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miércoles, 9 de septiembre de 2020

FILM: ITS IMPORTANCE AS ARCHIVE.

Ten years ago, on the occasion of the closure of the last Kodachrome laboratory in the world, Dwayne's, in Parsons, Kansas, I filmed the short movie "2010: La Coruña en Super-8 Kodachrome", which at the time had a lot of worldwide repercussion and it was broadcast on various television stations.

  • Note:  When I filmed this short film, ten years ago this summer, like a lone wolf, without any help, and noticed the success it had on the Internet, with tens of thousands of viewers, appearances in national newspapers and television, I realized that Super-8 (which until then I used only for personal filming, such as family trips, birthdays, etc), I had a great future, thanks, paradoxically, to the digital world.  




On the occasion of the tenth anniversary of this short movie, I set out to make the subtitles in English and I discovered, with horror! that the hard disk does not work. IB Cinema's computer technician, Herr Uther Manoferro, told me that it can't be fixed.



Good thing I keep the original master in Super-8 film! I just screened it, and it looks flawless. This is the reason why audiovisual documents, if the intention is to preserve them for posterity, must be preserved on film (even in the case that they have been generated in digital, such as, for example, "Toy Story").
Someday, I will re-scan this movie in 4 or 5 K. The "almost" HD quality of a decade ago, which we thought wonderful then, is now almost rubbish. 



For now, on the occasion of the anniversary, I have limited myself to adding the subtitles in English, made by Víctor A. Labarthe.
Here, with English subtitles, pressing the buttom: 
2010: A CORUÑA EN SUPER-8 KODACHROME from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
More information about the Kodachrome system, whith exclusive photographs of the lab, in Spanish, here: http://ibcinema.com/ib2006/flicker/40.pdf

martes, 9 de octubre de 2018

CUANDO EL KODACHROME ESTUVO DISPONIBLE EN CARGADORES FUJIFILM

Muy pocas personas saben, ¡y ninguna de ellas en Kodak!, que la película Kodachrome de 8 mm tipo S (lo que el vulgo denomina Súper-8), estuvo disponible en cargadores Fujifilm de Single-8, gracias a la iniciativa de ese gran emprendedor que es Tak Kohyama, la persona gracias a la cual el Single-8 sigue existiendo hoy en día, con un amplio abanico de emulsiones de altísima calidad (ah, qué tiempos, también, cuando, gracias a Tak,  pude filmar con, por ejemplo, la Fujichrome 64T, una de mis emulsiones de uso general favoritas).
UN ENAMORADO DEL KODACHROME.
Siempre fui un entusiasta de este procedimiento de color casi alquímico cuyo revelado es, pudiera afirmarse, mas dificultoso que la propia fabricación de la película. Con sus colores característicos, el Kodachrome fue el color del siglo XX, el único sistema fotoquímico en color que tiene una canción dedicada. 
Cuando en diciembre de 2010 el último laboratorio del mundo que lo revelaba, Dwayne´s, de Kansas, se vió forzado a interrumpir su procesado, ello significó el final de una era. 
La historia y final del Kodachrome la resumí en este especial de Flicker, la entonces revista trimestral de IB Cinema, ejemplar especial con unas 40 páginas e ilustraciones exclusivas,  que obtuvo en su día más de 250.000 descargas procedentes de todo el mundo. ¡Hasta lo han enlazado en la Wikipedia! 
Puede leerse aquí: 
http://www.ibcinema.com/ib2006/flicker/40.pdf
LA MARAVILLA DEL KODACHROME EN SINGLE-8
Como fuí la primera persona del universo mundo, en toda su redondez, en filmar Kodachrome en Single-8, en Dwayne´s alucinaron cuando les llegaros mis cargadores Fujifilm, con doce metros de película cada uno de ellos. 
La película Kodachrome corría muy suavemente, casi como si fuera de poliéster, de forma que era muy fácil aprovechar todas las ventajas del cargador Fujifilm. Por ejemplo, para la toma bajo este párrafo, la película fue, en cámara, ¡rebobinada y expuesta cinco veces!, cuatro para cada una de las imágenes y una quinta para los títulos en sobreimpresión (el sonido está también grabado en las pistas magnéticas, usando el proyector: nada de Adobe Premiere ni otros sencillos artefactos digitales aquí). 
Travel to Holy Land - Summer 2009 (Main and end titles only) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Como es una digitalización de hace unos 8 o 9 años, su calidad es simplemente PAL, pero, como conservo el original, nada me impide telecinarla a 4K actualmente, o a cualquier calidad que pueda surgir en el futuro. 
Mi documental "2010: La Coruña en Súper-8 Kodachrome" fue la última producción mundial en Kodachrome: 
2010: A CORUÑA EN SUPER-8 KODACHROME from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
SI EL KODACHROME FUE EL COLOR DEL SIGLO XX, EL NUEVO EKTACHROME LO ES DEL SIGLO XXI.
La magnificencia cromática del Kodachrome nunca volverá pero los entusiastas de la tecnología argéntica estamos de enhorabuena, pues, además de la Fujichrome Provia y Velvia, Kodak ha desarrollado la primera película inversible de color formulada con tecnología del Siglo XXI, la totalmente nueva Ektachrome, que tuve el honor de ser la primera persona en el planeta, ajena a la compañía, en ir probando sus distintas etapas de preproducción. 
Con la versión final del Ektachrome, el pasado agosto rodé "Ferrol 7204", cuyo original en su versión completa, tras exhibirse en Alemania, y pasar por Inglaterra, ahora se encuentra en la sede central de Kodak, en Rocherter, cerca de Nueva York. En muy pocos días, se publicará en Vimeo, pero, mientras, aquí está el avance de un minuto con el que la retina cultivada podrá extasiarse con sus virtudes:


FERROL 7294 (trailer). In new Ektachrome 7294 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

martes, 25 de julio de 2017

GRAN ESTRENO EL DÍA DE SANTIAGO: "IL CAMINO DI SANTIAGO" (1977), DE MAURO RICHETTI

El fallecido padre de mi amigo genovés Matteo Richetti, Mauro, fue un reputado arquitecto italiano En su tiempo libre, a lo largo de toda su vida, filmó interesantísimos documentales, alguno de ellos premiados, que tendrían que ser objeto de estudio.
Estos opus cinematográficos de Mauro Richetti son en su mayor parte inéditos: escaneados hoy en día para su difusión digital, empleando unos algoritmos calculados por su hijo Matteo, permiten que la obra cinematográfica del arquitecto italiano pueda ser estudiada y disfrutada por todo el mundo.
MAURO RICHETTI: EL ARQUITECTO CINEÍSTA.
Podría decirse que el arquitecto Richetti llevaba el cine en sus venas pues desde muy joven, aun siendo estudiante, filmó sus primeros títulos cinematográficos. Una vez concluida la carrera, compaginó el ejercicio de su profesión con el rodaje de toda una serie de documentales en 16 mm, uno de ellos, "Antonio Gaudí", ganador del primer premio en el Festival de la Ciencia de Pavía en su edición de 1962 (este festival era una "apéndice" del de Venecia para documentales y temas científicos).
Posteriormente, Mauro abandonaría el 16 mm en favor del Súper-8 con una producción intermitente,  supeditada al poco tiempo libre que le dejaba el trabajo en su Estudio de Arquitectura.
Mauro Richetti rodó documentales en Perú, México, China, su querida España y, también, para las misiones franciscanas en la República Centroafricana.
Mauro Richetti falleció hace exactamente un año, feliz de ver el magnífico tratamiento digital inventado por su hijo Matteo aplicado a su obra cinematográfica.
MATTEO RICHETTI, UN GENIO ITALIANO.
De nuestro amigo Matteo, una especie de Leonardo Da Vinci de la tecnología de digitalización cinematográfica, ya nos hemos ocupado en el pasado en esta bitácora (ver: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/07/matteo-richetti-un-genio-italiano.html ).
MAURO RICHETTI, UN ENAMORADO DE ESPAÑA.
Mauro Richetti, en todos sus opus cinematográficos, era el guionista, el director, el camarógrafo, el montador, el técnico de sonido, el titulador y ¡hasta el locutor! Todo ello, me recuerda a alguien...
IL CAMINO DI SANTIAGO
Mauro, un hispanófilo, como parte de sus tesinas universitarias, rodó "Il Camino di Santiago" en 1977, en una época en que el Camino, antes de la "era Fraga", había caído prácticamente en el olvido, pese a ser, durante siglos, la espina dorsal en que se vertebró Europa y sirvió de revulsivo contra el yugo musulmán: no en vano al apóstol Santiago (patrón no sólo de Galicia, sino del resto de España) se le conoce como "matamoros".
SANTIAGO, PATRÓN DE ESPAÑA.
En Galicia, pese a ser un reino poco maltratado por los árabes, no olvidamos las gloriosas gestas de la Reconquista. Por ello, Santiago es también nuestro Patrón. Y como cada 25 de julio, desde 1630, celebramos el día de Santiago, para recordar que en esa fecha,
siendo rey Felipe IV, el Papa Urbano VIII decretó oficialmente que el Apóstol Santiago, fuera considerado solo y único Patrón de la Nación Española.
Nada menos que Francisco de Quevedo escribió: "Dios hizo a Santiago, Patrón de España, que no existía entonces, para que cuando llegue el día pudiera interceder por ella y volverla otra vez a la vida con su doctrina y con su espada"

¡SANTIAGO Y CIERRA ESPAÑA!
En la tradición militar de España, el grito de guerra "¡Santiago y cierra España!" ha sido utilizado por los soldados desde la Reconquista hasta la época moderna antes de cada carga en ofensiva, con el fin de invocar al Apóstol Santiago cuya ayuda siempre aparece en los momentos difíciles en una tradición que se remonta a la Batalla de Clavijo, cuando a lomos de su níveo caballo el Apóstol se apareció al frente del ejército Cristiano para expulsar a los invasores sarracenos.

LA MAGIA DEL SÚPER-8.
"Il Camino di Santigo" fue rodado en Kodachrome hace justo ahora ¡¡¡cuarenta años!!! Pese a las décadas transcurridas, los colores se encuentran como el primer día. Aunque vistos en proyección directa, con un buen aparato de cine, como el Fumeo de xenón, son todavía mas saturados y nítidos, Vimeo permite apreciar la magnificencia de esta gran documental de Mauro Richetti, en riguroso estreno mundial. Mauro lo filmó con una gran cámara: la Leicina Special, cuya objetivo de focal variable, el Schneider 6-66 mm es todavía hoy el non plus ultra de la resolución cinematográfica.
¡Qué mágico es el Súper-8!, que extraordinaria es la tecnología fotoquímica, que permite volver a ver con el esplendor del primer día todo tipo de creaciones mucho tiempo después de que sus autores han desaparecido. El Súper-8, como cualquier formato cinematográfico, aparte de disfrutarse directamente, siempre se podrá digitalizar en cualquiera de los efímeros sistemas informáticos que vayan surgiendo.


MEMORIA RECUPERADA: LOS TESOROS DE AGHADIC
IB Cinema tiene el honor de publicar hoy 25 de julio, festividad de Santiago, en Vimeo,  una nueva entrega del imprescindible programa de restauraciones cinematográficas que, cada mes, va poniendo a disposición de todos los gallegos cortometrajes de "cine de autor", o históricamente relevantes,  filmados en Galicia durante el siglo pasado, con piezas que, diseminadas en los lugares mas insospechados, se estaban perdiendo por conservarse en condiciones inadecuadas, como trasteros, garajes o bibliotecas, en una iniciativa que ha sido calificada como encomiable (eso sí, más allá del Padornelo).
Este programa mensual en Vimeo está bautizado como "Los tesoros de AGHADIC", y se trata de una actividad no sólo totalmente privada, sino hecha con la franca animadversión de unas administraciones públicas a cuya desidiosa tropa se pone en evidencia
(tal vez sea menester aclarar que AGHADIC es el acrónimo de "Archivo Gallego Histórico Analítico De Imágenes Cinematográficas" y no debe ser confundido con cierto organismo oficial de homófono acrónimo, calificado como chiringuito por López Chaves en sede parlamentaria)
El documental de Mauro Richetti se encuentra narrado en idioma italiano ¡pero los españoles pueden entenderlo! con un poco de buena voluntad.
Cualquiera puede visionarlo  de forma privada, si bien los derechos son propiedad de Matteo Richetti: cualquier otro uso, en todo o en parte, tiene que contar con la autorización expresa y por escrito de Matteo Richetti.



DE MAURO RICHETTI: IL CAMINO DI SANTIAGO (1977) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

miércoles, 14 de junio de 2017

El nen Moix a Galícia (1972): ¡¡¡NUEVA RECUPERACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE AGHADIC!!!

IB Cinema tiene el honor de publicar hoy, en Vimeo,  una nueva entrega del imprescindible programa de restauraciones cinematográficas que, cada mes, va poniendo a disposición de todos los gallegos cortometrajes de "cine de autor", o históricamente relevantes,  filmados en Galicia durante el siglo pasado, con piezas que, diseminadas en los lugares mas insospechados, se estaban perdiendo por conservarse en condiciones inadecuadas, como trasteros, garajes o bibliotecas, en una iniciativa que ha sido calificada como encomiable (eso sí, más allá del Padornelo). Este programa mensual en Vimeo se denomina "Los tesoros de AGHADIC"
AGHADIC, ¡¡¡NO CONFUNDIR CON AGADIC!!!
En primer lugar, tal vez sea menester aclarar que AGHADIC es el acrónimo de "Archivo Gallego Histórico Analítico De Imágenes Cinematográficas" y no debe ser confundido con cierto organismo oficial de homófono acrónimo.
LOS TESOROS DE AGHADIC:
ESTE MES ¡¡¡GALICIA VISTA POR UN NIÑO BURGUÉS CATALÁN!!!
Nuestra búsqueda para rescatar material cinematográfico vinculado a Galicia no se circunscribe al ámbito galaico, ni siquiera de España, sino que abarca al universo mundo en toda su redondez. 
La recuperación cinematográfica de este mes de junio viene de Catalunya: se trata de un documento único: "El nen Moix a Galícia", el viaje de un niño, de la alta burguesía de la capital condal a la Galicia de 1972, narrada por él mismo en catalán y con varias canciones de fondo en gallego. El espectador quedará sorprendido por un aeropuerto de Santiago sin fingers, mujeres que cargan con todo tipo de cosas en la cabeza, los coches de época, un recorrido por Vilagarcía, Cambados, Pontevedra...  Del nivel del padre, el señor Moix, da testimonio el hecho de que es recibido por la máxima autoridad de la Catedral de Santiago, con su esposa e hijo en segundo término.
El metraje es muy largo, sobre 45 minutos en Kodachrome (¡una fortuna en la época!), de forma que este mes "Los tesoros de AGHADIC" estrenará la primera parte y, durante julio, D.m,, la segunda, en la que nuestro protagonista, el niño Moix, visitará Coruña. Sorprende el ojo fotográfico del autor de las filmaciones, con una composición de encuadres que, pese a ser improvisadas y sin trípode, son de una factura extraordinaria.
TELECINADO
La digitalización se ha hecho en 2K si bien, para subirlo a Vimeo, a fin de evitar el "pirateo" o su apropiación indebida, lo hemos rebajado a calidad PAL.
RESTAURACIÓN.
El metraje, conservado en una torre en las inmediaciones de Sitges, fría en invierno y calurosa en verano, estaba completamente reseco, por lo que nos vimos en la necesidad de vaporizarlo con Vitafilm para rehidratarlo en el laboratorio de la Cinemateca de Galicia-IB Cinema (el Vitafilm, hecho en Hollywood, y que nos trae un capitán de mercante amigo -su envío fuera de territorio continental estadounidense se encuentra prohibido, pues puede ser usado como ingrediente de explosivos por yihadistas-, no daña las pistas magnéticas adheridas: ¡eso sí, su contacto, produce cáncer!); después, en la medida de lo posible, procedimos a la reparación física, rehaciendo todos los empalmes y, meticulosamente, una a una, reparando todas las perforaciones rotas. 
No hay que olvidar que estas restauraciones se ocupan de originales inversibles, esto es, piezas únicas, sin copia, ¡auténticos incunables!




¿POR QUÉ DIABLOS HACEMOS ESTO?
Desde hace años, en la Cinemateca de Galicia-IB Cinema nos hemos encomedando como misión restaurar material cinematográfico en casi todos los pasos (stándard 8, súper-8, single-8, Polavisión, 9.5 mm, 16 mm y 35 mm), de obras técnica, histórica o artísticamente significativas que,  actualmente,  yacen olvidadas en trasteros y sótanos, en condiciones lamentables (a menudo por desconocimiento), y que gracias a este trabajo, se salvan para la posteridad: todo ello, no sólo sin la menor ayuda oficial, sino también sin el menor interés por parte de los organismos que, en teoría, tendrían que hacer esta labor, en un trabajo que iniciamos en el año 2005. Y lo hacemos de forma altruista, por el bien de la memoria cinematográfica de Galicia, aunque ninguna institución nos apoye.
El documento cinematográfico mas antiguo que pasó por nuestro laboratorio en La Coruña fue una filmación de la Jira a Os Caneiros, de Betanzos, ¡¡¡de 1918!!!, del que un extracto del mismo puede ser visto en este enlace:
https://vimeo.com/21069096

Tras la restauración, con un telecine profesional Fumeo (de los que en la Cinemateca de Galicia disponemos de tres unidades, una por paso), las obras se digitalizan a 2K.


UNESCO OBLIGA A LOS ESTADOS MIEMBROS A SALVAGUARDAR ESTE MATERIAL.
En su trigésima tercera reunión, celebrada en Paris el 5 de octubre de 2005, a la que asistí como invitado, la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) aprobó una resolución en la que se proclama el 27 de octubre de cada año como el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual.
¿Cuál era el objetivo? Hacer hincapié en la importancia de la preservación del patrimonio audiovisual, especialmente de imágenes en movimiento,  por parte de los estados miembros. Y es que, como dicté en mi ponencia: "el patrimonio audiovisual, especialmente aquel filmado por los particulares, es, con frecuencia, un testimonio de primera mano del desarrollo económico, político y social de la diversidad de las culturas. Al mismo tiempo, es uno de los bienes culturales mas vulnerables y que necesita una atención especial".
Amigos, disfruten con la sesión de este mes, de nada menos que la gloriosa primera parte de "El nen Moix a Galícia": 
El nen Moix a Galícia (1972) -primera parte- from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

martes, 6 de junio de 2017

MUJERES GUERRERAS EN KODACHROME

El Kodachrome, que se dejó de revelar en 2010 (Steve McCurry hizo las últimas diapositivas y uno el cortometraje final en Súper-8), fue mi emulsión de color favorita, no sólo pensando en la longevidad de sus colorantes, sino por su peculiar textura y su complejo sistema de procesado que roza la alquimia. 
Como hoy es el aniversario del día D (el desembarco de Normandía), publico unas diapositivas en Kodachrome recientemente aparecidas, disparadas entre 1942 y 1943, que nos muestran el gran papel de la mujer americana durante la II Guerra Mundial (una selección ilustra esta entrada); ello me da pie para recordar que el Kodachrome son los colores en los que están recogidos la memoria de lo cotidiano del siglo XX.
La película Kodachrome comenzó a comercializarse en 1935 para el paso cinematográfico de 16 mm y, al año siguiente, en 8 mm. Posteriormente se fabricaría para 35 mm, así como para todos los formatos de diapositivas dado que, durante decenios, fue el estándar exigido por el mundo editorial y las universidades debido a la fidelidad de su reproducción cromática, 
el grano extremadamente fino y sus propiedades imbatibles para su uso como archivo, capaz de mantener los colores inalterables y brillantes durante siglos, a diferencia de otros sistemas, incluso de la propia Kodak, con una estabilidad decididamente inferior a largo plazo (no mencionemos aquí los sistemas digitales, que se vuelven obsoletos cada ciertos años).
Para aquellos lectores no versados lo suficientemente en el tema tal vez sea menester aclarar que la película Kodachrome se trata de un material inversible, esto es, su revelado origina una imagen positiva en lugar de un negativo. A diferencia de todas las demás películas sustractivas en color que se comercializan hoy en día, tanto de Kodak como de otros competidores como Fujifilm o, próximamente,  Ferrania, el Kodachrome tiene una concepción fundamentalmente diferente puesto que los acopladores de color son introducidos durante el revelado, en lugar de venir incorporados con la emulsión para permitir un  revelado simplificado como el E-6.
La magia del Kodachrome se inicia con un revelado en blanco y negro, que produce imágenes negativas de plata en cada una de las tres capas de los colores primarios. Después de este primer paso, la película se lava, pero no se fija, y se expone a una luz roja por el lado de la base, que afecta exclusivamente a esa capa, la única sensible a este color. La película se somete entonces a un revelado con radical cromogénico que forme tinte verdeazul. La imagen positiva de tinte se forma junto con la imagen de plata.
Después de un nuevo lavado, la película Kodachrome se expone a luz azul por su cara exterior, de manera que únicamente la cara exterior resulte iluminada. La capa intermedia, aunque sensible al verde y al azul, queda a salvo de la exposición de la luz azul merced al filtro amarillo intercalado entre las capas media y exterior. El siguiente paso es su revelado con radical cromático amarillo, lo que forma imágenes positivas de tinte amarillo y de plata en la capa exterior. Acto seguido se revela la capa media, que es la que contiene la imagen verde.  Finalmente se elimina toda la plata, tanto de las imágenes positivas como la de las negativas, así como la empleada en los filtros y en la capa antihalo. Un baño final limpia la película de restos químicos que puedan no solo deteriorar los colorantes, sino incluso el propio soporte (dado que el Kodachrome jamás se fabricó de poliéster, sino en el mas susceptible triacetato).
Gracias a la mencionada diferencia fundamental con el resto de las películas en color inversibles (y también negativas), que llevan los colorantes incorporados en la emulsión, en el Kodachrome, dado que cada una de las capas de color son introducidas durante el procesado, ello permite a ojos expertos, distinguir una película Kodachrome a simple vista, sin necesidad de proyectarla: escrutándola por el lado de la emulsión soy capaz de ¡disfrutar viendo los relieves de las distintas capas!
Curiosamente, la película en color que mas ha hecho por difundir el nombre de Kodak en todo el mundo no fue un invento del departamento de investigación de esta mas que centenaria compañía norteamericana, sino obra de dos músicos profesionales: Leopold Godowsky  y Leopold Mannes, que desarrollaron el procedimiento en su tiempo libre y  vendieron finalmente a la compañía fundada por George Eastman, a cuyo laboratorio científico, a la postre, se incorporarían (aunque sin abandonar su carrera musical).
Dada la tendencia de los norteamericanos a acortar el apellido en el lenguaje coloquial, las primeras tres letras de los inventores del Kodachrome se prestaba a un popular chiste entre los empleados de Kodak: “Kodachrome was made by God and man”. La excelencia cromática casi divina del Kodachrome es comparable a su resolución: cada uno de los veinticuatro fotogramas que componen una película Kodachrome de 35 mm contiene el equivalente a ¡¡¡20 megapíxeles de capacidad de almacenamiento de información!!!, lo que nos lleva a concluir que el inestable mundo digital tiene todavía un largo camino que recorrer para llegar a lo conseguido por la tecnología argéntica en 1935. 
En tiempos mejores, uno redactaba uel boletín trimestral de IB Cinema, denominado Flicker, del cual se llegaron a editar 45 números. El que más descargas tuvo, sobre cien mil, es el dedicado al Kodachrome con motivo del cese de su revelado. Puede descargarse en este enlace (copiar y pegar, ¡merece la pena!): 

http://www.ibcinema.com/ib2006/flicker/40.pdf

Y quien no lo haya visto todavía, en la pantalla inferior mi cortometraje "La Coruña en Kodachrome", el último material cinematográfico en este sistema de color revelado por Dwayne´s. ¡Sólo han pasado siete años desde su filmación y a los habitantes de La Coruña les parece histórico!: de la luminosidad de aquellos años hemos pasado a ser una suciedad gris y sucia. Estuvo colgado en cuatro plataformas de Internet, con las que superó los 200.000 espectadores (en mi Vimeo lleva mas de 50.000). 

2010: A CORUÑA EN SUPER-8 KODACHROME from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

lunes, 9 de enero de 2017

"Y YO...¡CON ESTOS PELOS!", PRIMER CARTOON GALLEGO ¡RESTAURADO Y YA EN LA RED!

Como lo prometido hace un mes es deuda, ¡aquí está!, a disposición de estudiosos del cine gallego, de entusiastas de los dibujos animados  y del público en general: el primer cortometraje cinematográfico gallego de animación tradicional, escrito, dibujado, coloreado y dirigido por Marta Docampo, "Y yo...¡con estos pelos!", restaurado fotoquímicamente y digitalizado no burdamente, sino ¡nada menos que en 4K! (aunque hemos rebajado la calidad a un miserable HD para que los espectadores lo puedan disfrutar sin problema mediante la red o desde el móvil).


Antes de "Y yo... ¡con estos pelos!", en animación tradicional, en Galicia, sí que se rodaron fragmentos o secuencias de dibujos animados insertados en otras películas, pero esta obra de Marta Docampo es la primera que cuenta una historia (con un sencillo gag) tiene su principio, su final y sus créditos, esto es, un cartoon con todas las de la ley.







EL APELLIDO DOCAMPO Y EL CINE GALLEGO.
El cine gallego, de autor, tiene uno de sus nombres imprescindibles en el apellido Docampo: por ello, el mes pasado, la II Edición de LC Súper8 Global Day (celebrada no sólo sin ayuda, sino con la franca animadversión de AGADIC, la concejalía de cultura y los poderes locales, que nos negaron hasta una sala de proyección), homenajeó, en un atestado Portas Ártabras (sede de la Asociación de Amigos de los Museos), en la sección “Memoria del siglo XX” , a Antonio Docampo y a su hija Marta, hecho que tuvo gran relevancia mediática en los medios de comunicación "La voz de Galicia", "El ideal gallego" y " La Opinión".


Todos los coruñeses de una cierta edad recordarán a Antonio Docampo, tras los mostradores de su céntrico establecimiento de la Rúa Nova. En el escaparate grande, televisores, giradiscos de alta fidelidad o amplificadores de marcas exquisitas. En el escaparate de la derecha, cámaras y proyectores de cine ¡incluso de 16 mm! Dentro, al fondo, a la derecha, la siempre bien surtida sección de vinilos, donde uno, de niño, compraba las alucinantes grabaciones en 4 Fases editadas por Decca. Tras las bambalinas, un impresionante taller de reparación. 


No sólo media Coruña fuimos clientes de Antonio Docampo (y sus hermanos José y Carlos), sino que instituciones como TVE confiaban a esta familia el mantenimiento que daba servicio al primer repetidor de señal televisiva instalado en Peñamoa.






ANTONIO DOCAMPO.
Los Docampo, especialmente Antonio, como camarógrafo y productor, están detrás de una de las joyas del neorrealismo español, rodada en La Coruña, la nunca lo suficientemente ponderada “El andamio”, dirigida por Rogelio Amigo, entre cuyos intérpretes se encontraba nada menos que José María Pujalte, quien, con los años, llegaría a ser gerente de la UCD y de la Universidade da Coruña (además de padre de la rutilante actriz María Pujalte y del polifacético showman Fernando Pujalte). La crítica social de esta película acarreó no pocos problemas con la censura, hasta que finalmente fue premiada por San Sebastián y otros festivales.  
Antonio Docampo filmó otras películas, tanto dramáticas como documentales, bien producidas por él, o bien para instituciones, como el Ejército, ASTANO o incluso acaudalados personajes, como es el caso del largometraje “Esto es Galicia”, rodado para el emigrante gallego en Cuba Justo Díaz y que fue proyectada ante el entonces todopoderosísimo Fidel Castro.

DOCAMPO: PIONERO MUNDIAL EN EL USO COMERCIAL DEL SÚPER-8.
Antonio Docampo fue, además, uno de los primeros cineístas capaces de obtener provecho comercial del formato Súper-8. Todavía es recordado su documental sobre La Coruña, que se vendía en su tienda de la Rúa Nueva a turistas de toda España, y que tenía hasta imágenes aéreas filmadas en una época en que los drones ni siquiera se podían imaginar: Antonio filmó estos planos desde la avioneta familiar con la que transportaban marisco fresco a Madrid. Esta película la exhibimos hace un año, con ocasión de la primera edición del SUPER8 GLOBAL DAY, en un positivo que Fernando Pujalte pudo conseguir de segunda mano en Madrid. 

En la edición de este año, pudimos contar con “Botadura del Butrón”, de 1973, una producción comercial en Súper-8 que los astilleros ASTANO, de El Ferrol, le encargaron a Antonio Docampo, en lo que el tiempo ha convertido en todo un documento histórico en el que podemos ver a los entonces príncipes Juan Carlos y Sofía junto a su mentor ¡¡¡el general Armada!!! (cerebro gris del 23F).
Tuvimos, también, el honor de proyectar su último trabajo cinematográfico, “Lalín, capital do Deza”, con un pletórico D. Manuel Fraga, en su primera legislatura al frente de la Xunta, asistiendo atónito, entre lugareños, a un desfile de negras brasileiras ataviadas con poco más que un suspiro.
Quien quiera leer un reportaje del desarrollo de la II Edición de LC Súper-8 Global Day, por favor, consulte el siguiente enlace: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/12/super8-global-day-lleno-vs-cgai-vacio.html
MARTA DOCAMPO.
La segunda edición de LC SUPER8 GLOBAL DAY contó no sólo con la obra de artistas internacionales como Jeff Zorrilla y Magnus Irvin, y la presencia de cineístas acreditados (como Marc Martí, que vino acompañado al frente de la legación valenciana) o emergentes (como el innovador Alex López, de El Ferrol), sino, también, históricos. Pero, sin duda, el momento mas emocionante del festival, fue la presencia  de Antonio Docampo en la sala, en su illa de ruedas, con sus noventa años, que aportó el momento emotivo de la noche, recordando anécdotas y vivencias. Este homenaje fue una pena que no se hiciese en la sala de la mal llamada "Filmoteca de Galicia"-CGAI: pese a ser solicitada con tres meses de antelación, como se nos indicó el pasado año, nos fue denegada pues prefirieron exhibir un documental del Prestige para una audiencia ¡de 5 espectadores!. 
Antonio supo transmitir la pasión por el cine a su hija Marta Docampo, cuyo nombre, gracias a su labor de pionera en Galicia, tiene que figurar a partir de ahora en antologías, estudios y "libros blancos de Petete". 

UN INCUNABLE LISTO PARA PROYECCIÓN Y ¡¡¡¡DIGITALIZADO!!!
"Y yo... ¡con estos pelos!", aparte de ser el primer cartoon de animación tradicional filmado en Galicia, cuenta con otra particularidad: se rodó con película inversible Kodachrome, esto es, un tipo de emulsión que, tras su revelado, se transforma en un único positivo original, sin copia, que es el que se proyecta.
Se trata, pues, de una especie de incunable, en versión cinematográfica. Para poder exhibir la película de Marta Docampo en la II Edición de LC Super-8 Global Day, previamente, en IB Cinema, hubo que someterla a un complejo, lento y laborioso proceso de restauración fotoquímica, desde el repaso de piquetes (labor minuciosamente llevada a cabo por Fernando Pujalte, tras una semana de trabajo), hasta el tratamiento con líquidos especiales, importados de Hollywood,  que empleamos las Filmotecas serias (no aquellas en las que sólo importan el postureo, los viajes, las sociedades paralelas formadas por sus burócratas..., mientras que las valiosas obras de los creadores se encuentran acumuladas, de cualquier forma, sobre el suelo de sótanos húmedos).
El público de LC GLOBAL SUPER8 DAY aplaudió con ganas "Y yo... ¡con estos pelos!", una obra de arte total, pues la autora se encargó de hacer absolutamente todo: pergeñó la historia, dibujó sola cada una de las 3.600 hojas de acetato transparente, las coloreó, pintó el fondo o dibujó la titulación (con la única ayuda de su padre, como camarógrafo y aplicador de la pista sonora, en la propia película original), en la que registró la banda sonora. Todo ello, filmado con éxito a la primera y sin espacio para el error (¡y sin ver los resultados hasta después del revelado, confiando exclusivamente en su propia pericia técnica y artística).
DIGITALIZACIÓN PARA LA POSTERIDAD SIGUIENDO LAS DIRECTRICES DE LA UNESCO.
En su trigésima tercera reunión, celebrada en París el 5 de octubre de 2005, la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), aprobó una resolución para la preservación del Patrimonio Audiovisual mundial, con una recomendación especial para las imágenes en movimiento, instando en esta labor a los estados miembros de la UNESCO, a las comisiones regionales y a todo tipo de instituciones gubernamentales.
En 2006, IB Cinema consiguió persuadir al entonces secretario xeral de la Consellería de Cultura, D. Carlos Amoedo, para poner en marcha la campaña "Memoria do S. XX", con la que conseguimos salvar y digitalizar obras como el amerizaje de un hidroavión DO X en la rada coruñesa en noviembre de 1930   (película que, debido a su mala conservación, estaba en los límites de su restauración: ver un extracto aquí: https://vimeo.com/9524642 ) o la filmación mas antigua que se conserva hecha en Galicia, un reportaje de la Jira de Os Caneiros (en Betanzos) ¡¡¡de 1918!!! (ver extracto aquí https://vimeo.com/21069096 ), amén de trabajos de cine de autor, como el multigalardonado "El cine amater" (no "amateur") de José Ernesto Díaz Noriega (se puede ver aquí, completo https://vimeo.com/9551381 ).
En estas películas antiguas, en aquellas que fueron filmadas en color, no sólo hay que restaurar físicamente el soporte cinematográfico, sino que, también, en la medida de lo posible, resulta menester devolver los cromógenos, muchas veces desvanecidos, a su condición original, en un trabajo que puede verse aquí: https://vimeo.com/16540351
Según estudios publicados por la UNESCO, una gran parte del material cinematográfico rodado en el siglo XX, especialmente por particulares, entidades pequeñas o productoras independientes, desaparecerá durante los próximos diez años, tras décadas olvidado en trasteros o sótanos.  Esta pérdida tendrá lugar sin que la sociedad se de cuenta, debido a que su deterioro no es como el de otro tipo de herencias (por ejemplo, los edificios históricos), fácilmente percibidas por la gente.
Es precisamente esta falta de sentido de pérdida física e inmediata, relativa al material cinematográfico (especialmente el cultural y privado), lo que contribuye a la falta de conciencia y a la ausencia de medidas oportunas: en Galicia, tras aquellas dos exitosas campañas autorizadas por D. Carlos Amoedo, y llevadas a cabo por IB Cinema, no se ha vuelto a repetir ninguna iniciativa (pese a que lo recordamos cada año en el chiringuito del cual ahora depende el audiovisual de la región).  
Por tal motivo, aun sin apoyo, desde IB Cinema,  nos renegamos a permanecer con los brazos cruzados, e iremos restaurando y digitalizando, a pequeña escala (incluso sin apoyo) trabajos que, como el de Marta Docampo, se han ganado su puesto en la memoria colectiva de todos los gallegos, de todos los españoles.
En lista de espera, tenemos ya, entre otras obras históricas,  el primer cortomentraje en stop motion filmado en Galicia, con múltiples premios ganados en los años sesenta.
Pero lo que toca, hoy, es compartir "Y yo... ¡con estos pelos!", incunable cinematográfico estrenado en 1987, de la genial y admirable Marta Docampo (película que, por cierto, no aparece en los listados oficiales de cine gallego: se ve que los que nos expresamos en español somos considerados extranjeros por los chiringuitos de nuestra región y, por ser gallegos, no se ocupan de nosotros en la nación):




Y YO... ¡CON ESTOS PELOS! from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

viernes, 5 de agosto de 2016

LAS FILMACIONES PRIVADAS DE JOAN CRAWFORD EN KODACHROME

Muchos grandes personajes del mundo del cine han filmado distintos aspectos de su vida personal con película de 8 mm, súper-8 y 16 mm. Tarantino, Spielberg y Nolan siguen haciéndolo hoy en día, como clientes de la tienda de Phil Vigeant en Hollywood.

Sin embargo, siempre es un placer descubrir filmaciones en Kodachrome de los años treinta o cuarenta, como en este caso, en el que el nieto de Joan Crawford ha hecho públicas una pequeña selección de las películas personales filmadas y montadas por su mítica abuela: todo un documento de la vida familiar de las estrellas (cumpleaños de una hija), tras las bambalinas, en los años cuarenta y en magnífico Kodachrome:
https://www.youtube.com/watch?v=VSIJix7VQQU