(English version below)
Muchas gracias al amigo Pablo César, apreciado director argentino y responsable de más de catorce largometrajes FILMados en 35 mm (el último de los cuales ha terminado de rodar este mismo 2026, con parte del rodaje en España), por enviarme el número uno de MATERIA FÍLMICA, la revista que edita Jorge Doncel con el propio César como socio editorial.
Para empezar, me gustó que el sobre viniese con sellos de verdad. Al abrirlo, me llevé una grata sorpresa, pues la revista está encuadernada como un libro, con sus ochenta páginas impresas en cuatricromía de alta calidad sobre un papel de buen gramaje y lujuriosamente sedoso al tacto. Lo de presentarla en forma de tomo tiene su importancia, pues descubro con agrado que sus artículos son de interés imperecedero y el volumen se puede guardar en la biblioteca, al alcance de la mano, para volver a leerlo de vez en cuando.
Pero lo mejor es el contenido, absolutamente único en el panorama internacional. MATERIA FÍLMICA se ocupa exclusivamente de lo fílmico, sin distinción de paso, de modo que, del 70 mm al Súper-8, todo tiene cabida en sus páginas. Lo que más me gusta es que sus autores se acercan a la película desde una perspectiva intelectual y reflexiva, con artículos de prosa apretada que uno se recrea en leer, escritos por profesionales de la industria que, aun recurriendo ocasionalmente a la tecnología digital, están comprometidos al cien por cien con lo fílmico.
Ya en las primeras páginas llama la atención el anuncio de Cinelab, el laboratorio de Bucarest del español Rodrigo Ruiz de Tarazona, antiguo responsable de Kodak para Latinoamérica. Además de revelar en todos los formatos y ofrecer servicios como los dailies en película, el laboratorio dispone de una Cinevator de última generación para quienes, después de rodar en película y montar en digital, desean obtener copias en 35 mm a partir del archivo digital final.
Tras el índice, el editorial de Jorge Doncel concluye con una frase que es toda una declaración de principios:
"Mientras haya alguien dispuesto a cargar una cámara y dejar que la luz atraviese su objetivo para imprimirse sobre una película, la materia fílmica seguirá produciendo imágenes".
Me encantó la entrevista de diez páginas que Sebastián Guzmán hace al director Pietro Bulgarelli sobre la técnica y el sentido de filmar en fotoquímico, y sobre la comunidad que mantiene viva esta práctica artística. Entre otros muchos asuntos, Bulgarelli aborda uno que ya he tratado alguna vez en esta bitácora y que tiene que ver con lo erróneo de llamar "analógica" a la película. El término me parece más apropiado para el vídeo analógico, cuya señal hay que convertir en imagen, mientras que en el cine fotoquímico la luz deja su huella en la propia materia y, una vez revelada la película, el fotograma puede verse a simple vista. De ahí, la conversación se adentra en terrenos de la semiótica y hasta de la mística.
Bulgarelli analiza también las ventajas de la película para la conservación a muy largo plazo y menciona una paradoja que conozco de primera mano. Hasta Microsoft, emblema de lo digital, ha recurrido a la película de 35 mm para preservar código fuente y reducir así su dependencia de soportes electrónicos y sistemas de lectura que pueden quedar obsoletos. Tanto Microsoft como el Vaticano, entre otros, han depositado materiales en el Archivo Global del Ártico, que Piql tiene en Spitsbergen y que tuve ocasión de filmar para mi documental Spitsbergen, el guardián del Ártico.
Sigue una entrevista de Marianina Pucci a Daniela Cugliandolo, artista fílmica afincada en España, y, tras un análisis exhaustivo de la Canon 1014, llega uno de los platos fuertes del número, la conversación de diez páginas en la que Paulo Pécora sabe sacar a relucir el entusiasmo de Pablo César por lo fílmico, entre anécdotas y sabrosas píldoras técnicas.
Tras otra interesante entrevista de Marianina Pucci, esta vez a Paula Pellejero, llega el otro plato fuerte, "Proyección en fílmico", un artículo de diez páginas del propio César que los profesores de las escuelas de audiovisuales harían bien en dar a leer a sus alumnos. Después de describir cómo se obtiene un positivo destinado a la exhibición, Pablo se adentra también en consideraciones metafísicas, pues, en el cine fotoquímico, podría decirse que cada fotograma está vivo por ser único en su materia, y que la luz se renueva a cada instante de la proyección, al atravesar una distribución del grano distinta en cada uno de los veinticuatro fotogramas que pasan por el proyector en un segundo. Un artículo tan completo en lo técnico como apasionado, toda una oda a la creación y a la proyección en fílmico.
En las últimas páginas, Jorge Doncel entrevista al creador paraguayo Gaspar Insfrán, Jano Burmenster conversa con el director Salomón Pérez y el número se cierra con una esclarecedora entrevista a Clara Sago Sinópoli, directora del archivo audiovisual argentino.
La revista se publica en español, pero hoy, con la cámara de un móvil y una aplicación de traducción, ¡cualquiera puede leerla en su propio idioma! Quien desee hacerse con un ejemplar puede escribir a info.onlyfilms@gmail.com.
"Materia fílmica": the best magazine devoted to film.
Many thanks to my friend Pablo César, the esteemed Argentinian director behind more than fourteen features shot on 35 mm, the latest of which he finished shooting this year, 2026, with part of the shoot taking place in Spain, for sending me the first issue of MATERIA FÍLMICA, the magazine edited by Jorge Doncel with César himself as his partner.
To begin with, I was delighted that the envelope came with real postage stamps. When I opened it, I was in for a pleasant surprise. The magazine is bound like a book, with eighty pages printed in high-quality four-colour process on substantial paper that feels luxuriously silky to the touch. That choice of binding matters, because the articles are of lasting interest and the volume can take its place on the bookshelf, within easy reach whenever one feels like dipping into it again.
But the best part is the content, which is quite unlike anything else on the international scene. MATERIA FÍLMICA is devoted entirely to film, whatever the gauge, so everything from 70 mm to Super 8 has a place in its pages. What I like most is the thoughtful, intellectual approach its authors take to film, in densely written articles to be savoured, penned by industry professionals who, though they occasionally turn to digital technology, remain a hundred per cent committed to film.
One of the first things to catch the eye is the advertisement for Cinelab, the Bucharest laboratory owned by Spaniard Rodrigo Ruiz de Tarazona, formerly in charge of Kodak’s operations in Latin America. As well as processing film in every gauge and offering services such as dailies on film, the laboratory has a state-of-the-art Cinevator for filmmakers who shoot on film, edit digitally and want 35 mm prints made from their final digital file.
After the contents page comes Jorge Doncel’s editorial, which ends with a sentence that amounts to a declaration of principles.
"As long as someone is willing to load a camera and let light pass through its lens to leave its imprint on film, film itself will carry on producing images."
I thoroughly enjoyed Sebastián Guzmán’s ten-page interview with director Pietro Bulgarelli, which explores the techniques and the meaning of shooting on film, as well as the community that keeps this artistic practice alive. Among the many subjects Bulgarelli touches on is one I have written about before on this blog, namely why I think calling film ‘analogue’ is misleading. The term strikes me as better suited to analogue video, whose signal has to be converted into an image, whereas in photochemical cinema light leaves its mark on the material itself and, once the film has been developed, the frame can be seen with the naked eye. From there, the conversation ventures into semiotics and even mysticism.
Bulgarelli also examines the advantages of film for very long-term preservation and mentions a paradox I know at first hand. Even Microsoft, the very emblem of the digital world, has turned to 35 mm film to preserve source code, reducing its reliance on electronic media and reading systems that may become obsolete. Microsoft and the Vatican are among those that have deposited material in the Arctic World Archive, which Piql operates in Spitsbergen and which I had the opportunity to film for my documentary Spitsbergen, the Guardian of the Arctic.
There follows an interview by Marianina Pucci with Daniela Cugliandolo, a film artist based in Spain, and, after an exhaustive look at the Canon 1014, we come to one of the highlights of the issue, a ten-page conversation in which Paulo Pécora brings out Pablo César’s enthusiasm for film through anecdotes and a wealth of technical insights.
After another engaging interview by Marianina Pucci, this time with Paula Pellejero, comes the other highlight, ‘Proyección en fílmico’ (‘Projection on Film’), a ten-page article by César himself that tutors at film schools would do well to put in their students’ hands. Having described how a positive print for exhibition is made, Pablo ventures into metaphysics, for one might say that, in photochemical cinema, each frame is alive because it is materially unique, and that the light is renewed at every instant of projection as it passes through a different pattern of grain in each of the twenty-four frames that travel through the projector in a single second. Technically thorough and passionate in equal measure, the article is an ode to making and projecting films on film.
In the final pages, Jorge Doncel interviews the Paraguayan artist Gaspar Insfrán, Jano Burmenster talks to director Salomón Pérez, and the issue closes with an illuminating interview with Clara Sago Sinópoli, director of Argentina’s audiovisual archive.
The magazine is published in Spanish, but nowadays, with a phone camera and a translation app, anyone can read it in their own language!
To order a copy, write now to info.onlyfilms@gmail.com.
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