DIAPOSITIVAS EKTACHROME PARA EL DÍA DE LA MADRE

Hoy llegó a la oficina un paquete grande con un minúsculo, pero valiosísimo, contenido: un carrete de diapositivas Kodak Ektachrome 7294, la misma emulsión que tuve el honor de probar para Kodak, en su versión cinematográfica, antes de su lanzamiento mundial. 

Un paquete gigante para un contenido diminuto pero que vale su peso en plata

Cuando todo el mundo se pasó al digital, uno nunca he dejado de hacer diapositivas,  pues no hay nada más bonito que disfrutar de una proyección de este tipo de material. 
Durante la "resistencia", en los duros años entre el 2012 y el 2018, cuando parecía que la tecnología argéntica se extinguía, no quedaba otra que disparar con Fujichrome Provia (para uso general) y Fujichrome Velvia (para paisajes), dos emulsiones, por otro lado, excelentes. 

¡Usando película Kodak con cámaras Fujfilm!

Sin embargo, me gustó tanto la Ektachrome 100 para cine que en su versión de diapositivas de 35 mm va a pasar mi emulsión de cabecera. Este carrete lo voy a empezar el próximo domingo que, en España, se celebra el Día de la Madre.
Las diapositivas, además del deleite para las retinas que supone su proyección (en mi caso con el proyector de diapositivas Fumeo-Kodak xenón 500), permiten, naturalmente, obtener copias de papel químico de calidad archivo (no miserables impresiones por sublimación o tinta).

¿Por qué Kodak no ha grabado su marca en el espacio amarillo? No lo entiendo.

Lo mas gracioso de todo es que empleo las diaposivas Kodak ¡¡¡con cámaras Fujifilm!!!, dado que siempre he sido un entusiasta de las ópticas Fujinon con revestimiento EBC,  que el tiempo ha convertido en un estándar para la industria del cine,  prácticamente a la par que las Zeiss Master Prime. 
La Fuji AX5 plateada la uso para fotografía con negativo (ahora está cargada con película Kodak ¡¡¡de 3.200 ASA!!!) mientras que la AX5 negra la reservo para película inversible (de diapositiva).
Quien quiera comprobar el rendimiento de la nueva Ektachrome comparada con otras emulsiones inversibles puede ver el documental "Ferrol 7294" que rodé con material de preproducción, para su presentación en Photokina con el número uno de "Photoklassik International" (este documental, narrado en español e inglés, superó los 80.000 espectadores en Vimeo, a los que hay que sumar los 30.000 del trailer de un minuto y las personas que lo vieron físicamente "hinchado" en 16 mm): 
FERROL 7294 (First Kodak Ektachrome 100D 7294 Super8 4K ever) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

MATERIAL CADUCADO PARA FILMINA LAB

Hoy sale para Filminalab ( http://filminalab.com/es/inicio/ ), el laboratorio de Marc Martí, una caja con filmaciones que rodé esta Semana Santa íntegramente con material caducado: a ver que es capaz de obtener Marc de ahí, gracias a sus fórmulas secretas, que conserva en un viejo cuaderno, de gastados lomos. Filminalab es un laboratorio artesanal que no prostituye dicho término equiparándolo a chapuza, sino que es sinónimo de excelencia en el revelado manual, gracias al dominio de procesos químicos complejos, en los que no se escatima ni ingredientes ni tiempo.
Dentro de mi paquete, también, un cartucho de Agfa Moviechrome sonoro filmado ¡en 1989! por el suegro de Marcos, recientemente fallecido. 
Mucho me alegraría que se consiguiese recuperar algo de una imagen latente durante treinta años.

UNAS BOLSAS BLANCAS MUY SOSPECHOSAS.

En los viajes en avión, siempre requiero a las autoridades el control visual de la película para evitar los Rayos X. Las emisiones Roentgen de las nuevas máquinas son bajas pero su efecto sigue siendo acumulativo,  con los perniciosos efectos en caso de tener que atravesar varios puestos de seguridad.  

Para hacer mas espacio, los cartuchos de película virgen los transporto fuera de sus cajas,  lo cual, ahora, genera un problema.
Hasta hace unos pocos años, las bolsas de Kodak eran de su color corporativo y con su marca orgullosamente grabada. 

Actualmente, en esta época miserable de ahorro de costes que nos ha tocado vivir, son simplemente bolsas blancas, las cuales son muy sospechosas para la policía, muy especialmente cuando, antes de hacer el equipaje, hay que marcarlas con el tipo de película  con unos códigos escritos a mano que resultan enigmáticos para los responsables de seguridad (Tri X, 7294, V500, etc), pero necesarios para los cineístas, especialmente como uno, que tiene la costumbre de filmar con todo el portafolio de Kodak.
Un Guardia Civil, en el aeropuerto de mi ciudad, me dijo: "Usted me dice que lo que contienen estas bolsas son películas. Pero, ¿como se que es cierto? No veo mas que bolsas blancas". Tenía razón, el buen agente. Al final, abrió dos bolsas al azar y accedió a pasar todos los cartuchos sin atravesar el control de Rayos X.
Por nuestra tranquilidad, sería muy de agradecer que Kodak volviese a imprimir las bolsas no sólo con su marca, sino indicando el tipo de emulsión: no sólo se evitaría. de este modo,  viajar con las cajas, sino que, también sería de gran ayuda, en el rodaje, para identificar de forma rápida el tipo de película a cargar en situaciones como los documentales de naturaleza, donde impera la celeridad y a menudo el cineísta trabaja sin ayuda. 

PRECAUCIONES EN SÚPER-8

Aunque Kodak hizo el año pasado algunas modificaciones en los cartuchos de Súper-8, uno sigue tomando precauciones antes de insertar uno en la cámara: 

1) Lo golpeteo en una mesa (o contra la otra mano):
2) Avanzo unos pocos fotogramas girando el eje con la mano;
3) Hago una marca en la emulsión, lo meto en la cámara, pulso una fracción de segundo el disparador, lo extraigo un momento y compruebo que la película haya avanzado.

En caso de rodaje en exteriores, estas comprobaciones las hago la noche anterior en todos los cartuchos que preveo filmar. 
Ninguna de estas precauciones, sin embargo, son necesarias cuando la película de Súper-8 se filma con cartuchos de Single-8 de Fujifilm. Además, toda cámara de Single-8 tiene un ventanuco lateral que permite ver uno de los ejes del cartucho (o los dos), para comprobar si la película avanza correctamente. 

SPITSBERGEN: EL SÚPER-8 PARA SU USO PROFESIONAL.

En la actualidad, estoy con las tareas de postproducción del primero de una serie de 13 largometrajes sobre el calentamiento global, en Súper-8 4K con destino a su estreno en salas non theatrical y televisión. 

La idea surgió tras la publicación de un informe de la ONU, el año pasado, basado en 6.000 fuentes, que asegura que los humanos sólo tenemos doce años para tomar medidas contra el cambio climático: durante estos 12 años rodaré 13 documentales en distintos puntos de la Tierra, incluyendo la Antártida o el Tíbet.

Según la ONU, en el Ártico, uno de los termómetros de la salud del planeta, la temperatura media ha subido tres grados Celsius en los últimos 40 años (1.6 grados en España). Por ello, el primero de los documentales de esta serie lo rodé en el archipiélago de Svalbard.

Titulado “Spitsbergen: el guardián del Ártico”, se filmó con toda la gama de emulsiones Kodak (Vision 50 expuesta a 40, Vision 200 expuesta a 125, Vision 500 expuesta a 400, Vision 500 expuesta a 50 y sub revelada dos diafragmas, Kodak Ektachrome 7294, Kodak Ektachrome 7285, Kodak Ektachrome 7280 y Kodak Tri X. Ciertas tomas se hicieron, incluso, con la vieja Ektachrome 7280.

Uno de los objetivos técnicos de este rodaje fue comprobar una partida de pre producción de Kodak Ektachrome 7294 en condiciones adversas. Todas las pruebas fueron superadas con éxito. La nueva 7294 avanza sin problemas Incluso a -20 grados Celsius. Su latitud, de casi tres diafragmas (frente al medio de la antigua 7285), fue todo un descubrimiento muy útil en condiciones de iluminación engañosa, como cuando el sol asomaba sobre la nieve. 

La Ektachrome 7294 tiene un brillante futuro en el terreno de los documentales para televisión, especialmente con telecines como el desarrollado en Italia por Matteo Richetti, capaz de reproducir en digital la riqueza cromática casi mágica del colorido inversible.
El trailer de tres minutos del documental de algo mas de setenta puede verse bajo este texto (escenas en monocromía reveladas con cerveza): 

SPITSBERGEN, EL GUARDIÁN DEL ÁRTICO (teaser de pre producción) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

FUMEO 9140: EL MARC 300 PARA SÚPER-8

La lámpara Marc 300, desarrollada por General Electric, fue el primer intento serio para dotar de gran potencia luminosa a los proyectores de 16 mm y Súper-8, antes de que la electrónica consiguiese miniaturizar a un tamaño aceptable los rectificadores de xenón. 

Para General Electric, la Marc300 fue todo un filón pues sólo dura 25 horas y cuesta 150 euros. Esta lámpara requiere, como la de xenón, de un rectificador,  pues su ignición necesita entre 4000 y 5000 V ( en todo caso, muy inferior a la de xenón). 

En Súper-8, si bien Elmo, Beulieu y Eumig comercializaron a pequeña escala un par de modelos con la Marc 300, el estándar de proyección con este tipo de lámpara vino desde Milán, con los Fumeo 9139 y el raro 9140. 

La única diferencia entre ambos es que el 9140, que es el que poseo, cuenta con grabación de sonido. 
Las características son sobresalientes: pese a que el obturador tiene 3 palas (para evitar el parpadeo), este Fumeo para la Marc 300 puede llenar pantallas de 7 u 8 metros. Hace años, lo usé con pantallas de seis metros, con resultados excelentes (hasta que llegaron las HTI y el xenón).

Las características técnicas del Fumeo 9140 son las mismas que las del popular 9119: enhebrado manual, enfoque micrométrico y bobinas de 800 metros. El 9140 tiene, a mayores, "cortafuegos" y un cristal atérmico, que deja pasar la luz,  pero no el calor, a la película. 
Pasó por mi cabeza convertir el 9140 a un tipo de lámpara mas moderna, pero, puesto que tengo en el almacén de IB Cinema varias lámparas Marc 300, y dado que Fumeo construyó muy pocas unidades del modelo 9140, he decidido mantenerlo en su condición original y usarlo para ocasiones especiales. 

MEMENTO: MEMORIA EN POLAROID

Este fin de semana tuve la ocasión de proyectar "Memento", el largometraje dirigido por Christopher Nolan sobre un guión de su hermano. La primera escena, en la que el espectador ve como la imagen de una fotografía Polaroid se desvanece hasta desaparecer (si bien la mano que agita la foto, para que se extiendan internamente los líquidos de revelado, vaya en tiempo normal), es toda una declaración de principios preavisando que, narrativamente, se encuentra uno ante una obra lejos de ser convencional.
Y es que este revelado Polaroid plasmado parcialmente con el tiempo invertido es una especie de alegoría del sorprendente recurso narrativo de la película: está contada desde el final hasta el principio, estructura que exige del espectador una cierta implicación y, posiblemente, más de un visionado. 

Aunque resulta confusa, por estar alejada de los cánones narrativos habituales, este tipo de estructura se encuentra en “Memento” bien justificada pues el protagonista, Leonard, sufre un tipo de amnesia que, aun conservando memoria para realizar las cosas, le impide recordar nada de lo que le va aconteciendo una vez transcurridos un par de minutos. Leonard sufre esta rara amnesia desde que su esposa fuera violada y asesinada, lo que le obliga a fotografiar toda su vida con Polaroid, tomar notas constantes que, incluso, tatuarse frases con determinados avisos o recuerdos.
"Memento” presenta dos estructuras narrativas montadas de forma paralela a lo largo de la película. Una de ellas se encuentra narrada de manera lineal, en blanco y negro. La otra es en color y no sólo se sirve de la inversión del tiempo, sino de otra clase de recursos, como la analepsis (flashback) o la frecuencia repetitiva de ciertas escenas.
Según el nivel narrativo, "Memento" presenta una narración extradiegética aunque con ciertas subnarraciones de nivel intradiegéticos e, incluso, una metalepsis.
Aunque la película pueda parecer una especie de ejercicio sobre recursos narrativos, como parte de algún curso de guión cinematográfico, lo cierto es que, gracias a ellos, los hermanos Nolan consiguen que un sorprendido espectador vaya comprendiendo la historia al mismo tiempo que Leonard avanza en su investigación sobre la muerte de su esposa.

EL SECRETO PÉTREO DE GALICIA: EL SANTUARIO DE ANTONIO PALACIOS

Cuando uno se encuentra en Galicia, si hay cierto lugar de visita ineludible, éste es el Santuario de la Vera Cruz;  su arquitecto,  si en lugar de ser gallego, fuera catalán, hoy sería universalmente admirado: Antonio Palacios, entre cuya obra se encuentra, desde el Palacio de las Comunicaciones, sede actual del gobierno autonómico de Madrid, hasta el conocido logotipo del metro de la capital.  Palacios es el responsable del Santuario de la Vera Cruz, en la orensana localidad de O Carballiño, a una hora en coche por autopista de cualquier gran capital de Galicia. 

Esta joya arquitectónica, calificada como la mas importante construcción religiosa de España construida, sin recursos públicos,  durante el siglo XX, alberga en su interior dos fragmentos del Lignum Crucis, el Sagrado Madero, embebido en la sangre divina de Aquel en el que se fundamenta la civilización humana. No hay, pues, mejor lugar, en Galicia, que O Carballiño para pasar el Viernes Santo, el día en que se recuerda la crucifixión del Divino Maestro. 

Además, O Carballiño ofrece, al visitante, ¡el mejor pulpo a la gallega de Galicia!, preparado según secretos celosamente confiados de padres a hijos.

La asombrosa historia del Santuario de la Vera Cruz se encuentra narrada en el documental "El milagro de la Vera Cruz", filmado en Súper-8, con la Fujica ZC1000, y el uso de diversas emulsiones Kodak Vision en cartuchos de Fujifilm.

"El milagro de la Vera Cruz" se estrenó también en La Coruña, en octubre de 2014, en un Portas Ártabras atestado de público, presentada por el ilustre hijo de O Carballiño, el arqueólogo y erudito Felipe Senén.

El título del documental hace referencia a que sólo un milagro pudo hacer posible el levantamiento, en una época de penurias, de una obra tan relevante, para Galicia y para España,  como el Santuario de la Vera Cruz, conjugando la fantasía de Antonio Palacios, con la perseverancia del promotor, el Padre D. Evaristo,   y la maestría del constructor,  Adolfo Otero. 

El documental, rodado sin apoyos (tuve que hacer hasta de locutor ¡que no lo soy!), cosechó, en el momento de su estreno, hace ahora un lustro, muy buenas cifras, con decenas de miles de espectadores. Se puede visionar gratis aquí:

EL MILAGRO DE LA VERA CRUZ from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

SEMANA SANTA CORUÑESA EN SÚPER8

Dos clásicos en Súper-8 de la Semana Santa coruñesa, rodados con la Fujica ZC1000. El primero, "Ecce homo equinoccial", filmado con película AGFA Aviphot, con anamórfico Iscorama 42 y objetivo primario Pentax f 1.0 de 8-48 mm.

"Ecce homo equinoccial" fue usado por Wittner, el distribuidor mundial de la película AGFA Avipho, a modo de promoción (junto con otros de mis cortometrajes coruñeses, "Aquel miércoles, poco antes de las 9"). 

Esta es la razón de que mas o menos la mitad de sus algo mas de 10.000 espectadores hayan sido alemanes. 
Para ver, "Ecce homo equinoccial", pulsar en esta pantalla: 
ECCE HOMO EQUINOCCIAL from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

El segundo clásico, "Vigilia Pascual en La Coruña", fue también filmado con la Fujica ZC1000, usando sus dos objetivos originales (los Fujinon EBC MA Z 7.5-75 mm y el WA 5.5 mm), fue filmado con película Kodak Vision 200 y, en su mayor parte, con sonido directo sincronizado empleando cintas Fujifilm de óxido de berilio.
"Vigilia Pascual en La Coruña" se encuentra en esta pantalla:  
VIGILIA PASCUAL EN LA CORUÑA from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

SÚPER-8 EN LA ASAMBLEA DE LA FIAF

Ciertos momentos del encuentro de la Federación Internacional Internacional de Archivos Fílmicos,  la semana pasada, en la Cinemateca Suiza, fueron inmortalizados de forma perenne en Súper-8 por la presidenta de la comisión técnica, con su Braun Nizo (la cámara de Steve Jobs), como se puede ver en esta fotografía disparada por Jean-Pierre Verscheure. 

Acudieron representantes de las mas relevantes filmotecas mundiales. A alguna, por supuesto, ni se la esperaba.
Tal vez sea necesario aclarar, para las jerarcas que se ocupan de la cultura en Galicia, que sólo las filmotecas que son miembros de la FIAF tienen derecho a elegir al Presidente, el Secretario General y el Tesorero.

En cuanto al Comite Ejecutivo, las Filmotecas que son miembros pueden elegir 7 representantes. Aquellas que, como el vergonzoso CGAI de Galicia, no pasan de "asociadas", para lo único que están es para elegir tres representantes. 
La próxima reunión imperdible es en mayo: la quinta edición del festival de películas de nitrato, en el George Eastman Museum, junto a la sede de Kodak en Rochester.

LEICINA SPECIAL: LE LLEGÓ SU HORA

En los rodajes de documentales en lugares lejanos, a los que debo trasladarme a cinematografíar sólo, cargando sin ayuda el equipo, la reducción de peso y piezas es algo fundamental. Siempre prefiero llevar dos cuerpos idénticos de cámara de cine y una óptica de cada tipo que vaya a necesitar. Así trabajé siempre con mi cámara de cine favorita, la única e inimitable Fujica ZC1000. No puedo hablar mas que bien de la ZC1000 no sólo en cuanto a sus recursos técnicos, sino también en cuanto a su fiabilidad. De las arenas del desierto, a casi 50 grados Celsius, hasta el Ártico, a -20 grados Celsius, jamás necesité usar el segundo cuerpo de reserva. Además, ¡qué espartana resulta! Uno termina por cambiar las baterías no porque se agotase su energía tras 30 o mas cartuchos, sino por vergüenza.   

El problema, con la ZC1000, es que desde que Fujifilm no sirve película de cine en sus cartuchos, debe uno recargar emulsiones de otras marcas, en una labor que exige un tiempo que escasea.  
Por razones prácticas, pues, para proyectos largos, me veo obligado a usar el cargador Súper-8, para el cual, con óptica intercambiable, sólo hay dos opciones, Beaulieu o Leicina. 

Beaulieu es una marca mítica, y la 4008, con su curvilíneo diseño, es un modelo icónico. Pero, hace años, viajando con dos cuerpos de 6008, ¡¡¡los dos me dejaron tirado!!!  Nunca mas, pues, Beaulieu, para filmaciones lejos de casa: es hermosísima pero poco de fíar. La expedición de Spitsbergen la cubrí con dos Bauer A512. No puedo escribir mas que bien sobre la A512 pero, al no ser de óptica intercambiable, es menos versátil y me obliga a cargar innecesariamente dos Schneider Variagon que lleva incorporado. 

LEICINA SPECIAL: BAYONETA M
Este modelo de Leitz, a menudo caminado como el Rolls Royce de las cámaras, destila robustez (aunque Anselm Vidal cuestiona esto). Uno prefiere, sin embargo, la ZC1000,  pues la Special, incomprensiblemente,  no dispone de obturador variable. Sin embargo, la razón principal por la que no empleaba, en rodajes alejados, la Leicina Special, es que sólo disponía de una unidad. 
No me agrada, tampoco, la ergonomía de su empuñadura, acostumbrado como estoy a la ZC1000, ni la disposición antinatural de ciertos controles, para un camarógrafo sin asistencia, pero, sin embargo, la Leicina Special ofrece:

1) Tres tipos de visores, muy bien centrados de fábrica: ay, donde esté Leitz, que se quiten los demás;
2) En su objetivo de serie, el fantástico Optivaron 6-66 mm, un dispositivo de macroenfoque muy versátil (se activa entre los 30 y los 66 mm; en el Fujinon de la ZC1000 es macroenfoque es mejor, pues funciona en todas las focales);
3) La mejor ventanilla para Súper-8. Su diseñador, Willi Goldberg, no hizo caso de Kodak e ideó una que difiere a todas las demás de Súper-8, pero que permite que la película se transporte perfectamente plana;
4) La Leicina Special permite la selección de la sensibilidad de forma manual. 
Son máquinas difíciles de encontrar pues sólo se contruyeron seis mil unidades, y quien posee una, es raro que se desprenda da ella, salvo en caso de muerte. Algún ejemplar que ocasionalmente ví a la venta, no me convencía por estar muy usado. 
Sin embargo, todos mis padecimientos han llegado a su fin, pues he tenido la oportunidad de conseguir mi segunda Leicina Special en estado impecable, "nueva", sin apenas uso, medio siglo después de haber salido de fábrica. 
Esta Special viene además con el controlador ST1, tan difícil de encontrar, y que, aparte de servir de compartimento externo de baterías, para llevar bajo la ropa a temperaturas bajo cero, es a la vez: intervalómetro, autodisparador, sincronizador de sonido y dispositivo de exposición lenta. 
La cámara, inmaculada, virginal. Ahora, antes de usarla, toca mandarla a Mateu, de http://www.microdeltabalears.com/, para su revisión y engrase. 
¡Mateu, no me tardes!

J.J.ABRAMS, SÚPER-8 Y YO: MEMORIAS SUPEROCHISTAS

Nuestro querido Súper-8 es una de las muchas cosas que tenemos en común el gran J.J. Abrams y yo (ambos somos, también, firmes defensores de la tecnología argéntica, frente a  lo digital, salvando las distancias, ¡pues él lo hace desde el centro del universo que es Hollywood!). 

Mi hijo Daniel, con unos meses, ahora ya ingeniero industrial, con el Beaulieu Studio que compré en la fábrica un mes antes de que él naciera.

Su largometraje de 2011 "Super 8", que no sólo dirige, sino que escribe, desprende muchas referencias biográficas de la infancia de Abrams,  que aquellos que me conocen desde niño saben que son intercambiables con las mías. ¡Increíbles los similares que pueden ser las vivencias entre un niño de Estados Unidos y otro de este final del Imperio Romano que es la provincia de La Coruña!
El sistema de enviar la película al revelado, era el mismo aquí que en el largometraje de Abrams: a través del establecimiento fotográfico.  Una semana o dos después, invitaba a los amigos a mi habitación para ver los resultados proyectados, con un proyector de gama baja, como el que aparece en "Super 8". 
De aquellas primeras filmaciones, encontré estas de mi pandilla, de 1974, en las que aparecen, entre muchos otros,  Hernán Cortés, Luís Caruncho, Carlos Marcos, Pedro Barrié o mi compañero de pupitre en la Academia Galicia Nacho Pascual, que ¡está hoy jubilado!, con su primo Joaquín, en aquella época el único niño negro de la ciudad.
AAVC LA CORUÑA Y OLEIROS, VERANO 1974 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Como los protagonistas de la película, quien escribe también leía y releía los ejemplares de Super 8 Filmmaker: la revista se dejó de editar con el advenimiento del vídeo, a principios de los años ochenta, pero uno, al igual que confesó J.J. Abrams, ¡también conserva la colección completa!, que todavía releo. 
En mi caso, compraba cada ejemplar, de adolescente, en el kiosko de La Marina coruñesa. Posteriormente, cuando me fui a la universidad, en Barcelona, los adquiría en la librería ubicada en el paso del edificio Winterthur de la plaza Calvo-Sotelo, a la que Pujol cambió de nombre por Francesc i Maciá. 
Como el protagonista de "Super 8", uno estaba siempre pergeñando cortometrajes en Súper-8. "La película asesina", protagonizado por mi hermana Susana, entonces una niña, tuvo muy buena aceptación: 
LA PELÍCULA ASESINA (1981) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
También "Víspera de examen", que rodé en el Colegio Mayor San Jorge (luego Sant Jordi), con la que recorrí todos los colegios mayores de la Ciudad Condal (incluso los femeninos, que eran mi principal interés en aquellos efervescentes años):  
VISPERA DE EXAMEN (1983) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
No obstante, el que mas fama me dió, entre las universitarias catalanas y mallorquinas, fue "UNIVERSITA...¿QUÉ?", de 1981, mi primera filmación en Súper-8 anamórfico con el objetivo Iscorama 54, que había comprado en The Widescreen Centre, de Londres, y traído a España de contrabando: 

UNIVERSITA...¿QUÉ? (1981) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
 En el Colegio Mayor Sant Jordi pasé los mejores años de mi vida y forjé algunas amistades que perduran a través de las décadas. Esta es la razón de que tenga tantos amigos catalanes, mallorquines, valencianos y aragoneses:
COLEGIO MAYOR SAN JORGE - COL.LEGI MAJOR SANT JORDI. BARCELONA, 1979-1983 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Si uno de los protagonista de "Super 8" planifica el cortometraje para conseguir "ligar" con una de las chicas, personalmente, ¡usaba la misma técnica! Al final de esta filmación, rodada el 8 de junio de 1978, en la coruñesa playa de Bastiagueiro (en la que filmo a mi pandilla jugando un partido mientras las chicas los miran  --podemos distinguir a Pancho Amado, Nacho Pascual, Bea de la Rocha, Ramiro Pena, Eduardo López, Isabel Ruso, Javier Quesada, Almudena Fdz-España o Mati Ruiz, entre otros--), aparece el hermano de mi recordada Sira Prieto (fallecida hace unos pocos años) en el inicio de un cortometraje argumental: ¡todo el rodaje era un mero pretexto para impresionarla! y poder acercarme a ella:
BASTIAGUEIRO 8 JUNIO DE 1978 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
La cámara Fujica ZC1000, que costaba, en ese entonces, la friolera de 133.000 pesetas, la iba pagando a plazos en Miguel Foto de la calle Riego de Agua: ¡todo lo que ganaba escribiendo en Cinema 2002, mi paga semanal o con los trabajos esporádicos que me conseguía Calín (nazareno, figuración en la ópera, cabezudo en los desfiles veraniegos, etc). Conseguí liquidar mi compra con los trabajos electorales para las entonces recién formadas juventudes de UCD (haciendo todo tipo de cometidos, desde pegar carteles hasta quemarlos).
Lo primero que filmé, con la Fujica ZC1000 recién comprada, fueron estas escenas de la Transición coruñesa, en mayo de 1978, donde tuve oportunidad de ver a una persona puño en alto, cantando "La Internacional", a la que durante el noviembre anterior había visto brazo en alto entonando  "Cara al Sol", ante el Gobierno Civil, en un acto de recuerdo a Franco: desde luego, este es un país de vaivenes. 
TRANSICIÓN CORUÑESA (1978) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Por cierto, que esa cámara, la Fujica ZC1000, fue una inversión magnífica: no sólo la conservo, después de cuarenta años, sino que la sigo usando hoy en día, tras haberme acompañado desde las arenas del desierto hasta los fríos glaciares de Groenlandia, amén de registrado mi boda, el bautizo de mis hijos, las primeras comuniones, etc.: ¡¡¡llegué a viajar a Japón para conocer a su diseñador!!!, con quien comí, el gran Shigheo Mizukawa, cuya fotografía preside la sala de montaje Brainstorm de IB Cinema. 
Cuando en los años ochenta se popularizó el vídeo, y se decía que el Súper-8 estaba muerto, quien se iba a imaginar que este formato cinematográfico existiría medio siglo después, y que, además, sería desplazado por su inventora, Kodak, al terreno profesional, con emulsiones profesionales y digitalizaciones a 4K. 
Larga vida al Súper-8. En cambio, de aquellos sistemas de vídeo ¿quién se acuerda?

R.I.P. JEAN-PIERRE BEAUVIALA: LA GATITA SOBRE EL HOMBRO

Jean-Pierre Beauviala nos ha dejado ayer.  Beauviala fue un nombre clave en la tecnología del cine durante el último medio siglo. Este Leonardo da Vinci de las cámaras cinematográficas fue el diseñador, inventor y fundador del fabricante de cámaras Aäton.

Beauviala nació en 1937 en Alès, y creció en la región de Cévennes en el sur de Francia. En la década de los sesenta, estudió electrónica en la Universidad de Grenoble, donde también dirigió el club de cine. Continuó enseñando electrónica en la universidad durante siete años, al tiempo que preparaba su tesis doctoral. 

En 1967, Beauviala desarrolló la primera cámara controlada por cuarzo, que permitía que que el magnetófono para registrar el sonido funcionase en sincronía sin un cable. Esta invención patentada implicó un uso innovador de diodos y circuitos integrados. En 1968, registor otra patente pionera: el uso de diodos para marcar códigos de tiempo en la película.

Beauviala comenzó a trabajar para el fabricante francés de cámaras de 16 mm Eclair, y desarrolló un motor de cuarzo controlado para su cámara Eclair 16. También inventó y patentó un sistema para grabar audio en la propia película. Después de que Eclair fue vendida y trasladase sus fábricas al Reino Unido, Beauviala y algunos compañeros de trabajo abandonaron la empresa para crear una cámara de cine propia.

En 1971, Beauviala fundó la compañía Aäton con Jacques Lecoeur y François Weulersse, entre otros. Durante los siguientes tres años, la compañía desarrolló y mostró prototipos de la cámara Aaton 7, que se lanzó al público en general en 1974. La cámara Aäton de 16 mm se distinguió desde el principio por cuatro características pioneras:

1 - Diseño ergonómico innovador para filmaciones cámara en mano.

2 - Código de tiempo registrados en la película con diodos, y todas las herramientas necesarias para la sincronización. El código se podía leer tanto por los humanos como por los dispositivos electrónicos.

3 - Vídeo asistencia integrada.  

4 - Compromiso con el formato Súper 16.   

A Day with Jean-Pierre Beauviala from Gotham Sound on Vimeo.

Para muchos cineístas, y para los documentalistas en particular, Aäton fue la mejor cámara de 16 mm para rodajes con equipamiento reducido. Su diseño significaba que el operador de la cámara tenía la mayor parte de la cámara al lado de su cara en lugar de enfrente, de modo que la pudiera sostener cómodamente la cámara con el hombro en lugar de sostenerla con los brazos. Esta nueva comodidad está representada por el lema de la marca registrada de Aaton: "LA GATITA EN EL HOMBRO".

A lo largo de los años, la cámara Aaton de 16 mm evolucionó desde la Aaton 7 hasta la Aaton LTR, la Aaton XTR y la Aaton XTR Prod. Una mejora significativa fue el desarrollo de un sistema para transportar la  película sin contacto mecánico.

En 1987, Beauviala y su equipo introdujeron la cámara Aaton 35,  considerablemente más liviana y más pequeña que las cámaras existentes de 35 mm, con una facilidad similar para la filmación cámara en mano. La Aaton 35 evolucionó hacia el Aaton 35-III.

En 1999, Beauviala presentó la A-Minima, una cámara diminuta para Super 16, con menos de   2 kilogramos. La A-Minima estaba equipada con un visor Distant Eye de fibra óptica que permitía al operador alejar su ojo de la cámara, sin que se entrase luz por el ocular. 

En 2008, Beauviala lanzó la cámara Penelope de 35 mm, la mas silenciosa jamás fabricada, en configuraciones de 2 y 3 perforaciones. 

El mundo del cine ha perdido a uno de los grandes. 

OH, DIOS MÍO: ¡¡¡TERROR EN LA CABINA DE PROYECCIÓN!!!

La tarde del pasado sábado, cuando estaba proyectando el positivo de "La novia de Frankenstein", para comprobar su nueva pista magnética con el doblaje en español (la banda óptica mantiene la versión original), cuando ya habían transcurrido dos terceras partes del metraje, salí de la sala de proyección y entré en la cabina para parar el proyector Fumeo 9315 para ir al retrete.
Desde que los móviles tienen Internet, las visitas al excusado se hacen innecesariamente mas largas, pues uno aprovecha para consultar que hay de nuevo de Facebook e Instagram, o a responder a algún WhatsApp. 
Pues bien, cuando regresé a la cabina de proyección ¡¡¡se me heló la sangre!!!, mudo de asombro, aterrorizado por lo que estaba viendo: casi toda la película de la bobina receptora (unos mil metros en ese momento), ¡¡¡estaba esparcida en el suelo!!!, y seguía fluyendo. 

Menos mal que Dios es misericordioso con los que se dejan ayudar: el suelo de mi cabina está impecablemente limpio y, además, la película se desparramó ordenadamente. 
De todas formas, tardé algo mas de media hora en rebobinarla con cuidado. 

La razón de este desaguisado es la siguiente: la tensión del motor del brazo de la bobina receptora, apagado, la tengo regulada para el peso de una película normal, con sonido óptico. Al incrementarse el peso debido a la doble banda magnética, y apagar el motor, este pequeño incremento tira de la película, que se desenrolla con mayor rapidez conforme la inercia va ayudando a la gravedad. 

¡Menos mal que el problema se resolvió sin daño para mi valioso original, con mas de medio siglo a sus espaldas! (sin embargo, al verme obligado a rebobinar manualmente, desde una posición extraña, me hice un pequeño daño en el brazo. ¡Tendré que pedirme una baja a mí mismo!).

DOS OBRAS MAESTRAS: DUNKERQUE Y LA NOVIA DE FRANKENSTEIN: ¡CON UNA DESGRACIA!

Cinematográfico fin de semana, montando y proyectando dos largometrajes, "Dunkerque" y "La novia de Frankenstein", que toca revisitar de vez en cuando, no en digimerde, sino con película cinematográfica, tal y como fueron concebidos, y, en el caso de la primera, como expresamente desea su director y productor que se vea.

Por cierto que en los créditos del final de "Dunkerque" se puede leer la aclaración de Nolan, bajo el emblema de Kodak. "Esta película cinematográfica fue filmada y acabada en film". Glorioso poder disfrutarla en el súper panorámico formato 2.66: 1. 
Uno no puede menos que lamentarse del resto de los españoles, a excepción de los barceloneses (gracias a la Sala Phenomena), restringidos a ver "Dunkerque" en digimerde.

Originalmente, el positivo tenía sonido óptico. Desgraciadamente, para una banda sonora tan compleja (no en vano, ganadora del Óscar), el sonido fotográfico tiene ciertas limitaciones, por lo que el gran Alberto Vangelisti, de Movie Magnetic, la añadió pistas magnéticas líquidas del mismo con exactamente la misma formulación empleada por Kodak en las recordadas copias multicanal pre codificaciones Dolby. ¡Señores: una nueva dimensión! Ahora, hasta se activa la caja acústica exclusiva para sub graves. Al inmersivo formato cinematográfico ultra panorámico, se une un embriagador sonido envolvente. Una auténtica experiencia.

Algunos espectadores, acostumbrados a los fuegos artificiales de lo digital, se quejan de que en "Dunkerque" aparecen, por ejemplo, pocos aviones. Es verdad pero, los que salen, son no sólo de verdad, sino de época, lo mismo que los extras, de carne y hueso, cobrando un salario, no recreaciones digitales hechas en una lúgubre oficinucha. ¡Qué magisterio, el de Nolan, conjugando todos estos elementos con precisión, con cámaras cinematográficas de media tonelada!, y sólo unos pocos minutos de filmación en cada cargador. 
En una de las secuencias aéreas, una de las cámaras tiene una mancha en la lente: esto no ocurre en digital pues el operador (si se le puede llamar así a alguien que no trabaja en fotoquímico) ve en el monitor exactamente lo mismo que registra la lente: esto no ocurre con la película de 65 mm, donde los visores de las cámaras son meramente indicativos. Por ejemplo, un pelo en ventanilla no hay forma de detectarlo hasta después del revelado.

EL PAVOR DE NOLAN.
Sólo un maestro como Nolan se arriesga a rodar con una colosal cámara de 65 mm a ras del agua, en la secuencia del hundimiento del Spitfire. Pues bien, por un movimiento inesperado, entró agua en el cargador de película, y como en Europa ya no hay laboratorios capaces de revelar película de 65 mm, Nolan y el resto del equipo tuvieron que esperar dos días hasta que saber si lo que habían filmado se pudo salvar (algo que fue posible gracias a la pericia de los técnicos de Fotokem).  A diferencia de lo que ocurre con el digital, donde las escenas se repiten una y mil veces, en cine, una vez la película corre por ventanilla, la toma tiene que salir bien. Además, no requiere la misma pericia, discriplina y conocimiento trabajar con camaritas digitales, con soluciones en postproducción digital, que hacerlo con película, algo que buena parte de los críticos, e incluso de los académicos, no tienen en cuenta. 
Cada vez que ve "Dunkerque" ¡siente uno deseo de ser inglés! Estos son los verdaderos ingleses, y no la morralla de borrachos que vienen a Salou o a Palma.
 LA NOVIA DE FRANKENSTEIN.
Buena parte de la crítica considera "La novia de Frankenstein" , que proyecté el sábado, superior a la primera "Frankenstein". En mi opinión, ambas obrasson extraordinarias. La semana pasada, empalme a mi positivo de "Frankenstein" las escenas censuradas, que, ahora, en proyección, aparecen en inglés, y con distinta tonalidad de blanco y negro (están en película OrWo).
Por cierto, que proyectando "La novia de Frankenstein" ocurrió ¡¡¡la pesadilla del operador!!!, pero esta desgracia será una historia para mañana.

SÚPER8 EN LOS AVIONES: ¿PODRÍA DEVOLVERSE EL COLOR VIRADO?

Hubo un tiempo en que las películas de los aviones se exhibían en 16 mm. El sistema era complejo: varios proyectores colocados a los lados de la nave y la película corriendo por una guía del compartimento de equipajes. Si uno iba al retrete, según que pantalla del avión, veía distintos momentos de la película en proyección. 

Muchas de estas películas en 16 mm para los aviones venían con pista óptica en inglés y media pista magnética en otro idioma.

Posteriormente, con la mejora en la calidad de los tirajes, las aerolíneas comenzaron a usar el Súper-8 durante los años setenta hasta finales de los años ochenta, con el fabuloso proyector Impak, con linterna xenón de 500W con su extraordinario objetivo Angenieux de ¡¡¡5 a 30mm!!! Otros modelos, usaban la luminosa, pero poco duradera, Marc 300, de General Electric. 

Trans Com, una de las distribuidoras cinematográficas especializadas en este mercado tan peculiar, llegó a enviar ¡mas de 5.000 largometrajes mensuales! a unas cincuenta líneas aéreas. Tras su mes de exhibición, las películas debían destruirse... pero algunas acaban en manos de coleccionistas. 

En aquellos gloriosos tiempos,  tuve la oportunidad de conseguir "Un pez llamado Wanda" y "La tiendecita de los horrores" (versión Oz), ¡antes de su estreno comercial en España!

Aunque a partir de 1981 Kodak comenzó a comercializar la película de copiado LPP low fade, de alta permanencia de los colores, que introdujo de forma general a partir de 1983, este tipo de ediciones para líneas aéreas, pese a ser de poliéster, como su vida comercial no iba a ser duradera, siempre se hicieron en emulsiones no LPP. 

 Hoy todas ellas, se encuentran viradas, en mayor o menor grado. Algunos coleccionistas las proyectan con filtros pero no es muy efectivo y resta bastante luz. ¿Podría revertirse el desvanecimiento con un sistema químico?

Hollywood sabe la respuesta pero no la dice. Mientras tanto, en un laboratorio italiano...

Pronto, mas información, en Photoklassik International.

Nota del autor: 
A petición de varios lectores, publico la fotografía de un proyector de Súper-8 totalmente desconocido, con lámpara de xenón de 500W (la misma que la del Fumeo 9145), el Impak, de diseño alemán, concebido para la proyección cinematográfica en los aviones de películas en Súper-8.