"MINOTAUROMAQUIA: PABLO EN EL LABERINTO", PRIMERA PELÍCULA DE ANIMACIÓN PROYECTADA EN LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES

Se pueden contar con los dedos de una mano las obras cinematográficas del cine hecho en Galicia que, transcurrido el primer año del estreno,  se siguen solicitando de instituciones prestigiosas de todo el universo mundo, en su inmensa e inabarcable redondez,  para su exhibición pública. 

Una de estas dos o tres obras es mi producción cinematográfica "Minotauromaquia: Pablo en el Laberinto", escrita y dirigida por el genio Juan Pablo Etcheverry, con el alucinante Sam como uno de los animadores, elegida por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,  fundada en 1752, para conmemorar el medio siglo del fallecimiento del coruñés accidental Pablo Picasso, que, además, es un honor fundamental para el cine gallego: ¡¡¡es la primera película de animación que se proyecta en la institución!!! (pero, a la vista de la expectación, seguro no será la última). Una honra adicional que hayan seleccionado un fotograma de la película para la publicidad del magno acontecimiento.

 

ADDENDUM

Este hito histórico de la proyección de "Minotauromaquia: Pablo en el Laberinto" se pudo llevar a cabo gracias al empeño personal de Fernando Lara, con la aquiescencia de la Dirección de la Academia y de la Sección de Nuevas Artes de la Imagen, amén del informe favorable, entre otras personas de prestigio, como Arantxa Aguirre (gracias cariñosas a la entusiasta del cine de animación Isabel González, por mantenernos informados del desarrollo del acto). La sala de proyección de la Real Academia estuvo atestada de público, así que la apuesta fue todo un éxito. ¡Gracias, gracias, gracias! Video de la presentación:

Información adicional: 

En el vídeo inferior, puede verse la instalación que hice en el MOMA de Nueva York para exhibir "Minotauromaquia: Pablo en el laberinto" en bucle (precedida de tres minutos de metraje en blanco y negro de su trayectoria en festivales internacionales), tal como fue recogido en La voz de Galicia (pulse AQUÍ ). Propuse a la Xunta de Galicia algo similar para celebrar el medio siglo de Picasso,  pero ni me contestaron.

Post Scriptum: a propósito de esta entrada, el prolífico y respetado erudito de cine de animación Adrián Encinas escribe (sic) "Es una obra muy importante para la cinematografía de la animación española que reviso cada poco tiempo. Por cierto, hoy mismo la he incluido en un texto historiográfico que me han encargado (hasta ahí puedo leer). ¡Ánimo! Cuesta muchísimo que la animación llegue a interesar al grueso de la sociedad, pero hay que seguir sin desfallecer."

ABOUT CLAW POSITION IN SUPER-8 (FOR CAMERAS AND PROJECTORS): LOOKING FOR PERFECT STEADINESS WITH SUPER-8 FILM

When Super-8 was presented, one of sales arguments to convince that part of the filmmakers who defended the better image stability of other motion pictures small gauges, was the standardisation of the claw position both in camera and projector.

In the original specification matching claw position in camera and projectors, the film is moved downwards by the claw. In the picture, the perforations are numbered -1, -2, -3... above the window gate, and +1, +2, +3 below the gate.

The design of the Super-8 cartridge is such that the camera claw is such that the camera claw must enter the perforation at -3, pull the film down and then leave the perforation at -2. The whole point of the Super-8 specification is that, in the projector, the claw should be in the same position relative to the gate as in the camera, entering perforation -3. 

The argument in favours of this standardisation is that, if the perforations are unevenly spaced along the film, it will still be possible to project a steady picture, because the same perforation is being used to position the frame in the gate both in camera and projector. But, is this matching really worth while? 

Fumeo projector double claw before pull down: frames + 1 and + 2 (photo from IB Cinema archive)

NOT APPLICABLE TO SUPER-8.

In order to get good steadiness in film projection, a first essential is that the perforating of the film should be done with with accuracy and precise uniformity of spacing, otherwise, it would not be possible to obtain a steady projected picture.  When the 16 mm gauge came along, in 1923!!!, this  in general was perforated accurately, and the majority of 16 mm users were always well satisfied with the steadiness of their pictures,  regardless of the claw position in the camera or the projector. 

It was not until the 8 mm double-run film-stocks became popular for amateurs (over 9.5 mm or even 16 mm), in inmediate post II W.W. years, that complaints of serious unsteadiness began to be heard -and one reason for this trouble was that some of the double-run film-stocks then available were in fact 16 mm film which had been re-perforated to add additional perforations in between the existing 16 mm ones. 

Fumeo 9145 xenon projector (2.200 meters reels)  with claw after the window gate

In the 50´s some of the 16 mm being re-perforated was ex-war stock  which had been stored for some time and which had shrunk. Then, the spacing between "new" and old successive perforations would be alternately long and short. If this stock was shot with the typical double 8 camera, which the claw ends its pull-down at +2, after reversal processing, when the film was run in a projector in which the claw ends its pull-down at +3, the result was the picture on the screen will not be steady. 

Thus, we see that certain 16 mm film reperforated to Double-8 mm can be unsatisfactory if the claw positions in camera and projector do not match. 

But is this a valid reason for standardising on matching positions for Super-8 equipment?

Fumeo projector double claw after pull down: frames + 2 and + 3 (photo from IB Cinema archive)

The answer is no. Unlike Double-8, super-8 film cannot be made by adding additional perforations to 16 mm, because the pitch is different (16 mm has 40 frames per foot and Double-8 80, but Super-8 has 72 frames per foot), and there seems little possibility of badly-perforated Super-8 stock coming onto the film market. 

The accuracy of perforation of film-stocks from manufactures as Kodak has always been very high, and there really doesn´t to be much point in making Super-8 projectors conform to the camera standard. So, matching claw positions in Super-8 cameras and projectors is not necessary. 

ZC1000 double claw after pull down: frames + 3 and + 4 (photo from IB Cinema archive)

THE BEST SUPER-8 PROJECTORS HAS THE CLAW BELOW THE GATE. 

It may be noted that not all Super-8 projectors have conformed with the standard claw position, notably the prestigious Fumeo, Microtechnica and Heurtier projectors, all of which have the claw below the aperture (Fumeo Super-8 projectors are +1 + 2 to down +2+3, and  Fujica ZC1000 is  +2 +3 to down +3+4). From a technical point of view, it is always better to "pull" the film from below the window gate than to "push" it from above. Professional projectors in 16 mm or 35 mm always use the perforations under the gate window, with claw or Maltese Cross.

Shooting in 2023 with my ZC1000N near Mount Erebus, in th South Pole, at -35º Celsius

WHAT ABOUT S8 CAMERAS WITH PERFECT STEADINESS?

• Why do Super-8 cameras have the claw pull down before the gate?, unlike most other film formats, including Single-8, which uses the same 8mm S-type film. This is because to the coaxial design of the Super-8 cartridge and its poor drag for film advance. With these cartridges, if the claw is below the gate,  it would cause unesteady images and jams, as they discovered during the development of the Super-8 cartridge.

But most of Single-8 camera models, not only from Fuji, but from Canon and Elmo too, also have the claw below the window gate. I have projected these 8 mm type S films shot with Single-8 cartridges for years on projectors with claw over the gate,  as the Fujicascope SH30, Braun Visacustic or the Beaulieu Studio, among others, always with perfect steadiness. In one of these stantardized projectors, films shot with the Canon 518SV in Single-8 version provides a more steady picture than the one obteined using same model for super-8, despite the fact that the latter has the standardized claw position matching with non professional projector.

Canon DS8

I have filmed a lot, during the last 4 decades, with two cameras, according to my results, able to give me the best steadiness ever obtained with projected revesal film original: both models has the claw below the gate. One is the Fuji ZC1000 (S8 film in Single-8 cartridge), the other one is the Canon DS8.

Canon DS8 claw after the window gate

• I wrote this article in the hospital, at the request of Italian Senator Ugo Grassi

In next video, Fumeo 9135 Xenon Stereo Super-8 projector being used with an anamorphic print of "El Cid" (Lone Wolf edition, LPP poliester, Castilian track) in a 6 meters wide screen: 

More information: ZC1000N

INCREDIBLE 6,5K DPX 16 BIT LOGARITHMIC SCAN, FOR FIRST TIME IN SUPER-8!

I am a person of challenges. To the perfect madness that is filming in Antarctica with film my full lengh documentary "Perfecta Locura Antártica" (using Single-8 cartridges! with a minute and a half of lenght each, being the film previously transplanted by hand, in a dark room), I obtain a new achievement when digitizing the negative material from Kodak, thanks to a new development, exclusive for this project, done by my friend José Luis "Speed", from Ocho y Pico: 6.5K DPX 16 bit logarithmic in Super-8!!!, for first time for a Super-8 feature.

Each frame size is 184 megabytes!!!, and there are 24 every second. All of this while preserving that characteristic organic aspect and textures of the Super-8 motion picture film, so important for me. Does anyone wonder why this format not only refuses to die, but also gains followers among the new generations every day?

Why scan Super8 at 6.5K? My friend Marc Martí, film director, film editor and professor, has the answer: Scanning at higher resolutions gives better quality even if you downscale the footage in a later stage of the process. Besides, it’s better to have your work in the best possible resolution instead of relying on the upscale capabilities of the 4K TV or projector. Certainly, 8K is overkill for super-8 but 4K gives benefits over 2K.

Daniel Henriquez told me: regarding Digital Picture Exchange (DPX) file format, it is the best format IMHO for digital intermediate. I have used both 4K3112 DPX RGB 10-bit log and 4K3112 DPX RGB 16-bit log film scans. Yes it makes sense to go up to 16-bit log per channel however there is another consideration to overcome on most scanners: unfortunately most are bayer based; they do not scan true R,G,B (except very few scanners). As long as the scanner provide true R,G,B scanning (no Bayer mosaic filter involved) then the spatial resolution and bit depth claimed will match real performance. A bayer mosaic filter affects color separation, not only spatial resolution.

PROCESSING OF "PERFECT ANTARCTIC MADNESS"

Another challenge is the processing. For certain reversible material, like the Fuji 64T and others, I chose the expertise of Frank Bruisma, from Super 8 Reversal Lab in Holland. Frank is a person who enjoys his work, methodical, orderly, and quite fast. Frank was kind enough to take pictures of my footage when my parcel arrived (you can see my custom-made Single-8 cartridges, which are not for sale!, they are for shooting on my projects only), and another picture before shipping the fruit of my work back to La Coruña, in the NW region of Galicia, in Spain. Fujichrome 64T was, in my opinion, the best colour reversal film stock for accurate skin reproduction: it´s a pity that all the expertise of Fujifilm manufacturing a film stock as excellente as the 64T, among others, have thrown into the dustbin of the history by the current directors of the Japanese company.

(photograph by Frank Bruisma)

To process Fujichrome R25N from the last batch from 2013 (a gift of Shigeo Mizukawa, designer of the ZC1000 camera) and RT200N (provided by my friend Tak Kohyama, of Retro Enterprises in Tokyo), which comes with an remjet layer, the best expert in Europe is the Italian Riccardo Pascucci, capable of successfully removing very old remjet Fuji layers that, on 10 years expired materials like this, is as hard as a granite. Riccardo achieves this thanks to an ingredient that can only be found in a fountain in the Secret Gardens of the Vatican.

The bulk of the fresh negative material, recently manufactured by Kodak just prior the expedition to Antarctic, was processed by Andec Film, in Berlin, the only one in European Union with industrial facilities that can offer consistent quality on big projects. Certain negative material was processed in Spain by a highly recommended firm: Retrolab, capable of process in 24 hours! with scan included.

A part of material in black and white, and older types of reversal slited from 35 mm slide film and with splices, ore extremally old, Álex and me are processing it, every weekend, little by little,  with a Lomo tank from the Soviet era: it is a job that cannot be entrusted to anyone because sometimes the splices break during processing.

SOME SUPER-8 MILESTONES IN MY LIFE

The super-8 is my life because I've been with this format since I was a child, even in the days of the "desert crossing" in the 90s, when it seemed that it was going to cease to exist. It wasn't, however, until 2009, when I started using it professionally, with the advent of a new generation of scanners; with the proliferation of video in mobile phones,  Super-8 film productions was able to reach mass audiences in the highest quality.

Among the milestones, I had the honor of shooting the last film with commercial diffusion in Kodachrome, just before the closure of the last processing plant for this system: “2010: La Coruña in Super-8 Kodachrome” (English subtitles), with more than one hundred thousand views on Vimeo and broadcast on various televisions. Kodachrome was self loading in Single-8 cartridges!

2010: A CORUÑA EN SUPER-8 KODACHROME from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

In 2013, "La noche de San Juan", shot with Kodak Vision film on Single-8 cartridges, was digitized in 2K, broadcast internationally by Kodak, also broadcast on television and blow up to 16mm.

LA NOCHE DE SAN JUAN - Pleasant Dreams. SUPER-8 KODAK from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

In 2017, "Camino de Vuelta" was scanned at 4K, at a time when most commercial theaters were still showing at 2K.

In 2018 I tested for Kodak the brand new Kodak Ektachrome 7294 film, prior to its commercialization, with the documentary "Ferrol 7294", en cooperation with the German magazine SilverGrain Classics (formerly Photoklassic International )

FERROL 7294 (First Kodak Ektachrome 100D 7294 Super8 4K ever) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

CAMINO DE VUELTA (Pleasant Dreams). KODAK SUPER-8 4K from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

In 2021, my Super-8 feature film "Spitsbergen, O Gardián do Ártico" was blow up from Super-8 to 16 mm and 35 mm and released in commercial theaters, in addition to being broadcast on television, and won relevant awards, such as the special XXV anniversary prize of the international Ourense Film Festival, in competition with multimillion-dollar productions shot by large teams of videographers. 

PS: 

1) Out the European Union, in United Kingdom, CineLab London and Kodak Film Lab in Pinewood Studios can process big projects fast and with consistent quality in Super 8.

2) In Hollywood, Pro 8mm can, also, process big projects and, even,  scan the Super-8 footage too at 6.5 K!!! American readers can contact here:  Pro 8mm

MI CONFERENCIA EN NUEVA ZELANDA (primera parte)

La tarde anterior a comenzar la expedición, de mes y pico, para rodar "Perfecta Locura Antártica" (proyecto anteriormente denominado "Alén da fin do mundo", o, en español "Mas allá del fin del mundo"), dí una conferencia explicativa sobre el proyecto en la Southland Photographic Society. La entrada en inglés se puede leer PULSANDO AQUÍ, si bien muy pronto publicaré información en español. Cuando me percaté, con la audiencia neozelandesa, que el proyecto llamaba mas la atención por la forma en que se iba a filmar (con película, y, rizando el rizo, con cartuchos recargados de Single-8) que por la temática, es cuando empecé a pergeñar la idea de cambiarlo de nombre.

Tras mi conferencia, la presidenta y la tesorera de la Southland Photographic Society me entregaron un bonito presente

No puedo mas que agradecer la amabilidad de la tesorera de la entidad, Stephanie Forrester, que no sólo se ofreció a recibir mi cargamento de película via DHL (a fin de evitar el escáner CT de Dubái), sino que me vino a recoger al aeropuerto, me invitó a cenar en su casa y me mostró, en compañía de su perro, las maravillas secretas de ese paraíso, tan lejano, que es Nueva Zelanda.

Divertí a la audiencia ¡cuando abrí la caja con las películas vírgenes: todas estaban allí!

Los horarios, en Nueva Zelanda, son mucho mas razonables que en España. En La Coruña, por ejemplo, las conferencias suelen empezar a las 20:00 horas, de forma que el público no puede llegar a casa antes de las 22:00 y, a partir de ahí, cenar, recoger la mesa, etc., en lo que es una locura para los que nos tenemos que levantar a las 6.50 A.M., que somos la mayoría de la población.

En Nueva Zelandia cenan a las 18.00 o las 18:30, de forma que si las conferencias se inician a las 19:00 o 19:30 los asistentes ya van cenados, con lo que, tras la charla, es posible alargar el coloquio posterior, o cualquier otra cosa que pueda surgir.  Los horarios, en España, son una locura, empezando con nuestro huso, que es el de Alemania, y no el que nos correspondería al estar el país atravesado por el meridiano de Greenwich.

Maravillosas playas de Nueva Zelanda: inmensas y se puede pasar con el coche

El 17 de febrero, Stephanie se trasladó desde Invercargill a Bluff, para, desde la famosa señal de Stirling Point, el punto mas al sur de Nueva Zelanda (el Finisterre del país), fotografiar mi partida en el antiguo buque de la Academia de la Ciencia rusa Marina Svetaeva. 

¡Rumbo a la Antártida!, por el paso del sureste. Gracias a Stephanie Forrester por la foto, desde Stirling Point.

¿CÓMO DISIMULAR 30 KILOS DE PELÍCULA EN UN EQUIPAJE DE MANO? (y pasar desapercibido)

Como ya saben los lectores, para filmar "Perfecta Locura Antártica", en el viaje de ida a Nueva Zelanda, a fin de evitar el letal, para la película virgen, escáner CT de Dubai, envié el paquete por DHL. Tras navegar costeando la Antártida durante mes y pico,  en el viaje de regreso, desde Argentina, mi idea inicial era retornar las películas a España vía DHL, pero como esta mensajería se vió obligada a cerrar su sucursal de Ushuaia por los retrasos y robos, no me quedaban mas que dos alternativas: 

¡¡¡30 kg. de película filmada!!!

1) hacer uso de los Correos argentinos; o 

2) traerme las películas conmigo. 

Esta es la maleta de 50 kilogramos que facturé en el aeropuerto de Ushuaia directa hasta La Coruña

Casi a punto de partir para Nueva Zelandia, dos amigos internautas tuvieron la amabilidad de fotografiar los dos escáneres por los que tendría que pasar, en Argentina: verificado que eran antiguos, me decidí a traer las películas conmigo, en el equipaje de mano  (como ya saben los lectores, las películas no es conveniente embarcarlas en el equipaje facturado pues los rayos X son mas potentes y dañan sin remedio el material sin revelar). Acerté con la decisión, pues el paquete que envié desde Ushuaia con otros artículos (trípode de carbono, rótula Manfrotto, ropa polar, etc. ¡¡¡tardó mas de dos meses en llegar!!! -ver entrega anterior aquí-).

Terminal internacional de Buenos Aires con rotulación ¡¡¡en gallego!!!

Con los 30 kilos de película en la maleta de un equipaje de mano ¡limitado a 10!,  mi reto estaba en conseguir que no lo pesasen. En los distintos mostradores de embarque lo manipulaba como si pesase poco. Además, en la mochila, llevaba los dos cuerpos de cámara de cine y varias ópticas -doce kilos adicionales- (la cazadora polar también pesaba lo suyo, con tres cámaras fotográficas camufladas). En los vuelos de regreso, me las tuve que ingeniar para entrar en el avión antes de mi turno, para encontrar sitio libre en el compartimento superior para el equipaje de mano pues, si estuviese ocupado, y la azafata intentase colocar la maleta en otro sitio, se descubriría el peso. En dos de los tres vuelos, entré en el avión antes de mi turno de llamada, haciéndome el despistado. Ya instalado, mi temor era que, conforme se fuesen llenando los compartimentos, alguna azafata intentase mover la maleta buscando sitio para otras... pero, afortunadamente, no ocurrió. 

¡Toda la cena en un vuelo de unas cinco horas!, sin posibilidad de comprar nada, entre Ushuaia y Buenos Aires

Mi vuelo de Ushuaia a Buenos Aires llegó a la 1.30 de la madrugada: pese a ser un vuelo tardío y de varias horas, no había servicio de bar y solo nos dieron de comer unos cacahuetes. Mi idea inicial, en Buenos Aires, era, dado que, en el aeropuerto de Ezeiza, tenía que cambiar de terminal nacional a una internacional (menos mal que la maleta facturada, ¡¡¡con casi 50 kilos de peso!!!, iba directa de Ushuaia a La Coruña), y puesto que mi vuelo para España no saldría hasta el mediodía, descansar, aunque fuesen unas pocas horas, en un hotel cercano al aeropuerto, como había hecho en Dubai. Pero en el exterior, lo que ví, no me gustó: pese a lo intempestivo de la hora, hordas de taxistas, muchos de ellos piratas de semblantes nada confiables,  vociferaban para que te fueras con ellos.

En la capilla del aeropuerto resulta curioso que no se mencione al actual Papa argentino

Considerando que llevaba el equipaje de mano repleto con la películas de mi trabajo, y recordando lo que le había pasado recientemente a una superochista en Santiago de Chile, que la atracaron y se llevaron su equipaje con las películas (¡que no les valdrían para nada! pero a ella le destrozaron su trabajo), decidí no arriesgarme, irme directo a la terminal internacional y comprar un pase para la sala VIP, donde poder descansar sin bullicio y, al menos recostado (consejo que ya me había dado mi amigo de la infancia Pancho Amado, de Nautalia, pues los hoteles de aeropuerto de Buenos Aires son caros y malos). 

¡¡¡Sin perder de vista la maleta con las películas...

¡¡¡En la sala VIP, por desgracia, no me dejaron entrar hasta sólo seis horas antes de mi vuelo!!!, así que pasé una larga madrugada en las distintas cafeterías de la terminal, deambulando por las instalaciones (donde ví encomiables recordatorios a los caídos en las Malvinas), ¡y hasta en la capilla!, con sólo un "tiempito" para recostarme en un sofá bajo que quedó libre sólo una hora antes de que me dejasen acceder a la sala VIP! En todo momento, estaba pegado a la maleta con las películas, lo que me hacía sonreír pues me veía a mi mismo como el viajero ¡¡¡que llevaba la bomba en su maletín!!! en la película "Aeropuerto".

¡...aunque sin llegar a ir abrazado, nervioso, a ella, como el viajero de la bomba en "Aeropuerto"!

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Para aquellos lectores del ámbito profesional que crean conveniente ofrecer Súper-8 en su portafolio de servicios, siempre recomiendo Pro 8mm, el mismo proveedor que usan Steven Spielberg, Spike Lee o J.J. Abrams.

Mi recomendación se demuestra fundada: ciertamente produce orgullo trabajar con Phil y Rhonda Vigeant, cuyo esfuerzo por el Súper-8  se ha visto reconocido por la ASC.

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MAS DE DOS MESES: LO DABA POR PERDIDO. ¡¡¡MENOS MAL QUE NO ERAN LAS PELÍCULAS!!!

Tras mas de dos meses, cuando ya lo daba por perdido, viendo su errática trayectoria por toda la Argentina, ¡¡¡por fin me entregaron el paquete que me mandé por Correos desde Ushuaia!!!  Menos mal que no contenía las películas filmadas pues sabe Dios a que calores estuvo expuesto su contenedor en el verano austral. 

Dado que en Ushuaia cerró el agente de DHL, con el que pensaba enviar mis películas de regreso a fin de evitar algún posible escáner tipo CT en algún aeropuerto (como había hecho, al partir, desde Nueva Zelandia), parecía que no me iba a quedar otra opción que retornar el material fílmico a través de correos. 

Pero, gracias a dos contactos de Facebook, que amablemente fotografiaron los escáneres de los aeropuertos de Ushuaia y Buenos Aires, tras comprobar que eran normales y antiguos, decidí traerme las películas conmigo, en el equipaje de mano,  y en el paquete para España, por Correos,  remitir simplemente ropa polar, botas, un trípode y algunos artículos fotográficos, todo ello, material que se puede reponer en caso de extravío (por cariño, me fastidiaría haber perdido el trípode de fibra de carbono con cabeza Manfrotto que lleva conmigo desde 2007).

Aunque tardó, ¡¡¡menos mal que ha llegado todo!!!, y a salvo. No puede uno hablar mas que bien, pues, de los Correos argentinos. En Ushuaia, en la oficina de Correos, la inspectora me obligó abrir la caja para ver su contenido, y, después, traspasar todo a un embalaje normalizado, vendido por ellos, que, menos mal,  me ayudaron a empaquetar. Quedé sorprendido de la cantidad de papeleo, ¡¡¡con papel carbón!!!, reutilizable de usuario a usuario. Todo esto es necesario, me explicó, pues Ushuaia tiene un sistema fiscal aparte del resto de Argentina, de forma que el paquete tendría que pasar varios controles aduaneros en su camino a España. 

En la siguiente entrega, contaré como pude traerme 30 kilos de material fílmico para revelar en el equipaje de mano.

EN SÚPER-8: ATAQUE DE UN PÁGALO ANTÁRTICO EN UNA PINGÜINERA DE BARBIJOS

 Una de las secuencias mas terroríficas de "Perfecta Locura Antártica" ya está revelada: es la filmación, con película Kodak y ¡¡¡cargas de minuto y medio de película!!!, con la ZC1000N (enfoque y diafragmado manual), como un págalo antártico se lleva y come un joven pingüino barbijo ante la impotencia de sus progenitores y del resto de la colonia (telecinada a baja calidad para evitar su pirateo).

Mar de Ross a punto de congelarse

El págalo antártico es uno de los dos depredadores mas temibles de la Antártida. Sorprende que es capaz de sobrevolar muchos kilómetros tierra adentro. Hace un siglo, el mismísimo Amundsen, cuando conquistó el Polo Sur,  se sorprendió de encontrarlos a 84º 26´S, en un entorno totalmente inanimado y gélido. En otro libro, uno de los compañeros de Scott, el almirante lord Mountevans quedó maravillado con el vuelo de varios págalos antárticos en los 87º 20´S, conjetura él en su libro que atraídos por el olor de la carne. ¿Cómo estas aves pueden olfatear la comida a tanta distancia de la costa, que es donde normalmente viven?  

Filmar una escena de naturaleza como esta, en condiciones inclementes, con un frío atroz, sin ayuda, ¡con cargas de sólo minuto y medio de película!, enfoque y diafragmando manual, amén de un suministro limitado de película, es una proeza que nos retrotrae al espíritu de los pioneros. El sonido, está grabado, como es natural, por separado, y sincronizado a posteriori. 

De los desiertos del África a los infiernos polares: fiel compañera de medio siglo.

Este largometraje se iba a llamar, en principio, "Alén da fin do mundo" ("Mas allá del fin del mundo"), pero, cuando lo presenté, en la sociedad fotográfica de Invercargill, de Nueva Zelanda, un asistente comentó: "es una perfecta locura", definición que resume acertadamente este proyecto único a nivel mundial y de ahí el cambio de nombre por "Perfecta Locura Antártica".

Trepé a 980 metros, sin senderos, cargando todo el equipo

Parte del metraje lo estamos revelando, artesanalmente, Álex et moi en IB Cinema, poco a poco, cada fin de semana. Antes de la partida, la filmación de la bendición de D. Manuel, el párroco del Santuario de Pastoriza, fue revelada por Juan Carlos Olivo, en Málaga.  Otra parte, lo fue íntegramente por Ludwig Drasser, en Berlín y mi buen amigo Tak Kohyama, en Tokio. Ciertos procesos especiales, que se describirán en su momento, serán revelados por Frank Bruisma, en Holanda, y por Riccardo Pascucci en Roma. 

Entrando en el llamado "Paso Kodak"

"Perfecta Locura Antártica", el tercer largometraje de mi trilogía polar (como fue definida por el ilustre catedrático universitario Chema Paz Gago, aunque uno sueña se pueda convertir en tetralogía), tras "Spitsbergen, O Gardián do Ártico" (ya estrenado) y "Odisea en Groenlandia",  lo filmé durante mes y pico, en febrero y marzo, entrando en la Antártida por el paso del sureste, desde Nueva Zelanda, y después de navegar por encima del Polo Sur Magnético, costear el continente helado por los mares Urvilie, Somov, Ross, Amundsen y Bellinghausen, con incursiones en helicóptero en lugares tan remotos como el Valle Seco de Taylor, el lugar más árido de la Tierra, en pleno continente antártico, en la increíble latitud 77º 37´S 163 º 00´E.

Chema, a la izquierda, mientras mi esposa, mi hija et moi charlamos con su acompañante (de verde)

Hay dos circunstancias que vuelven único, a nivel mundial, este opus fílmico:

1) Paso cinematográfico exclusivo: no sólo ha sido, como los precedentes, rodado en Súper-8, sino que la película fue "transplantada" a cartuchos de Single-8 para poder filmar con la ZC1000N, cuyo diseñador, Shigheo Mizukawa, además de seguir y animar la expedición, aportó película de la última partida del tipo N de Fujichrome que conservaba en su congelador. El resto del metraje fue filmado, mayoritariamente, con material recién fabricado facilitado por Kodak, bien en rollos de 16 mm con perforaciones tipo S (que, en laboratorio, tuvimos que cortar a la mitad e introducir en cartuchos de Single-8 de diez en diez metros), o bien traspasar, también en el laboratorio, de cartuchos de Super-8 a Single-8 en metrajes de 12 metros, con total obscuridad, con la mera ayuda, en momentos especiales, de gafas de visión nocturna.

Entrevista en McMurdo a Gary Roberts

2) Hilo conductor cinematográfico: no se trata de un documental de naturaleza o climático al uso, sino que el argumento presenta una trama paralela que llamó mucho la atención en su presentación en Nueva Zelanda; a lo largo del metraje moi irá revelando al joven Álex los arcanos entresijos de la creación cinematográfica fílmica, desde la carga de los cartuchos hasta su proyección física tras el revelado artesanal, el revelado, el montaje, el pistado sonoro, la sonorización y el telecinado, explicando todos los procesos intermedios, con la finalidad de transmitir los secretos de este arte del siglo XX a las nuevas generaciones del XXI. Gary Roberts, mi compañero de camarote, aseguró: "un proyecto así, en Inglaterra, estaría apoyado por el Rey"