¿CUÁNTAS PLAYAS HAY EN CORUÑA? EL DR. JEKYLL LO SABE

Gran artículo, ayer jueves, en LA VOZ DE GALICIA, en el que, con redacción amena, Sandra Faginas se pregunta cuántas playas existen en mi ciudad.

La respuesta se encuentra en DR. JEKYLL EN LA CIUDAD DE LAS PLAYAS, un documental de promoción turística narrado en clave fantástica, que tiene también como fin el recuerdo histórico de topónimos populares, casi olvidados, relativos a las playas de mi querida Coruña, en Galicia (noroeste de España), cuyo éxito superó cualquier previsión ¡pues tuvo 40.000 espectadores! en Vimeo.
 

Cinematográficamente, tal vez sea menester aclarar que la obra se halla rodada con película inversible de Súper-8 Kodak Ektachrome, que, caducada hace unos añitos, estaba en su postrero momento para obtener su característico rendimiento cromático: en el buen resultado final mucho ha tenido que ver la buena mano del amigo Juan Carlos Olivo, del laboratorio Retro Lab Cinema, en Málaga (España).

Los estudiosos del cine saben que el Súper-8 proporciona un formato académico (vulgo: 4:3); sin embargo, DR JEKYLL EN LA CIUDAD DE LAS PLAYAS se encuentra en formato panorámico (16:9).
¿Cómo es esto posible? Al igual que otras de mis obras, la rodé empleando lentes anamórficas, que comprimen la imagen durante la filmación, y la descomprimen durante la proyección: ¡es la primera película en el mundo que consigue filmar escenas submarinas con imagen anamórfica en Súper-8!

Y es que el Súper-8 es un paso cinematográfico, profesional desde hace unos años, que tiene todavía mucho que decir, tanto en el terreno técnico como artístico. 
La mayor parte de la película se filmó con la Fujica ZC1000 mediante el uso de varios objetivos Fujinon EBC y un Leitz Cinegon: a todos ellos se le ha añadido un anamórfico de la serie Iscorama, de I. Schneider. 

Las escenas subacuáticas se rodaron con una Fujica P2 customizada con un obturador de 150 grados; la modificación, abarcó también al exterior de la carcasa submarina, para poder acomodar el pequeño anamórfico Hypergonar, del profesor Chrétien, el único objetivo que puede legalmente portar la marca CinemaScope impresa en su barrilete.

La película Kodak Ektachrome ha tenido que ser introducida de forma artesanal en cartuchos Fujifilm: en su mayor parte, provenía de un par de bobinas de 16 mm con perforación tipo S en ambos bordes (Doble Súper-8 de Kodak), manualmente cortados en cuarto oscuro en tiras de Súper-8 con un slitter soviético (con sólo 10 metros de película --unos dos minutos--, en cada cartucho). 

 Aunque DR. JEKYLL EN LA CIUDAD DE LAS PLAYAS es una tarea acometida de forma solitaria en cuanto al guión y la filmación, así como buena parte de la sonorización, he contado con la ayuda de numerosos amigos, varios de ellos entusiastas del Súper-8.
Vital fue la postproducción digital de la imagen fotoquímica, y otros procesos informáticos, a cargo de Víctor Galdón, que tuvo a bien restar a su familia parte de su tiempo de las vacaciones para sumarse al proyecto.

¿Qué decir del gran Fernando Pujalte, con su voz para el señor Hyde, sin la cual la película hubiese quedado coja?
Y no me puedo olvidar de César Ballesteros, que construyó el "slider" personalizado,  José Luís Sanz, de Ernesto Pflügger, del profesor Xosé Manuel Sánchez Rei, del bibliófilo Leo Toral o del escritor Carlos Brea, que me puso en contacto con ancianos coruñeses que todavía recuerdan los microtopónimos populares, cuya información, por sorprendente que parezca, no pude encontrar en los archivos municipales coruñeses.
Un agradecimiento especial también para mi familia,  pues la obra se ha ido filmando y puliendo en mis horas de asueto, restando, como en el caso de Víctor, del tiempo que tendría que pasar con ellos. 

También debe saberse que, pese a estar rodada con película (proceso lento, caro y laborioso, que exige el dominio de varias tecnologías pues uno no ve el resultado de lo filmado de modo  inmediato, como los que graban en digimerde (todo ha sido "toma única", sin apenas desperdicio), DR. JEKYLL EN LA CIUDAD DE LAS PLAYAS, por estar hablada en español no cuenta con la menor ayuda de ningún chiringuito regional o local; del mismo modo, por ser una obra gallega, tampoco tiene el más mínimo apoyo de ningún organismo nacional. De haberlo tenido, hubiésemos podido contar, por ejemplo, con un locutor (¡algo que uno no es!), amén de hacer un etalonaje en condiciones y una digitalización a 4K.
A petición de entusiastas del formato, a finales de este verano, añadiré al documental las pocas escenas que no se llegaron a usar (un total de unos dos minutos de "descartes"), explicando los pormenores del rodaje.

¡GRACIAS A LA VOZ DE GALICIA!
El cuarto periódico más leído de España, LA VOZ DE GALICIA, en su día de mayor venta,  dedicó ¡¡¡una página completa!!! a DR. JEKYLL EN LA CIUDAD DE LAS PLAYAS, mencionando expresamente el súper-8,  la película Kodak Ektachrome y la cámara de cine Fujica ZC1000.
En una de las fotos, cuando estoy sonorizando con Fernando Pujalte, el cinéfilo puede reconocer también, junto al monitor Mac, el proyector Yelco 3600 Quartz y el micrófono Fujifilm.  Todo ello es muy importante para el renacer de este querido formato con medio siglo de vida, que en esta su nueva etapa profesional se encuentra apadrinado por Steven Spielberg, J.J. Abrams o Chistopher Nolan, entre otras  luminarias.
El gran artículo de Ana Lorenzo es mucho mas vistoso en la edición de papel, con información adicional, como un cuadro con los arenales. No obstante, la versión digital tiene la ventaja de que enlaza directamente a la película.
Enlace al artículo de LA VOZ DE GALICIA, y, bajo el él, la película: http://www.lavozdegalicia.es/noticia/coruna/coruna/2016/08/28/playas-hoy-nombres-ayermas-8000-espectadores-descargaron-pelicula-cuatro-dias/0003_201608H28C4991.htm

DR. JEKYLL EN LA CIUDAD DE LAS PLAYAS from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

UNO DE LOS TRES MEJORES CORTOMETRAJES EN SUPER-8 DE ESTE SIGLO

Uno de los cineístas españoles que mas admiro es Javier Chillón pues, en su filmografía, ha demostrado dominar de forma magistral todas las vertientes del arte cinematográfico, desde el guión o la dirección, hasta la fotografía, el montaje o la interpretación e, incluso, los efectos especiales ¡realizados por el mismo!

Javier Chillón es bien conocido entre los aficionados al cine de ciencia-ficción pues su tercer opus, "They will all die in space", consiguió el premio al mejor cortometraje en el Festival de Sitges hace un par de años. 

Antes que este trabajo, universalmente aclamado, Chillón nos deleitó con otra obra excepcional, "Decapoda Shok". 

Pero uno es entusiasta de la filmografía de Javier Chillón desde su primera creación, "Die Schneider Krankheit", íntegramente rodada en Súper-8, con películas Kodak Plus X y Kodak Tri X, en lo que, en mi opinión,  es uno de los tres mejores trabajos rodados en este formato durante el siglo XXI no en Europa, sino a escala mundial. 

"Die Schneider Krankheit" se trata de un falso documental, inspirado en los películas educacionales y noticiarios de los años cincuenta,  filmado con imágenes que simulan ser de archivo. 
Con permiso de su director, esta bitácora tiene el honor de presentar "Die Schneider Krankheit", en su versión original en español con subtítulos en inglés. ¡Prepárese, el lector, a disfrutar de diez inolvidables y geniales minutos!, que demuestran que el Súper-8, en pleno siglo XXI, tiene mucho que decir todavía en el terreno artístico y creativo.

Die Schneider Krankheit from Javier Chillon on Vimeo.

AGFA MOVEXOOM 10, LA PRIMERA SUPER-8 DIGITAL

Con 14 años, en 1974, quedé conmocionado cuando AGFA presentó para la prensa especializada su nueva serie Movexoom compuesta por 4 modelos, el 6 y el 10 en doble versión: muda con sonido sincronizado y sonora magnética. 
Estas cámaras fueron las primeras de Súper-8 en las que se empleó tecnología digital. El corazón del sistema fue lo que AGFA denominó MOS, acrónimo de Metal Oxide Semiconductor: ¡en una pulgada de espacio la tecnología MOS hacía la función de 1800 transistores!

¡VAYA FUNDIDO ENCADENADO!
MOS era el cerebro de la cámara, permitiendo no sólo ajustes ultraprecisos del diafragmado, sino también una fiabilidad extrema de la velocidad de rodaje, múltiples sistemas de exposición y el sistema de fundido encadenado más fácil jamás fabricado: basta con pulsar un poco más fuerte el botón de filmación para que se active el mecanismo (si bien el fundido se lleva a cabo no con el obturarador, sino con el diafragma).
Hace unos diez años pude conseguir los dos versiones de la Movexoom 10 (la de sonido magnético es un poco más alta y pesada). Su objetivo, con un sorprendente granangular de 6 mm, es de altísima calidad, con diez aumentos (construido para Agfa por Minolta de Japón). Es de diez aumentos, de 6 a 60 mm, parece ser que construido por Minolta.

ESPECIFICACIONES TÉCNICAS.

Además de fotograma a fotograma, la cámara puede filmar a 9, 18, 24 y 54 f.p.s., con un obturador de 180 grados. No sólo cuenta con intervalómetro incorporado, que opera a 1 fotograma cada 0.3 de segundo, un fotograma por segundo y un fotograma por minuto; sino que, a mayores, el operador dispone de un autodisparador que, tras un retraso de diez segundos, permite seleccionar una toma o de cinco o de diez segundos.

NO SOLO LOS JAPONESES COPIAN
Esta serie Movexoom (modelos 6 y 10) estuvo años en producción sólo un par de años pues AGFA perdió un pleito contra Braun por la similitud exterior de esta serie con la Nizo 801: en 1976 la entonces todopoderosa firma del rombo tuvo que suspenden la fabricación, en lo que fue su despedida del segmento de cámaras de alta calidad.  
En la fotografía que encabeza este texto aparezco con ambas cámaras alemanas en lo que es la prueba de que ¡no sólo los japoneses copian!
En las dos instantáneas inferiores, las dos Movexoom 10, la sonora y la muda.

EL GABINETE DEL DR. IB: LAS OTRAS CÁMARAS DE SINGLE-8 (NO DE FUJI)

El otro día, a raíz de un comentario mío, un lector italiano manifestó su sorpresa al enterarse que otros fabricantes, aparte de Fujifilm, fabricaron cámaras para el mejor formato de 8 mm jamás diseñado: el Single-8. 

El Single-8, a la hora de la proyección, es idéntico al Súper-8. La diferencia estriba a la hora de filmar: los cartuchos de Single-8 son estrechos y esbeltos, en lugar de cuadrados y "amazacotados". 
El cartucho de Single-8:
1) Cuenta con dos ejes paralelos, como las cintas de cassette. De esta forma el Single-8 permite no sólo el rebobinado integral de la película, ¡sino también filmar marcha atrás!, algo que se puede hacer con varias cámaras de Elmo y la Fujica ZC1000.

2) Deja espacio para el presor, que es metálico, y se encuentra en la cámara, no como el Súper-8, cuyo miserable presor plástico se encuentra incorporado en el propio cartucho.

Mi lector italiano Alfredo Betrò, me pidió un reportaje sobre estas cámaras de Single-8 no construidas por Fujifilm, de las marcas Elmo, Canon, Yashica y Konica. El pasado domingo por la tarde, en la Cinemateca de Galicia/IB Cinema, estuve viendo el gabinete que las custodia. En el transcurso de los próximos días iré describiendo los principales modelos, alguno de ellos muy bueno.

ZENIT QUARZ 8C2: LA SUPER-8 PARA COMUNISTAS

Si Pablo Iglesias, el líder neo comunista español, supiese lo que es el Súper-8, ésta sería sin duda su cámara: ¡la joya del Kremlin!, concebida no para el lúmpen, sino para los privilegiados del Partido,  la gloriosa y nunca suficientemente ponderada Zenit Quarz 8C2, la cámara de súper-8 con el historial de producción mas longevo pues se estuvo fabricando sin interrupción entre 1974 y 1993. 

Peculiaridad de esta cámara es que es uno de sólo dos modelos de Súper-8 que funciona sin necesidad de pilas: ¡su motor es de resorte, a cuerda!, capaz de filmar en Siberia a cuarenta grados bajo cero.

La otra cámara de Súper-8 con motor de resorte es la Bell & Howell 306, en producción durante muy pocos meses en 1966, pero que no reviste mayor interés pues su calidad era mala, todo lo contrario que la Zenit Quarz 8C2, un auténtico tanque soviético, hecho en Krasnogorsk, íntegramente metálico y con capacidad para filmar a 1, 8, 12, 18, 24 y 36 fotogramas por segundo. 
Este modelo se puede conseguir actualmente en Ucrania por precios irrisorios. Su óptica no es mala y se encuentra construido para durar no décadas, sino siglos.

KODAK XL320: LA CÁMARA QUE SÓLO VALE PARA UNA PELÍCULA

En cine, las películas en color son de dos tipos: 
1) equilibradas para luz de día (con una temperatura de color para 5.500 grados Kelvin, como la actual negativa Kodak Vision 50 o la inversible Fujichrome Provia 100); y
2) equilibradas para luz artificial de filamento de tungsteno

(alrededor de 3.400 grados Kelvin, dependiendo de las emulsiones, por ejemplo, 3.400 en la Fujichrome RT200N o 3.200 en la Kodak Vision 500).

En el formato Single-8, de Fujifilm, siempre se pudo elegir entre ambos tipos de emulsión (para luz de día o artificial). Sin embargo, en Súper-8, en la época en que este formato era un producto de consumo, todas las películas era para luz artificial y, en exteriores, se rodaban con un filtro, normalmente de gelatina, incorporado en el interior del propio sistema óptico de cada cámara, solución que, personalmente, nunca me gustó pues prefiero que la imagen llegue a la película de la forma mas directa posible. 

En 1975, Kodak lanzó al mercado una revolucionaría emulsión, la Ektachrome 160 G, una película en color de tipo universal, que permitía rodar sin filtro entre 2.800 grados Kelvin y 6.000. Con sólo una modificación en su fórmula, Kodak mantuvo esta película en producción hasta 1986.
En el momento de su lanzamiento mundial (¡hasta con anuncios en televisión: qué tiempos aquellos!), el entonces gigante amarillo, como así se conocía a la multinacional con sede en Rochester, presentó una cámara que sólo aceptaba este tipo de película, la Kodak XL320, una modificación de su conocido tomavistas de tipo binocular Kodak XL 33, que introdujo el sistema "eXisting Light", XL, en 1971, en su momento toda una sensación pues permitía rodar en interiores con la luz ambiente sin necesidad de focos. ¡Tenía uno once años! y todavía recuerda lo impresionado que me dejó el diseño de esta cámara. 

La Kodak XL320 está dotada con un objetivo de focal fija muy nítido, el Ektar que abre a f 1.2, y se trata de una cámara que aprovecha al máximo la luz ambiente, pues la imagen llega directamente a la película sin atravesar ningún prisma divisor que reenvíe la luz para el visor o para el fotómetro (que cuentan con ventanillas separadas).
La Kodak XL320 se desmonta fácilmente y un técnico competente puede adaptarla para leer la ahora mas común sensibilidad de 100 ASA.

HEURTIER STEREOVOX: EL PROYECTOR MÁS LOCO JAMÁS FABRICADO

Cuando Heurtier presentó el Stereovox, en 1977, su consola de mandos hizo palidecer de envidia a los técnicos de Hollywood, al igual que su diseño tan cinematográfico que conjugaba la última tecnología, de los entonces novedosos LEDs, junto con mecánicas arcaicas (¡encomiéndose uno a Dios en caso de que se necesite acceder al interior del aparato!), y artesanías propias de joyeros, en lo que ya entonces era un diseño retrofuturista.

UNAS PALABRAS SOBRE HEURTIER.
Heurtier, para quien lo desconozca, fue una firma francesa que desde los años treinta y hasta 1981 fabricó algunos de los proyectores de cine mas sorprendentes jamás concebido. Un día escribiremos de sus aparatos triformato (para 8, 9.5 y 16 mm), presentes en la colección de la Cinemateca de Galicia/IB Cinema, o del primer proyector estereofónico, el ST42, ¡fabricado en 1972!, muchos años que los japoneses, que consiguió lo que Kodak, inventora del formato, decía que era imposible: grabar sonido en la pista de compensación para conseguir la estereofonía en Súper-8.
La familia propietaria de Heurtier cerró su fábrica en 1981, justo antes del impredecible colapso del súper-8, debido a que sus patentes principales expiraban y podrían ser usadas libremente por cualquiera. Este azar del destino les salvó de la ruina.

UN PRESOR CON RUBÍES.
Como es tradicional en los proyectores franceses, y en algunos alemanes, el Stereovox cuenta con presor trasero: se trata de una golosina técnica es muy importante para proyectar películas de distintos grosores en una  misma bobina sin necesidad de corregir el enfoque en proyección. ¡Ningún proyector ni de 35 mm ni de 16 mm se llegó a fabricar así!, por increíble que parezca. 
Lo mas asombroso, y único en el mundo, es que el presor cuenta con dos auténticos rubíes encastrados justo antes y después del ventanuco de proyección, con objeto de mantener perfectamente plana la imagen del fotograma a fin de poder emplear objetivos de muy alta luminosidad, muy críticos con el enfoque. Esta ingeniosa locura, sin embargo, impide proyectar material recién revelado, con la emulsión blanda, pues se raya.

OTRAS DELICIAS.
El Stereovox trae de origen el famoso objetivo de focal variable Scheneider Xenovaron de 12 a 30 mm, pero no el de 1.1, sino el de 1.3, técnicamente mas nítido. Los vúmetros, de LEDs, ¡en 1977! causaban sensación y resultaban casi hipnóticos.
A diferencia de proyectores de otras marcas, incluso de años posteriores, en el Stereovox no se necesita de un cable exterior para transferir el sonido de una pista a la otra: ¡se logra simplemente presionando un botón! 
TRES CABEZALES.
El Heurtier Stereovox cuenta con tres cabezales magnéticos, siendo Heurtier la primera marca en incorporar esta golosina (posteriormente, fue incluida en sólo otros dos aparatos:  el Bauer 610 Microcomputer Stereo y el Beaulieu Stereo).  Gracias al tercer cabezal, la máquina no sólo consigue grabar con efecto eco, sino que, todavía mas importante,  permite ir escuchando, tan pronto como se hace en una sesión de grabación,  la mezcla sonora en sobreimpresión que registran los cabezales inmediatamente precedentes, para comprobar que la superposición sonora se encuentra en el porcentaje correcto (es una particularidad que, aunque no se vaya a usar nunca, o que actualmente se consiga fácilmente con un ordenador, para quienes valoramos estos ingeniosos diseños setenteros y nos gusta grabar el sonido de la forma mas artesanal posible,  es una auténtica delicia).
ANSELM VIDAL: EL MAYOR EXPERTO EN HEURTIER.
Mi amigo, el ingeniero barcelonés Anselm Vidal, forofo de Bolex y Beaulieu, y orgulloso propietario de una Fujica ZC1000, es también el mayor experto mundial en Heurtier: posee varios proyectores, de distintos modelos, a los que ha incorporado distintas mejoras diseñadas y fabricadas por él.

MENOS MAL QUE KODAK PROMUEVE EL SAN JUAN CORUÑÉS

La celebración que mas ha crecido en mi ciudad es la de la noche víspera de San Juan. Tras algo mas de medio siglo, en una labor silente,  de los hermanos Fernández Barallobre, en primera instancia y al frente de un grupo de voluntarios, continuada en la actualidad por la Asociación de Meigas (o "brujas"), la Noche de San Juan coruñesa consiguió pasar de las pequeñas hogueras en cada barrio (que se siguen manteniendo) hasta una macrocelebración que moviliza a mas de 150.000 personas y ha merecido ser declarada por el gobierno de la nación "Fiesta de interés turístico internacional". 

Es una pena que todo este trabajo de décadas peligre por la falta de rumbo de los responsables turísticos de la ciudad. Ayer jueves, en el segundo diario nacional, publicaron un reportaje sobre las ocho ciudades españolas donde el San Juan se celebra a lo grande:  ¡no aparece  La Coruña! pero sí, por ejemplo,  la población coruñesa de Compostela, cuyo San Juan ni ostenta distinciones internacionales ni atrae ingentes cantidades de gente. ¿Este desinterés por parte del ayuntamiento coruñés es mera desidia o una estrategia deliberada, siguiendo directrices, para favorecer esa Compostela con sobredotaciones de infraestructuras a costa de todos los gallegos?  A saber... Uno, de los jerifaltes de la política, se espera cualquier cosa.

EL AYUNTAMIENTO NO LO HACE,  PERO KODAK SÍ QUE NOS PROMOCIONA EN LOS ESTADOS UNIDOS.

Junto con mi amigo Marc, que se ocupó del montaje (¡incluyendo el corte de negativo!) filmé un clip musical en película Kodak, llamado "La noche de San Juan",  para el grupo musical Pleasant Dreams,

Este trabajo artesano no tardó en expandirse por ordenadores de todo el mundo, superando mas de 30.000 espectadores en menos de dos meses colgado en mi sitio web de Vimeo.
La sorpresa vino cuando  Kodak Motion Picture Film, tras telefonearnos a IB Cinema desde Estados Unidos, para saber de que clase de celebración se trataba y si podían compartirlo, publicó el trabajo en su red profesional ante sus miles de seguidores. 
 "La opinión" puso negro sobre blanco (sic): "Un Ignacio Benedeti agradecido resalta que a la compañía Kodak "le interesa" ver resultados como el de este videoclip, al tratarse de trabajos "que llegan a generaciones jóvenes". Más aún cuando observa cómo "muchos estudiantes formados en escuelas de imagen y sonido o facultades de comunicación, no se plantean rodar con película porque nunca lo tocaron durante su formación", lamenta"
"La opinión" informa que (sic) "La noche de San Juan sigue en el tablón de Kodak junto a fotogramas y tráilers de series de éxito internacional como True Detective, Breaking Bad o American Horror Story, además de los largometrajes de J.J. Abrams o Quentin Tarantino.  "Ni siquiera quiere oír hablar de lo digital", apunta el cineasta sobre el director de Pulp Fiction.

100.000 ESPECTADORES DE UN TIRÓN.
Cuando Kodak publicó el trabajo en Estados Unidos ¡en dos días se superó la barrera mágica de los 100.000 espectadores!
"La opinión" recogió mis declaraciones (sic): "Hacer el videoclip con película le viene muy bien a la estética de la canción" apunta Benedeti, que no dudó en capturar la magia del San Juan coruñés para ilustrar las letras y el sonido de la banda integrada por Juanjo Clausell y Pere Mendo. Un proceso realizado casi a oscuras por lo que, reconoce, "suele ser un trabajo muy difícil". Para el coruñés, lograr imágenes visibles ante la débil luz de las hogueras y la Luna se convirtió en "un reto técnico", al lidiar con la sensibilidad a la luz de la emulsión fotoquímica de la película.

En la noche del 23 al 24 se llevó su equipo de filmación a la Torre de Hércules para inmortalizar la gigantesca Luna que iluminaba el cielo de la ciudad mediante la técnica de time lapse. "También sirvió para captar algo histórico, un fenómeno que no se repetirá hasta dentro de quince años", añade sobre la superluna que obligó a evacuar las playas antes de tiempo ante la subida de la marea.
La fiesta que recibe al verano a orillas del Atlántico sirve de escaparate a la ciudad a través del videoclip de Pleasent Dreams. Una cinta que lleva imágenes de A Coruña lejos de sus fronteras "sin ser un vídeo turístico", advierte Benedeti, capaz de proyectar la música del grupo valenciano con las miles de historias que encierra la noche de San Juan.

IMPORTANTE AVISO PARA LA NOCHE DE SAN JUAN 2017 EN RIAZOR.
1) REPARTO GRATUITO DE MADERA. La distribución de madera se llevará a cabo desde las 19.00 horas del viernes, en los puntos habilitados para la recogida de residuos, donde también se ubicarán baños portátiles. Se ruega no orinar en el mar.
2) DESALOJO DE LOS ARENALES. La evacuación de las playas comenzará a la 01:00 A.M. y concluirá a las 03.00 de la madrugada del sábado, debido al peligro de una pleamar combinada con mareas vivas.
3) RECOMENDACIÓN PARA LAS FAMILIAS. La playa más segura es la de Riazor.
Siguiendo estas tres reglas, no habrá riesgo de incidentes.
CORUÑÉS: SÉ BUEN CIUDADANO Y RECOGE TU BASURA. ¡¡¡ESTE SAN JUAN, HACERLO ES MUY IMPORTANTE!!!, pues de lo contrario la pleamar se llevará los desechos, causando un daño irreparable al medio ambiente.

Clip musical filmado para el grupo Pleasant Dreams

La canción "La noche de San Juan" (2013), banda sonora de este movie-clip, ha sido compuesta e interpretada por el grupo de Castellón "Pleasant Dreams", integrado por Juanjo Clausell y Pere Mendo.
Filmado con KODAK SUPER-8 film.
ESTRENO MUNDIAL: 1 DE ABRIL DE 2014 en:
KODAK MOTION PICTURE FILM official USA Facebook: facebook.com/KodakMotionPictureFilm
Emitido por Televisión de Galicia: 23.Jun.2015, 21.30 h.
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO FESTIVAL DE SAN ROQUE 2016

Artículo publicado en el periódico LA OPINIÓN
ocio.laopinioncoruna.es/agenda/noticias/nws-312240-a-kodak-le-gusta-noche-san-juan.HTML
ENLACE AL CLIP MUSICAL:

LA NOCHE DE SAN JUAN - Pleasant Dreams. SUPER-8 KODAK from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

ESPERANZA DE VIDA DE LAS GRABACIONES EN SOPORTES MAGNÉTICOS (TERCERA PARTE)

3. GRABACIONES AUDIOVISUALES EN MEDIOS MAGNÉTICOS.

En 1951 la norteamericana AMPEX inventa el primer sistema comercial de grabación capaz de convertir los impulsos eléctricos de una cámara de televisión en señales que se graban en cinta magnética de vídeo. Desde entonces, la industria ha recorrido un largo camino que, a la postre, ha llevado a la desaparición del soporte cinematográfico en todas las salas de cine del mundo en una carrera que se aceleró desde principios de los años ochenta cuando todas las emisoras de televisión fueron paulatinamente sustituyendo sus equipos cinematográficos, principalmente de 16 mm, por estándares de vídeo que han cambiando a través de los años. La lista ilustrada de todos ellos la desgrano en mis conferencias sobre el tema.

La duración de los archivos audiovisuales grabados en sistemas magnéticos, bien conservados, se aseguraba que estaba en treinta años, según las hojas técnicas de los fabricantes y otra literatura, como el libro:  “Magnetic tape storage and Hanling: a guide for Libraries and Archives”, del Dr. John Van Bogart, editado en junio de 1995 por el National Media Laboratory de Estados Unidos:

“According to manufacturers' data sheets and other technical literature, thirty years appears to be the upper limit for magnetic tape products, including video and audio tapes”.

La evidencia de los hechos ha demostrado que el cálculo era conservador pues hoy en día son incontables los archivos de televisiones que cuentan con cintas magnéticas con grabaciones de vídeo con 35, 40 y más años que, salvo puntales “drops”, reproducen tanto la imagen y el sonido de forma perfecta.

Cintas de video de marcas acreditadas, como Fujifilm o TDK, entre otras, fabricadas con berilio o bario químicamente estable (ya oxidados), han demostrado, pues, ser capaces de archivar los datos magnéticos superando con creces los treinta años. 

Cuando, en 1982, Sony introdujo el sistema Betacam para su uso profesional, todas las televisiones del mundo arrinconaron en unos pocos años sus sistemas de 16 mm y, a partir de la segunda mitad de esa década, la mayoría de las imágenes de actualidades que se conservan se encuentran ya registradas en soportes magnéticos.

¡Se llegaron a escribir informes de que estas grabaciones sólo durarían 10, 5 o, incluso, un año!  

Responsables de estos textos estaban vinculados a los laboratorios de cine, principales perjudicados por la explosión videográfica. 

Sin embargo, como demuestro en mis charlas,  actualmente se puede comprobar como las marcas de calidad, bien conservadas, superan los treinta años, no ya sólo en sistemas profesionales como el Betacam, sino también en procedimientos domésticos como el VHS o el Betamax.  Las cintas de calidad fabricadas hace décadas, especialmente aquellas con soporte de poliéster, tanto para el mundo profesional, como también para el mercado casero, son perfectamente reproducibles hoy en día.
Un grave problema es, sin embargo, la obsolescencia de los equipos de reproducción: pero la Cinemateca de Galicia / IB Cinema forma parte de un red de laboratorios mundial que, entre todos, disponemos de reproductores capaces de leer la práctica totalidad de los sistemas de vídeo: he impreso un póster con la diapositiva de una de mis charlas en la que nombro y dato absolutamente todos los sistemas videográficos inventados desde ¡¡¡1928!!!
En mis charlas, explico como migrar la información audiovisual magnética para garantizar su fácil reproducción dentro de cientos de años.

CINEMAX 1000: LA PRIMERA SUPER-8 CON MACROENFOQUE JAPONESA.

La Cinemax 1000 es  una cámara injustamente olvidada, dado que se trata de un modelo históricamente significativo: fue fabricada en 1970 por la compañía Urio Seiki  y fue la primera japonesa con disponibilidad de filmación en macroenfoque, años antes que Nikon, Canon o Fujifilm.

Además, su macro no era sólo en uno de los extremos del objetivo 7-70mm sino en TODAS LAS FOCALES situadas entre 18 y 70 mm.

Capaz de filmar,  1, 18, 24 y 50 f.p.s., sin baterías adicionales. la cámara puede leer películas de sensibilidades comprendidas entre  25-400 ASA, con un ajuste de compensación manual de mas o menos un diafragma

ESPERANZA DE VIDA DE LAS GRABACIONES EN SOPORTES MAGNÉTICOS (SEGUNDA PARTE)

2) GRABACIONES DE AUDIO EN CINTAS MAGNÉTICAS DE BOBINA ABIERTA O DE CASSETTE.

Cuando Phillips introducen el compact cassette, en 1963, se populariza la venta de grabadores y reproductores magnetofónicos, con mejoras constantes hasta los años noventa. Cintas de última generación, de alta calidad, con óxidos como el berilio, como las de Fujifilm, se encuentran actualmente en perfecto estado de reproducción. Pero incluso cintas baratas, de marca genérica, si han sido conservadas con un mínimo de diligencia, hoy en día se reproducen con excelente calidad. 

En cuanto a las cintas magnetofónicas de bobina abierta, en general producidas por fabricantes de prestigio, adecuadamente conservadas, ofrecen hoy en día sorprendentes resultados sonoros. Las cintas magnéticas continúan siendo usadas por Scotland Yard, en 2017, para sus interrogatorios, pues permiten ser registradas y reproducidas fácilmente y cualquier manipulación se verifica por un perito de manera sencilla. También emplean grabaciones magnetofónicas, en 2017, departamentos del sistema sanitario británico.

Cierto es que, determinadas cintas en su día de bajo coste, en soporte de acetato, presentan actualmente determinados grados de deterioros (que detallo y enumero en mis conferencias): no obstante, su contenido puede ser todavía recuperado, con un mínimo de diligencia. 

La experiencia demuestra que, salvo estas últimas, las cintas magnetofónicas de calidad, adecuadamente conservadas, retienen sus propiedades prácticamente íntegras durante medio siglo o más. 
En mis charlas sobre este tema aporto fotografías y gráficas exclusivas.

KODAK: LANZAMIENTOS PARA EL VERANO

En primer lugar, lo mas esperado: la nueva cámara Kodak de Súper-8, con video asistencia, y formato nativo tipo Max (1.66:1).¡Esta cámara causó sensación en Cannes!, entre todos aquellos que la pudieron ver mientras era usada por Chris Richter, vicepresidente de la división de película cinematográfica de Kodak.
Este verano, Kodak presenta también una cámara digital 4K, nada cara, capaz de grabar vídeos de realidad virtual de 360: si se unen dos de estas cámaras, con un sistema que ya está concebido, ¡grabar un vídeo esférico! se encuentra al alcance de cualquiera. 
Ya está disponible, al menos en España, a través de Amazon, el teléfono libre Kodak Ektra: en realidad una asombrosa cámara de fotos que permite hablar por teléfono. ¡¡¡Lo mejor es el precio!!! Por fin hay un móvil, con un coste razonable, pensado con mentalidad de fotógrafo y que lleva el mítico nombre de Kodak. 
Durante este 2017, seguirán muchas novedades Kodak dedicadas al consumidor final: 2017, el año en que Kodak resurge como el Ave Fénix.

BOLEX 160 MACROZOOM: LA ÚLTIMA OBRA MAESTRA SUIZA

Otro de mis diseños de cámara favoritos, en Súper-8, es el de la Bolex 160 Macrozoom, el modelo cumbre de una gama de tres modelos que la mítica firma suiza, todavía activa en el mundo del 16 mm,  iniciara en 1967 con la Bolex 150. Recuerdo, de niño, ver una de estas cámaras en un establecimiento fotográfico que había entre Docampo y la central de la Caja de Ahorros, en Rúa Nueva, de La Coruña. 

Las Bolex 150, 155 y 160 llaman poderosamente la atención pues, en todas ellas, el cartucho de Súper-8 se introduce en el compartimento superior de la cámara, siendo la imagen desviada por un semiprisma a 90 grados. 

Los tres modelos vienen con un objetivo Kern Switar, de altísima calidad, pero tanto en la 155 y en la 160 fueron los primeros del mundo, en Súper-8, en conseguir macroenfoque de modo continuo desde infinito hasta sólo 30 mm. 

Tanto el enfoque como la variación de la distancia focal es también poco convencional, con mandos giratorios laterales. 
Lo mejor de estas Bolex (que no deben ser confundidas con otras construidas en Japón o en Austria), es que la propia fábrica, en Suiza, medio siglo después de haber salido de fábrica, ¡¡¡todavía sigue haciéndoles el mantenimiento!!!, fabricando cualquier componente que fuera necesario.
Anuncio publicitario de la época, que muestra las posibilidades de macroenfoque de estas Bolex: