y yo estaremos a vuestra disposición para cualquier consulta. Gracias.

FOTOGRAFÍAS: 3 son de la Filmoteca de la Generalitat y el resto son de distintos amigos, muy especialmente Jordi Baills. Se irán añadiendo más conforme las vayan remitiendo, como la de Ignasi Prat

viernes, 10 de septiembre de 2021

UN PARASOL DE TITANIO PARA LA CONTAX TVS

Mi compacta favorita es, todo el mundo lo sabe, la Fujifilm Super Mini (conocida como Tiara en algunos mercados), pues es la única que, siendo mas pequeña que muchos móviles, se puede llevar sin problemas en el bolsillo del pantalón. Su objetivo Fujinon, de 28 a 56 mm, con revestimiento EBC, es muy nítido, pero tiene una desventaja compartida con todas las compactas: no admite ni filtro ni parasol.

El minúsculo parasol Contax de titanio vino en una gran caja

¿Con todas? No: hay una compacta  con zoom, que también me encanta; es la Contax TVS, que sí tiene rosca de filtro y parasol.  Su objetivo, un Zeiss con revestimiento Tarnug, también de 28 a 56 mm, tiene de ventaja sobre el Fujinon que es un diafragma más rápido, virtud nada desdeñable para uno que le encanta fotografíar con luz ambiente.  La Contax, además, ofrece el visor mas preciso de entre todas las compactas con zoom y otra serie de virtudes, como la posibilidad de enfoque manual mecánico (no por software) y un mecanismo tan silencioso como una geisha. Pero, para mí, lo fundamental, es su rosca para filtro y parasol. La única pega del modelo: es que es un poquito mas grande y pesada que la Fuji; la diferencia no es demasiada, pero sí lo suficiente para no poder llevarla en el bolsillo, por lo que la suelo guardar en la guantera del coche. 

La Contax TVS con filtro y ¡con parasol original otra vez!

Hace dos o tres semanas,  su diminuto parasol de titanio se me escurrió de entre los dedos, en el coche, cuando la cogí para disparar una foto rápida. No le dí mayor importancia pues pensé en rebuscarlo mas tarde. Al llegar al aparcamiento de IB Cinema, sin embargo, no lo encontré. Imaginé que el parasol se habría colado por alguna rendija debajo del asiento, de forma que opté por dejar la búsqueda para el fin de semana, en el garaje de casa.

Ese sábado, perdí buena parte de la tarde desmontando toda la tapicería y hasta sacando ciertos embellecedores de plástico con hueco por detrás: encontré monedas, unos pendientes y otros objetos pero... ¡ni rastro del parasol!

¡¡¡Qué fastidio!!! Podría comprar uno de competencia, plástico, pero para una cámara del pedigrí  de la Contax TVS seria una especie de ignominia usar otra cosa que no fuese su parasol original, de titanio, como la cámara misma.  Sin mucha esperanza, busqué en Ebay, y, ¡¡¡eureka!!!,  ¡lo encontré en Japón!

Ahora Ebay, en las compras, te carga el IVA automáticamente (en este caso, 10.50 (cuando el parasol de titanio costaba sólo 38 dólares). Pero, y aquí viene la queja, al entregarme el paquete correos, ¡¡¡me cobraron otros 11.50 € por gestión aduanera!!! ¿Qué gestión, si ya tenía los impuestos pagados? ¿Como puede ser que pague tanto de impuestos como lo que cuesta el artículo? Este sistema impositivo, es injusto, siendo casi confiscatorio. 

Por un artículo de 38 dólares, ¡un IVA de 10.50 dólares! y al recibir el paquete otros 11.50 € de gestión aduanera: un timo


domingo, 5 de septiembre de 2021

PULS SYNC: EL SISTEMA DE SONIDO POR IMPULSOS ELECTRÓNICOS DE FUJI FILM

El sonido directo en Súper-8 fue, primero, una iniciativa de Fujifilm, cuando en 1971 presentó su cámara para sonido óptico Fuji ZS400: destinada al mercado japonés, el entonces importador en España Mampel-Asens trajo una unidad de exposición que, ¡ay, por Dios!, tras su uso, ¡¡¡tiraron a la basura!!!

Unos pocos años mas tarde, siendo todavía un joven adolescente, asístí a una demostración de otro sistema de sonido de Fujifilm: el Puls Sync, a cargo del cineísta catalán Carlos Soler. ¡El sistema me fascinó! Empleaba un magnetófono de cassette especial en el que las cuatro pistas corrían en un mismo sentido: dos eran para el sonido, una tercera de separación y la cuarta para registrar  impulsos electrónicos a razón de uno por fotograma, para esclavizar el proyector. 

Todas mis cámaras favoritas estaban adaptadas para el Puls Sync: la gloriosa ZC1000, la Z800, la ZX300 y la ZXM500, así como varios proyectores, entre los que se incluía el insuperable Fujicascope SH30 (con el que aun sonorizo hoy), y que permitía transferir en sincronismo el sonido Puls Sync a las pistas magnéticas aplicadas a la película.

La última vez que usé el sistema Puls Sync fue a principios de este siglo (que abandoné por otros procedimientos con menor complejidad técnica a la hora de rodar sin ayuda). Pero, en Galicia, el testigo ha sido recogido por el joven director de cine, proyeccionista y montador (amén de estudiante de informática y stop motioner), Alex López, alias Peter Parker, que este fin de semana ha llevado a cabo con éxito la prueba del sistema Puls Sync. ¡¡¡En Fujifilm, en Tokio, alucinarían si supiesen que, en 2021, existe una persona,  en un remoto lugar del final del Imperio Romano, que filma con el Puls Sync!!!

Muy pronto, mas detalles, en esta bitácora. 


viernes, 3 de septiembre de 2021

VISIÓNS!: CLAUSURA DO CINEMA DE VERÁN 2021

Un verán mais, ¡e xa van 31!, IB CINEMA amenizou as xornadas vespertinas en vilas e parroquias galegas, cos nosos tradicionais programas de cinema ao aire libre, tanto para o noso principal cliente, a Deputación da Coruña, como para decenas de concellos que verán tras verán seguen confiando en nós.   Este ano, houbo unha programación moi especial, que pasará á historia do audiovisual en Galicia: ¡por primeira vez, fixemos unha proxección dunha longametraxe na paradísiaca Ila de Ons, o parque natural no que Zarauza rodou "Ons"!

Disparada por Marcos

Esta fin de semana, concluímos a programación estival con dúas producións galegas: "A galiña turuleca", "O que arde", e a francesa "Dios mío, pero qué te hicimos... ahora?"

Como cada ano por estas datas, celebramos a esperada comida de proxeccionistas, no Restaurante Taller La Artística, á beira de IB Cinema, ¡con polbo (pulpo) á galega e luras (calamares) frescas, como pratos principais!

Disparada por Álex

Só faltou Martin (que tiña un compromiso familiar ineludible), pero estamos o resto neste auto-retrato: tras de min, Alex (director de cinema, stopmotioner, entusiasta do fotoquímico... e estudante de informática); á súa dereita, Santiago Gayoso (quen, ademais, é músico, ¡e docente durante o curso escolar!), Alberto Abuín (crítico de cinema, guionista e ex xerente do lembrado Cine Riazor), Iván Iglesias (que é proxeccionista de IB Cinema desde hai 10 anos), Nena Pulido (en IB Cinema desde o principio dos tempos, diplomada en empresariais e programadora de cinema) e Marcos Javier Fdez. Eimil (que foi proxeccionista en todos os palacios do cinema coruñeses: Equitativa, Avenida, Riazor... ¡ata na sala X dos Chaplin!; Marcos, vinculado a IB Cinema desde hai 15 anos, é técnico de son e actor de reparto).

Nesta fotografía (disparada con negativo Kodak Portra 400), Alberto sostén unha botella coa súa elixir vital: Estrella Galicia, o único líquido que tolera o seu organismo.

¡Moitas grazas á Deputación da Coruña!, pola súa confianza un verán máis, e tamén a todos os concellos adscritos ao programa Visións!, así como aos concellos que nos contratan independentemente, como os benqueridos de Oleiros, Betanzos e Bueu, entre outros. 

¡Ata o verán que vén!, cunha actividade agradecida, formativa e sa, para toda a familia, como é o cinema ao aire libre, unha vivencia que  os mais pequenos da casa lembrarán para sempre.

Addendum: unha reportaxe completa sobre esta campaña de cinema aparecerá a final de setembro na revista internacional SilverGrain Classics, editada en Alemaña no moderno esperanto que é o inglés.




jueves, 2 de septiembre de 2021

WHOEVER OWNERS A FILM CAMERA, HAS THE BEST ONE DIGITAL TOO!

When you process your 35 mm film roll in a laboratory (as Interphoto, in Spain),  you receive, when the job return: 

1) the original film negatives or slides (which, if they are with polyester base, like the new Portra 800, will last for millennia), 

2) the photographs on archive quality chemical paper,  and 

3) a CD with each digitized snapshot, in the required quality, or any that may arise in the future (because the resolution of the film is amazing). 

In the photograph, you can see my Fujica AX5, which I bought in 1984, and which has a life of another forty years, or more.




miércoles, 1 de septiembre de 2021

AT LAST!!!, POLYESTER BASE FOR KODAK PHOTOGRAPHIC FILMS, STARTING WITH KODAK PORTRA 800

In the motion film exhibition industry, from 90´s,  film base is made of polyester, far superior to triacetate of cellulose, as it maintains its qualities unchanged for centuries, if not millennia. Triacetate, when it is poorly washed, or if it is stored in inappropriate places (with heat, humidity or, simply, in a hermetically sealed box), can develop the much dreaded vinegar syndrome. In contrast, polyester is immune to this degradation. In addition, polyester is stronger, thinner and more transparent. Fujifilm made polyester base standard in 1965 for its Single-8 format. Polyester is also resistant to fungi.

Now, finally, Kodak takes a step forward, and begins to replace the triacetate base of photographic negatives, from triacetate to polyester, starting with one of my favorite films, the Kodak Portra 800, in 35 mm loads of 36 exposures (previously, Porta 800 was available in polyester base for 24 x 36 mm or 120 format only in big rolls).

Let's hope that soon the Kodak Ektachrome, reversal film (for slides), will also benefit from this improvement, very important, since the labs usually return the slides in hermetic boxes.



miércoles, 25 de agosto de 2021

ELMO 3600: EL REGALO DE LA VIUDA

Una querida amiga de la infancia enviudó hace unos meses: su marido, en lo mejor de la vida, pre jubilado, fue una de las víctimas gallegas del maldito coronavirus que nos llegó de una dictadura oriental.  Mi amiga me telefoneó el otro día diciendo que había encontrado, en el trastero, el tomavistas de su marido ¡que nunca había llegado usar! pues, al poco de adquirirlo, el Súper-8 le pareció demasiado caro y se pasó a la grabación en vídeo. Si lo quería, me lo regalaba. 

Lo recogí ayer por la tarde ¡y vaya sorpresa mas agradable que me llevé!, no sólo por el delicioso café con pastas que mi amiga me había preparado, sino por la cámara: una Elmo 3600 Album, el esfuerzo final de Elmo. 

Otro día, la describiré con mas dedicación, pero esta cámara tiene como objetivo primario un granangular f 1.2 de 4.6 mm.  En esta Elmo, el zoom se obtiene añadiendo un pequeño conjunto de "quita y pon" con bisagra, en lo que es un concepto distinto al de los demás fabricantes, que optaron por conseguir granangulares extremos añadiendo un complemento. La nitidez, en granangular, con esta Elmo es legendaria, casi igualando al Fujinon EBC  de 5.5 mm concebido para la Fuji ZC1000 y al mismo nivel que el Angenieux 5.9 mm. 

Otra particularidad de esta cámara es que lleva un botón de tipo sensor para tomar fotografías independientes: ¡hasta los 3.600 de un cartucho!, de ahí el nombre del modelo.  Cada vez que se aprieta este botón, un LED hace una marca junto al fotograma para que, en el telecine, se detenga ese fotograma en concreto de forma automática.  

Todo ello en un conjunto de poco volumen y peso liviano (600 gramos), con una ventaja adicional: ¡es muy silenciosa! Sin embargo tiene,  la Elmo 3600 Album,  un pequeño problema de diseño: no existe forma de eliminar el filtro de tungsteno con lo cual, con esta cámara, no se puede usar las películas con temperatura de color para luz de día, como la Ektachrome 7294. Los ingenieros de Elmo siempre diseñan ideas brillantes, pero luego "la cagan" en pequeños detalles. Hay que aclarar que el filtro de la Elmo 3600 no es el habitual número 85, sino uno de color no tan intenso, en lo que parece una solución de compromiso para usar tanto películas de tungsteno como de luz de día, pero que no funciona bien con ninguna de las dos (y no, no fue concebida para la Ektachrome tipo G, pues esta película se dejó de fabricar en 1982, mientras que la Elmo 3600 inició su producción en 1983).

Su obturador de 220 grados fue buena idea para filmación con baja luz con el viejo Kodachrome 40 pero con las película de tanta sensibilidad disponibles en la actualidad, mejor sería un obturador de 160 grados para proporcionar instantáneas mas "congeladas".

Pronto la ajustaré y probaré. Será el momento de escribir mis impresiones.

Nota: poseo desde hace lustros otra unidad, que me fastidiaba sacar de la vitrina, pues es un modelo que apenas se fabricó. Una de las dos, podré usarla ahora.



lunes, 23 de agosto de 2021

"ONS", DE ALFONSO ZARAUZA, PROYECTADA AL AIRE LIBRE EN LA ISLA DE ONS

(Versión en español del texto originalmente en gallego, publicado en Facebook)

Este sábado 21 de agosto, IB Cinema marcó un nuevo hito en su trayectoria de 31 años: por primera en la historia de Galicia, ¡¡¡la proyección de un largometraje  en Ons!!!, la mágica isla que es una especie de paraíso terrenal y que forma parte del Parque Nacional de las Islas Atlánticas (junto con las Cíes). 

El cine del Paraíso, acariciado por los últimos rayos.  Foto: Marcos

Además, no de un largometraje cualquiera, sino de "Ons", del gran Alfonso Zarauza, ¡¡¡grabado precisamente en la isla!!!, y que tanto el público como la crítica han convertido en el éxito del cine gallego en la presente temporada (y gran triunfador de los premios Mestre Mateo, de la Academia Galega do Audiovisual,  junto con el también maravilloso largometraje "La isla de las mentiras"). Este glorioso acto, bajo el cielo raso de Ons, nos mantuvo con el estrés propio de un estreno, dada la presencia de parte del elenco artístico y técnico.

Alfonso Zarauza presenta la película. Foto: Xosé Leal


EL DESEMBARCO DE NORMANDÍA... EN ONS.

La proyección en la Isla de Ons fue posible gracias a los desvelos de Xosé Leal, concejal de Bueu, que supo tramitar todos los trámites administrativos, y de logística, que supone montar un cine en una isla sin infraestructuras, con sus sillas y el traslado de los equipos de proyección ¡¡¡en barco!!!, con todo duplicado, desde los sistemas de proyección, a los equipos de sonido, o las pantallas con sus pesados soportes telescópicos y otro material, incluyendo auténticos focos de cine Arri para iluminar el recinto proyección (en el viaje de regreso ¡hubo que esperar hasta que subiese la marea!)

Xosé Leal fue el responsable de la exquisita atención no sólo al director, Alfonso Zarauza,  sino también a los miembros del elenco artístico presentes, como el gran Antonio Morris Durán, una auténtica institución del cine en Galicia,  o las brillantes Melania Cruz o Anaël Snoek, amén de personal técnico. 

Aforo completo. Foto: Marcos

Semejante desembarco, al tratarse Ons de un parque natural (con una reglamentación muy estricta), ¡¡¡fue casi mas difícil que el de los Aliados en Normandía!!!, así que el máximo reconocimiento para un Xosé Leal al que, pese a su cargo,  no le caían los anillos por colocar las sillas o recoger mascarillas perdidas (sí, amigos: el lado triste es que, en un parque natural, todavía hay gente que daña la naturaleza con desperdicios).  El mas grande de los reconocimientos también para Xos, el Guardián de este Paraíso, y el único capaz de doblegar a aquellos visitantes que no respetan la naturaleza, obnubilados por el alcohol u otras sustancias, en un comportamiento que deshonra a sus familias (afortunadamente, esa chusma campa por otra zona).

El "patio de butacas" iluminado con focos de cine Arri  (foto: Marcos)

MARCOS, ALEX Y MARTIN.

Por parte de IB Cinema, los tres proyeccionistas mas destacados. Como jefe de equipo, Marcos J. Fernández Eimil, que lleva varios lustros en IB Cinema, pero que ya antes tenía una longeva carrera como proyeccionista en fílmico en aquellos palacios de los sueños que fueron los recordados cines Riazor (con su glorioso 70 mm), Avenida o Equitativa; Marcos es también técnico de sonido y, entre otras cosas, actor de reparto que hace unos días protagonizó la anécdota del verano, en Camariñas, cuando proyectando "Quien a hierro mata" el público lo reconoció en la secuencia que aparece y prorrumpió en aplausos, ante un Marcos sonrojado que no sabía donde esconderse. 

La súper-8, a la izquierda  (Foto: Carlos Brea)

Marcos fue ayudado por Martín, proyeccionista veterano ¡hasta de la sala X de los Chaplin!, y por Álex López, director de cine y stopmotioner, además de montador de películas, que filmó la jornada ¡¡¡en Súper-8!!!, con la gratitud de Alfonso Zarauza y la sorpresa de Morris, un actor del cual Álex es un fan absoluto (ya le había pedido su autógrafo durante el último Festival de Ourense). Por cierto, el gran Zarauza, un enamorado del arte fotoquímico (si de él dependiese no grabaría nunca en digital, sino que rodaría con película), mostró gran interés en el documental de Álex "Polavision, un fallo instantáneo", que se estrenará en el inminente Ourense Film Festival (si bien, tan pronto como nos llegue el positivo en 16 mm desde Alemania, le haremos, al bueno de Alfonso, una proyección privada en IB Cinema).  


DESDE IB CINEMA A ONS

El camino, desde la ciudad herculina, hasta Bueu hacía presagiar lo peor pues buena parte del trayecto trascurrió bajo la lluvia y la niebla. Afortunadamente, escampó al poco de que la furgoneta se adentrase en la provincia de Pontevedra. En el puerto, fue necesario cargar los flight cases con los equipos gracias a la grúa del barco. Como en la isla de Ons, no hay coches ni carreteras, el traslado de todo el pesado material al lugar de proyección ¡se hizo con tractores!, a través de senderos que dejaban ver las espectaculares playas, de cristalinas aguas, de este cielo en la tierra que es Ons.

Luna de Sangre. Foto: Carlos Brea
Tras montar un cine completo con el firmamento como techo, Marcos, Alex y Martín aprovecharon para hacer algo de turismo, visitando el espectacular Mirador de Fedorentos, una espectacular construcción de piedra que sabrá Dios de que año es, o el Agujero del Infierno, del que se dice que es la mismísima entrada al Averno: una terrorífica hendidura en la que se adentra un Atlántico que al golpear las paredes de granito hace surgir de sus entrañas una especie es espeluznantes lamentos. 

Luna de Sangre y proyección. Foto: Marcos


PROYECCIÓN DE "ONS" EN ONS

Antes de la proyección, durante la charla de presentación, en pantalla se iban exhibiendo diversas diapositivas y textos alegóricos a la película "Ons", gracias al programa informático de Pere Vila que, durante el invierno, Marcos (que le "pega" con maestría a todo, de forma autodidacta),  se encargó de modificar para los requerimientos de IB Cinema.  Muy de agradecer también la labor del distribuidor, Baños Films: los buenos de Pablo y Milo proporcionaron la obra no en uno, sino, previsoramente, por duplicado ejemplar en dos discos duros)

Por cierto, muy de agradecer que alguien de la talla de Alfonso Zarauza, uno de los poquísimos directores de cine españoles que no se acobardan con un rodaje fotoquímico, mencionase ante el público su agradecimiento a Ignacio Benedeti Cinema (IB Cinema) "como la única productora de Galicia que puede proyectar con verdadera calidad cine" en un lugar así. A ver si sus palabras son escuchadas por alguno de los burócratas aposentados en sus poltronas en las catacumbas de las mastabas de un Gaiás horripilante, que prefieren a empresuchas de dudosa trayectoria que, si acaso aparecen en los medios de comunicación, nunca es por sus premios o sus logros, sino por sus imputaciones judiciales. 



Luna de Sangre (foto: Carlos Brea)

La proyección de "Ons" fue todo un éxito de público, con el aforo completo, y una audiencia sobrecogida, además, por el detalle de la Madre Naturaleza, de embellecer el firmamento con una Luna de Sangre:  un plenilunio de brillantísima Luna ¡¡¡teñida de rojo en Technicolor!!!

Como anécdotas de la jornada, el avistamiento ¡¡¡de ballenas azules!!! y el rescate de una mujer que se despeño por el acantilado por el eficaz servicio de salvamento en helicóptero.

Un cartel para la historia del audiovisual en Galicia.

IB CINEMA: 31 AÑOS DE HITOS

Aparte de superar con reto el difícil reto de proyectar un largometraje en la Isla de Ons (una experiencia que nos recordó a la vivida hace décadas, cuando proyectamos en el Castillo de Santa Cruz, por expreso deseo de la concejala de cultura de Oleiros Esther Pan),  en los anales de la cinematografía gallega figura Ignacio Benedeti Cinema (IB Cinema), por otros hitos, entre los que destacan: 

1) la mayor labor de promoción del cine gallego, con cientos de miles de DVDs distribuidos conjuntamente con LA VOZ DE GALICIA, en las colecciones Galicia de Cine y Gallaecia Cinema;

 2) la campaña de digitalización mas grande de películas en pasos estrechos (entre laa que salvamos una ¡¡¡de 1918, con una Jira a Os Caneiros (Betanzos)!!! o el amerizaje del colosal Hidroavión DO-X en la rada coruñesa en 1930);

3) el rodaje de la obra cumbre de la animación "Minotauromaquia, Pablo no labirinto"; 

4) la grabación de la primera tv movie en gallego con "Sara"

5) la filmación, en 2010, de la última película del mundo enKodachrome

6) el rodaje en 2018,  para Kodak y Photoklassik International, de la primera película con la entonces en desarrollo Ektachrome 7294, "Ferrol 7294", con destino a su exhibición en la Photokina de Alemania; 

7) el rodaje de un largometraje íntegramente en Súper8,  "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", estrenado comercialmente en cines y que será emitido por TVG; o, por no seguir con los logros de estos 31 años de trabajos, 

8) la mejor restauración mundial, así considerada por la prensa especializada en su momento, de la obra de Leni Riefensthal;

9) el programa de cine Cinema de Noite con el que se peinó, en 35 mm, absolutamente todas las comarcas de Galicia, desde la época de D. Manuel, aunque continuado después por el presidente Touriño.



 

domingo, 22 de agosto de 2021

FUJIFILM FUJICS TM20 MINIVISION, DESK SUPER-8 MINI PROJECTOR

 At the age of ten years old, perhaps earlier, I began to make a pilgrimage through all the photo-shop windows in my city, La Coruña, in Galicia, a region in the Northwest of Spain. I really liked the one (now-defunct) Foto Blanco, in the Plaza de Vigo, as it always had, in the shop window, Castle Films digests, with their lovely boxes with beautiful art, of horror classics from Universal. In that store I bought my first two Castle Films films, when I was 13 years old, but that's a story for another day.

Size in comparison with a Super-8 cartridge

Suddenly, one day in 1972, a mini-projector Fujifilm appeared in the shop window of Foto Blanco,  that looked like something out of a James Bond movie! In the ad on the poster, on the back of the device, it said: "Why wait by mounting the screen and darkening the room when you receive a film after it is processing? You can see each reel immediately, in your office or at home, without the need for darkening! Thanks to Fujifilm's new technological achievement: the Fujics TM20 screen built-in rear projector!"

Unfortunately, it was very expensive for an 11 or 12 year old young enthusiast, and I could never buy it. The device was a success in Spain as the units imported by Mampel-Asens were sold as hot cakes, and soon identical ones emerged with the Erno brand (also made by Sansei Koki, Goko, in Japan).

All units of the Fujifilm TM20 were sold during that winter,  but I could never forget the device in all these years. This week, my friend José Manuel, a Fuji-fan like me, found a new-old stock unsold unit, in his original box, in Foto Romero´s warehouse. His owner gave it to him and he gave it to me as a gift. Happiness this summer! After half a century of waiting, I finally become a owner of a Fujics TM20 Minivision! 

My friend José Manuel

At IB Cinema, José Manuel opened it, before switch on.  The first wonderful surprise was to see that it does not have belts, but only gears: it is louder, but requires less maintenance. José Manuel cleaned the mirrors, the internal face of the screen, greased each moving part and replaced the obsolete 6V 10W lamp with a modern halogen one (the LED light is not suitable for cinematographic applications). 

Not belts here, only gears

It works perfectly!!!, with a clear, sharp and bright image. The best of all:  it treats the films very kindly, with its guide and pressor not made of plastic, but of steel. I checked with recently developed film, "green film", with the emulsion still soft, and it did not produce a scratch: wonderful!!! 

Old tungsten lamp...

 It is puzzling that the reels are placed the other way around than it would be logical: perhaps it is a Japanese idiosyncrasy, since there, the Japanese start reading the books at the end! Rewinding, for which the pressure pad must be retracted, is very fast. 

...replaced with the new halogen bulb

The noise produced by the device, which could bother some, gives me such an intense cinematic sensation that, from now on, this Fujifilm device will remain installed on the desk in the HAL9000 room at IB Cinema.