Blog dedicated to Super-8, a film gauge of more than half a century's old, which has a lot to say, both artistically and technically, in the midst of the digital age. OPINIONS ARE STRICTLY PERSONAL.
Confieso una debilidad: me encantan las empalmadoras de cine. No sólo usarlas, sino también contemplarlas. La forma, la mecánica, su ingeniería de precisión… Por eso me gusta tenerlas siempre a la vista allí donde trabajo. Y como mi vida se reparte en varios “territorios cinematográficos”, he acabado con empalmadoras en cinco espacios distintos:
La oficina de producción;
La sala de montaje Brainstorm;
El estudio de telecine;
El laboratorio de revelado;
Y en casa: en otra sala de montaje y en la cabina de proyección.
2 empalmdoras Fuji, 2 empalmadoras CIR en sus Tupperwaree en el estudio de telecine
El problema es que las empalmadoras son preciosas pero el polvo es implacable. Aunque una sala quede semanas sin actividad, ahí está él, siempre fiel, posándose donde menos se le espera. Y lo último que quiero es estar quitando motas cada vez que hago un empalme.
¿La solución?
Nada de sistemas de filtración futuristas. Ni vitrinas de metacrilato a medida. No: la respuesta estaba esperándome, muy discreta, en la cocina de casa.
Tras las dos Fuji, una de ellas en el Tupperware, la rara moviola Fuji sonora
Tupperware.
Sí, Tupperware. Pero invertidos: la tapa hace de base y el recipiente de cristal se convierte en una vitrina transparente, donde la empalmadora descansa como en un museo, a salvo del polvo Una auténtica vitrina para cineístas con presupuesto ajustado.
Llevo usando este sistema un cuarto de siglo y no puedo estar más contento. Mantiene las empalmadoras limpias, protegidas y —lo mejor de todo— siempre visibles, listas para ser admiradas aunque no se usen.
Hace poco compartí este truco en el grupo de Facebook Super 8mm y alguien lo calificó de “ingenioso”. ¿Ingenioso? Puede. ¿Barato? Sin duda.
¿Y cómo conseguí tantos Tupperware? Fácil: poco a poco, tomándolos “prestados” de la cocina de casa. Uno a uno. Sin hacer ruido. Hasta que mis salas de montaje empezaron a parecer un híbrido entre tienda de menaje y taller cinematográfico.
Mi esposa aún se pregunta dónde fueron a parar. Yo sólo sonrío. Porque, al fin y al cabo, ¿quién dijo que el Tupperware era sólo para las sobras de la cena?
Detrás de las Fuji, una de ellas en Tupperware, la moviola Bauer con iluminación LED y sonido digital
I confess: I have a weakness for splicers. Not just for using them, but for simply looking at them. The shape, the mechanics, the quiet promise of precision… For that reason, I keep them visible wherever I work. And since my life seems to be divided into cinematic outposts, I’ve ended up with five different spaces where splicers live:
The production office;
The Brainstorm editing suite;
The telecine room;
The developing lab;
And at home: a second editing suite and a projection booth.
2 Fujifilm splicers and two CIR splicers
Now, here’s the problem: splicers may be beautiful, but dust is relentless. Even in a room where nothing happens for weeks, dust always finds a way to settle. And the last thing I want is to wipe oxide and grit off my beloved tools every time I sit down.
So… what’s the solution?
Not a high-tech filtration system. Not custom acrylic vitrines. No: the answer was sitting quietly in the kitchen all along: Tupperware.
Yes, Tupperware — but inverted. The lid becomes the base, and the glass container itself becomes a transparent dust-free showcase for the splicer. Voilà: a museum display case for ciné-nerds on a budget.
Two Fujifilm splicers and the elusive Fujfilm sound moviola
I’ve been using this method for more than 25 years now, and honestly, I couldn’t be happier. It keeps the splicers clean, protected, and — best of all — always visible, ready to be admired even when not in use.
I shared this trick recently in the Super 8mm Facebook group, where someone called it ingenious. Ingenious? Maybe. Cheap? Absolutely.
And how, you ask, did I acquire so many Tupperware containers? Simple. I slowly “borrowed” them from my wife’s kitchen over the years. One by one. Quietly. Until my editing rooms looked like a cookware showroom turned cinematic workshop.
She still wonders where they all went.
I just smile.
Because in the end, who says Tupperware is only for leftovers?
Bauer sound editor with digital sound and LED light
Horarios y programación: 5, 6, 7 y 8 de diciembre de 2025.
La IX edición del SELLIER FILM FESTIVAL proyectará la friolera de 157 kilómetros de película en fílmico (¡aquí no hay basura digital, sólo auténticos proyectores de cine en medio de la sala! Cine en película, sin concesiones).
VIERNES 5 DE DICIEMBRE 2025
19:00 – PREMIO SELLIER DE CINE a Fernando Arenas, presentado por el catedrático y autor Chema Paz Gago.
Reconocimiento al introductor en Galicia del sistema japonés Single-8, que en 2025 cumple 60 años.
19:15 – Películas coruñesas de Fernando Arenas
Rarezas en color Fujicolor de los años 60 y 70, con un proceso de revelado tan complejo como legendario.
19:45 – Película Lumière de la Escola de Imaxe e Son, como parte de nuestro introducción al mundo de la filmación y revelado de cine en Súper-8
19:47 – Certamen Internacional de Cine en Súper-8
Las películas Straight 8 seleccionadas para Cannes 2025, ahora en Coruña y en fílmico. Presenta: Fernando Pujalte.
20:22 – 20:50 – Cartoons de Tex Avery (nº 5, 38, 68, 72)
Una selección única de sus primeras joyas, con gags irrepetibles y cortos hoy prohibidos por censura o incorrección política.
19:00 – La Endemoniada (1975), Amando de Ossorio, con Marian Salgado.
Medio siglo de la película de culto del gran maestro coruñés del fantaterror, creador de los célebres zombis templarios. En esta cinta, Ossorio mezcla la posesión demoníaca con misas negras y satanismo, llevando el género más allá de El exorcista. La inolvidable Marian Salgado sostiene el peso de la película en una interpretación sobrecogedora, capaz de pasar de la inocencia angelical al horror más perturbador. Un título de culto internacional imprescindible para amantes del terror y de Ossorio. Calificada para mayores de 18 años.
20:35 – 21:05 – Cartoons de Tex Avery (nº 31, 90, 124, 58)
Selección con Daffy en un estudio de Hollywood, clásicos prohibidos por estereotipos raciales y gags metacinematográficos como el del “pelo en el proyector”.
DOMINGO 7 DE DICIEMBRE 2025
16:30 – Sesión especial 130 aniversario del cine, con el primer programa de los hermanos Lumière, con entrada de pago, el 28 de diciembre de 1895.
16:40 – Sesión especial 175 aniversario de José Sellier: Oppenheimer de Christopher Nolan
Una oportunidad histórica de ver el monumental film de Nolan en formato fílmico de 16 mm CinemaScope Stereo, con todo su impacto visual y sonoro. Calificada para mayores de 18 años.
Programa 101 ANIVERSARIO DE ED WOOD
20:00 – 20:25 – Programa “Caperucita Sexy” de Tex Avery (nº 71, 82, 83, 103)
La Caperucita de Avery, convertida en mito erótico de la animación, junto al lobo más aullador de la historia del cartoon.
20:30 – Ed Wood (1994), Tim Burton
La emotiva recreación de la vida del “peor director de la historia”, convertida en obra maestra gracias a la dirección en blanco y negro de Burton, al guion tierno y sarcástico, y a la inolvidable interpretación de Martin Landau como Bela Lugosi (Oscar incluido). Una carta de amor al cine imposible y a la obstinación de seguir rodando contra todo. Calificada para mayores de 13 años.
LUNES 8 DE DICIEMBRE 2025
JORNADA ESPECIAL PRENAVIDEÑA.
17:00 – Cartoon 120 de Tex Avery (1953)
Con el gag inolvidable de la Estatua de la Libertad en ropa interior, nominado al Óscar.
17:08 – La gran carrera de renos (1978), de Richard Starzak, al frente del equipo Aardman, con Nick Park y Peter Lord. Estreno cinematográfico en españa, en fílmico, de esta joya en stop motion, que narra la historia de un reno que hará todo lo posible por integrarse en el equipo especial de renos de Papá Noel. Calificada en Inglaterra para todos los públicos, con distintivo especial para la infancia.
PROGRAMA CENTENARIO PETER SELLERS: Sellers en el Sellier
17:35 – El diabólico plan del Dr. Fu Manchu (1980) Último largometraje de Peter Sellers, en el que se despide del cine con su característico humor absurdo. Una curiosidad imprescindible para los fans, con escenas que muchos han interpretado como un homenaje final al genio británico. Calificada para todos los públicos.
PROGRAMA 60 ANIVERSARIO DEL CONCIERTO DEL SHEA STADIUM DE LOS BEATLES.
19:00 – 19:26 – Cartoons de Tex Avery (nº 47, 59, 114, 117) Desde el debut oficial de Bugs Bunny hasta cortos censurados, pasando por delirios surrealistas y los mejores gags metacinematográficos de Avery.
19:30 – The Beatles at Shea Stadium (1965) Concierto histórico filmado con medios cinematográficos en 35 mm, que este año cumple su 60 aniversario. Revivir a los Beatles, con el rugido de 56.000 fans que marcaron un hito en la música y el cine, con el único positivo fílmico que sobrevive en España. Calificada para todos los públicos.
VIERNES 12 DE DICIEMBRE DE 2026 – Espacio Museístico Sellier
20:30 – The Smallest Show on Earth (1957), Peter Sellers.
Con entrada gratuita. Estreno en España de una pequeña joya británica en la que un matrimonio hereda un viejo cine de barrio e intenta devolverle la vida frente a las grandes cadenas. Una deliciosa comedia sobre el amor al cine, mucho antes de que Cinema Paradiso se convirtiera en mito. Estreno en España. Calificada en Gran Bretaña para el público general.
SELLIER FILM FESTIVAL: ÚNICO EN ESPAÑA ¡¡¡CON TODAS LAS PROYECCIONES CON PELÍCULA DE CINE!!! SÚPER-8, 16 MM Y 35 MM
La IX edición del SELLIER FILM FESTIVAL proyecta, este diciembre de 2025, TEX AVERY: 90 AÑOS DE GENIALIDADES ANIMADAS, una cuidada selección, dividida en varias sesiones, con los 30 cartoons de Tex Avery que contienes sus gags mas representativos y bromas mas irreverantes, en un esfuerzo de programación único nunca antes visto en España, dado que SE EXHIBEN NO EN DIGITAL, que eso está al alcance de cualquiera, sino con positivos fílmicos únicos, sin cortes, auténticos incunables de la época en que fueron distribuidos, localizados en archivos de Estados Unidos, Italia, Gran Breteña y España. A aquellos que fueron doblados, se les ha añadido una media pista magnética para sincronizarles el audio en español.
Están numerados cronológicamente de forma que en los folletos y otras publicaciones del festival, para ahorrar espacio, los cartoons se referenciarán por su número, que dirigirá a esta lista para averiguar el título.
Etapa Walter Lantz (1935)
Towne Hall Follies (1935) — codir. Walter Lantz
The Quail Hunt (1935) — codir. Walter Lantz
Etapa Warner Bros. (1935–1942)
Gold Diggers of ’49 (1935)
Plane Dippy (1936)
Page Miss Glory (1936)
The Blow Out (1936)
I’d Love to Take Orders from You (1936)
I Love to Singa (1936)
Porky the Rain-Maker (1936)
The Village Smithy (1936)
Milk and Money (1936)
Don’t Look Now (1936)
Porky the Wrestler (1937)
Picador Porky (1937)
I Only Have Eyes for You (1937)
Porky’s Duck Hunt (1937)
Uncle Tom’s Bungalow (1937)
Ain’t We Got Fun (1937)
Egghead Rides Again (1937)
A Sunbonnet Blue (1937)
Porky’s Garden (1937)
I Wanna Be a Sailor (1937)
Little Red Walking Hood (1937)
Daffy Duck & Egghead (1938)
The Sneezing Weasel (1938)
The Penguin Parade (1938)
The Isle of Pingo Pongo (1938)
Cinderella Meets Fella (1938)
A Feud There Was (1938)
Johnny Smith and Poker-Huntas (1938)
Daffy Duck in Hollywood (1938)
The Mice Will Play (1938)
Hamateur Night (1939)
A Day at the Zoo (1939)
Thugs with Dirty Mugs (1939)
Believe It or Else (1939)
Dangerous Dan McFoo (1939)
Detouring America (1939)
Land of the Midnight Fun (1939)
Fresh Fish (1939)
Screwball Football (1939)
The Early Worm Gets the Bird (1940)
Cross-Country Detours (1940)
The Bear’s Tale (1940)
A Gander at Mother Goose (1940)
Circus Today (1940)
A Wild Hare (1940)
Ceiling Hero (1940)
Wacky Wild Life (1940)
Of Fox and Hounds (1940)
Holiday Highlights (1940)
The Crackpot Quail (1941)
The Haunted Mouse (1941)
Tortoise Beats Hare (1941)
Hollywood Steps Out (1941)
Porky’s Preview (1941)
The Heckling Hare (1941)
Aviation Vacation (1941)
All This and Rabbit Stew (1941)
The Bug Parade (1941)
The Cagey Canary (1941) — iniciado por Avery; completado por Bob Clampett
Wabbit Twouble (1941) — iniciado por Avery; completado por Bob Clampett
Aloha Hooey (1942) — iniciado por Avery; completado por Bob Clampett
Crazy Cruise (1942) — iniciado por Avery; completado por Bob Clampett
Etapa Paramount – Speaking of Animals (acción real, 1941)
Down on the Farm (1941)
In a Pet Shop (1941)
In the Zoo (1941)
Etapa MGM (1942–1955)
Blitz Wolf (1942)
The Early Bird Dood It! (1942)
Dumb-Hounded (1943)
Red Hot Riding Hood (1943)
Who Killed Who? (1943)
One Ham’s Family (1943)
What’s Buzzin’ Buzzard? (1943)
Screwball Squirrel (1944)
Batty Baseball (1944)
Happy-Go-Nutty (1944)
Big Heel-Watha (1944)
The Screwy Truant (1945)
The Shooting of Dan McGoo (1945)
Jerky Turkey (1945)
Swing Shift Cinderella (1945)
Wild and Woolfy (1945)
Lonesome Lenny (1946)
The Hick Chick (1946)
Northwest Hounded Police (1946)
Henpecked Hoboes (1946)
Hound Hunters (1947)
Red Hot Rangers (1947)
Uncle Tom’s Cabaña (1947)
Slap Happy Lion (1947)
King-Size Canary (1947)
What Price Fleadom (1948)
Little ’Tinker (1948)
Half-Pint Pygmy (1948)
Lucky Ducky (1948)
The Cat That Hated People (1948)
Bad Luck Blackie (1949)
Señor Droopy (1949)
The House of Tomorrow (1949)
Doggone Tired (1949)
Wags to Riches (1949)
Little Rural Riding Hood (1949)
Out-Foxed (1949)
The Counterfeit Cat (1949)
Ventriloquist Cat (1950)
The Cuckoo Clock (1950)
Garden Gopher (1950)
The Chump Champ (1950)
The Peachy Cobbler (1951)
Cock-a-Doodle Dog (1951)
Daredevil Droopy (1951)
Droopy’s Good Deed (1951)
Symphony in Slang (1951)
Car of Tomorrow (1951)
Droopy’s Double Trouble (1951)
Magical Maestro (1952)
One Cab’s Family (1952)
Rock-a-Bye Bear (1952)
Little Johnny Jet (1953)
T.V. of Tomorrow (1953)
The Three Little Pups (1953)
Drag-a-Long Droopy (1954)
Billy Boy (1954)
Homesteader Droopy (1954)
The Farm of Tomorrow (1954)
The Flea Circus (1954)
Dixieland Droopy (1954)
Field and Scream (1955)
The First Bad Man (1955)
Deputy Droopy (1955) — codir. Michael Lah
Cellbound (1955) — codir. Michael Lah
Millionaire Droopy (1956) — remake en CinemaScope deWags to Riches; producido tras la salida de Avery (crédito atribuido)
Cat’s Meow (1957) — remake en CinemaScope deVentriloquist Cat; producido tras la salida de Avery (crédito atribuido)
Regreso a Walter Lantz (1954–1955)
I’m Cold (1954)
Crazy Mixed-Up Pup (1955)
The Legend of Rockabye Point (1955)
Sh-h-h-h-h-h (1955)
Etapa Hanna-Barbera (1979) – crédito parcial
Casper’s First Christmas (1979) — director de secuencias musicales. Nota: Tex Avery intervino en otras producciones televisivas de Hanna-Barbera, así como en trabajos de publicidad, pero sin acreditar.
Con motivo del Centenario de Peter Sellers, la IX edición del Sellier Film Festival, este 2025, ha decidido ajustar y mejorar la programación de la sesión del lunes 8 de diciembre, adaptándola al contexto navideño y a la filosofía del festival de ofrecer siempre proyecciones en fílmico, con coherencia y alma.
La velada se abrirá con el mediometraje navideño de la Aardman Studios, "Robbie el reno en la gran carrera de renos", joya en stop motion que será proyectada con película de 16 mm en riguroso estreno cinematográfico en nuestra patria. Esta película, un clásico navideño en la televisión inglesa, cuenta con el Premio Especial del Jurado en Annecy, el Óscar del cine de animación.
A continuación, y como plato fuerte de la tarde, se proyectará El diabólico plan del Dr. Fu Manchu (The Fiendish Plot of Dr. Fu Manchu, 1980), la última película protagonizada por Peter Sellers. Pese a las controversias críticas, este título tiene un valor incalculable por lo que representa: la despedida de uno de los más grandes actores cómicos del siglo XX. Para algunos, incluso, el final del film puede leerse como un homenaje póstumo al propio Sellers, que aporta una capa de emoción especial a la proyección.
De este modo, la sesión de diciembre dedicada a Sellers combina el espíritu navideño con la dimensión histórica y sentimental de un adiós cinematográfico.
Y para quienes esperaban disfrutar de The Smallest Show on Earth (1957), no habrá que preocuparse: este título, inédito en salas españolas, se proyectará igualmente en formato fílmico el viernes 12 de diciembre, a las 20.30 horas , en el Espacio Museístico Sellier de La Coruña, también con entrada gratuita. Una cita extra para comenzar el nuevo año celebrando a Sellers en su vertiente más entrañable, en una obra que, mucho antes que Cinema Paradiso, ya era un cántico de amor al cine y a las salas de barrio.
Not all motion picture stocks age — or behave — in the same way. Take, for example, Ektachrome 7294 reversal film. From the moment it leaves the factory, it can easily withstand room temperature storage (20ºCelsius) for about two years without any noticeable loss of quality. It doesn’t require refrigeration between shooting and development, as it holds the latent image remarkably well. That stability is one of the reasons reversal film has always been so popular with prosumers and independent filmmakers: it tolerates a more casual workflow.
Kodak Vision films, however, are a different story. These negative stocks are based on a different chemical technology than still-photography negatives, and as such they require a stricter set of precautions:
They should ideally be used within six months of manufacture.
They must be refrigerated both before use and after exposure, if there is any delay before processing.
Kodak Vision 50 AHU ready to shoot with the Beaulieu 9008
Why? Because Vision films are not built with the same chemistry that still-photography negatives enjoy. Their electron traps are shallower, which means that over time — and especially at higher temperatures — photons (electrons) can migrate from one silver grain to another. The result: that grain may not develop to its full potential.
With longer delays, other issues may arise: chemical migration between emulsion layers, leading to a loss of contrast. Vision3 stocks are much improved over earlier ECN series, but they still cannot be considered “time-proof.”
By contrast, Ektachrome is engineered for a longer Latent Image Keeping (LIK) time, precisely because it was targeted to prosumers who might not rush their rolls to the lab.
And yet — here’s where practice diverges from theory. In my own work, during the filming of "Perfect Antarctic Madness", my Kodak Vision films endured a far from ideal situation: a month and a half of shooting in Antarctica, with two months at room temperature in a cabin before I could develop it. And the results? Flawless.
So, while the rules for Vision stock should be respected, real-world experience shows that the films are tougher than they sometimes get credit for. Respect their limits, but don’t panic if the icebreaker ship return home takes a little longer than expected.
Thanks for the advise of Kodak´s technician Fred Knauf
A few days ago, I had to step into a place that felt ripped from a cinephile’s darkest dream: an old 35 mm film depot, shut down in 2014 and left catatonic ever since. For decades, this was the final resting place for countless theatrical prints from independent distributors—works never reclaimed for recycling, but left to slumber here, like a morgue of celluloid’s living dead.
The building had little façade, but an endless depth that seemed to dissolve into shadow. Light filtered faintly through, slicing across dust that had settled over more than ten years of neglect. Narrow aisles, mountains of rusting metal cans, and the acrid stench of vinegar—the telltale breath of triacetate’s fatal disease. Walking there was like wandering through a mausoleum, where every can held not just a film, but the memory of those who had projected it, applauded it, dreamed it. Some reels seemed cursed relics: corroded tins, labels blurred, films condemned to disintegrate slowly and silently.
Yet amid the decay, I found miracles: polyester prints perfectly preserved, protected in plastic cases that had endured like hermetic capsules. Survivors, now destined to leave Galicia for faraway archives. A heritage slipping from our hands… but such is the fate of a culture when those in power see no further than tomorrow’s convenience.
I had accepted this appraisal (on behalf of the buyer of the lot) without payment, with only one condition: the right to choose a single film to keep. And there, among dust, silence, and rust, I found my treasure: a flawless 35 mm polyester LPP print of Death Proof by Quentin Tarantino. The title, the atmosphere, the place—they all aligned with eerie perfection. In that shadowed warehouse, among corroded cans and celluloid ghosts, Tarantino’s film gleamed like an ironic jewel, alive and waiting to be reborn in the beam of a true projector.
