UNA “JUBILACIÓN” PARA EL FUMEO 9143… CON RESURRECCIÓN

Hay máquinas que, por su fiabilidad y nobleza, se ganan un lugar especial en nuestra historia personal. En mi caso, uno de esos compañeros en el viaje cinematográfico de mi vida ha sido el Fumeo 9143 HTI, un proyector de Súper-8 profesional concebido en su día para una misión alucinante… y casi increíble en la marca favorita del Vaticano.

NACIDO PARA SOBREVIVIR DONDE OTROS CAÍAN.

El Fumeo 9143 fue diseñado expresamente en la fábrica de Milán para una cadena de cines pornográficos de Estados Unidos que necesitaban proyectores de Súper-8 de gran potencia luminosa capaces de resistir sesiones maratonianas, día tras día, sin desfallecer.

Su competidor, el Beaulieu HTI 250, no soportaba el ritmo. Por ello, Fumeo desarrolló este 9143 con la entonces revolucionaria lámpara Osram HTI 250, ofreciendo una potencia lumínica extraordinaria para su tiempo en un tamaño mucho mas compacto que el descomunal Fumeo 9145 xenón 500 y mas económico para trabajar que el 9139 con la ultracara lámpara Marc 300.

Mi unidad -un prototipo muy inicial - llegó a mis manos y trabajó sin descanso durante décadas. Proyecciones en casas de cultura, festivales, exhibiciones al aire libre… nunca, jamás, me dio un disgusto. Pero incluso los héroes merecen descanso, la jubilación... ¿o quizá no?

Hace unas semanas decidí darle una jubilación digna. Pero atención: jubilación no significa retiro: ahora comienza su segunda vida.

LA MAGIA DEL FARERO: LA RESURRECCIÓN CON LED. 

Mi querido 9143 ha pasado a manos del mago de la luz, José Luis —sí, el farero— quien va a llevar o a cabo una conversión a LED bajo el sello de L&L Technologies.

Y la comparación habla por sí sola:

Proyector	Iluminación	Lúmenes aprox.	Ventajas
Fumeo 9143 HTI	HTI 250	~1300 lm	Alta potencia, pero vida corta de lámpara y calor
Fumeo 9119 (convertido por L&L)	LED	~1300 lm	Miles de horas, sin rectificador, sin ruido de ventilación

Como ya he tenido ocasión de comprobar con un par de proyectores Fumeo 9119 de Súper-8, la iluminación LED desarrollada por José Luis iguala la potencia de la HTI… pero con miles de horas de vida útil, sin rectificador, sin el ruido infernal del ventilador y sin el estrés térmico de las lámparas de descarga.

EL 9143 HA MUERTO… ¡PERO HA RENACIDO COMO 9147!

Estoy seguro de que, desde el cielo de los proyectores, el gran Angelo Bianchi (alma histórica de Fumeo) aprobará con una sonrisa esta metamorfosis. Porque una de sus mejores creaciones no desaparece: evoluciona. Y este Fumeo, que tanto dio a la luz durante su vida HTI, volverá a proyectar,  ahora con luz fría, silenciosa y para la eternidad.

¿EL MEJOR ZOOM PARA PROYECTORES DE 16 MM? EIKI f/1.3 30–70 mm

Aunque Mi Mundo en Súper-8 nació con la vocación de centrarse en el paso cinematográfico nacido de la mano de Kodak en 1965 --y     que, contra todo pronóstico, sigue mas vivo y actual que nunca en pleno siglo XXI --, con el paso de los años (y más de un millón de lecturas después) ha ido ampliando su mirada a otros anchos  cinematográficos. Por ello, hoy nos ocupamos de un objetivo de focal variable para proyectores de 16 mm que considero, sin exagerar, el mejor zoom jamás fabricado para este formato: el Eiki f/1.3 de 30–70 mm.

UN RANGO FOCAL TAN ÚTIL COMO VERSÁTIL.

La principal virtud de este objetivo es su rango de distancias focales: desde un gran angular de 30 mm, ideal para conseguir grandes pantallas a corta distancia, hasta 70 mm, perfecto para proyecciones lejanas donde otros zooms —como los habituales Isco o Kern con su extremo a 65 mm— se quedan cortos.
Este rango lo convierte en una pieza extremadamente flexible, adaptable a casi cualquier espacio de proyección.

LUMINOSIDAD CONSTANTE f/1.3 EN TODO EL RECORRIDO.

Otra cualidad sobresaliente es que este objetivo mantiene su luminosidad f/1.3 en toda la gama focal, algo poco habitual incluso en objetivos de gama alta. En otros zooms, la apertura efectiva disminuye al extender la focal, pero el Eiki conserva su potencia lumínica, garantizando una proyección brillante y uniforme.

DEFINICIÓN Y CONTRASTE DE PRIMERA DIVISIÓN. 

La nitidez y el contraste del Eiki 30–70 mm son realmente notables. En mis pruebas a lo largo de los años, iguala sin dificultad al prestigioso Kern suizo, con la ventaja de ofrecer mayor luminosidad en larga distancia, donde el Kern cae a f/1.6 pese a no superar los 65 mm.
Y es que debemos considerar que el objetivo de focal variable Eiki fue fabricado por Kowa, el legendario productor japonés de ópticas y anamórficos de altísima calidad, algunos de los cuales se comercializaron bajo otras marcas igualmente reconocidas.

CONSTRUCCIÓN MECÁNICA IMPECABLE.

El objetivo está sólidamente construido, con un mecanizado de precisión y un sellado excelente. Es un instrumento diseñado para resistir décadas de uso profesional sin perder suavidad en el enfoque ni precisión en el control de zoom.

SOLO UN DEFECTO... PERO MENOR.

Si hay que mencionar una desventaja, sería un leve oscurecimiento en las esquinas cuando se utiliza en su angular extremo (30 mm). Es algo apenas perceptible, que solo detectarán las retinas más quisquillosas, pero que no empaña en absoluto el conjunto de virtudes que ofrece pues, de hecho, su rendimiento global supera incluso a ciertos Isco Kiptaron de focal fija, lo que da idea del nivel óptico alcanzado por esta joya de ingeniería japonesa.

CONCLUSIÓN.

Mientras se fabricó, el Eiki f/1.3 30–70 mm era un objetivo costoso, reservado a instalaciones de calidad. Eiki sigue ofreciéndolo, a partir de stock almacenado, a unos cuatro mil dólares al cambio.  En el mercado de segunda mano, hoy resulta difícil de encontrar, pero si se presenta una unidad en buen estado por debajo de 500 euros, podría considerarse sin dudar una auténtica ganga, pues es un objetivo que demuestra, una vez más, que el 16 mm, como el Súper-8, sigue siendo un territorio donde la excelencia óptica es capaz de obtener resultados sorprendentes a partir de fotogramas minúsculos. 

Nota: el Eiki f/1.3 30–70 mm, aunque viene con la montura europea de 42.5 mm, no enfoca en los proyectores Fumeo, a menos que se someta a la cabeza mecánica a una operación de cirugía mayor (cosa que hice a una de mis cabezas mecánicas).

THE BEST ZOOM LENS FOR 16 MM PROJECTORS? EIKI f/1.3 30–70 mm

Although "MI MUNDO EN SÚPER-8" (My World in Super-8) was born with the intention of focusing exclusively on the cinematic gauge launched by Kodak in 1965 —and which, against all odds, remains more alive and relevant than ever in the 21st century— over the years (and with more than a million readings behind it), this blog has gradually widened its gaze to other film widths.

Today, we turn to a variable focal length lens for 16 mm projectors that I consider —without exaggeration— the finest zoom ever made for this format: the Eiki f/1.3 30–70 mm.

A FOCAL RANGE AS USEFUL AS IT IS VERSATILE

The main virtue of this lens lies in its range: from a 30 mm wide-angle, ideal for large screens at short throw distances, up to 70 mm, perfect for long-throw projections where other zooms —such as the typical Isco or Kern models that stop at 65 mm— fall short.
This range makes the Eiki an extremely flexible lens, adaptable to almost any projection environment.

CONSTANT BRIGHTNESS f/1.3 THROUGHOUT THE RANGE

Another outstanding feature is that it maintains a constant f/1.3 aperture across the entire zoom range —a rarity even among top-tier optics.
Most zooms lose effective brightness as the focal length increases, but the Eiki retains its luminous power, ensuring a bright, uniform image from start to finish.

SHARPNESS AND CONTRAST OF THE HIGHEST ORDER

The sharpness and contrast of the Eiki 30–70 mm are truly impressive.
In my own tests over the years, it easily matches the renowned Swiss-made Kern, while offering greater brightness at longer throws, where the Kern drops to f/1.6 despite not exceeding 65 mm.

It’s worth noting that the Eiki zoom was built by Kowa, the legendary Japanese manufacturer of high-quality optics and anamorphic lenses —many of which were also sold under other prestigious brands.

IMPECCABLE MECHANICAL CONSTRUCTION

Mechanically, the Eiki is a marvel. It is solidly built, precisely machined, and perfectly sealed —a true precision instrument designed to endure decades of professional use without losing smoothness in focus or precision in zoom control.

ONLY ONE MINOR FLAW

If one must mention a weakness, it would be a slight darkening in the corners when used at the widest 30 mm setting.
It’s barely noticeable —visible only to the most demanding eyes— and in no way detracts from the overall excellence of the lens.
In fact, its overall performance even surpasses certain fixed-focal Isco Kiptaron lenses, which says much about the optical mastery achieved by this Japanese engineering gem.

CONCLUSION

When it was still in production, the Eiki f/1.3 30–70 mm was an expensive lens, intended for high-end projection setups.
Eiki still offers it today, from remaining stock, at around four thousand US dollars. On the second-hand market it is now rare, but any unit in good condition found for under 500 euros can be considered a true bargain.

It stands as proof that 16 mm —like Super-8— remains a realm where optical excellence can still deliver astonishing results from the smallest of frames.

Note: Although the Eiki f/1.3 30–70 mm is fitted with the standard European 42.5 mm mount, it will not focus properly on Fumeo projectors unless the mechanical head is modified —a “major surgery” I once performed on one of my own machines.

KODAK VISION 500 EN CARTUCHOS DE SINGLE-8

Tras las pruebas realizadas con los cartuchos de Súper-8 cargados con película Kodak Vision 500, modificados por Phil Vigeant, por encargo de Pro 8mm de Los Ángeles,  y comprobados con éxito en mis Bauer A512 Mark II y C900 de carga trasera,  sin una sola incidencia de arrastre, decidí aprovechar ese mismo material para recargar mis propios cartuchos de Single-8.

Como para las pruebas de arrastre avance la película con el diafragma cerrado, filtro polarizador negro y tapa de objetivo puesta, la emulsión quedó perfectamente virgen. Sería un desperdicio no aprovecharla, así que pasó a nueva vida en mis famosos cartuchos de Single-8 personalizados, grabados hace tres lustros con el acrónimo de IB Cinema, que reutilizo una y otra vez a lo largo de los años.

En primer término, la máquina de recarga, versión mejorada de un viejo diseño original de César Ballesteros

Este simple gesto resume una de las grandes virtudes ecológicas del sistema Single-8: fue concebido desde su origen para ser recargable, algo que hoy, en plena era del reciclaje y la sostenibilidad, cobra una relevancia inesperadamente moderna.

Aunque la película Vision 500 es de 500 ASA, la codificación del cartucho es de 400 ASA. Esa ligera sobreexposición, por razones difíciles de explicar pero siempre visibles en la práctica, produce un efecto positivo en la textura y el color del negativo: una suavidad de grano y una densidad cromática que me resultan particularmente agradables. En el momento de escribir esta entrada, Kodak sigue suministrando la película Vision 500 con capa anhihalo remjet.

Tras los cartuchos, las gafas de visión nocturna (las de Álex y las mías)

Otra ventaja inesperada de esta emulsión es su finísimo grosor, inferior al de la Vision 50. Gracias a ello, puedo cargar hasta 13 metros de película en un cartucho de Single-8, en lugar de los 11 o 12 habituales. Con los dos metros sobrantes de cada bobina, realizo empalmes y formo un pequeño cartucho de unos 6 metros, ideal para rodar temas domésticos o para probar los químicos de revelado antes de procesar trabajos importantes.

Y es que siempre aprovecho hasta el último fotograma, como, por otra parte, también deberíamos hacer en la vida misma.

KODAK VISION 500 IN SINGLE-8 CARTRIDGES

After testing the Super-8 cartridges loaded with Kodak Vision 500, modified by Phil Vigeant for Pro 8mm and successfully running them through my Bauer A512 Mark II and C900 rear-load cameras —without a single transport failure—, I decided to give that same film a second life by reloading it into my own Single-8 cartridges.

Since, for those mechanical tests, I had advanced the film with the aperture closed, black polarizing filter, and lens cap on, the emulsion remained perfectly unexposed — pristine. It would have been a waste not to use it, so I reloaded it into my custom Single-8 cartridges, engraved with the IB Cinema acronym, which I have been reusing again and again over the years.

Night vision googles in the lab: one for Álex, one for me

This simple act perfectly illustrates one of the great ecological virtues of the Single-8 system: it was designed from the very beginning to be reusable. In today’s world, where sustainability has become a modern mantra, this 1965 innovation feels surprisingly ahead of its time.

Although Vision 500 is rated at 500 ASA, the cartridge coding reads 400 ASA. That slight overexposure, for reasons hard to explain but easy to see on screen, creates a subtle improvement in the image — a gentler grain, richer color density, and a pleasant overall balance. At the time of writing, Kodak continues to supply Vision 500 with its traditional rem-jet anti-halation backing.

Super.8 film in Single-8 film: not for sale, ONLY FOR MY FILM PROJECTS

Another unexpected advantage of this film is its thin base, even finer than that of Vision 50. Thanks to this, I can load up to 13 meters of film into a Single-8 cartridge, instead of the usual 11 or 12. The extra two meters from each roll are spliced together into a small six-meter cartridge, perfect for filming casual family moments or for testing processing chemicals before developing more important work.

Because here at IB Cinema, every single frame counts — just as, in life, we should strive to make the most of every moment.

60 AÑOS DE SÚPER-8: NÚMERO ESPECIAL CONMEMORATIVO DE LA REVISTA "SUPER-8"

Jürgen Lossau es un documentalista, escritor y editor alemán que ha hecho del Súper-8 no solo su vocación, sino su dedicación profesional. Su nombre es sinónimo de rigor y pasión fotoquímica: desde sus primeros trabajos hasta sus recientes libros, su dedicación ha sido constante y ejemplar. 

La revista, en mi mesa de montaje de Súper-8

Hace unos meses fue noticia mundial con la publicación de su monumental estudio sobre el Single-8, el “Súper-8 nipón”, una obra imprescindible en cualquier biblioteca cinematográfica. El libro, sorprendentemente, es el primero en abordar en profundidad este formato que en su paísde origen, el Japón, nadie antes se había preocupado de documentarlo con semejante detalle. 

Año a año, Lossau reseña los logros del formato desde su nacimiento

Lossau es también el alma de la revista trimestral Super8, editada simultáneamente en alemán y en ese esperanto contemporáneo que es el inglés. Cada número que llega a mi buzón es una pequeña celebración: abrirlo me provoca la misma ilusión que cuando, décadas atrás, recibía del laboratorio el sobre amarillo de Kodak o el verde de Fuji con la película recién revelada. 

Pero el número 14 de Super8, correspondiente a octubre de 2025, es especial. De gran formato, impreso en cuatricromía en papel de lujurioso tacto, con 90 páginas encuadernadas como si de un libro se tratase, este ejemplar conmemorativo repasa los 60 años de historia gloriosa del Súper-8, desde su nacimiento en 1965 hasta el presente. 

Su lectura es un viaje a través del tiempo, con los primeros anuncios de Kodak, la evolución técnica y cultural del formato año a año, y, como broche, el anuncio con el que Kodak celebró oficialmente el renacimiento del Súper-8 en la contraportada del número de septiembre de 2025 de American Cinematographer. 

La revista está repleta de material gráfico de altísima calidad, anécdotas inéditas y curiosidades que por fin quedan recogidas y organizadas en un solo volumen (por ejemplo, ¿sabían que Kodak pasó de vender 10.000 cartuchos de Súper-8 en 2018 a mas de 22.000 en la actualidad?).  

Porque eso es este número: no una revista, sino un auténtico tomo de consulta, destinado a ser leído y releído durante años.  Ya he advertido a mi esposa: “Olvídate de mí estas noches, en la cama estaré perdido entre estas páginas, disfrutando cada detalle de este especial conmemorativo.”

Hito mundial: presentación de la nueva película Ektachrome 7294 en la Photokina de 2018

Solo echo de menos una mención: el año 2018, vital para el mundo de Súper-8, cuando, en septiembre, durante la Photokina en septiembre, la edición inglesa de Photoklassic International (hoy SilverGrain Classics),  publicó en rigurosa exclusiva mundial la presentación de la primera película rodada en la nueva película Ektachrome 7294, FERROL 7294 (audio en inglés y español), que filmé aquel verano con material de preproducción facilitado directamente por el vicepresidente de Kodak en la hasta ahora la única película inversible en color diseñada durante el siglo XXI. 

Una omisión menor, dentro de un número mayor: este número especial LX aniversario es una joya editorial que ningún amante del cine en película debería dejar escapar. Un homenaje a seis décadas de luz, emulsiones y sueños fílmicos. Se puede solicitar por sólo 15 euros, incluyendo el transporte a cualquier parte del universo mundo en su inmensa e inabarcable redondez, en info@super8.tv 

60 YEARS OF SUPER-8: SPECIAL ANNIVERSARY ISSUE OF "SUPER 8" MAGAZINE

Jürgen Lossau is a German documentary filmmaker, writer, and editor who has made Super-8 not only his vocation but his lifelong territory.

His name has long been synonymous with photochemical passion and precision — from his early work to his most recent publications, his dedication has been unwavering and exemplary.

A few months ago, Lossau made international headlines with the release of his monumental study on Single-8, the “Japanese Super-8” — a book that instantly became essential reading for any serious film enthusiast. Surprisingly, it is the first in-depth work ever published on the format — even in Japan, where no one had previously documented it with such care and depth.

Lossau is also the driving force behind the quarterly magazine Super8, published simultaneously in German and in that modern Esperanto of our time — English. Every new issue that arrives in my mailbox feels like a small celebration; opening it rekindles the same thrill I felt decades ago when the yellow Kodak envelope — or the green Fuji one — arrived from the lab, holding a freshly developed reel of film.

But Issue 14, dated October 2025, is something truly special. Large-format, luxuriously printed in full color on glossy stock, and spanning 90 beautifully bound pages, this commemorative edition revisits six decades of Super-8’s glorious history, from its birth in 1965 to the present day.

Reading it is like traveling through time — from Kodak’s earliest advertisements, through the technical and cultural evolution of the format, all the way to the recent Kodak campaign celebrating the renaissance of Super-8, featured on the back cover of American Cinematographer’s September 2025 issue.

The magazine overflows with high-quality images, rare anecdotes, and newly uncovered curiosities — all finally gathered and organized into a single, cohesive volume (did you know that Kodak’s Super-8 cartridge sales have grown from 10,000 units in 2018 to over 22,000 today?).

This issue is not merely a magazine; it’s a reference volume, destined to be read, revisited, and treasured for years to come.

As for me, I’ve already warned my wife: “Forget about me for a few nights — I’ll be in bed, lost between these pages, savoring every detail of this commemorative special.”

There is only one omission I noticed — the year 2018, a crucial milestone in the history of modern Super-8. That September, during Photokina, the English edition of Photoklassic International (now SilverGrain Classics) published the world premiere of the first film ever shot on the new Ektachrome 7294 — FERROL 7294 (click to watch it, with audio in English and Spanish) — which I filmed that summer on pre-production stock supplied directly by Kodak’s Vice President. To this day, Ektachrome 7294 it remains the only color reversal film designed in the 21st century. 8

A small omission in a great achievement: this Super8 60th Anniversary Special is an editorial jewel no film enthusiast should miss —a tribute to six decades of light, emulsion… and celluloid dreams.

It can be ordered for only 15 euros, shipping included anywhere in the world, at info@super8.tv

MODIFIED SUPER-8 CARTRIDGES BY PRO 8MM

In recent months, reports have multiplied about film transport failures in rear-loading Super-8 cameras when shooting with newly manufactured cartridges (summer 2025 batch).

In my case, this problem hardly affects me —as my regular readers know, I usually extract the raw film from Super-8 cartridges and reload it into Single-8 cartridges—, but it has become a serious concern for many users, and Kodak is now investigating the issue.

Meanwhile, the ever-resourceful Phil Vigeant, ASC, from Pro 8mm in Los Angeles, decided not to wait for a corporate fix.

While testing the rebuild of a Canon camera, he detected irregularities in the film take-up system when using recent Super-8 cartridges: the older ones worked flawlessly, but the new ones showed inconsistencies, especially in rear-loading cameras, whose mechanics depend on an extremely precise coupling between the take-up spindle and the cartridge hub.

Phil also noticed something more: even the way you hold the camera affects performance. When the cartridge hub faces downward, everything runs smoothly —but flip the camera and the take-up becomes erratic.

With no immediate solution from Kodak, Phil designed his own modification to the current Super-8 cartridge, achieving smooth, reliable take-up and preventing the dreaded jams.

I have just received three modified Vision 500 test cartridges from Pro 8mm to try with two of my rear-load Bauer A512 Mark II and C900 cameras.

The parcel, by the way, was held in customs for three weeks, and after wasting time with the usual paperwork, I even had to pay six euros to get it released. It seems that, in some aspects, we’re still living in the 19th century.

Bauer A512 Mark II

Still, the wait was worth it. These modified cartridges by Phil Vigeant ASC,  perfectly embody the spirit that keeps the Super-8 community alive —a mix of ingenuity, patience, and technical curiosity that often compensates for the lack of industrial solutions.

Since Phil was eager for results, I shot the three cartridges with the lens cap on and the aperture closed, so the film remained unexposed and could later be reloaded into Single-8 cartridges for future projects.

FIRST TEST: CARTRIDGE 8A.

Filmed with Bauer A512 Mark II at 18 fps, both vertically and horizontally.
The film advanced flawlessly from start to finish.

SECOND TEST: CARTRIDGE 9A.

Filmed with Bauer A512 Mark II at 12, 18, and 24 fps, in both positions.
Again, perfect transport until the last frame.

THIRD TEST: CARTRIDGE 13A.

Filmed with Bauer C900, another rear-loading camera, at 12, 18, and 24 fps.
Once more, the film ran smoothly and without any jams.

Bauer C900

CONCLUSION.

The cartridge modification developed by Phil Vigeant at Pro 8mm completely solves the transport issues affecting rear-loading cameras.

I would encourage Eastman Kodak to contact this member of the American Society of Cinematographers and consider incorporating his improvements into all Rochester-made Super-8 cartridges —it would save headaches for filmmakers worldwide and spare Kodak the trouble of returns.

Even after sixty years of life, Super-8 continues to remind us that technical creativity is also a form of resistance.

WHERE TO BUY SUPER-8 ITEMS? I always recommend the same store Steven Spielberg and J.J. Abrams use: Pro 8mm in Hollywood. They offer service in Spanish and English. They can be found at the following link: Pro 8mm

CARTUCHOS DE SÚPER-8 MODIFICADOS POR PRO 8MM, DE LOS ÁNGELES

En los últimos tiempos se han multiplicado los casos de fallos en el arrastre de película en cámaras de carga trasera, al filmar con cartuchos de Súper-8 de fabricación reciente (verano de 2025).

En mi caso, apenas me afecta  (como saben mis lectores, suelo extraer la película virgen de los cartuchos de Súper-8 y recargarla en cartuchos de Single-8), pero el problema preocupa a muchos usuarios, y Kodak ya está investigando el asunto. 

Mientras tanto, el siempre proactivo Phil Vigeant ASC, de Pro 8mm (Los Ángeles, California), decidió no quedarse de brazos cruzados. Durante las pruebas de reconstrucción de una Canon, detectó irregularidades en el sistema de arrastre con los cartuchos más recientes: los antiguos funcionaban perfectamente, pero los nuevos mostraban inconsistencias, sobre todo en cámaras, como esa Canon,  de carga trasera, cuya mecánica depende del acoplamiento extremadamente preciso entre el eje de recogida y el husillo del cartucho.

Phil descubrió además algo curioso: la posición de la cámara influye en el avance. Si el cartucho queda con el eje hacia abajo, todo fluye; pero si se invierte, el arrastre se vuelve errático. Ante la falta de respuesta inmediata por parte de Kodak (las empresas grandes son lentas en reaccionar), diseñó su propia modificación de los cartuchos de Súper-8, logrando estabilizar el avance y evitar los temidos atascos en cámaras Canon de carga trasera.

Acabo de recibir tres cartuchos de prueba de Vision 500 modificados por Pro 8mm para probarlos con mis Bauer A512 Mark II de carga trasera. El paquete, por cierto, estuvo retenido tres semanas en aduana: para que me lo entregaran, además de perder tiempo con la burocracia, tuve que pagar un "rescate" de 6 euros. Parece que, en algunos aspectos, los políticos nos condenan a seguir viviendo en el siglo XIX.

Aun así, la espera ha valido la pena. Estos cartuchos modificados por Phil Vigeant ASC son un ejemplo perfecto del espíritu que mantiene viva a la comunidad del Súper-8: ingenio, observación y perseverancia, supliendo tantas veces la ausencia de soluciones industriales.

Como a Phil le urgía la prueba, filmé los tres cartuchos con el diafragma cerrado y la tapa del objetivo puesta, para que la película no se expusiera y poder reutilizarla más tarde, recargándola en cartuchos de Single-8.

PRIMERA PRUEBA: CARTUCHO 8A.

Filmado con Bauer A512 Mark II a 18 f.p.s., en posición vertical y horizontal.
Toda la película avanzó sin el menor problema.

SEGUNDA PRUEBA: CARTUCHO 9A.

Filmado con Bauer A512 Mark II a 12, 18 y 24 f.p.s., en ambas posiciones.
Avance perfecto hasta el último fotograma.

TERCERA PRUEBA: CARTUCHO 13A.

Filmado con Bauer C900, también de carga trasera, a 12, 18 y 24 f.p.s.
De nuevo, la película avanzó sin fallos, de principio a fin.

RESULTADO.

La modificación desarrollada por Phil Vigeant en Pro 8mm resuelve por completo los problemas de arrastre en las cámaras de carga trasera.

Desde aquí, sugerimos a Eastman Kodak que contacte con este miembro de la American Society of Cinematographers en su empresa Pro 8mm, de Los Ángeles,  para incorporar sus mejoras técnicas en los cartuchos fabricados en Rochester: evitarían disgustos entre cineístas y ahorrarían un sinfín de devoluciones.

El Súper-8, tras sesenta años de vida, sigue recordándonos que la creatividad técnica es también una forma de resistencia. 

¿DÓNDE COMPRAR ARTÍCULOS DE SÚPER-8? Siempre recomiendo la misma tienda donde compran Steven Spielberg and J.J. Abrams: Pro 8mm en Hollywood. Atienden en español e inglés. El enlace es el siguiente: Pro 8mm

KODAK EXR50 FOR “THE STATLER AND WALDORF OF LA CORUÑA”

Against all odds, the experiment went well!!! Just 12 meters of ultra-expired Kodak EXR50 film (it was manufactured until the end of the last century), which good old Alex gave me already reloaded in a single-8 cartridge, part of a batch that he, in turn, received as a gift from Ukraine! 

Cut and re-perforated with a self-built machine by Viktor Supereight. So many things could have gone wrong: a film that had been expired for more than a quarter of a century could have lost its properties, light could have entered during re-perforation, cutting or reloading, the anti-halo coating (remjet) could not have been removed, after more than 25 years (Alex used his secret formula, with blessed water from the Virgin of Pastoriza, special for exorcisms). 

More information soon.

"SUPER NATURE": EL SÚPER-8 VUELA ALTO

El British Film Institute adquiere el primer largometraje en Súper-8 de naturaleza de Ed Sayers para su distribución comercial.

Hay noticias que confirman lo que algunos llevamos décadas defendiendo: el Súper-8 no es un paso cinematográfico muerto, sino una herramienta expresiva capaz de alcanzar la gran pantalla y los circuitos de distribución internacional.
Así acaba de demostrarlo Ed Sayers, amigo y compañero en esta obstinada cruzada por el Súper-8, cuyo largometraje documental Super Nature, rodado íntegramente en Súper-8, acaba de ser adquirido por el British Film Institute (BFI) para su distribución comercial en el Reino Unido.

Podría afirmarse que mi propio largometraje Spitsbergen, O Gardián do Ártico, estrenado comercialmente en salas (en copia hinchada a 16 mm) y emitido por televisión (Televisión de Galicia), abrió el camino desde Galicia al mundo, demostrando que el Súper-8, cuando se trabaja con rigor y pasión, puede conquistar territorios que antes parecían inalcanzables.

Según publicó Ben Dalton en Screen Daily, BFI Distribution ha adquirido los derechos británicos del documental de Sayers antes de su estreno mundial en el BFI London Film Festival (LFF), el próximo 12 de octubre.

Filmado por 40 colaboradores de 25 países, desde cineastas profesionales hasta entusiastas locales, "Super Nature" es un canto coral al mundo natural visto a través de la textura íntima del Súper-8.

El BFI distribuirá la película en salas del Reino Unido e Irlanda durante 2026, incluyendo proyecciones en el emblemático BFI IMAX de Londres, y competirá dentro de la sección documental del LFF.

El filme está producido por Ed Sayers, Rebecca Wolff y Beth Allan (Seven Productions y Grasp the Nettle Films), en coproducción con Forest of Black. Entre sus patrocinadores figuran BFI Doc Society, Screen Scotland, Cinelab Film & Digital, Foghorn Features y Autlook Filmsales, responsable de las ventas internacionales.

Además, el proyecto cuenta con el apoyo del UK Global Screen Fund mediante una subvención de lanzamiento para festivales.

Laura Dos Santos, directora de adquisiciones del BFI, explicó:

“Nos cautivó que Super Nature pueda atraer a públicos muy diversos, desde amantes de los formatos fotoquímicos hasta comunidades medioambientales y espectadores que se dejarán arrastrar por la carga emocional y la celebración alegre de la naturaleza. La sostenibilidad es esencial en la estrategia del BFI, y Super Nature podría ser un cambio de paradigma ecológico tanto como un deleite cinematográfico. ¡Las proyecciones en el BFI IMAX serán impresionantes!”

Por su parte, el propio Sayers expresó:

“BFI Distribution tiene un sólido historial llevando obras singulares a audiencias amplias. Su entusiasmo y sus planes para el lanzamiento de Super Nature son más que convincentes”.

Rebecca Wolff, reciente productora del premiado documental Grand Theft Hamlet; Beth Allan, de Since Yesterday: The Untold Story of Scotland’s Girl Bands; y el propio Sayers —creador de la mítica competición Straight 8 dedicada al Súper-8, con estrenos en festivales como Cannes— conforman un equipo que reafirma el lugar que este formato ocupa hoy en la vanguardia cinematográfica.

En tiempos en que lo digital parece absorberlo todo, la noticia del BFI no es sólo un reconocimiento a un creador, sino una celebración del cine fotoquímico y de quienes seguimos creyendo que cada fotograma tangible encierra una forma de eternidad.

El Súper-8, amigos, no ha muerto: vuela alto.