MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA: RECOMENDABLE COMEDIA ROMÁNTICA ¡DE ANIMACIÓN!

Una frase para recordar de la película: "la gente  gasta su dinero en dispositivos, como plasmas o tabletas,  pero no quieren pagar por contenidos como un libro o una película" (no es textual); pienso exactamente eso. A muchos, nos le duele despilfarrar 600 euros, o mas, en un smartphone,  pero encuentran inasumible invertir 20 euros en un libro, por ejemplo. 
Es la segunda vez en la semana que veo la película, con motivo de la primera ronda de votaciones para los premios Goya, ésta vez presentada por su productor y coguionista,  mi admirado "todo terreno" del audiovisual Ángel de la Cruz, guionista, director, productor, cámara, vendedor y lo que se tercie. El talento de Angel trajo varios Goya para Galicia. Y esperemos que con la XXXIII edición pueda sumar algunos mas.
"Memorias de un hombre en pijama" (largometraje basado en las historietas del gran Paco Roca, publicadas en prensa, y mas tarde reunidas en el libro homónimo), me cautivó: se ve con una sonrisa durante toda la proyección. No sólo la recomiendo sino que, además, tan pronto como pueda, la voy a ofrecer en mis programas de exhibición por las villas y localidades de mi querida Galicia (donde transcurre parte de la trama, junto con Barcelona y Valencia). 

Encuentro inexplicable la calificación de 12 años del Ministerio de Cultura: o estaban los calificadores obnubilados con grifa o hay una clara voluntad de perjudicar a la película de cara a su distribución.  
El pasado domingo, en IB Cinema, pude disfrutar la obra con una calidad de exhibición todo lo perfecta que se puede recrear a partir de un soporte tan miserable como el DVD.  Como hace tiempo que no entraba en la denominada "filmoteca" CGAI, creí que habrían mejorado sus calidades, de forma que, ilusionado,  acudí al pase pues una película como "Memorias de un hombre en pijama" merece disfrutarse en pantalla grande en condiciones óptimas. 
¡Vaya decepción, amigos! Sufrí desde, prácticamente, el minuto uno viendo como, probablemente debido a la falta de tasa de transferencia y a que necesitan actualizar el firmware del servidor, las panorámicas se movían de forma no fluida, como vibrando,  algo especialmente molesto en la secuencia de los títulos de crédito. 
Es triste comprobar como en el CGAI las calidades han empeorado desde que despidieron a aquel gran proyeccionista que era Antonio Ramos. Sin Antonio, ¡hay salones parroquiales que proyectan con mejor calidad!
La pantalla tiene ahora cortinas pero ¿de qué valen? si nos recibieron con ellas abiertas; además, como no llegan hasta el suelo, el espectador tiene la sensación no de estar en un cine, sino un teatrillo de Guiñol. ¡Absolutamente ridículo! 
Nefastas las lámparas LED del techo que, además de molestas,  no permiten su apagado gradual. E increíble que mantengan todavía los viejos radiadores de aquello que se llamó "calor negro", uno de los sistemas menos eficaces y menos ecológicos que existen: ya se que les importa un comino la factura de la luz, pues paga el contribuyente, pero los (i)rresponsables deberían pensar un poco en el medio ambiente: la Tierra es lo único que tenemos.
¡¡¡Magnífica y recomendable película, "Memorias de un hombre en pijama!!!, pero pésima proyección. 

CINEMATOGRÁFICO FIN DE SEMANA

Este fin de semana, ha sido cien por ciento cinematográfico. Por un lado, concluyó mi tradicional programa de cine de verano (ahora denominado Visións), con la proyección, en la villa de Monfero, de la excepcional película de animación (parte de cuya trama se desarrolla en la zona), "Arrugas", producida por mi amigo Manuel Cristóbal y basada en el maravillo libro gráfico de Paco Roca, premio nacional de cómic. 

"Arrugas" cosechó dos premios Goya (amén de innumerables galardones allende nuestras fronteras): Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado, del cual es coautor mi también buen amigo, el admiradísimo y polilaureado Ángel de la Cruz, un todoterreno del cine, colega mío en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, ganador de varios Goya y lo que es mas importante: buena persona.

ÁNGEL DE LA CRUZ ASISTE A LA PROYECCIÓN EN 35 MM.
Al enterarse, el bueno de Ángel, de que la proyección de Moeche se haría con película de 35 mm (él nunca la había visto en 35 mm, sino sólo en DCP o Blu Ray), pese a que estaba cansadísimo debido a una larga semana de trabajo que no concluyó hasta el mismísimo sábado por la tarde, hizo el esfuerzo de acercase hasta Monfero para deleitarse con su obra en el formato fetén: el 35 mm. 
Ángel tuvo la amabilidad de presentar la película a la audiencia, entre la que se encontraba la mismísima alcaldesa. Lo mejor de todo es que quedó muy satisfecho del encanto que proporciona a una proyección el que ésta se haga como tiene que ser, con película de cine, y no con sistemas domésticos como el Blu Ray. Porque una cosa es proyectar cine, y otra audiovisuales.

"FERROL 7294": PÁGINA COMPLETA EN "EL DIARIO DE FERROL".
La prueba mundial de la versión final de la nueva película Kodak Ektachrome 7294, la primera inversible de color desarrollada en el siglo XXI, por parte de personas ajenas a Kodak, es mi documental "Ferrol 7294", cuyo trailer se presentó la semana pasada en la Photokina en el stand de Photoklassik International. Al mismo tiempo, este trailer de un minuto se subió al canal en  Vimeo de IB Cinema: pues bien, en un fin de semana, ¡¡¡lo vieron mas de 15.000 espectadores!!!, principalmente norteamericanos, pero también alemanes e ingleses. El contador del trailer es público y lo puede consultar cualquiera. 
FERROL 7294 (trailer). In new Ektachrome 7294 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
El hecho de que Kodak me eligiese a mí para esta prueba de fuego de una película en cuyo desarrollo se han invertido tantos millones de dólares, y de la que dependen tantas personas en el mundo (laboratorios, fabricantes de químicos, distribuidores...), no pasó desapercibido a la Presidente de la Asociación de la Prensa de La Coruña, la sagaz Doda Vázquez, quien arregló para que me hicieran, por teléfono, una rápida entrevista para "El diario de Ferrol", que, a cinco columnas, y en cuatricromía, apareció el sábado. 

PHOTOKLASSIK INTERNATIONAL EN LA PHOTOKINA.
Mientras tanto, en Colonia, en la Photokina, se presentaba el número uno de https://photoklassik-international.com/ , editada en Alemania pero publicada en inglés. La nueva revista, dirigida por Marwan Mozayen, se encuentra totalmente dedicada a la tecnología argéntica y llega al mercado con la experiencia que supone que la edición alemana lleve muchos años ya en los kioskos, siendo líder de ventas en Alemania, Austria y Dinamarca. Es Photoklassik International la única revista del sector cuya editora es una mujer, la atractiva Charys Schuler (con el mérito que supone, además, compatibilizar este esfuerzo editorial con su carrera musical y una familia con dos hijos).
La revista viene con un artículo mío en portada: nada menos que el de ¡¡¡la presentación mundial de la nueva película Kodak Ektachrome!!!: "The New Kodak Ektachrome: a Super-8 field test!"

90 CUMPLEAÑOS DE MICKEY MOUSE.
El domingo ni me afeité pues lo consagré en su integridad a proyectar mas de cien cartoons de Mickey Mouse con vista a hacer una selección para proyectar en una escuela de la villa de Cabanas, 

en la provincia coruñesa, en una fecha aun por determinar del mes de noviembre, cuando "el ratón con el que todo comenzó", según dijese Walt Disney, celebra nada menos que su noventa aniversario. Subí a IB Cinema en el clásico de mi esposa. 

Para llevar a cabo la selección, ¡¡¡llegué a emplear cuatro proyectores (S8, 16 y 35 mm)!!!, amén de una moviola.

CINE GALLEGO EN 35 MM

El verano comenzó con un par de días de meteorología fabulosa, el primer fin de semana, el de San Juan.  ¿Fue un aperitivo de lo que vendrá, un simple espejismo o, por el contrario, esos dos días soleados significaron el principio y final del verano? 

Proyección de "Nove de novembro" en Arzúa (A Coruña)

Venga el tiempo que como lo mande la naturaleza, en IB Cinema estamos iniciando nuestro programa estival de cine gallego, con títulos que siempre que sea posible preferimos proyectar con película de 35 mm o 16 mm, pues lo digital, cine no es: serán audiovisuales, infografías, presentaciones informáticas, lo que sea, pero ni son películas ni cine. 

Esta cruzada en defensa del cine, en España, fuera de Ignacio Cerdá, del Cine Phenomena,  e IB Cinema, carece de adalides, pero fuera allende nuestras fronteras cuenta con multitud de apóstoles, algunos de la industria, de la talla de Christopher Nolan, J.J. Abrams, Steven Spielberg, Zach Snyder o, entre otros, uno de los pilares de la lucha por el cine:  Quentin Tarantino. 

Pero, no sólo hay creadores: también archivistas, de filmotecas serias. Por no hablar de la Librería del Congreso (¡el de Estados Unidos, no el español!) o el Archivo Mundial del Ártico, donde todo lo que se conserva para la posteridad es en 35mm. 
El otro día, fuera del programa "Visións!" tuvimos ocasión de proyectar el largometraje gallego "Nove de novembro", del director Lázaro Louzao,  en la villa coruñesa de Arzúa. 
Esta semana toca exhibir un clásico del cine gallego, "La campana del infierno", justo en el mismo lugar en donde falleció su director, el genio Claudio Guerín Hill, por atreverse a desafiar la maldición de la Iglesia de San Martín, en la villa coruñesa de Noia.

Pero, dentro de "Visións!", hay otras películas en 35 mm en programación. Tenemos, por ejemplo, un par de pases para la polilaureada obra de animación "Arrugas", con la que Ángel de la Cruz se trajo otro Goya para Galicia. Probablemente, será la primera vez que se proyecte en 35 mm en Galicia. 

Marcos Javier Fernández Eimil, el proyeccionista de 35 mm en activo mas veterano de Galicia,  se encuentra montando ahora mismo "Arrugas" en IB Cinema, gracias a la excepcional colaboración de su productor, Manuel Cristóbal, y de su distribuidor,  Emilio Oliete, pues las películas de 35 mm se guardan en partes compuestas por rollos de hasta unos 600 metros (unos 20 minutos), que hay que empalmar en una colosal bobina con todo el metraje.

EXHIBICIÓN EN 35 MM, VIVA EN ESPAÑA GRACIAS A IB CINEMA.

Parecía que el cine había muerto, cuando durante 2015 las multinacionales de Hollywood dejaron de distribuir las películas en 35 mm. De hecho, la última proyección en 35 mm de Walt Disney en España tuvimos el honor de hacerla en IB Cinema, en la villa coruñesa de Valdoviño, a finales de diciembre de 2014. Este hecho histórico mereció el interés del cuarto periódico nacional, LA VOZ DE GALICIA, que le dedicó una página en cuatricromía en su edición fetén, la de papel. 
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/cultura/2014/12/27/disney-pone-fin-era-dejar-proyectar-cine-35-milimetros/0003_201412G27P37991.htm
Desde entonces, las salas de proyección del mundo se han convertido en poco mas que los antiguos teleclubs que, en muchos casos, ni siquiera videoproyectan películas (que implicaría que la obra haya sido rodada en film), sino meramente audiovisuales, término acuñado por el recordado D. Manuel Fraga, un visionario, que así definiera, ya a finales de los sesenta,  a las producciones no registradas en película de cine. 
Gracias a los esfuerzos de creadores de la talla de Tarantino, Nolan, J.J. Abrams, Spielberg, Snyder y otros, no sólo sigue vive la producción cinematográfica en Hollywood, por mucho que se enfaden los contables de los estudios, sino que ciertas películas, amén de la miserable distribución en DCP (¡que este año cambia su estándar!; leer aquí: https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/01/35mm-tres-siglos-dcp-3-anos-el-dcp.html), se siguen haciendo positivos de exhibición incluso en cuatro distintos pasos cinematográficos, como ocurrió por ejemplo con la obra maestra "Dunkerque" (en 35 mm, 16 mm, 70 mm de cinco perforaciones y 70 mm de 15 perforaciones). 
En el tradicional  programa de cine de verano, que desde hace unos treinta años ameniza las noches estivales de la provincia coruñesa, IB Cinema, siempre que puede, emplea 35 mm o 16 mm, en lugar del miserable DCP o el doméstico Blu Ray. 
Este verano, una de las películas que tenemos asegurada en 35 mm es la premiada, en medio mundo,  obra de animación gallega "Arrugas", título cuyo distribuidor, Emilio Oliete, nos ha facilitado en única y maravillosa película Kodak de 35 mm para su exhibición el 26 de julio en Valdoviño (¡siempre se puede contar con este ayuntamiento: ¡muchas gracias!),  y el 29 de septiembre en Moeche. Gracias, también, a la Diputación da Coruña por permitir, en su pliego de condiciones, la proyección con película.
Lo mejor de todo es que, tras su uso, el positivo en 35 mm pasará a engrosar mi filmoteca personal, por cortesía de su productor, Manuel Cristóbal, que ganó el Goya a la Mejor película de animación con este trabajo, el cual, además se llevó otro Goya al Mejor Guión Adaptado para Ángel de la Cruz.

DE SELLIER A ALBERTO VÁZQUEZ: ESTRENO DE "PSICONAUTAS"

LA CORUÑA: UNA CIUDAD CLAVE PARA EL CINE ESPAÑOL.
La sesión que ha pasado a la historia del cine como la primera fue la famosa de los Lumiére del 28 de diciembre de 1895, en el número 14 del Bulevar de los Capuchinos, de Paris. 1895 es, también, una fecha clave para La Coruña pues coincide con la inauguración del Obelisco y, también, es el año de la primera exposición de Picasso.
JOSÉ SELLIER: PIONERO CORUÑES DEL CINE EN ESPAÑA.

Ciñéndonos al cine, La Coruña ha sido la primera ciudad de Galicia en disfrutar de una proyección cinematográfica,  el 3 de septiembre de 1896, en el Circo Coruñés, tras las que siguieron otras en los números 8 y 25 de la calle Real. Las del número 8 fueron llevadas a cabo por un francés afincado en nuestra ciudad, José Sellier, cuyos familiares se encuentran todavía hoy con nosotros.

José Sellier consigue comprar de los Lumiére una cámara de cine y es el responsable de las primeras filmaciones hechas en España, en películas que revelaba él mismo, en su estudio de la calle de San Andrés, 9.

Es muy importante este hecho pues coloca a La Coruña en un lugar preeminente en la historia del cine español. La anterior corporación lo había entendido muy bien y por ello, para poner en valor la figura de José Sellier, hace unos años Carlos Negreira organizó una exposición, en el vestíbulo de la "videoteca-CGAI", en la que estuvieron expuestos aparatos de los albores del cine procedentes de mi colección personal custodiada en la Cinemateca de Galicia-IB CINEMA.

Mi exposición Sellier, con el artífice de la misma Rubén Ventureira.

José Sellier, aparte de pionero del cine, también fue uno de los precursores de la fotografía estereoscópica en Galicia y España. Fotografió en tres dimensiones, o en relieve como se decía entonces, la inauguración del Obelisco, cuyo original fotógrafico, el único que se conserva del acontecimiento,  forma también parte de mi colección y estuvo expuesto en el Museo de Bellas Artes cuando se conmemoraron los 120 años de la primera exposición de Picasso.

Los títulos de las primeras películas de cine españolas, filmadas por el coruñés Sellier,  no dejan lugar alguno para la duda sobre su procedencia: "Fábrica de gas", "Plaza de Mina", "Oleaje en el Orzán" o "El entierro del general Sánchez Bregua".

Entierro del general Sánchez Bregua, 1897

Desafortunadamente, todo ese tesoro de material filmado se ha perdido. Las películas, especialmente las de blanco y negro, tienen un gran contenido en plata. Por ello, sobre todo durante los primeros decenios del cine, los productores, una vez agotada su vida comercial, solían destruir tantos los positivos como los negativos para, mediante unos procedimientos químicos,  recuperar la plata.

En estos primeros tiempos del cine,  los dueños del Cine París, imitando a Sellier, también se animaron a producir y filmar sus propias películas, que proyectaban como complementos de las que alquilaban a distribuidoras, con títulos como “La Semana Santa en La Coruña” y  “La botadura del España”. Estos documentos históricos, como los de Sellier,  han desgraciadamente desaparecido.

Antes que el París,  existieron otros locales, mas o menos provisionales, como el ya citado Circo Coruñés, que se derribó en 1900; el Bazar de la Industria, en el 8 de la Calle Real, el Cinematógrafo Lumiere, en el Paseo de Méndez Nuñez, en 1897; y, por supuesto, el gabinete fotográfico de José Sellier, en San Andrés 9, con exhibiciones de cine entre 1897 y 1900.

PRIMERA PROYECCIÓN SONORA EN LA CIUDAD.

También, el Teatro Rosalía Castro, en 1899, aunque en aquella época se le conocía como Teatro Principal; en su pantalla se proyectaría, en 1930, la primera película sonora exhibida en la ciudad, "Troika", que se anunciaba en la prensa de la época como soviética, aunque en realidad era alemana.

Otro salón de teatro habilitado como cine fue el Teatro Cine Emilia Pardo Bazán, en la Avenida de la Marina. Construido en 1903, pese a lo imponente de la edificación,  fue derribado en 1913.

Las proyecciones de cine fueron también habituales en el Primer Pabellón Lino de Méndez Nuñez, de 1905, seguido del segundo Pabellón Lino del Puerto, en la zona de la antigua estación marítima, entre 1906 y 1913; o el Salón Cinema Coruña, en el Paseo de Méndez Nuñez, entre 1913 y 1920. Hay que recordar, también, el Tercer Pabellón Lino, en la zona de la antigua estación marítima, entre 1914 y 1919 o el Gran Café Moderno, en el 86 de la calle Real.

Mención especial merece el magnífico Salón Teatro Linares Rivas, según proyecto del arquitecto Leoncio Bescansa, en funcionamiento entre 1920 y 1937, en el Cantón Grande, donde luego se ubicaría el cine Avenida.

FERNANDO REY: UN CORUÑÉS CON ÓSCAR.

A lo largo del siglo XX, La Coruña ha dado grandes nombres y obras al cine, incluso a nivel internacional, como, por ejemplo, el único gallego que puede presumir de Óscar, Fernando Rey (gracias a "El discreto encanto de la burguesía", filme por él protagonizado, Óscar a la mejor película extranjera), en cuya casa, en la calle Betanzos esquina con la Plaza de Lugo, ni una triste placa rememora que allí trascurrió su infancia y juventud. No obstante, durante este año, desde la Cinemateca de Galicia-IB Cinema le dedicaremos un homenaje (Ver: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/02/fernando-casado-arambillet-un-corunes.html  )

AMANDO DE OSSORIO: UN CORUÑÉS FANTÁSTICO.

Otro coruñés que es un director de culto, especialmente en los países anglosajones, es Amando de Ossorio, recordado por su célebre tetralogía de los zombies templarios. Ni en su casa familiar de la calle Real, frente al antiguo Cine París, ni en su último atelier de Sol, 1, hay tampoco placa alguna que lo recuerde.

Libro sobre Amando de Ossorio publicado por la Universidade da Coruña.

RAMÓN TORRADO: PROLÍFICA OBRA DIGNA DE ESTUDIO.

Uno de los mas prolíficos directores de cine coruñeses fue Ramón Torrado, responsable, entre otros muchos éxitos, de "Botón de Ancla", largometraje en el que Fernando Rey aparece con un tristemente olvidado Antonio Casal que, aunque nacido en Compostela, vivió en La Coruña desde los seis años.

DIAZ-NORIEGA: PIONEROS DEL PASO ESTRECHO.

En el terreno del cine en paso estrecho, La Coruña marca el camino con nombres como José Ernesto Díaz Noriega, cuyo cortometraje "Cine amater" fue premiado en Cannes, o el recientemente fallecido Antonio Docampo, homenajeado el pasado diciembre en la II Edición del Súper-8 Global Day. Su hija Marta es la autora de la primera película de dibujos animados tradicionales hecha en Galicia, si bien otro coruñés, Francisco Valiente, ya había ganado premios internacionales con su animación en stop motion "Microdesfile", a mediados de los sesenta (con cuyo trabajo de restauración, desde la Cinemateca de Galicia-IB Cinema, nos pondremos en breve).

PRIMEROS LARGOMETRAJES EN GALLEGO.

En 1989 se estrenaron los tres primeros largometrajes en 35 mm hablados en gallego, de los cuales dos se encuentran vinculados con La Coruña: "Urxa", producida por el coruñés Xosé Cabanas Cao, y "Continental", dirigida por el igualmente coruñés Xavier Villaverde y que da nombre a una productora durante lustros una referencia en Galicia.

La película "Continental" dio su nombre a una importante productora.

DYGRA, PERRO VERDE Y TVG.

La creación de TVG, el principal consumidor audiovisual de la región gallega, permite una cierta estabilidad para productoras gallegas, varias de ellas establecidas en La Coruña. A Continental, hay que añadir la importante labor de la también desaparecida Dygra, fundada por Manolo Gómez, que consigue pasar a la historia con su adaptación de "El bosque animado", dirigida por el propio Manolo junto con Angel de la Cruz, en el que fue el primer largometraje de animación por ordenador hecho en España. El papel de Dygra no sólo en la ciudad, sino en Galicia, es clave pues fue como una especie de escuela de donde salieron buen número de profesionales que hoy destacan (y no sólo en el terreno del audiovisual).

Perro Verde, de Manuel Cristóbal, María Arochena y Ángel de la Cruz, se traen más estatuillas del Goya a la ciudad con "Arrugas".

SAM rueda "The Werepig" en IB Cinema que, en su plató de La Coruña, tiene la única Motion Harryhausen de España.

IB CINEMA: PREMIOS DESDE LA MODESTIA.

Mi productora, IB Cinema, con sede en La Coruña, rueda el primer largometraje para televisión filmado en gallego, "Sara", al mismo tiempo que es polilaureada internacionalmente con sus múltiples cortometrajes en stop motion, entre los que se puede destacar "Vicenta" (preseleccionado al Oscar), "The werepig", ambos dirigidos por SAM, y, sobre todo, "Minotauromaquia: Pablo en el laberinto", escrito y dirigido por Juan Pablo Etcheverry, que todavía hoy es seleccionado para representar a España en muestras en el extranjero.

"Minotauromaquia", dirigida y escrita por J.P.Etcheverry, es la principal aportación de IB Cinema al cine español: sigue recorriendo el mundo diez años después de su rodaje.

VACA FILMS: UN EJEMPLO A SEGUIR.

La crisis pasa factura a las productoras coruñesas que logran sobrevivir malamente con una excepción, Vaca Films, del coruñés Borja Pena y su esposa Emma Lustres, los únicos que conocen el secreto para no perder dinero con ninguna película en lo que es una gestión que debería ser digna de estudio.

Emma Lustres, fundadora de Vaca Films.

LAS NUEVAS GENERACIONES: EL TALENTO SIN PAR DE ALBERTO VÁZQUEZ.
Savia nueva del audiovisual sigue aportando su talento para que esta esquina del noroeste español se siga manteniendo como primera línea en el panorama cinematográfico de la nación, muy por encima de lo que le correspondería por población y ubicación. Entre estas nuevas generaciones hay un nombre que merece ser destacado sobre todos pues ¡¡¡tiene tres Goya!!! en su poder (¡iguala a Ángel de la Cruz!), el gran (a la par que sencillo)Alberto Vázquez.
ESTRENO DE "PSICONAUTAS: LOS NIÑOS OLVIDADOS".
Esta semana se estrena comercialmente en los cines su último largometraje de animación "Psiconautas: los niños olvidados", ganador del Goya hace un par de semanas (la guinda a su interminable lista de premios internacionales).
La cita, en los cines, es inexcusable. Aunque ya disfruté de esta obra varias veces, claro que iré a verla en sala, ¡pero no hoy, gratis!, sino a partir del viernes, pagando, para que contabilice en el control de taquilla.

Para disfrutar en el cine comercial a partir de este viernes: PSICONAUTAS. LOS NIÑOS OLVIDADOS.

"LA ESCALERA DE PAPEL", LIBRO IMPRESCINDIBLE PARA CUALQUIER CINEÍSTA.

Son los mejores 18 euros que he invertido en los últimos tiempos. Y no debo ser el único que piensa lo mismo: cuando fuí a comprarlo, hace un par de semanas, a esa cadena de librerías fundada por el chófer de Trotsky, ¡estaba ya agotado! pese a que su presentación había sido el mes pasado.
En algo más de 200 páginas,  Ángel de la Cruz, poliganador del Goya, explica consejos y revela secretos que son útiles no sólo para guionistas, sino para directores y hasta productores, ya novatos o experimentados.
El texto, que se halla salpicado con multitud de anécdotas y experiencias personales, se encuentra narrado con una prosa tan amena que no sólo se lee de un tirón (me lo pulí en lo que va de fin de semana), sino que, además, admite futuras relecturas y subrayados.
Uno, que hace tres o cuatro años cursó un posgrado de experto universitario en guión cinematográfico en la Universidad Camilo José Cela (con 30 ECTs), se encuentra en condiciones de valorar la importancia de esta obra, que debería estar presente en toda biblioteca de cualquier persona que se dedique al audiovisual.
Mi recomendación, pues,  mas encarecida: "La escalera de papel", de Ángel de la Cruz, es un libro que deja huella y que enseña mucho más de lo que vale, de manera entretenida, además.