viernes, 30 de septiembre de 2016

FUJICA ZC1000: LEITZ VS. PENTAX

Una de las principales virtudes de la ZC1000 es su montura tipo C que permite filmar con todo tipo de ópticas foto o cinematográficas. Como, además, la montura esta cámara es muy fuerte puede aguantar de pesos considerables, a diferencia de las Beaulieu 4008, femeninamente curvilíneas,  pero delicadas como una rubia parisina.

"N.S. de Pastoriza, la virgen que sobrevivió a Almanzor" es un documental que rodé, como acostumbro,  en formato panorámico con anamórficos Iscorama, los non plus ultra de los objetivos Scope.

Como lentes primarias, empleé el versátil transfocator Pentax 8-48 mm, que abre hasta un increíble f 1.0, y el legendario objetivo de focal fija Leitz Cinegon de 10 mm, que, aunque sólo abre a f 1.8, como publicó en su día Ivan Watson, es el objetivo de súper-8 mas corregido jamás fabricado, capaz de obtener nitidez cristalina incluso a plena apertura. Al Pentax le acomplé el Iscorama 42 mientras que con el Leitz usé el diminuto Iscorama 36.

Los dos anamórficos proporcionan el mismo excepcional rendimiento óptico. El problema viene con los dos objetivos primarios. El reto, en este documental,  consistía en filmar en el interior del Santuario, de noche, con película inversible Kodak Ektachrome de sólo 100 ASA.

La ventaja del Pentax sobre el Leitz es, a plena abertura, la ganancia ¡de casi dos diafragmas! Su desventaja: la definición, a 1.0, del Pentax es muy "blanda". Esto no me procupaba para primeros planos (que disimulan muy bien la carencia de definición), pero sí para planos distantes, por ejemplo, del Altar, por lo que tomé la determinación de filmarlo con el Pentax a cadencia normal y plena abertura,  y repetir el plano con el Leitz a plena abertura pero a sólo 12 fotogramas por segundo (aprovechando que no había fieles en esa toma), con objeto de ganar casi un diafragma.

La diferencia de nitidez entre uno y otro objetivos es abismal. La fotografía superior (que reproduzco con el móvil del monitor del telecine) se corresponde a un fotograma  del Altar filmado con el objetivo Leitz y el Iscorama 36; en la distancia, se puede distinguir perfectamente el dulce rostro de ambas veneradas tallas (naturalmente, la imagen se encuentra "comprimida", por ser anamórfica).

La fotografía inferior es con la misma cámara y escenario pero con fotograma filmado con el Pentax 1.0 a plena abertura: la diferencia de nitidez es abismal, como del cielo al infierno. ¿Debo dejar de filmar con el Pentax? No lo haré. Sigue siendo útil para filmar primeros planos y planos medios con poca luz y película poco sensible. Además, su focal variable de cinco aumentos,  con un tamaño muy compacto, lo vuelve un objetivo "todo terreno", con poco peso, y resultados excelentes en torno a f 5,6 o menos. Pero, buscando calidad máxima, con la Fujica ZC1000, a plena abertura, no queda otra que filmar con el Leitz. En lugar de una imagen infernal, ¡la obtenemos celestial! Y Nuestra Señora de Pastoriza, la patrona de los artesanos y mareantes coruñeses, se merece esta consideración.
 

jueves, 29 de septiembre de 2016

FERRANIA: ALGO MÁS QUE CAMISETAS

Sobreviven, en el mundo, varios fabricantes de película. Sin embargo, sólo queda uno, Fujifilm, produciendo película inversible de color. Al no tener competencia, el precio de su extraordinaria gama de emulsiones Velvia y Provia se ha puesto por las nubes, volviéndose inalcanzables para buena parte de los creadores amantes del peculiar colorido de las emulsiones inversibles, un tipo de película en el que hay que demostrar ser verdaderamente aguerrido pues no tolera un error de exposición de más de medio diafragma.
En su momento, hace unos tres años, un grupo de italianos dijeron que iban a emprender la tarea de reanudar la fabricación de la película Ferrania inversible de color. Consiguieron apoyos de cineístas de medio mundo, así como de un gobierno regional de la zona del norte de Italia donde está enclavada la fábrica que, milagrosamente, había sobrevivido intacta desde que fuera abandonada, a principios de este siglo, por la multinacional norteamericana 3M, su última propietaria.
La gente al frente de la nueva Film Ferrania prometió unas fechas de entrada en producción que, como no se cumplieron, muchos pensábamos que todo se iba a quedar en un bluff y que Ferrania sólo fabricaría merchandising con el mítico nombre en el que está rodado medio cine italiano.
¡¡¡Pero no!!! La buena gente de Film Ferrania acaba de superar con éxito la primera prueba: aplicar 9 capas de emulsión verde de test sobre un rollo de triacetato de celulosa. Cada capa, con un grosor de micras, debe ser uniformemente lisa. Si ya, para blanco y negro, es esta fase de producción muy difícil, para una película inversible de color, con tantas capas, es uno de los secretos más inaccesibles del maravilloso mundo fotoquímico.
La primera prueba ¡¡¡ha sido superada con éxito!!!, de forma que, ahora sí, el proyecto Film Ferrania comienza a tener credibilidad. ¡Mucha suerte, amigos italianos! Medio mundo está esperando que culminéis vuestra hazaña ¡VIVA ITALIA!


Green Means Go! from FILM Ferrania on Vimeo.

LA CÁMARA QUE NO PUEDO USAR POR CULPA DE LOS MUSULMANES

Kim Jom-un, el jefe máximo del partido comunista de Corea del Norte, se ha quedado desfasado, con su ejército de miles de soldados, tanques y misiles atómicos. Nada de esto vale contra el terrorismo imprevisible de una III Guerra Mundial en la que ya estamos inmersos: la democracia occidental frente al islamismo que pretende destruirla con mortales acciones inconcebibles que sus "yihaidistas" pueden llevar a cabo hasta por un hombre sólo, como se demostró este verano en el Paseo de los Ingleses de Niza.
Esta III Guerra Mundial, del Islam contra la Democracia, amén de los masacres que provoca, origina multitud de incomodidades a los ciudadanos corrientes del mundo civilizado. Hace unas semanas, en el aeropuerto, dado que no paraba de pitar el arco de seguridad, ¡tuve que atravesarlo sujetando con una mano los zapatos, con otra los pantalones sin el cinturón y los papeles en la boca!
Lo peor de todo es que, con los nuevos protocolos de seguridad que tenemos que padecer para protegernos de los sarracenos, tampoco puedo viajar en cabina con una de mis cámaras de cine favoritas: el modelo cumbre de la gama Heliomatic de Nizo.

De acuerdo que su empuñadura, diseñada en la  época del III Reich, es poco tranquilizadora y que la cámara, manufacturada íntegramente en acero con engranajes de bronce, es, por dimensiones y peso, muy efectiva para salir vencedor en una posible algarada con "mamporrazos".
Pero es, también, una joya de la mítica firma Nizo, fundada en 1923, y que debe su nombre a los apellidos de sus dos socios fundadores: Niezoldi y Krämer (en los años sesenta Nizo sería adquirida por Braun, en una historia que narraré otro día, y que les llevaría a diseñar la famosa Braun Nizo Professional, la cámara de Steve Jobs, cuyo diseño se encuentra presente en todos los productos Apple -amen de estar expuesta en el MoMa).

La Heliomatic de Nizo es mi modelo favorito de la marca: disfruto sólo con tocarla,  íntegramente fabricada a mano, con precisión teutona (de la buena, de la occidental) y golosinas técnicas como un rodillo dentado de alimentación de película, rebobinado con retroceso de la bobina suministradora y los más excepcional,  dos sistemas de visor: 1) uno de ellos, con torreta de tres objetivos, que se mueven automáticamente según el objetivo que se emplee; y 2) el otro, un visor réflex de espejo oscilante, como en las posteriores Beaulieu y en mi cámara de cine favorita, que en este mundillo, todos saben que es la Fujica ZC1000.
Una pena que, en estos duros tiempos, no pueda usar esta magnífica obra de ingeniería y artesanía más que en La Coruña.

miércoles, 28 de septiembre de 2016

¡FILMARÉ CON UNA PELÍCULA COMUNISTA!

Antes del desmoronamiento del llamado socialismo real, tras la caída del telón de acero, en la Unión Soviética y sus satélites existieron varios fabricantes de película cinematográfica.
Mi amiga Sveta, que acaba de regresar de su pueblo natal en los Urales, donde Europa hace frontera con Asia (un lugar tan lejano que ni siquiera Jesucristo perdió ninguna sandalia por allí), me trajo como obsequio lo que para mi es un pequeño tesoro aunque a ella nada le costó: un cargamentito de emulsiones fabricadas bajo el comunismo.

Por un lado, un cartucho de Súper-8 cargado con película OrWo Chrome UK 17 (balanceada para luz de tungsteno) que, aunque fabricada en la difunta Alemania roja, su caja se encuentra con caracteres cirílicos. Este cartucho caducó en 1990: veremos que es lo que logro sacar de aquí.

La fábrica OrWo existe todavía aunque, actualmente, solo manufactura película en blanco y negro, principalmente para archivo: uno de sus principales clientes es la Librería del Congreso de los Estados Unidos. El OrWo Chrome fue uno de los primeros sistemas modernos de cine en color, con los copulantes de color incorporados en la emulsión (y no añadidos a posteriori como en el Technicolor o en el Kodachrome), en una tecnología desarrollada por AGFA en la Alemania NaZi con cuya planta se quedaron los soviéticos tras la guerra (los americanos también se incautaron de estas patentes que luego servirían de base para el Eatmancolor, el Ektachrome y otros).
Lo interesante del OrWo Chrome es que, bajo el comunismo, apenas evolucionó su desarrollo por lo que, si sale algo de una emulsión tan caducada, me viene de perillas para mi proyecto de cortometrajes NO HAY FUTURO (de los que ya tengo varios rodados y uno totalmente terminado, con muy buena acogida, el Opus 1 --puede verse aquí: https://vimeo.com/182597367  -), en el que cada historia necesita de una o varias texturas difentes.

La buena de Sveta  me trajo, también,  cinco rollos de OrWo Chrome UT15 en película de 16 mm con perforaciones tipo S a ambos lados, lo que posibilita cortarla a la mitad, en cuarto oscuro, e introducirla en los cartuchos Fujifilm para un resultado final en Súper-8. Esta película es básicamente la misma que la UK17, pero balanceada para luz de día. Todavía es más añeja: ¡su fecha de caducidad es de 1982, cuando Brezhnev era el secretario general del Partido Comunista de la Unión Soviética!
El regalo de Sveta se completa con otros 5 rollos de Doble Súper-8 de película en blanco y negro fabricada por la otrora superpoderosa Svema, emporio fotoquímico fundado en 1931 en la ciudad de Shotska, en la actual Ucrania, y en la que, hasta la caída del comunismo, trabajaban miles de operarios. Actualmente, con Svema en la ruina, esa población sería un digno escenario para rodar una película postapocalíptica, con sus calles repletas de alcohólicos, drogadictos, prostitutas y tugurios de juego clandestino. Esta película caducó en 1992 pero, al ser en blanco y negro,  seguro que podré conseguir resultados interesantes. 
 
Adoro el sello que lleva cada cajita en su borde superior derecho, bajo las siglas CCCP (acrónimo de URSS): esa estrella significa que es un producto supervisado de la más alta calidad, lo mejor de lo mejor de cada tanda de fabricación.
Sveta me entregó el regalo en el colegio electoral, tras votar a Feijóo: por experiencia, no quiere oír ni hablar de nada que huela a mareas podemitas (opinión que comparte con muchos rusos, ucranianos y latinoamericanos que se han buscado la vida en nuestra patria).

martes, 27 de septiembre de 2016

DÍA MUNDIAL DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL

Las filmotecas de medio mundo tienen hoy su jornada grande pues, siguiendo una directiva de la UNESCO, se celebra el Día mundial del Patrimonio Audiovisual. Galicia también puede decir ¡¡¡presente!!!, en esta conmemoración,  pues en IB Cinema, ahora mismo, estamos probando el éxito con el tratamiento para el síndrome de vinagre (una especie de SIDA de las películas, que, además, se contagia de unos rollos a otros), de un raro positivo en imbibición Technicolor de "Navidades Blancas": se trata de un positivo nuevo de laboratorio que quedó olvidado durante unos cuarenta años en el laboratorio Technicolor de Hollywood, con subtítulos en español;  antes de su cierre,  una serie de peripecias hicieron que este emblemático título acabase en mi poder, gracias a mi amigo Jeff Joseph.

Una proyección en auténtico IB Technicolor es una experiencia única, con sus colores vibrantes y negros profundos, imposibles de recrear con cualquier otro sistema químico o electrónico. Pero, en épocas anteriores al poliéster, la naturaleza de los químicos usados por este proceso atacaban la base de triacetato de celulosa, produciendo el síndrome del vinagre.
Una vez que dicho síndrome aparece, aparte de alejar la película de otras con el mismo soporte, hay que someterla a un complejo y lento tratamiento químico que, en cualquier caso, no cura la enfermedad: solo retrasa su evolución. Naturalmente, esto no afecta a las películas con soporte de poliéster, cuya duración se estima no en cientos de años, sino en milenios.

NAVIDADES BLANCAS (créditos iniciales) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

LA FILMOTECA GALLEGA EN LA QUE SE PUEDE ADMIRAR UNA KINORA DE 1899

La Kinora fue un primitivo sistema cinematográfico fabricado por los Lumiere entre 1895 y 1914 para uso doméstico. Los fotogramas vienen en papel fotoquímico, cortados y encuadernados en una especie de disco que, al girar la manivela, y mirar por el visor, permiten su visionado en movimiento con una sensación "cinemática" absolutamente encantadora: mover la manivela, ver estas viejas películas de los Lumiére y escuchar, al mismo tiempo, el ruido de cada fotograma pasando es una sensación que nos devuelve a los inicios del cine.

La Kinora fue, podría decirse, el antecesor de los videoclubs: los clientes disponían de un catálogo, con todos los clásicos de los Lumiére, cuyos títulos podían alquilar o comprar por correspondencia. Lo más sorprendente del sistema es que, fabricado mi aparato con sus películas en el siglo XIX, ¡se encuentra plenamente operativo transcurrido una buena parte del siglo XXI!
Hace muchos años que tengo esta unidad. Es difícil encontrarlas en este estado, virginalmente inmaculado, con las etiquetas originales. Formó parte de un juego de dos (aunque de una de ellas tuve que desprenderme,  al principio de esta crisis sin fin, vendiéndosela a Kodak, en la época del gallego Antonio Pérez como CEO: ahora se encuentra en la Eastman House).
¿En qué filmoteca gallega se puede ver esta Kinora en una vitrina, precisamente hoy, Día Mundial del Patrimonio Audiovisual? ¿En el CGAI? ¡¡¡Noooo!!! Sólo en IB Cinema, naturalmente.
En su día, junto con otros aparatos de la colección IB Cinema, formó parte de las vitrinas con las que Carlos Negreira, el llorado alcalde de La Coruña, conmemoró el aniversario de Sellier, el pionero coruñés del cine español.
 

¿Contó aquella exposición con elementos procedentes del CGAI? ¡Noooo! Todas las vitrinas estaban repletas con elementos procedentes de la filmoteca IB Cinema, excepto dos, que procedían de la Filmoteca Nacional.
Que nadie se sorprenda. El CGAI, aunque se autodenomina pomposamente "filmoteca de Galicia", de espíritu de filmoteca tiene poco, desde la desaparición de José Luís Cabo. Ahora, es poco más que un videoclub con la práctica totalidad de la programación exhibida en videoproyección. Al haber despedido a su eficientísimo proyeccionista de cine, pasar los archivos en vídeo es el recurso que tienen para simular, ante los ojos poco entendidos, que las actividades siguen como antes.  Claro que sí que hay algunas cosas que siguen como antes: su tarjeta VISA "black", por ejemplo;  ¡esto sí que es algo que habría tenido que ser recortado, y no el empleo del imprescindible proyeccionista de cine!

lunes, 26 de septiembre de 2016

EL SUBNORMAL E INCULTO QUE VOTÓ A FEIJÓO

Alucinado se queda uno con los comentarios que lee en Facebook de mucha gente del sector audiovisual, "amigos" en esta red social, y a los que a bastantes conoce personalmente: afirman que los gallegos que han renovado su confianza en Alberto Núñez Feijóo son subnormales, ignorantes e incultos, entre otras descalificaciones, francamente soeces, que no se pueden reproducir en esta bitácora.
Esos mismos que ahora insultan ¡¡¡nada menos que a la mitad de los electores de Galicia que han conseguido la victoria de Feijóo!!!, hasta ayer mismo aseguraban que la marea comunista que apoyan iba a arrasar en esta región.
 
Sorprendentemente, buen número de estos mareantes llevan años siendo agraciados con subvenciones y contrataciones por parte del chiringuito (así calificado por López Chaves) AGADIC  y otros organismos bajo el control del Partido Popular: aún encima, pues, son desagradecidos, mordiendo a la mano que les da de comer; mala gente.
Uno de sus candidatos, al parecer el número cinco de la marea coruñesa, durante lustros ha recibido millones de euros en contrataciones y subvenciones tanto por parte de TVG como por parte de otras instituciones con altos cargos nombrados por el PP, en Galicia y en otras regiones, o en la nación (informes completos, al respecto, se difunden estos días por Internet "subidos" por muchos a los que dicho paracaidista -así le califican entre ellos- ha perjudicado de una u otra forma).
Será por tantas subvenciones que reciben esta gente (que insulta, se reitera, a la mitad de la población gallega), la razón de que vivan totalmente ajenas a la realidad,  y no se enteraron, hasta el recuento de ayer por la noche, que en Galicia, la inmensa mayoría miran, comparan y valoran la gestión de Alberto: por ello, aquí de cada diez personas que uno vea por la calle, más de cinco votan al PP, el partido fundado por un gallego, el querido D. Manuel, y presidido por otro, Rajoy.

Uno será, para ellos, "subnormal" (que poco agrada emplear esta palabra), pero puede acreditar ser miembro fundador de MENSA España (cuyo requisito es tener un coeficiente intelectual superior a 145). ¿Qué acreditan ellos?
Uno será un "inculto", pero puede acreditar que, tras su paso por la Universidad Autónoma de Barcelona, obtuvo con las máximas calificaciones, expedidos por la Universidad Camilo José Cela, los títulos de experto universitario en dirección cinematográfica y experto universitario en guión cinematográfico, amén de haber publicado más de 300 artículos sobre cine, desde el ABC o LA VOZ DE GALICIA hasta en revistas técnicas del sector ¡en inglés y alemán! ¿Qué pueden acreditar muchos de ellos?
 
Uno será, para ellos,  un "ignorante" pero es numerario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (no de una regional).
Eso sí: uno, después de haber conseguido, con sus producciones cinematográficas, no sólo varias nominaciones a los Goya o a los premios europeos del cine, amén de cientos de premios (cuando la productora de uno todavía tenía ilusión en los festivales y participaba en ellos), no puede, como ellos, decir que lleva los ocho años de Feijóo recibiendo subvenciones o contratos por parte de instituciones del gobierno autónomo, pues, en este tiempo, no sólo nada le han dado, sino que hasta le han quitado lo que por derecho le correspondía.
Este "subnormal", "ignorante" e "inculto", durante estos días de campaña, jamás ha recurrido al insulto ni a la descalificación en ninguna de las páginas en las que,  como Mr. Jiminy Cricket, controla (una de ellas, el Facebook "Feijóo: El Camino Fiable", registró la nada desdeñable media de 300 visitas diarias con picos de mas de 500). 
En cambio, el comportamiento de mareantes durante la jornada de reflexión (no respetándola) y después (insultando tras no ganar) delata que no son mas que una chusma que no sabe lo que es el fair play.  Para estos mareantes que tanto odio destilan, y que en su vida,  la mayoría,  nada han hecho productivo para lo sociedad o generado un puesto de trabajo, si que se les podría vaticinar algo sin temor a equivocarse: que su pestilente marea de iluminados, aprovechados, arribistas y advenedizos irá retrocediendo cada vez mas;  en unos años, nadie la recordará.
Esa buena parte del sector audiovisual gallego que apostó abiertamente por las mareas podemitas: ¡qué lejos viven de la Galicia pegada a la tierra! Ningún gallego de los que han nacido en Venezuela, y que tienen todavía parientes en el otrora riquísimo país (¡muchos, en Galicia!), quieren saber nada de esos mareantes que, si no llega a estar Galicia en Europa, seguro que, en lugar de enfrentarse entre ellos en Internet, se purgarían unos a otros con métodos más expeditivos.

En fin, los gallegos, a lo suyo, y lo suyo se llama ALBERTO NÚÑEZ FEIJÓO, con su fiabilidad previsible, tan lejos de la improvisación de ese conglomerado infumable que insultan a los que no votan como ellos. El tiempo va poniendo a cada quien en su lugar.
Una de las mejores experiencias fue la vivida por uno en el colegio electoral al que fue enviado, en un populoso y popular barrio de La Coruña. ¡La cara que se le quedó, al de la Marea, al ver que también ahí, antaño feudo de la izquierda,  la victoria de Feijóo para el Partido Popular fue aplastante!
Finalmente, sólo desear a la buena gente del PSOE y del BNG que, libres sus naves de traidores, consigan enderezar la derrota de su rumbo, para que otra vez sus partidos, históricos y con tradición, merezcan ser considerados por la ciudadanía como alternativas de poder (ay, como echa uno de menos los 24 años de mayoría absoluta del socialista sir Paco en la ciudad de La Coruña).
 

UN FOTOGRAMA DE PELÍCULA: 156 MEGAPÍXELES DE RESOLUCIÓN

156 megapíxeles: esa es la resolución real de un fotograma de película de 35 mm; y se proyectan 24 cada segundo. Además, está su inimitable textura y su calidad de archivo. Ya lo dijo Tarantino en Cannes: "lo digital es una mierda". Toda la información, en el siguiente enlace:

https://www.facebook.com/kodakprofessional/?fref=nf&pnref=story

sábado, 24 de septiembre de 2016

MÁS DE TREINTA MIL ESPECTADORES EN NADA DE TIEMPO

NO HAY FUTURO (OPUS 1),
el primero de una serie de trabajos personales sobre la crisis española ¡filmado en súper-8! con la dificultosa película en blanco y negro AGFA Scala ha superado en sólo una semana la barrera de los siete mil espectadores.
Mientras tanto, "Dr. Jekyll en la ciudad de las playas", filmado en glorioso Iscorama con película Kodak Ektachrome, lleva en un mes 26.000 espectadores (ver aquí:  https://vimeo.com/179638566 )
En resumen, con ambas obras, he conseguido en cuatro semanas ¡¡¡mas de treinta mil espectadores!!! Todo ello, sin el menor apoyo por parte del chiringuito (López Chaves dixit) de mi región dedicado a promocionar el cine (lo cual me obligó a trabajar en precario, sin posibilidad de etalonar, sonorizar en estudio de doblaje, etc.) Se ve, por lo que parece, que dicho chiringuito prefieren apoyar, con el oro y el moro, vídeos que, una vez subidos a Internet, ven cuatro gatos.
Analizados los datos que me facilita Vimeo, verifico que mientras "Dr. Jekyll en la ciudad de las playas" fue todo un boom durante su primera semana (¡con veinte mil visionados los primeros siete días! -un día sólo registro más de cinco mil-), en cambio,  en "No hay futuro (Opus 1)" el número de espectadores se incrementa día a día y procede de más países (ha superado los cien).
Como digo siempre, un brillante futuro se vislumbra para la cinematografía argéntica en súper-8 gracias a la distribución digital y a la posibilidad de escanear la película a 5K.
 

NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

viernes, 23 de septiembre de 2016

FUJIFILM PROVIA EN SUPER-8: UN BRILLANTE FUTURO PARA EL INVERSIBLE

La película inversible es aquella que, tras su revelado, en lugar de transformarse en un negativo, se convierte en un positivo válido para su proyección directa. Es la típica película, pues, que todos asociamos con el súper-8: con unos colores saturados, más bonitos que la realidad.
Desde que Kodak ha orientado el súper-8 al usuario profesional, ha interrumpido la fabricación de sus últimas inversibles de color, las lloradas Ektachrome 64 y 100 (todavía tengo unos poquísimos metros en la nevera de ambos tipos), y sólo dispone, en color, de emulsiones de la gama negativa Kodak Vision (de 50, 200 y 500 ASA);  bien es cierto que la firma de Rochester ofrece una inversible, pero es en blanco y negro: la Kodak Tri X.
Otros fabricantes europeos también comercializan, en súper-8, emulsiones inversibles en blanco y negro, como FOMA u OrWo, por ejemplo. Y los italianos de Ferrania llevan años prometiendo que sacarán muy pronto al mercado varias inversibles de color (en un mañana que nunca llega).

El rescate ha venido con la Fujifilm Provia 100, de la mano de Tak Kohyama, el dueño de Retro Enterprises, actualmente el mayor laboratorio cinematográfico de Japón 8 (sino de Asia).
Los usuarios, como uno, del sistema de cine japonés inventado por Fujifilm, el Single-8, siempre fuimos lo suficientemente afortunados de estar abastecidos de

magníficas películas inversibles de color del portafolio Fuji. ¡Ay, como echo de menos la extraordinaria Fujichrome 64T o la Velvia 50, con sus colores casi émulos del Technicolor! (la película de Single-8, en proyección, es, en realidad, de Súper-8: las únicas diferencias son en el cargador de la cámara).
Como ya he publicado en esta bitácora, Tak ha venido al rescate de los usuarios del Súper-8 que buscaban una inversible en color de altísima calidad (de la AGFA Aviphot, mejor no hablar).

Hace unas semanas, mi amigo Tak me envió, para que la probase,  unos pocos metros de la versión beta (de pre-producción) que filmé de inmediato con dos cámaras pequeñas: la Canon 514XL y la Eumig Naútica.
Ya escribí, en su momento, que, en ambas cámaras, la película avanzó con suavidad.

¡¡¡En menos de dos semanas he recibido el material procesado desde Japón!!! El revelado, ¡magnífico!: limpio, con generosa cantidad de cola blanca.
¡¡¡Qué calidad, señores!!! Ausencia de grano, colores saturados, negros profundos pero con la imagen ligeramente menos contrastada que la Velvia 100 y ya no digamos que la 50. No es baladí el tema del contraste pues, si es excesivo, aunque la proyección directa del original resulta más brillante, es muy difícil de digitalizar: y no olvidemos que la mayor parte del público, actualmente, no ve las películas en festivales con proyección en cine, sino digitalmente (en especial por Vimeo -dejemos YouTube para la morralla--).

La nueva Fujifilm Provia 100 de súper-8 es, pues, la película ideal para el formato: colores fantásticos, súper alta definición 5K y el contraste idóneo no sólo para proyección directa sino también para su digitalización.


¡Gracias a Fujifilm, por permitir que su Provia 100 de tercera generación esté disponible en el cartucho de súper-8 de su antigua competidora Kodak!, y  gracias a Tak Kohyama por haber convencido al gigante nipón de la viabilidad del formato: un brillante futuro espera en el siglo XXI a los amantes, como uno, de la película inversible de color (la más difícil de filmar, dicho sea de paso, pues su latitud es de menos de medio diafragma).

Las buenas nuevas no acaban aquí: en camino se encuentra nada menos que la ¡¡¡Fujifilm Provia 400!!!
Ahora, todo el mundo a la iglesia, a rezar,  para que la Virgen María interceda y el precio final sea razonable para un usuario europeo empobrecido (instantáneas tomadas con el móvil de la pantalla de proyección).

jueves, 22 de septiembre de 2016

MARILYN Y YO

Una de las criaturas sobrenaturales que trabajó en Hollywood fue Marilyn Monroe. Si en aquellos años existiera la técnica CGI (Imágenes Generadas por Computador), sin duda uno creería que Marilyn no podría tener una existencia corpórea. Una mujer con un magnetismo así, pensaría uno,  sólo la concebiría una sucia mente libidinosa de un friki de lo digital. Pero no: Marilyn no sólo existió sino que ella y yo compartíamos... ¡cámara de 16 mm!, ella en su versión norteamericana, uno en su casi idéntica copia soviética.




Ucrania, cuando estaba dentro de la Unión Soviética, era el principal proveedor cinematográfico para el COMECON (aquella especie de Unión Europea de los países socialistas). Esa acreditada industria, con cámaras legendarias, se fue a la bancarrota tras el derrumbe del Telón de Acero. Una pena como acabó todo. Rusos y ucranianos fueron un pueblo hermano (Brezhev, por ejemplo, era ucraniano), y hoy andan a tiros unos con otros.
 
Ucrania producía, amén de la gama de películas Svema, toda una línea de cámaras de cine para todos los formatos. Una de mis favoritas, para cine de 16 mm, es esta Kiev 16 C2: tamaño alucinantemente compacto, dos objetivos incorporados, varias velocidades de filmación, construcción sólida ¡como un martillo! y funcionamiento sin necesidad de baterías, con un mecanismo de resorte.
 
Es una cámara diseñada para durar decenios, sin tener para nada en cuenta la degeneración industrial de la obsolescencia programada. Mi cámara de diapositivas estereoscópica (3D), la FED, que todavía uso hoy, es también ucraniana, de los tiempos soviéticos.
Desgraciadamente, ninguna de esas fábricas ha podido sobrevivir al mercado abierto con la competencia de la China roja y su basura electrónica manufacturada por esclavos.
Tampoco Marilyn pudo sobrevivir en este mundo cruel.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

EL EXPRESO DE MEDIANOCHE: SU RESTAURACIÓN

En IB Cinema poseemos dos positivos de este imprescindible título. Uno de ellos, en 35 mm, desgraciadamente en stock Eastman pre-LPP, tiene los colores virados a marrón. El otro positivo es en 16 mm, en Kodak Eastman también, pero salido del laboratorio en 1987, a Dios gracias, en stock LPP, un tipo de película comercializado por Kodak desde principios de los ochenta (tras las presiones lideradas por Martin Scorsese), en el que los colorantes, si están bien revelados y conservados, pueden resistir el paso del tiempo durante décadas, sino siglos, como si hubiesen abandonado el laboratorio el día anterior.

Cada vez que menciono el acrónimo LPP en alguna de mis charlas sobre preservación siempre hay algún aspirante a archivista que me pregunta su significado:  "Lowfade Positive Print", o sea, "Copia positiva de bajo desvanecimiento".
Kodak era conocedora de la fórmula LPP (robada a AGFA, tras la caída del III Reich),  pero, hasta las presiones de Martin Scorsese, no introdujo estas mejoras en sus películas para obligar a las distribuidoras a hacer nuevos positivos cada pocos años: de lo que se trataba era de facturar, no de conservar.

En general, la mayor parte de las copias en 35 mm se destruían tras acabar su vida comercial (excepto unas pocas unidades que, discretamente, pues era ilegal, acaban en manos de coleccionistas como Martin Scorsese), pero, por ejemplo, Walt Disney tenía la costumbre de guardar y repasar los positivos en mejor estado para reestrenar de nuevo cada nueva generación de niños (por ello, en vida de Walt Disney, la inmensa mayoría de positivos de sus clásicos se hicieron siempre con el sistema IB Technicolor que, independientemente de su extraordinario colorido y negros profundos, garantiza la pervivencia prácticamente eterna de los colorantes; tal vez sea menester aclarar aquí que no todos los positivos hechos en los laboratorios Technicolor eran en IB -de imbibición-, sino que muchos fueron tirados con stocks de copiado normales Eastman: pero esto es una historia para otro día).
Aparte de los coleccionistas y de Walt Disney, otros distribuidores muy perjudicados con la política de Kodak fueron las distribuidoras non theatrical y las de televisión (hasta mediados de los ochenta las películas, e incluso las series, se enviaban a las teledifusoras en soporte cinematográfico).
Las distribuidoras non theatrical (no comerciales) son aquellas que alquilaban sus películas (principalmente clásicos o títulos fuera de temporada) a salas de exhibición no comerciales, como filmotecas, cine-clubs, colegios, las fuerzas armadas,  trasatlánticos, etc ). Muchos de estos títulos, incluso para televisión, se distribuían en 16 mm.; como, por parte de las majors, muchos se vendían a los distribuidores regionales "por vida de copia", las de color, si estaban hechas con Kodak Eastman, ¡obligaba a comprar nuevas copias cada cinco u ocho años!, aunque su estado físico fuera bueno. 
El 16 mm es un paso maravilloso, que bien trabajado en laboratorio, y proyectado con aparatos de xenón, es capaz de proporcionar asombrosas imágenes de altísima calidad en pantallas de hasta 12 metros de ancho. Es ideal, el 16 mm, para las películas rodadas en formato académico; sin embargo, las anamórficas o panorámicas, se solían distribuir en lo que se denominaba "pan & scan", o sea, con el encuadre mutilado, seleccionado una parte del mismo para 1.37.
Ciertos títulos, sin embargo, por expreso deseo de su director y productor, sí que se distribuían en 16 mm en su correcto formato anamórfico (2.35 o 2.66) o panorámico (1.85): uno de ellos es el inolvidable "El expreso de medianoche".
Hace unos 25 años obtuve de Ray Courts un positivo en 16 mm de este clásico de los setenta, con pista óptica en español.
La última estación de televisión que emitió la película cortó todas las escenas "fuertes" y las guardó en una bobina adicional. ¡Me llevó dos laboriosas jornadas ir empalmando cada secuencia en su lugar! (las tomas censuradas eran a veces de unos pocos segundos), y, también, rehacer todos los empalmes de cinta adhesiva que habían cristalizado (por utilizar "celo" corriente y no el especial para cine, tipo Fujifilm, de poliéster, con adhesivo eterno).

En la medida de lo posible, también "oculté" los "topos" o "cue dots" de final de cada rollo, bárbaramente ¡hechos con una taladradora!, afortunadamente ocupando sólo un fotograma (de forma que tapados con cinta Fujifilm pintada de negro pasan totalmente desapercibidos en proyección).
El positivo, tenía alguna rayita negra aquí y allá: las eliminé, en el paso final, con el milagroso químico Filmrenew.

martes, 20 de septiembre de 2016

¿EXISTE EN GALICIA UNA FILMOTECA DIGNA DE TAL NOMBRE?

Ese centro público en vías de desmantelamiento bautizado con el burocrático nombre de CGAI (acrónimo de Centro Galego de Artes da Imaxe), no hace tanto se ha autobautizado con la rimbombante coletilla aclaratoria de Filmoteca de Galicia.
Pero,  ¿es el CGAI una filmoteca?
 
Una filmoteca debe ser un templo del cine, dedicado a conservar, restaurar y exhibir las películas en soporte fílmico. De ahí lo de FILMoteca. Los empleados de una filmoteca deberían ser no solo eruditos, sino entusiastas de la película, como en el British Film Institute, cuyo lema es nada menos que un rotundo "Film forever".
Nada de eso ocurre en el CGAI. Un análisis de sus últimas programaciones evidencian que las realizadas con auténtica película cinematográfica son cada vez más esporádicas (un puñado este mes).
Por otra parte, no se respira amor por el cine cuando sus superiores, esos mismos que no luchan por evitar su desaparición (cuya finalidad es trasladar los archivos coruñeses a las catacumbas de un monte en los arrabales de Compostela --sólo lo impide la existencia, en el CGAI, de una costosa cámara frigorífica--), permiten la acumulación de material fílmico de manera inadecuada, por el suelo, en un sótano húmedo (la humedad es el principal enemigo del soporte de triacetato de celulosa con el que están manufacturados la inmensa mayoría de los negativos).

Por otro lado,  la cabina de proyección es un auténtico desastre, en cuanto a diseño y limpieza, que impide tratar con delicadeza los valiosos positivos -en ocasiones, piezas únicas, una especie de "incunables cinematográficos", si se me permite la expresión-- que, de cuando en cuando, se proyectan.
Además, el CGAI ni restaura ni digitaliza nada que revista una mínima complicación o conocimiento. Cuando decide acometer una labor de restauración seria requiere, para tal fin,  ¡los servicios de empresas de Madrid!
El actual director del CGAI, un cargo político nombrado por aquel bipartito de infausto recuerdo, y cuya relación con el cine es nula (más allá, según él, de ser pariente de George Romero), en su afán por parecer "modelno",  se ha convertido en uno de los principales paladines de la exhibición en vídeo digital. La paradoja es que, a una persona tan "digitalizada", hasta ¡¡¡le tienen que leer los correos electrónicos!!! Estas cosas solo pueden suceder en Galicia.

¿Significa que en Galicia no hay una filmoteca digna de tal nombre?
No es así. Existe: IB CINEMA.   IB Cinema almacena meticulosamente películas en todos los pasos cinematográficos, desde 8 mm hasta 70 mm. Si se detecta algún problema en alguno de sus títulos, como por ejemplo, el temible síndrome del vinagre (una especie de SIDA para las películas con soporte de celulosa, pues es contagioso), inmediatamente se separa del resto del material y se somete al tratamiento adecuado, con líquidos especialmente traídos desde Rochester.
Además, se acometen restauraciones físicas, tanto de negativos como de positivos. Uno de los mayores éxitos mundiales fue la restauración del único internegativo completo SIN CORTES que existe en el  mundo de "El triunfo de la voluntad". A partir de este internegativo, digitalizado en nuestro propio telecine (máquina digitalizadora), se hizo la edición en DVD que distribuye Cameo y que, cuando apareció en el mercado, fue aclamada como la mejor del mundo.
Las digitalizaciones de material cinematográfico se hacen en las instalaciones coruñesas de IB Cinema, en las mejores condiciones técnicas, con telecines especiales para cada paso cinematográfico.
Y, en el terreno de la distribución y exhibición, salvo petición expresa por parte del cliente, las proyecciones o ciclos siempre se llevan a cabo en soporte cinematográfico, con el máximo respeto del formato.
Cuando hace unos años el ayuntamiento coruñés organizó la exposición conmemorativa del pionero del cine español Sellier, con miles de visitantes, ¿a quién tuvo que recurrir para elaborar las vitrinas? A Filmoteca Nacional (para dos vitrinas) ¿y al CGAI? ¡¡¡NO!!! A IB Cinema, para las restantes 6 vitrinas.
Así que, amigos, sí que hay una filmoteca en Galicia: IB Cinema. Lo otro, no es más que un videoclub.

lunes, 19 de septiembre de 2016

SÚPER-8 SIN ANAMÓRFICO: ¿1.33 o 1.66?

Estoy muy contento con la aceptación de "No hay futuro (Opus 1)". Ayer domingo no pude consultar los visionados, por tener que llevar a mi hija Verónica a Madrid. Pero hoy lunes, en la oficina, veo que, durante el fin de semana, sin más promoción que el boca-oreja, el trabajo ha sobrepasado los 3.000 espectadores, cifra que, aunque no se acerca a los ¡¡¡más de 20.000 coruñeses!!! que vieron "Dr. Jekyll en la ciudad de las playas" en menos de una semana (en agosto), sigue llamando la atención pues las descargas ¡¡¡proceden de más de 70 países diferentes!!!, en lo que, en mi opinión, es una prueba que Kodak acierta al promover el súper-8: transcurrido más de medio siglo desde su invención, lejos de estar desfasado, es un paso cinematográfico que tiene mucho que decir, tanto artística como técnicamente y muy útil para las Facultades de Cine pues, por tratarse un sistema argéntico, es preciso demostrar (debido a su coste y dificultades) el correcto aprendizaje de las tecnologías fotocinematográficas.

Normalmente, suelo rodar casi todos los trabajos en súper-8 en anamorfosis, para la obtención de la pantalla panorámica. Actualmente, el 2.35: 1 (o incluso superior) se ve muy bien con la birriosa calidad HD pero, la resolución de las emulsiones de Súper-8 son tales, que, en el futuro, con digitalizaciones en 5 K (ya posibles) el formato panorámico lucirá glorioso.

Dada la temática de la serie "No hay futuro", la crisis, decidí rodar todos los trabajos que la compondrán en el formato normal del Súper-8, el 1.33: 1 o "académico", denominado por el vulgo 4:3.
Sin embargo, ¿por qué razón NO HAY FUTURO (OPUS 1) se ve en formato 1,66: 1? (un formato tradicionalmente denominado "europeo", que estaba en desuso y que ahora registra un revival).  La explicación es bien sencilla: la mayor parte de las cámaras de cine fabricadas para el sistema Single-8 captan más imagen que la que luego se ve en proyección directa del original: al digitalizarla, aprovecho una parte de esta imagen extra. En los fotogramas que ilustran este texto puede verse las dimensiones de una captura de Single-8 "full frame".

¿Y cuál es la diferencia entre Single-8 y Súper-8? Actualmente, ninguna más que el cartucho. La película es la misma, sólo que los cartuchos Single-8 permiten no sólo su rebobinado integral, para efectos especiales, sino que, además, es la cámara la que cuenta con el presor, a diferencia de lo que ocurre con los cartuchos de Súper-8.
"No hay futuro (Opus 1)", rodado con esa dinamita que es la inversible AGFA Scala, revelada por el maestro Marc Martí, puede verse aquí:

NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

sábado, 17 de septiembre de 2016

¡¡¡UNA CÁMARA FILMANDO TIRADA DESDE UN SEXTO PISO!!!

La serie de cortometrajes "No hay futuro" gira en torno a la crisis económica en española que, con una duración superior a la de proporciones bíblicas, parece que todavía tardará años en dejarnos, destruyendo proyectos, empresas y hasta familias. El tema no es agradable y por ello lo abordo con un cierto toque de comedia negra.
Una característica fundamental de esta serie es que se rueda con película de súper-8: para rizar el rizo, cada cortometraje con una emulsión diferente, pues las distintas respuestas de su blanco y negro o color de las diferentes emulsiones forman parte del metalenguaje de las historias, al mismo nivel que el guión o el montaje.
Además, cada cortometraje lleva al súper-8 a sus límites expresivos, lo que demuestra que este paso cinematográfico, tras mas de medio siglo de vida, tiene todavía recorrido en el terreno artístico.
La toma mas sorprendente de la primera entrega (Opus 1, la denomino) de "No hay futuro" es aquella en la que el protagonista, Onésimo Iribarne, se suicida y el plano subjetivo se consigue arrojando, literalmente, la cámara de cine filmando su caída ¡¡¡desde un sexto piso!!!
Por increíble que parezca, la cámara, con cuarenta años a sus espaldas, no sólo sobrevivió sino que siguió filmando. ¡Me río yo de las Gopro!
Otro día, me detendré en la descripción de esta cámara, pues en el Opus 2 de la serie "No hay futuro" (ya filmado y en fase de montaje), ¡también sobrevive al ser atropellada por un camión!
Los hitos cinematográficos de esta primera entrega de "No hay futuro" son:
1) La filmación en caída libre desde un piso sexto (cámara Fujica ZXM300)
2) Muchos planos con ultragranangular (cámara Fujica ZC1000 y objetivo Fujinon EBC 5.5 mm)
3) Algún plano con extremo ultragranangular (Fujica ZC1000 con Century Precissiòn 3.5 mm)
4) Planos a ras de suelo siguiendo al sujeto sin videoasistencia (Fujica ZC1000)
y 5) Película INVERSIBLE AGFA Scala, recargada en cartuchos Fujifilm de Single-8 y revelada artesanalmente: una emulsión que es pura dinamita, por lo difícil que resulta de procesar, una artesana labor de amor que hizo mi amigo Marc Martí.

La acogida de "NO HAY FUTURO (OPUS 1)" ha sido bastante buena, con unos 1.500 espectadores durante su primer día colgada en Vimeo.


NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

ISCORAMA 36

Un anamórfico es un dispositivo óptico que, en cine, comprime la imagen durante la filmación y la descomprime durante la proyección, para la obtención,  con película,  de formato panorámico. Existen varios fabricantes, desde los caros y muy reconocidos, fabricados en Alemania o Japón, a las birrias (algunas con marca de consumidor) hechas en China.
Mi gama de anamórficos favorita es la Iscorama, manufacturadas en Alemania por I. Schneider, uno de los fabricantes de óptica mas reconocidos (ganador de varios Oscar de tipo técnico). En la serie de capítulos de esta bitácora que publicaré bajo el nombre "Súper-8 en la era digital",  uno de ellos estará dedicado a la anamorfosis en Súper-8, que permite transformar su formato académico de 1.37 : 1 en uno panorámico, con varios ratios, hasta de 2.90 : 1
Iscorama es una gama compuesta por el Iscorama 54 (para objetivos de gran diámetro, como el Fujinon EBC de diez aumentos de la Fujica ZC1000; el Iscorama 42, que suelo usar con el Pentax de 5 aumentos y luminosidad 1.0; el diminuto Iscorma 36, que empleo con cámaras u ópticas más pequeños; y el liliputiense Iscorama 2000, exclusivamente para la Fujica P2.
En las fotografías de hoy, podemos ver el Iscorama 36, por un lado, con el objetivo más perfecto jamás diseñado para Súper-8, el Leitz Cinegon 10 mm (instantánea inferior, en la Fuji ZC1000), y por otro lado, con el Fujinon 1.2 9,7-27 mm que incorporaran varios modelos de minicámaras de Fujifilm (instantánea superior, con la Fuji PX300). 
Normalmente, suelo rodar todo con anamórfico; no así, sin embargo, los cortometrajes que integran la serie "No hay futuro", que, por la naturaleza del tema a tratar, la crisis española, me he decidido por el académico.

 
 

viernes, 16 de septiembre de 2016

NO HAY FUTURO (OPUS 1)

Primero de una serie de cortometrajes sobre la crisis española. En este Opus 1 se rinde homenaje, también, a las cabinas telefónicas, antes de su desaparición. El cortometraje se encuentra rodado con la emulsión AGFA Scala, elegida por su deprimente blanco y negro (cada Opus de la serie "NO HAY FUTURO" se filma con una película distinta pues el diferente rendimiento de las distintas emulsiones forma parte del metalenguaje narrativo). Esta primera entrega contiene el famoso plano subjetivo del suicidio del protagonista en que se arroja, filmando, una cámara de cine desde un sexto piso.
En cada episodio de "NO HAY FUTURO" su intérprete secundario es el protagonista de la siguiente entrega.
Concebido, filmado y escrito por: Ignacio Benedeti Corzo
Postproducción digital: Víctor Galdón
Revelado: Marc Martí
Película: AGFA Scala (súper-8 en cartuchos Fujifilm)

NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

SÚPER-8 EN LA ERA DIGITAL (LECCIÓN 1)

Bajo el epígrafe "Súper-8 en la era digital" iré escribiendo, en esta bitácora,  una introducción al fascinante mundo argéntico de la película de Súper-8, para dar respuesta a todos los recién llegados, ávidos de conocimiento, que me mandan mensajes privados, los cuales, lamentablemente,  no tengo tiempo de responder uno a uno.
El Súper-8 fue un paso cinematográfico que nació concebido para el aficionado. Muy pronto, sin embargo, encontró acomodo en el mundo profesional, primero en el terreno de la exhibición, por ejemplo, en aviones. Tras unos años de oscuridad, donde su supervivencia fue mantenida por unos cuantos miles de entusiastas repartidos por todo el mundo, en pleno siglo XXI el súper-8 renace con fuerza, ahora dentro de la división de cine profesional de Kodak, con emulsiones como las películas negativas Kodak Vision 3 e, incluso, una nueva cámara, con videoasistencia, que Kodak pondrá a la venta probablemente a finales de este año. Fujifilm, por su parte, ha puesto recientemente a la venta una película inversible de lo más idónea para el Súper-8: la Provia III.

Las películas en Súper-8, antes, eran vistas en proyección directa sólo por un puñado de espectadores. Ahora, sin embargo, se pueden digitalizar a 2K, 4K o 5K y, subidas a Internet, las creaciones en Súper-8, llegan a miles o millones de personas, que sí saben apreciar el origen fotoquímico de la imagen, con su naturaleza orgánica y más de un siglo de tradición, tan distinto de la frialdad digital.
Personalmente, me ha pasado que mi clip musical "La noche de San Juan" (rodado con película Kodak Vision 500) ha sido difundido en la web de Kodak y visto por más de cien mil espectadores, la mayor parte estadounidenses. Recientemente, he subido a Vimeo "Dr. Jekyll en la ciudad de las playas", rodado con película inversible Kodak Ektachrome y espectacular formato anamórfico (para su difusión en pantallas 16:9), y en un par de semanas ¡ha cosechado unos 25.000 espectadores! (supone uno que la mayoría son de La Coruña).

Rodar en Súper-8 no es ni fácil ni barato pero ahí radica su mérito: el director debe demostrar su conocimiento del medio, sin margen al error, pues cada fotograma cuesta dinero.
Con el propósito de que aquellos que sí valoran la belleza de una imagen fotoquímica puedan aprender todos los secretos del mundo del súper-8 nace esta serie de entradas, "Súper-8 en la era digital".  Su lectura atenta permitirá un conocimiento profundo del medio, tanto en lo relativo a la filmación, como al montaje, la sonorización, la digitalización e, incluso, el revelado.