PREPARÁNDOSE PARA LA FUJIFILM PROVIA Y LA KODAK EKTACHROME CON MICRODELTA BALEARS

La película negativa en color admite, dada su enorme latitud, grandes errores de exposición: filmar con negativo es casi tan fácil, para un camarógrafo, como grabar en digital. En cambio, el color inversible (mal llamado reversible, por una mala traducción del inglés reversal), sólo admite errores de exposición de medio diafragma: cualquier mínima desviación se nota.
Con cámaras, como la Fujica ZC1000 (en la que el diafragma es semiautomático), y en todas aquellas en las que resulta muy rápido ajustar en cámara, de forma manual,  el valor indicado por un fotómetro de mano, el desajuste de la célula interna no es una desgracia. 
Además, en la Fujica ZC1000 resulta muy fácil su calibración fina, por el propio usuario, sin necesidad de mandarla a un servicio técnico,  como describí aquí: https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/09/secretos-de-la-fujica-zc1000-ajuste-de.html
Con la llegada al mercado de la Fujichrome Provia 100 (ya disponible, tanto en Single-8 como en Súper-8), y la inminente comercialización, por parte de Kodak, de la nueva y mejorada Ektachrome 100, resulta fundamental tener bien ajustadas las cámaras de exposición automática, como son los modelos de tamaño pequeño. 
Por eso, me hizo muy feliz mi amigo Mateu, de MICRODELTA BALEARS, que me devolvió completamente ajustadas y  puestas a punto una Canon 310 y tres Canon 514, estas cuatro para Súper-8.
Igualmente, me redujo el obturador, de 220 grados a 150 grados, a otra pequeña cámara de Single-8 que me encanta: la Fujica PX300.
Estoy, pues, preparado para lo que pueda venir.
¡Muchas gracias, amigo Mateu, you do me a happy man!

III SELLIER FILM FESTIVAL: CERRADA LA PROGRAMACIÓN FAMILIAR, CON UN HOMENAJE AL CINE-CLUB ALDEBARÁN

La III Edición del Sellier Film Festival, en el CINE GOYA (Fundación Rodríguez Iglesias-Ediciones Hércules) de La Coruña el sábado 2 de diciembre de 2017, estará dividida en tres secciones, como en los años precedentes, estructura que ya ha demostrado su éxito.
Cualquiera de las tres, incluso la primera (dedicada a que asistan las familias, con los más pequeños de la casa), interesará no sólo al cinéfilo y a los entusiastas del mas estrecho de los pasos cinematográficos, cada vez más numerosos, sino al público general. 

Con Ricardo Fernández Castro, fundador y alma máter del recordado CINE CLUB ALDEBARÁN

El primer programa, el familiar, "Animatoon", comenzará a las 17.30 horas.   El segundo programa, que describiremos otro día, "Memoria del Siglo XX", se iniciará a las 19.00 horas, con dos platos fuertes.
1) el opus surrealista "Acariño galaico", de Val del Omar, proyectada con película por primera vez en Galicia, desde que se filmó hace algo mas de medio siglo;

Espeluznante fotograma de "Acariño galaico"

y 2) "La ciudad de las rías", el asombroso documental sobre el proyecto de Andrés Fernández-Albalat, en el que intervienen conocidos coruñeses, como Liaño Flores,  ¡¡¡pero que nadie ha visto!!! en estos 50 años(salvo, hace unos semanas, el conocido letrado coruñés Emilio Quesada).

Andrés Fernández-Albalat, un genio de la arquitectura todavía vivo.

Después, a las 20:00 horas, el programa "Avant Garde", proyectará obras en Súper-8 de creadores contemporáneos como Patrick Müller, Gral Treegan, Magnus Irving, Marc Martí y otros.

Patrick Müller, uno de los cineístas internacionales mas interesantes.

 La entrada de hoy es para describir la programación familiar, "Animatoon", con la que dará comienzo el festival. 

ANIMATOON, A LAS 17:30. PELÍCULAS DE CALIDAD PARA TODA LA FAMILIA.
En estos tiempos, casi todas las obras audiovisuales se encuentran en Internet. Por eso, es tan importante proyectarlas en pantalla grane con película, a ser posible con el proyector a la vista: esto produce una sensación única e inolvidable en los espectadores, máxime cuando el Sellier Film Festival emplea un proyector que supera con creces en prestaciones al que tiene, para el mismo paso, la llamada "filmoteca" de Galicia, CGAI. 
Además, esta III Edición del Sellier Film Festival proyectará, doblado en español, un cortometraje de animación de Walt Disney que es imposible encontrar doblado en ningún sitio ¡pues no lo tiene ni la misma Disney!, pese a que en su día fue galardonado en San Sebastián. 

Una vez montadas los diferentes rollos en un gran bobina de 540 metros, se verifica tanto su duración exacta como los fotogramas del programa, con el Elmo PCom, único en España

HOMENAJE AL CINE CLUB ALDABARÁN Y SU FUNDADOR RICARDO FERNÁNDEZ CASTRO. 

17.30 horas ANIMATOON: una selección cinematográfica pensando en los mas pequeños de la casa, pero con obras de calidad contrastada, e históricas, que satisfarán a los padres y superarán la expectativas de los cinéfilos. 

Duración exacta de la sesión: 68 minutos con veintinueve segundos, con un total de 98-624 fotogramas (metraje medido y supervisado con el Elmo PComputer).

1)"Toot, Whistle, Plunk y Boom": ¡el primer dibujo animado de Walt Disney filmado en CinemaScope!, ganador del Óscar de 1954 y Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. 

El positivo en Súper-8 se proyecta no sólo en anamórfico (formato 2.66.1) sino también ¡¡¡doblado al español!!!, algo que no existe ni en DVD ni en Blu Ray. Este opus es considerado como el número 29 de los 50 mejores cartoons de la historia del cine. 

2)"La gran excursión", mediometraje de Aardman finalista al Óscar de 1991, dirigido por el genio Nick Park, también en español (¡repicado en IB Cinema con sincronismo labial a partir de un DCP venezolano!)

 (ver mas información aquí: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/10/el-super8-film-festival-de-la-coruna.html ), 

primera película de Wallace y Gromit, y obra maestra en la carrera de Nick Park.

3)"El globo rojo": Finalizará la sesión infantil con el clásico mundial "El globo rojo", de Albert Lamorisse, mediometraje ganador del Oscar al mejor guión y Palma de Oro en Cannes.

La proyección de "El globo rojo", aparte de ofrecer cine de calidad a los niños, es un homenaje a Ricardo Fernández Castro, fundador y alma máter, junto con su fiel colaborador José Luís Moar, de la que fuera la más emblemática asociación cinematográfica de Galicia, el Cine Club Aldebarán. ¿La razón?

Todavía recuerdo, como si fuera ayer,  cuando, con unos ocho años, ví "El globo rojo", presentada por un Ricardo actualmente delicado de salud que, si no puede asistir, será sustituido por el carnet número dos del Aldebarán, el superochista José Luís Moar, docente jubilado y ex director técnico de Museo Pedagógico de Galicia. 

CINE GOYA: ¿QUÉ MEJOR LUGAR PARA HOMENAJEAR AL CINE CLUB ALDEBARÁN?

Celebrar el SELLIER FILM FESTIVAL en el Cine GOYA es grandioso pues:
1) Fue el lugar donde durante lustros, el Cine Club Aldebarán, organizaba sus proyecciones y en el que muchos coruñeses nos emocionamos por primera vez con las películas de Bergman o Visconti y hasta de Buñuel en aquella pantalla bajo la recordada máscara de Talía, la musa de la creación; es un placer paranormal que el cine vuelva a uno de sus templos en la ciudad. 

La obra de Isaac Díaz Pardo, que siempre presidió el Cine Goya, y que podrá ser admirada por los asistentes.

2) Pocos coruñeses saben que aquel famoso mural de Talía (la máscara musa de la creación), sobre la pantalla del Cine Goya, había sido pintado nada menos que por esa persona fundamental de la cultura gallega que fue Isaac Díaz Pardo (entre cuyos muchos logros se encuentra el de ser el fundador de la Cerámica Sargadelos, emblema de Galicia).
Cuando la Fundación Rodríguez Iglesias (Ediciones Hércules) compró el edificio del Cine Goya para su nueva sede (inaugurada con la presencia del entonces ministro de Cultura, el ejerciente coruñés César Antonio Molina), tuvo el buen gusto de encomendar la restauración de Talía ¡¡¡al propio Isaac Díaz Pardo!!! 

200 cómodas butacas en grada, en el Cine Goya (Fundación Rodríguez Iglesias - Ediciones Hércules)

El valiosísimo y nunca olvidado mural se encuentra ahora en uno de los lucernarios del edificio y, los espectadores que bajen a la Sala Goya, para el SÚPER-8 FILM FESTIVAL, tendrán ocasión de admirarlo y recordar aquellas felices tardes en el Cine Goya.
III EDICION SELLIER FILM FESTIVAL
CINE GOYA
Fundación Rodriguez Iglesias, Hércules de Ediciones
La Coruña
Horario: entre las 5.30 y las 9.30 P.M.
Entrada libre
SÁBADO 2 DE DICIEMBRE
Todas las proyecciones son con película de cine e iluminación de xenón. 
Gloriosamente organizado SIN LA MENOR SUBVENCIÓN PÚBLICA

Magnús Irving, otro creador a la vanguardia del cine inglés: proyectaremos su último trabajo con el que acaba de ganar el primer premio del Festival de San Roque, la semana pasada.

YELCO DS810MT QUARTZMATIC: EL HERMANO POBRE DE FUJICASCOPE SD20

Si bien a la hora de proyectar me decanto por un Fumeo o un Beaulieu, a la hora de sonorizar mis trabajos en las propias pistas magnéticas de las películas sólo confío en dos proyectores que no se comercializaron fuera del Japón: el Fujicascope SD25 Stereo Quartz y el Fujicascope SD20 Quartz, dado que:


Sonorizando con el Fujicascope SD25 Quartz Stereo

1) Consideran mis opus cinematográficos obras de artesanía pues, aparte de ser concebidas y filmadas sin ayuda,  hago el montaje en la propia película original, con decenas, sino cientos de empalmes, en obras originales, no copiones:  son, pues, una especie de incunables fílmicos; como también las sonorizo en las pistas magnéticas (aplicadas artesanalmente), uno necesita hacer en el  proyector constantes paros de imagen y marcha atrás; en estos cometidos, el único aparato que jamás daña ni una perforación de mis insustituibles materiales inversibles es el Fujicascope en cualquiera de sus dos modelos cumbre.
2) Los Fujicascope se pueden desenhebrar a mitad de sonorización muy fácilmente;
3) La calidad de sonido es muy alta;
4) Los cabezales, de permaloy, son muy duros, capaces de resistir bandas magnéticas de tipo líquido deficientemente aplicadas;

Crono compartido entre los Fujicascope y los Yelco: en la imagen, el Fujicascope SD25

5) Vienen de origen con el excepcional objetivo Fujinon 1.0;
6) Ambos modelos disponen de módulos de cuarzo, capaces de "clavar" la velocidad; además, un reóstato permite variarla entre 16 y 26 fotogramas por segundo.
7) Admiten bobinas de 360 metros;
8) El SD20 posee un estroboscopio;
9) El SD25 dispone de un microprocesador, que permite programar una serie de efectos, así como un contador digital LED de fotogramas, de tiempos, y vúmetros también de LED (uno por pista): ¡me alucina mezclar la tecnología digital del siglo XXI con la mecanoquímica del XIX!

Alucinante panel de control del Fujicascope SD25

Tanto el Fujicascope SD25 como el SD20 son imposibles de encontrar fuera de Japón, donde tuve la fortuna de adquirirlos en 2005 (¡funcionan a 100 V!, de forma que necesité traerme también los transformadores).
Pero sí que en Europa, particularmente en España e Inglaterra, ocasionalmente aparece (¡es menester un poco de paciencia!), el "hermano pobre" del Fujicascope SD20: el Yelco DS810MT Quartz.  
Su crono es idéntico y posee también módulo de cuarzo. Sin embargo, el Yelco DS810 viene con un objetivo mediocre (el típico f 1.3 15-25 mm), capacidad para bobinas de 240 metros y menos refinamientos, como el indispensable paro en posición "pause". Todo ello, puede ser modificado, de forma que, a una fracción de su coste, se puede disponer "casi" de un Fujicascope SD20.
EL PORQUÉ DE LA MARCA YELCO.
Los proyectores Fujicascope fueron diseñados y construidos por Yamawa, una joint venture entre Fujifilm y Rank Xerox, en un principio para fabricar proyectores bajo la marca Fujicascope. Cuando las ventas comenzaron a declinar, a finales de los setenta, la factoría comenzó a vender, con prestaciones ligeramente inferiores, aparatos para otras marcas: Bell & Howell, Minolta, Yashica... Cuando la crisis del formato se acentuó, costosos diseños Fujifilm, con equipamiento un poco diferente, se liquidaron muy baratos, en Alemania bajo la marca Porst, y en España, Gran Bretaña y Argentina, entre otros países, como Yelco. El secreto del bajo precio: no estaban amparados bajo una cobertura de garantía de multinacional.
Un día, publicaré un completo análisis técnico sobre el Yelco DS810 MT Quartz pero, mientras tanto, adelanto mi recomendación de compra, para todo aquel que desee adentrarse en el mundo de las sonorizaciones en Súper-8.

Yelco DS810MT Quartzmatic, modificado con pause, bobinas de 360 metros y objetivo Fujinon.

BONITO TROFEO PARA "NO HAY FUTURO (OPUS I)"

La Muestra de Cine de San Roque, organizada por el incombustible Esteban Gallego, ya en su VI Edición, es uno de los pocos festivales mundiales en que merece la pena participar con cortometrajes filmados en cine pues no los exhiben en digital sino que se proyectan en su medio original: la película cinematográfica.
Uno, que tiene las vitrinas de IB Cinema repletas de premios, tras casi treinta años de profesión (antes de la crisis financiera, con producciones para cines y televisión en 35 mm), hace tiempo que no manda nada a festivales, salvo que me lo soliciten ellos, y se comprometan a proyectar las obras con película, no en digital.  Así, este año, "Minotauromaquia" ha recorrido varios países en 35 mm: estos días se encuentra en Moscú y, como ya he explicado, sigue dando alegrías después de mas de dos lustros. 

También, de San Roque, me pidieron el Opus I de la serie sobre la crisis española "No hay futuro", cortometraje rodado en Súper-8 (mas específicamente, en Single-8, con los cartuchos Fujifilm, que prefiero pues, por una parte, son fáciles de recargar, mientras que, por otro lado, el sistema proporciona mayor estabilidad y definición que el Súper-8, al incorporar la cámara el presor, siendo, a la hora de proyección, totalmente compatible con el Súper-8).

EL PREMIO MAS DIFÍCIL: EL DEL PÚBLICO.
El trofeo, que llegó ayer a IB Cinema, es una maravilla: un cartucho de Súper-8, en pan de oro, debidamente serigrafiado, cortesía del laboratorio español Retrolab Cinema. ¡Un premio que me hace ilusión!, lo mismo que el bono para 60 metros de revelado de gratuito: ¡eso me da para otro cortometraje!, dado que uno ni repite tomas ni apenas desecha metraje.
También quedo agradecido de recibir el Premio del Público, siempre el más difícil, pues es el único en que se compite con los distintos trabajos de todas las categorías y, además, hay que luchar con los cineístas que sí se han desplazado al festival con sus amigos.  
¡Muchas gracias, pues, a Esteban Gallego, al ayuntamiento de San Roque, al público y, por supuesto, a RetroLab por este trofeo, diseño propio, que por su originalidad va a ocupar un lugar preeminente en mis vitrinas!

UN OPUS MUY ESPECIAL.
Primero de una serie de cortometrajes sobre la crisis español, el Opus I de "No hay futuro" rinde homenaje, también, a las cabinas telefónicas, antes de su desaparición (de hecho, alguna de las que aparecen ya han sido retiradas). 
El cortometraje se encuentra rodado con la emulsión AGFA Scala, elegida por su deprimente blanco y negro -con magistral revelado de mi amigo Marc Martí--(cada Opus de la serie "NO HAY FUTURO" se filma con una película distinta pues el diferente rendimiento de las distintas emulsiones forma parte del metalenguaje narrativo). Esta primera entrega contiene el famoso plano subjetivo del suicidio del protagonista en que se arroja, filmando, una cámara de cine desde un sexto piso: como lo que se proyecta es el original inversible, no una copia, ¡el público comparte sala con la misma película que estuvo físicamente en el lugar de los hechos!
El Opus I, en su versión digital, puede verse aquí: 

NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

AQUELLOS BONITOS TIEMPOS DE "MAKING BETTER MOVIES" Y DEL JOHN WRIGHT´S MOVIE GROUP EN EL "LEONID BREZHNEV"

Cuando el cine en Súper-8 entró en coma en España en 1983, su pujanza siguió tanto en Gran Bretaña como en Alemania. Uno, que siempre fue anglófilo, se suscribió a "Movie Maker" y posteriormente, de forma simultánea,  a "Making Better Movies". 

Ayer por la noche, echándole un ojo a un ejemplar de finales de los ochenta, para leer la prueba técnica de la Zenith Krasnogorks-3 (que convertí en su día a Súper-16), aproveché para recrearme con los anuncios de Tony Shapps y su mundialmente famoso "The Widescreen Centre", ofreciendo anamórficos, el proyector Beaulieu o las cámaras Beaulieu 2016, de 16 mm, y 7008, de Súper-8.

En dicho ejemplar descubro una fotografía,  que me hace mucha ilusión, en la que mi esposa y yo aparecemos, jóvenes, con todos nuestros amigos cineístas británicos. 

Eran los bonitos tiempos de "Movie Group" en los que, armados de nuestras cámaras de cine, y en compañía de luminarias como sir John Mills y Tony Rose (de quien aprendí los secretos de la cinematografía en paso estrecho), recorríamos el mundo, de la mano de John Wright,  a bordo de "Leonid Brezhnev" en los maravillosos tiempos de la guerra fría y con el desmoronamiento del telón de acero, como explico en este documental en Single-8 Fujichrome, en el que aprovecho para narrar el triste final del otrora espectacular trasatlántico, que ondeara orgulloso su estrella roja y la hoz y el martillo por todos los mares de nuestro inmenso planeta, en su inmensa e inabarcabale redondez, y que hoy, en manos de la mafia, medio oxidado, es un burdel-casino de baja estofa en la China roja. 

Toda una curiosidad, el documental "Brezhnev, mon amour", que, cuando lo publiqué, "La voz de Galicia" le dedicó una página completa a color. 
BREZHNEV, MON AMOUR from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

MINI FUJICA ZC1000: CÓMO TRANSFORMAR UNA CÁMARA GRANDE EN UNA MINIATURA

La mejor cámara cinematográfica jamás fabricada, la Fujica ZC1000 (montura C de objetivos intercambiables, presor, contador digital de fotogramas, filmación marcha atrás sin variación en la línea de encuadre, obturador variable, fiabilidad a toda prueba...), tiene un problema:  su configuración original, con el objetivo Fujinon EBC de 10 aumentos original y empuñadura de arma letal, pesa dos kilos.

Esto se incrementa con accesorios: por ejemplo, si se añade un objetivo anamórfico Iscorama 54, sistema de sonido, manija superior, como se ve en la foto inmediatamente inferior, hacen que el peso se incremente a mas de 4 kilos.

Ello, para determinadas filmaciones (especialmente de tipo personal, como es el caso que nos ocupa esta noche), me obliga a usar cámaras mas diminutas, como la Fujica PX300  o, incluso, la minúscula P2, que no llega ni a 300 gramos y cabe en la palma de la mano, en una solución que me hace infeliz pues estos modelos, concebidos en su día para el aficionado,  tienen objetivos con rendimientos ópticos inferiores, al igual que ocurre con las prestaciones generales (claro que la gente del digital, así como el público en general, no se dan cuenta)

Mini ZC1000

Ayer, cuando por la noche llevamos a mi hija Verónica a la estación del tren, para que regresase a Madrid (en un viaje nocturno ¡¡¡que sigue durando 11 horas!!!), sometí la Fujica ZC1000 a una cura de adelgazamiento: 
1) en lugar de su empuñadura original, tan voluminosa, la sustituí por una minúscula de origen Eumig, muy ergonómica, y que permite filmar presionando el botón delantero del cuerpo de la cámara (también electromagnético)

2) el pesado transfocator Fujinon EBC original, lo cambié por el Pentax f 1.2 de 6 mm. No estamos hablando de un objetivo cualquiera sino del elegido por Kodak para incorporar de origen su nueva cámara de Súper-8, de inminente introducción.

¿PENTAX O RICOH?
En la cámara Kodak viene bajo la marca Ricoh. Ello se merece una explicación. Al comienzo de la crisis financiera mundial, en 2007, la compañía japonesa Hoya, fabricante no sólo de filtros, sino de toda clases de cristales ópticos, adquirió la mítica Pentax (a uno le acompañan en su memoria, desde la niñez, aquellas maravillosas cámaras fotográficas Asahi Pentax, que fueron tan usadas por los reporteros gráficos).
Pero a Hoya sólo le interesaba el negocio médico de Pentax, de forma que en el 2011 vendió su parte óptica y fotográfica a Ricoh, una firma japonesa que encontró su camino en el mundo de las fotocopiadoras, pero que siempre ha estado presente en el mundo foto y cinematográfico, aunque a pequeña escala. 
Dentro de la fotografía argéntica, todavía recuerdo como las cámaras réflex de Ricoh venían con la bayoneta K de Pentax en lo que era una forma económica para hacer fotografías con ópticas con esta montura. Ya en los tiempos del antiguo estándar 8, Ricoh presentó también un muy buen proyector de cine sonoro. 

La ZC1000 con el zoom Pentax 9-48 mm de luminosidad 1.0

La cámara Kodak vendrá de origen con este 6 mm de apertura máxima f 1.2 e iris circular, aunque dispondrá como opción el excelente Pentax (ahora Ricoh) de focal variable 8-48 mm que abre a un asombroso f 1.0 y cuenta también con iris circular.   Ambos objetivos, de montura C, aunque fueron concebidos para cámaras digitales de control, han sido diseñados por ordenador y fabricados con magníficos cristales Hoya: el rendimiento es ciertamente bueno, incluso a plena abertura (aunque el 6 mm proporciona una imagen demasiado contrastada  para mi gusto) 

UNA FUJICA ZC 1000 MINÚSCULA Y LIVIANA
Con las modificaciones citadas, y el pequeño objetivo Pentax de 6 mm, reduje de forma considerable el volumen de la Fujica ZC1000 y su peso ¡a unos razonables 1,469 gramos! Con este peso y esta combinación, las únicas prestaciones técnicas perdidas son la filmación a 36 y 72 f.p.s., pero todo lo demás, incluyendo la fundamental marcha atrás y el contador digital de fotogramas, se encuentra completamente operativo. 
Con unos pocos gramos más, se puede usar el objetivo de focal variable Pentax 8-48 mm, pero a costa de aumentar el volumen de la cámara de forma que ya no es factible llevarla en el bolsillo de una americana.

Dispositivo de video asistencia para la ZC1000

FUJICA ZC1000: CUANDO SE PRESENTÓ EN ESTADOS UNIDOS. 
Una vez en casa, antes de acostarme, repasé un viejo ejemplar de "Mecánica Popular",  revista editada en español en los Estados Unidos, con la suerte de que, en este número, el correspondiente a marzo de 1976, se hacen eco de la disponibilidad de la Fujica ZC1000 para el mercado norteamericano. En España, esta extraordinaria cámara estuvo disponible antes, desde septiembre de 1975; se mantuvo en catálogo, sin apenas variaciones, hasta finales de los años ochenta, con una producción que se había iniciado, para el mercado japonés, en 1974.

APERTURA DEL NUEVO LABORATORIO CINEMATOGRÁFICO DE KODAK EN NUEVA YORK

Kodak está apostando muy fuertemente por el mundo del cine. A la apertura de su nuevo laboratorio en Londres, se añade otro en la ciudad de Nueva York, convenientemente situado en Long Island, opertativo desde hoy.

El acto de inauguración fue filmado con la nueva cámara Kodak de Súper-8 y, entre otras personas, estuvieron presentes Tim Ryugo, Ken Marks, Anne Hubbel y Rich Tavtigian. 

Este laboratorio se encuentra principalmente concebido para procesar película de 16 mm y 35 mm negativa. 
Kodak aprovechó el evento para presentar también la inminente reintroducción en el mercado de la película inversible de color Ektachrome 100 D, con fórmula mejorada, con una inversión de varios millones de dólares procedentes en su mayor parte de la británica Alaris.