UNA FUJICA ZC1000 EN ALGÚN LUGAR DE SERBIA...¡¡¡CON INTERVALÓMETRO, LEITZ CINEGON Y PROVIA!!!

Posiblemente es, este verano, la primera vez que el suelo serbio es filmado en Single-8 con película Fujifilm Provia. El responsable de la hazaña es mi amigo Marc Martí, realizador televisivo y responsable del laboratorio español http://filminalab.com/es/inicio/. 
La primera parte de su viaje le llevó al sur de Italia, que filmó en Single-8 usando la entrañable Kodak Tri X, alternando la Fujica ZC1000 con la diminuta Fujica AX100, la cámara mas luminosa del mundo (pues a su obturador de 230 grados, añade el objetivo de luminosidad f 1.1 y que la imagen llega a la película de forma directa, sin ningún espejo o prisma que reste luz).

Atardecer en Serbia...

Para reducir peso, y al mismo tiempo obtener la más alta calidad de imagen, la Fujica ZC1000 de Marc (otra cámara en la que la imagen llega directamente a la película sin atravesar un prisma), va equipada con el objetivo Leitz Cinegon de 10 mm: ¡¡¡se transforma así en una mini cámara!!!, pero conservando todas sus prestaciones, como contador digital de fotogramas, filmación marcha atrás sin variación de la línea de encuadre, obturador variable y presor en cámara. 
Además, Marc está haciendo un buen número de filmaciones con el intervalómetro Fujifilm.
Para las filmaciones en Serbia, Marc se reserva la Fujifilm Provia. Como, en Single-8, Retro Enterprises, la empresa de mi amigo Tak Kohyama, no vende esta emulsión sin el revelado, y Marc es el dueño de un laboratorio en España, ¿qué hizo? ¡¡¡Compró la película en cargadores de Súper-8!!!, y, después, en cuarto oscuro, la pasó a los cartuchos Single-8. Dentro, la película, ya viene con la muesca preparada para enganchar en los cartuchos de Single-8, y traen exactamente 10.5 metros, que es lo máximo que de esta emulsión tan gruesa se puede introducir en un cartucho Single-8.

La ZC1000 de Marc con intervalómetro, objetivo Leitz de 10 mm y película Provia

INTERVALÓMETRO FUJIFILM.
Como le ocurre a Marc, uno de los accesorios mas preciados de mi Fujica ZC1000 es el intervalómetro, para filmaciones en timelapse. Lo compré cuando era un simple estudiante en la Universidad, en Barcelona, ¡¡¡en 1982!!!, y me costó un gran esfuerzo pagarlo. Sin embargo, le he sacado mucho partido en estos casi cuarenta años de uso continuo. El intervalómetro se coloca en la zapata superior de la ZC1000 y, como ventaja con respecto al que incorporan de serie algunas cámaras, su variador es regulable de forma continua, numerado:  permite filmar entre dos fotogramas por segundo hasta 1 fotograma por minuto (e incluso algo mas, pues la botonera gira en una posición algo más del 10). 

Con el cronómetro del teléfono móvil, calculé la velocidad exacta de cada punto marcado de la botonera. Así, en mi unidad, por ejemplo, el 5 se corresponde a 1 fotograma cada seis segundos y medio. 

El intervalómetro de la Fujica ZC1000 se puede acoplar también en la zapata de otras dos cámaras de Fujifilm: la Z850S y la Z550S.
Tanto Marc como yo poseemos la primera versión,  bicolor, fabricada entre 1974 y 1979. Después de 1979, Fujifilm fabricó una nueva versión, mas  bonita, acabada totalmente en negro.

DISPOSITIVO DE EXPOSICIÓN LENTA.

Un accesorio menos conocido de la Fujica ZC1000 es el dispositivo para exposiciones lentas, diseñado y construido por Retro Enterprises: permite velocidades de obturación extremadamente largas, gracias a lo cual se pueden obtener efectos increíbles. La exposición de cada fotograma se puede graduar ¡entre un segundo y medio y cuarenta segundos!, amén, claro está, de posición B.

Cada vez que pasa un fotograma, independientemente de que resuta contabilizado por  el contador digital de la ZC1000, el propio dispositivo avisa al operador de dos formas: 

1)acústica, con un "bip" que puede ser silenciada, por ejemplo, en el interior de una iglesia; 

y 2) mediante un LED.

Un ejemplo del uso, tanto del intervalómetro, como del dispositivo de exposición lenta, es este trabajo de hace unos años, rodado en Iscorama con varias emulsiones de Fujifilm: la Velvia 50 y la Fujichrome 64T, "CREPÚSCULOS OTOÑALES CORUÑESES": 

CREPÚSCULOS OTOÑALES CORUÑESES - AUTUM TWILIGHTS OF LA CORUNNA from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

OPERACIÓN SPITZBERGEN DE KODAK EN SUPER-8 4K: REVELADO Y TELECINADO

El documental "Spitzbergen: el guardián del Ártico" surge a partir de una prueba técnica: probar unos metros de producción experimental "versión beta" de la totalmente nueva película inversible Kodak Ektachrome en condiciones extremas de frío y movimientos. 

Con el fin de aprovechar el desplazamiento hasta ese fin del mundo que es Spitzbergen, el último confín de tierra firme antes del Polo Norte, en un viaje que para cualquier persona no noruega exige volar al menos durante dos días, se me planteó rodar un documental sobre el cambio climático, cuyo termómetro principal, en nuestro planeta, se encuentra en estos territorios salvajes. 

El rodaje "Spitzbergen: el guardián del Artico"  fue filmado usando absolutamente todo el portafolio de Kodak para Súper-8: las emulsiones negativas Kodak Vision 50, Kodak Vision 200 y Kodak Vision 500, así como la inversible de blanco y negro Kodak Tri X, veterana emulsión que se lleva fabricando ¡¡¡desde 1954!!! El resultado final es asombroso, mezclando formulaciones antiguas con la última evolución de la tecnología fotoquímica. 
Otro experimento, de interés cinematográfico, ha sido exponer la película de Súper-8 Kodak Vision 500 a sólo 50 ASA con un sub-revelado de dos puntos. ¡El resultado, tras la digitalización, es extraordinario!, y nadie diría que una emulsión de 500 ASA podría ser manipulada químicamente para proporcionar un grano razonable ¡incluso a partir de un fotograma tan minúsculo como es el de Súper-8! Con un poco mas de investigación por parte de Kodak, y la colaboración de los laboratorios punteros,  creo que una Vision 500 mejorada podría convertirse en una especie de emulsión universal que sería expuesta por el creador entre 50 y 1000 ASA.
Otro de los experimentos realizados consistió en comprobar el correcto funcionamiento de los cartuchos con las distintas emulsiones a temperaturas que llegaron a descender por debajo de los -20 grados Celsius: ¡adelanto que el nuevo Ektachrome corre muy bien!, todavía mejor que la gama negativa y que la monocromática Tri X.
Un último experimento, de índole personal, ¡¡¡fue rodar en Súper-8 con un dron!!!: ya lo narraré en su momento pero lo llevé a cabo sobre la superficie congelada del Oceáno Glacial Ártico cuando el rompehielos Malmö se quedó atrapado.

LABORATORIOS OFICIALES.
Los metros de Ektachrome "beta" han sido enviados a Kodak, a su departamento de investigación en Rochester, cerca de Nueva York. 
La parte principal del material negativo (incluyendo el subrevelado de 500 a 50 para el experimento), me fue indicado que se revelase en la firma alemana Andec, cuyo responsable es el ingeniero Ludwig Draser. 

Andec tiene la buenísima costumbre de avisar por correo electrónico tan pronto como recibe los paquetes, así como cuando los devuelve, indicando el número de seguimiento. El material revelado en Andec llegó en una caja perfectamente acolchada, en 5 bobinas de 120 metros cada una,  con su correspondiente caja metálica, perfectamente ordenadas e identificadas. El revelado de Andec es impecable y se entrega con limpieza ultrasónica, ya preparado para telecine. Ante la eficacia teutónica, no queda otra que quitarse el sobrero: ¡bien hecho, Ludwig! 
La dirección es: 
ANDEC Filmtechnik 
Correo electrónico: service@andecfilm.de
Hasenheide, 9
D-10967 Berlín (Alemania)

Cuatro rollos de negativo, que me urgían, fueron revelados por el laboratorio español Retrolab Cinema: un buen revelado, con servicio ¡en la misma semana! y trato personalizado por parte del director del laboratorio, Juan Carlos Olivo. La película me fue devuelta en bobinas independientes de quince metros, cada una en bolsitas de plástico. El trato personal de Juan Carlos, y su interés por servir los deseos del creador, son alguna de las muchas virtudes que valoro de Retrolab. La dirección es: 
Retrolab Cinema
Correo electrónico: info@retrolab.eu
Apd. R. Hills, F1-10
Benahavis 29679 Málaga. 
Dos rollos inversibles de Tri X fueron revelados por Filminalab, el laboratorio artesanal de Marc Martí. Le encomendé a Marc revelar los dos cartuchos de Tri X en cargadores de Single-8 usados en el dron (con la liviana cámara Fujica P2 de 265 gramos) pues, por una parte, él los había cargado, y por otra, uno de ellos ¡lo tenía que revelar con una especie de vodka que traje de Spitzbergen! Marc, naturalmente, aparte de procesos poco ortodoxos, revela todo tipo de película inversible de forma canónica, y se encuentra especializado en ciertas emulsiones de blanco y negro que no voy a citar aquí pues no son de Kodak. Filminalab es el único laboratorio mundial que entrega ya montadas las diapositivas estereoscópicas.
El contacto de Marc Martí en Retrolab es: 
info@filminalab.com.    Teléfono: 696508833 
Como Marc trabaja sólo, tanto en la parte química, como en la administrativa, lo mas rápido y eficiente es escribirle un correo electrónico. Marc devuelve las películas en bobinas independientes y, también, los cartuchos vacíos. 

Además de Andec para el negativo, el otro laboratorio que me fue impuesto para lo grueso del inversible era holandés, Super-8 Reversal Lab. 
El revelado de Super 8 Reversal Lab es inmaculado, perfecto: quedé muy satisfecho. El trabajo lo hace personalmente su propietario, Frank Bruisma. También avisa tan pronto como le llega el paquete y cuando lo reenvía al remitente. 
Devuelve cada cartucho en una bobina independiente, numerada siguiendo el orden determinado por el autor, lo cual es de agradecer. Como Filminalab, deja la palabra "exposed" al final de cada rollo, algo que, para ciertos montajes, puede ser de utilidad.
La dirección es: 
Súper8 Reversal lab
Hope Zamd 30 A
2512 EM The Hague (Holanda)
El correo electrónico: post@super8.nl

La digitalización de Súper-8 a 4K fue responsabilidad del que, hoy por hoy, es una referencia mundial en este tipo de trabajos: el laboratorio madrileño Ocho y Pico, del cual ya hablaremos, pues su meticulosidad se merece un capítulo aparte. Su responsable es José Luís Sanz. La dirección es: 
Ocho y Pico Producciones Audiovisuales
calle Rodas, 11, nave 2
Madrid 28005
teléfono: 629560238
Como su responsable también trabaja sólo, se ruega contactar por correo electrónico: info@ochoypico.com

"CAMINO DE VUELTA", EN LA UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA

Todo un honor que "Camino de vuelta", mi último cortometraje musical (con montaje de Marc Martí, revelado de Ludwig Drasser y digitalización de Ocho y Pico), con la inolvidable canción de Pleasant Dreams, estrenado en Barcelona en febrero de este 2018, me haya sido pedido por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia para exhibir a sus alumnos este mes de junio, en su versión de 16 mm con la sorprendente pista óptica de densidad variable (en lugar de la de área variable, que es la normal en 16 mm). Este opus no cesa de dar alegrías. 

PRIMER HITO DE "CAMINO DE VUELTA": UN OPUS UNO Y TRINO.
 "Camino de vuelta" ha pasado a la historia como la primera vez que un mismo trabajo se filma y digitaliza en Súper-8 a 4K (para el DCP) haciendo uso a la  vez de todo el portafolio Kodak Vision (50D, 200T y 500T). Un trabajo, pues, uno y trino: las tres emulsiones Kodak negativas en un mismo trabajo y digitalizadas a 4K.

SEGUNDO HITO DE "CAMINO DE VUELTA": SU DIFUSIÓN EN ESTADOS UNIDOS POR KODAK
De entre todos los millones de trabajos audiovisuales que se suben cada día a Internet, esta hazaña fue lo suficientemente llamativa para despertar la atención en el cuartel general de Kodak, en Rochester (Nueva York), que difundió "Camino de vuelta" en Estados Unidos (gracias a Kodak, en nada de tiempo, se lograron 50.000 espectadores).
El DCP en 4K obtenido a partir de los 3 tres tipos de negativo Kodak Vision Súper-8 4K, videoproyectado en una pantalla de ocho metros, reproduce la textura cinematográfica con tal nitidez que parece imposible que el máster proceda de diminutos fotogramas de Súper-8: no hay que olvidar que la gama Vision de Kodak, la misma usada en las grandes producciones de Hollywood, aplica soluciones químicas del siglo XXI.

TERCER HITO DE "CAMINO DE VUELTA": LA VOZ DE GALICIA LE DEDICA UNA PAGINA COMPLETA. 
Que un periódico de pago que es ¡el tercero mas vendido de toda España!, LA VOZ DE GALICIA, le dedique una página completa, en cuatricromía, es todo un orgullo.

CUARTO Y APOTEÓSICO HITO DE "CAMINO DE VUELTA": HINCHADO DE SÚPER-8 A 16 MM CON RESOLUCIÓN 4K.
Aunque el DCP a 4K de "Camino de vuelta" permite saborear en gran pantalla el origen argéntico de la imagen, mi idea era completar la experiencia con la proyección del opus en mi formato cinematográfico favorito para distribución: el 16 mm.
Se fabrica en la actualidad una emulsión de copiado en 16 mm, la superlativa Kodak Vision 3383, que ofrece una resolución que hasta hace muy pocos años sólo se podía obtener empleando el mayor fotograma de 35 mm.
Hasta ahora, los "hinchados" de Súper-8 a 16 mm adolecían de una cierta pérdida de calidad, no sólo en cuanto a definición, sino también respecto al rendimiento cromático. Pero este hándicap ha sido resuelto gracias al genio de Marco Emiliani, el responsable del mayor laboratorio de 16 mm en Italia, el país madre de nuestra cultura. 

SONIDO ÓPTICO MUY ESPECIAL.
Existen dos tipos de pistas ópticas para 16 mm: la de área variable y la de densidad variable.
1) Pista de área variable. También conocida en la industria como pista RCA, la pista de área variable se subdivide en dos tipos: unilateral y bilateral; esta última, puede ser estereofónica. Su calidad actualmente se puede mejorar mucho si es trazada con láser.
2) Pista de densidad variable. Es llamada también como pista Western Electric o Movietone. Muy poco frecuente (pues es difícil de copiar haciendo un "dupe"), ofrece, sin embargo, una mejor repuesta de frecuencias.
Pues bien, el genio de Marco Emiliani ha conseguido que su sistema de altísima calidad de imagen incorpora la pista de densidad variable. 

SONIDO MAGNÉTICO EN ALTA FIDELIDAD.
Marco Emiliani trabaja codo con codo con Alberto Vangelisti, a quien ayudó a desarrollar su nueva máquina de pistado magnético líquido para todos los pasos cinematográficos. Este tipo de pista, como ya se ha referido en otras ocasiones, es muy  superior al laminado, pues no se despega jamás. Además, la pasta magnética, elaborada por una bien conocida multinacional, es de un calidad nunca antes soñada.
El sonido magnético en 16 mm, aunque hay menos proyectores que lo leen, permite reproducir el sonido en auténtica alta fidelidad. Alberto aplicó pistas magnéticas (principal y de compensación) a uno de los dos positivos en 16 mm de "Camino de Vuelta" y, amigos, la calidad sonora es de tal calidad que, en los graves, ¡casi se cae uno de la butaca!  
"Camino de vuelta", en miserable calidad digital, puede verse gratuitamente a través de Vimeo, la mejor plataforma, en la siguiente pantalla: 
CAMINO DE VUELTA (Pleasant Dreams). KODAK SUPER-8 4K from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

CAMINO DE VUELTA, ¡ESTRENO HOY!, KODAK SÚPER-8 EN 4K

Una canción bonita de Pleasant Dreams, tres maravillosas damas (Paula, Laura ¡y la Torre de Hércules!), escenas submarinas, el uso de las tres emulsiones negativas que Kodak ofrece para Súper-8 (en 50, 200 y 500 ASA), fotografía fotoquímica instantánea, una digitalización a 4K y el empleo de una de las mejores ópticas jamás producidas para este paso: el Schneider Macro Variogon f 1.8 de 6-70 mm... 

todo ello, y mucho más, se encuentra en "Camino de vuelta", la primera producción estrenada en Galicia en Súper-8 4K:  
CAMINO DE VUELTA (Pleasant Dreams). KODAK SUPER-8 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Quien quiera saber como se rodó en Súper-8 esta obra homérica, puede leer el siguiente enlace: 
https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2018/01/camino-de-vuelta-asi-se-filmo-en-super.html

CAMINO DE VUELTA: ASÍ SE FILMÓ EN SÚPER-8 A 4K

Una canción bonita, tres maravillosas damas (Paula, Laura ¡y la Torre de Hércules!), escenas submarinas, el uso de las tres emulsiones negativas que Kodak ofrece para Súper-8 (en 50, 200 y 500 ASA), fotografía fotoquímica instantánea,  una digitalización a 4K y el empleo de una de las mejores ópticas jamás producidas para este paso: el Schneider Macro Variogon f 1.8 de 6-70 mm de la Bauer A512... todo ello, y mucho más, se encuentra en "Camino de vuelta".

¡NO ES UN VIDEO CLIP!
El término "video clip" está mal aplicado a "Camino de vuelta" pues este opus se encuentra, desde el primero al último fotograma, filmado con película de cine Kodak Vision, exactamente la misma empleada por Tarantino o Nolan (aunque ellos en 65 mm y uno en Súper-8). Por ello, prefiero denominar el trabajo como "cortometraje musical" o, simplemente, corto musical. 

CAMINO DE VUELTA: ¿POR QUÉ EN SÚPER-8?
La confianza en el Súper-8 del grupo musical "Pleasant Dreams" se inicia con "Próxima parada", en 2012, íntegramente filmado con variadas emulsiones inversibles (o sea, que son positivas tras su revelado),  por el director y realizador televisivo Marc Martí. 
Posteriormente, le llegaría el turno al tema "La noche de San Juan", que filmé íntegramente usando la película Kodak Vision 500, y un espectacular montaje de Marc Martí.  

Los asombrosos resultados conseguidos con "La noche de San Juan",  incluso en condiciones de luz de Luna,  no pasaron desapercibidos en Kodak, quien, en su momento, ¡telefonearon desde Rochester! pidéndonos permiso para subir el cine clip en sus redes sociales de Estados Unidos: gracias a ello, en un santiamén, este cortometraje fue visionado por la friolera de 100.000 espectadores, alguno de ellos personalidades tan notables como J.J.Abrams o Steven Spielberg. 
"Camino de vuelta", la maravillosa composición de Juanjo Clausell, es la banda sonora idónea para narrar una fresca historia concebida con el propósito técnico de emplear las tres emulsiones Kodak Vision en Súper-8 en calidad 4K.

EL RETO DE "CAMINO DE VUELTA"
Sí con "La noche de San Juan" el reto fue llevar la Kodak Vision 500, en Súper-8, hasta registros fílmicos nunca antes logrados, para este nuevo corto o clip musical, "Camino de vuelta", también de "Pleasant Dreams", el experimento consiste en emplear toda la gama Kodak Vision de Súper-8: la 50, la 200 y la 500, en un mismo cortometraje, con el añadido, además, de que uno de los rollos de Vision 200 fue expuesto a la mitad de su sensibilidad ¡y sub revelado un diafragma por Ludwig Drasser! 

Pues bien, nuestra conjetura técnica fue correcta: la Vision 200 sub revelada un diafragma supera en definición a la Vision 50 con sólo un poco más de grano. 
Para rizar el rizo superochístico, este clip musical contiene hasta alguna secuencia submarina ¡en súper-8! (técnica ya experimentada con éxito, incluso con anamorfosis,  en otros trabajos previos). Estas imágenes bajo el agua fueron filmadas con una Eumig Nautica, modificada en Bolex de Suiza, para que funcionase a 24 fotogramas por segundo. En cuanto a la Bauer A512, también fue trucada, en este caso por André Egido, en Francia, para aceptar emulsiones de cualquier sensibilidad con ajuste manual del ASA.
Además, el trabajo contiene escenas filmadas con las técnicas de la pixilación, la intervalometría (vulgo, timelapse) y ¡hasta bajo el mar!

UN RODAJE DE GUERRILLA
Los opus en Súper-8 siempre me gusta decir que son, para uno, trabajos penitenciales, en los que el autor debe hacer de todo, desde el guión, el story board, la decoración, la filmación y, si es un documental, ¡hasta la locución! Todo ello, sin margen al error, sin ver lo que se filma y a toma única, sin desperdiciar película, pues, en argéntico, cada fotograma cuesta dinero. Mas que un rodaje de guerrilla, se podría calificar de un rodaje francotirador...

Para el clip musical "Camino de vuelta" pude contar con dos fotogénicas estudiantes, la encantadora pelirroja de aspecto suevo Paula (que, como el mundo es un pañuelo, resultó que su familia era amiga de la mía) y la atractiva morena de aspecto latino Laura: las dos contactadas a través del Facebook "Castings Coruña", que recomiendo sinceramente no sólo a todos los profesionales del sector audiovisual, sino a los simples interesados en este mundo.
Para la foto-fija (se denomina así a las fotografías que cubren un rodaje, como las instantáneas que ilustran esta entrada),  pude contar con ese excelente profesional que es Marcos Fernández Eimil, el proyeccionista de película vivo, en IB Cinema desde hace años,  que ha trabajado en mas cines y plazas de toda la provincia coruñesa. 

LA EPOPEYA DE RODAR EN SÚPER-8.
En esta ocasión, no introduje la película en mis queridos cartuchos de Single-8 (sistema que permite ver si la película corre o no), sino que fue filmado directamente en los propios kodakpacks de Súper-8. 
Todo el metraje se encuentra filmado con la Bauer A512 con el Schneider 6-70 mm, excepto la escenas acuáticas, con la Eumig Naútica. 

EMULSIONES KODAK VISION.
"Camino de vuelta" emplea nada menos que ¡todo el portafolio negativo de Kodak!: la 50, la 200, la 500. Uno de los cartuchos de 200 fue, como ya se ha explicado, expuesto a la mitad de su sensibilidad y sub revelado.
Rodar en Súper-8 es trabajar a ciegas, como tantas veces se ha escrito en esta bitácora, puesto que, además de que todos los controles de la cámara son manuales, no hay forma de saber con certeza si la película avanza o no: ¡y uno de cada X cartuchos suele fallar! Los resultados no se ven hasta que la película sale del laboratorio: son tantas las cosas que  pueden ir mal que es mejor no pensarlo. El negativo es mejor no revelarlo de forma artesanal, por razones que ya explicaremos.
Este rodaje estaba planificado en dos días: el último sábado de septiembre por la mañana para la playa; y el domingo por la mañana, para los interiores y los alrededores de INDITEX (para evitar publicidad subliminal no se han montado las dos tomas en las que aparece el acrónimo de la multinacional coruñesa)

GAJES DEL OFICIO
Terminada las filmaciones del sábado, cuando uno ya pensaba que sólo quedaba lo mas sencillo del domingo, ¡descubrió con horror que el cartucho de la Naútica no había avanzado en absoluto! ¡¡¡Todas las tomas submarinas se habían perdido!!! 
Por otra parte, el story board (los dibujos con la descripción de los planos y su duración), como uno andaba a todo (filmando, cambiando los rollos, filtros, cargando, conduciendo, etc), ¡me quedó olvidado en el bolsillo del bañador!: menos mal que la tinta no se corrió y, cuidadosamente despegadas las hojas por Marcos, lo dejamos a secar en el coche con muy buenos resultados. 
Fue imposible repetir las tomas el domingo pues, en este endiablado clima gallego, amaneció lloviendo (lo cual también nos aguó alguna toma en el exterior de INDITEX): tuvimos que esperar hasta el martes, ya sin socorristas en la playa, ¡y con el agua congelada!, a 2 grados menos que el sábado. Ay, Dios, las aventuras que tiene que padecer uno, que ya no es ningún chaval, a sus 58 años, debido al Súper-8...

El metraje se envió a revelar a Alemania, a Andec, pero, en Correos, al hacer hincapié uno que se trataba de película con imagen latente y que no se podría inspeccionar por Rayos Roentgen ¡fuí obligado a abrir el paquete!, para su control visual: me facilitaron un sobre de los de apertura sin rotura. ¡Me quedé temblando con el hecho de que algún cartero curioso echara a perder parte del material!
Moraleja: en cine, para envíos internacionales, no queda otra que confiar en DHL, la única firma que sabe que es lo que se trae entre manos; en DHL son conocedores que las películas ni se pueden inspeccionar con Rayos X ni mucho menos abrir sus latas o envases. El problema es que es mucho mas cara que Correos (aunque también mas veloz).
INTERLUDIO CON LOS DORÉ
La anécdota del rodaje es que, al detenernos a tomar un café, resultó que el local era de mi amigo de la infancia Marcos Meléndrez (uno de los cantantes de Los Doré) ¡a quien no veía desde hace cuarenta años!
Pero lo mas gracioso de toda esta historia es ver mi pinta durante las tomas submarinas; como tengo cinco dioptrías, ¡tuve que colocar mis gafas graduadas sobre las de buceo!, con este terrorífico aspecto: 

MARC MARTÍ: EL MAESTRO DEL MONTAJE.
Resulta difícil trabajar con alguien que vive en las antípodas (¡nos separan mas de 1.200 kilómetros!), pero la compenetración entre Marc y yo es perfecta. 
No sólo, Marc, supo aportar a la historia, con su montaje, toda la frescura que se necesitaba, sino que, además, hizo un etalanoje (o sea, la corrección de color) absolutamente espectacular, a partir de las digitalizaciones de la película realizadas por otro amigo, José Luís Speed del Laboratorio Ocho y Pico, en calidad 4K. Son muchas las pasiones que me unen a Marc: la Fujica ZC1000, la Bauer A512, el Braun Visacustic, la estereoscopía argéntica, la formación... (eso sí, en lo político, estamos en las antípodas, pero no nos preocupa: no hay nada más democrático que el Súper-8, que te lleva a compartir horas de vida con gente de distintas edades, naciones y pensamientos).
Si Marc es excelente como montador, como colorista de originales argénticos, y experto en laboratorio, su pericia es absolutamente única

Para el plano subjetivo en el que Paula mira a través de una cámara icónica del formato, la célebre Bolex 160 Macrozoom, Marc es tan minucioso en su trabajo que no le era suficiente con recrear un visor cualquiera, así que ¡¡¡llegó a ponerse en contacto con la fábrica Bolex!!! (ahora con sólo el dueño y un empleado), para ver si le podían mandar el dibujo del visor de la 160 vectorizado. 

Le facilitaron las señas del diseñador de la cámara, el aclamado Richard Authier (responsable también del diseño de las Bolex 150 y 155, así como de la máquina de escribir "de culto" Hermes 3000). El señor Authier le envió a Marc la imagen vectorizada,  justo a tiempo,  pues falleció hace unos días, con 92 años. Sirva, pues, "Camino de vuelta", como un homenaje póstumo a Richard Authier y a su genio que permanecerá para siempre en las retinas y los dedos de cineístas y escritores.

CAMINO DE VUELTA: CINEFILÍA.
Los entusiastas de la tecnología mecano-química que hacen posible tanto el cine como la fotografía argéntica,  pueden disfrutar con multitud de detalles a lo largo del metraje de "Camino de vuelta". 
Para empezar, la visión constante tanto de la Bolex 160 como la de la cámara para fotografía química instantánea Fujifilm Instax NeoClassic 90. 
No sólo aparecen, en varias secuencias, los cartuchos de Súper-8 con los que simulan filmar las protagonistas, sino que incluso ¡recordamos el mítico sobre amarillo de Kodak! con el que, hasta 2006, se enviaban las películas para su revelado. 

Para colmo de delicia cinematográfica, el sello del franqueo es, ¡nada mas y nada menos!, que el que Correos editó para conmemorar la SEMINCI (festival de grato recuerdo en IB Cinema pues allí ganamos el Pilar Miró de la Sección Oficial). Este sello lo tuve que solicitar expresamente en mi oficina de correos.

Hacia el final de "Camino de vuelta", el espectador se puede deleitar con otro icono del Súper-8, el proyector Heurtier Stereovox, que fuera el primer aparato estereofónico del mundo en Súper-8, a principios de los años setenta, con locuras supinas, como ¡emplear auténticos rubís de joyería! para mantener plana la película en el ventanuco de proyección. 
La de horas que, de niño, soñé con este proyector:  ¡palidecía de asombro ante su espectacular consola de mandos deslizantes!, su presor del lado de la lámpara o su tercer cabezal para la obtención del efecto eco en las pistas magnéticas.

SUPER-8 KODAK VISION A 4K 
"Camino de vuelta" no es, pues, un mero cortometraje musical:  además de representar, técnicamente,  la muestra de todo el portafolio de película negativa de Kodak para Súper-8, amén de ser la prueba de que el Súper-8 puede ser proyectado digitalmente a 4K en pantallas colosales, es un ejercicio de homenaje, de nostalgia, de lo que fue el denominado "cine amateur", caminando un poco en la senda marcada por J.J. Abrams con "Súper-8". 
Puede verse en esta pantalla:


CAMINO DE VUELTA (Pleasant Dreams). KODAK SUPER-8 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

CAMINO DE VUELTA: FINALIZANDO EL ETALONAJE

"Camino de vuelta" es el nuevo cine clip musical, para el grupo valenciano Pleasant Dreams, que, teniendo una vez mas La Coruña como fondo, llevé a cabo junto con Marc Martí, íntegramente filmado en Súper-8. 
"Camino de vuelta" se encuentra en su fase final: la del etalonaje de la película (corrección de color, contraste y otros parámetros, en lo que Marc lleva trabajando duramente varios días).

Para filmar el clip musical "Camino de vuelta" pude contar con dos guapas estudiantes, la encantadora pelirroja de aspecto escocés Paula (que, como el mundo es un pañuelo, resultó que su familia era amiga de la mía) y la preciosa morena de aspecto latino Laura: las dos contactadas a través del Facebook "Castings Coruña", que recomiendo sinceramente no sólo a todos los profesionales del sector audiovisual, sino a los simples interesados en este mundo. La foto-fija (documento gráfico del rodaje) la hizo ese excelente profesional que es Marcos Fernández Eimil, el proyeccionista de película vivo que ha trabajado en mas cines y plazas de toda la provincia coruñesa.

Sí con "La noche de San Juan", también filmada para Pleasant Dreams,  el reto fue llevar la Kodak Vision 500, en Súper-8, hasta registros fílmicos nunca antes logrados (de hecho, el trabajo fue promocionado por Kodak en los Estados Unidos, superando ampliamente los 100.000 espectadores), para este nuevo clip musical, "Camino de vuelta", también de "Pleasant Dreams", el reto consistió en emplear en un mismo opus toda la gama Kodak Vision de Súper-8: la 50, la 200 y la 500,  con el añadido, además, de que uno de los rollos de Vision 200 ¡fue sub revelado un diafragma! 

"FACSÍMIL", DE MARTÍ: UNA LOA AL CINE INVERSIBLE COMO ARTE ¡¡¡SÓLO HASTA LA MEDIANOCHE DE HOY!!!

Uno de los cineístas que personalmente mas admiro, dentro del panorama europeo, es el valenciano Marc Martí. Cuando me refiero a creadores como él, que filman y montan empleando auténtica película de cine, que conocen -y hasta hacen- todas las fases del proceso de crear una película (¡hasta el revelado!), de un arte, el cine, en el que piensa las 24 horas del día a 24 fotogramas por segundo, prefiero emplear el afrancesado término cineísta, en lugar de "cineasta" pues, actualmente, bajo esta última forma son calificados gente que no son mas que videográfos, por denominarlos de alguna forma a esta ingente masa que desconoce los secretos de la cinematografía, con toda una serie de saberes, casi esotéricos, que combinan la química, la física y la mecánica con varias artes y la disciplina. Con el advenimiento del digital se ha prostituido de tal forma el término que actualmente se autodenominan "cineastas" hasta bedeles de colegio mayor. Pudiera decirse que empleando cineísta se emula, en cierta medida,  al genio Val del Omar y su peculiar acuñación "cinemista"

Marc Martí, con su inseparable cámara de diapositivas estereoscópica (vulgo: 3D), en la pasada edición del SUPER8 FILM FESTIVAL de La Coruña.

"FACSÍMIL", UNA OBRA DE ARTE EFÍMERA.
El cortometraje "Facsímil", de Marc Martí, es una loa a las piezas de arte únicas que son las películas inversibles, de la que la propia "Facsímil" es un ejemplo: esto es, aquellas películas que, tras su revelado (en este caso, hecho por el propio autor), se transforman en un positivo único e irrepetible, que es el que se proyecta. 
Martí, en esta obra, se sirve del paralelismo con la monotipia, un tipo de impresión en el que el artista hace un ejemplar único de su grabado. 
Esta característica exclusiva del cine inversible, como pieza única y, por tanto, una obra de arte, una especie de incunable en argéntico, sirve no sólo para que Marc elabore una interesante tesis,  en un entretenido trabajo en el que, además,  se ilustra al espectador con hechos como que "en cine inversible, no hay segunda oportunidad", como en digital. 
Para abundar mas en el relato, Marc destruyó el original inversible de "Facsímil" tras su estreno el pasado 13 de mayo de 2016, en una cremación llevada a cabo en el Museo de Bellas Artes de Castellón, entidad a la que felicitamos por esta iniciativa tan brillante.

En IB Cinema, el año pasado, Marc rinde pleitesía al retrato de nuestro admirado Shigheo Mizukawa, el diseñador de la Fujica ZC1000, la mejor cámara de cine jamás fabricada.

RODADA CON LA FUJICA ZC1000.
Marc rodó la obra de arte "Facsímil" con película FOMA, cortada y recargada personalmente por él, en cartuchos Fujifilm, con la cámara Fujica ZC1000 equipada para la ocasión con el objetivo de focal fija Leitz Cinegon de 10 mm. 
Circunscribiéndonos al universo superochista, "Facsímil" es una delicia, pues permite que el espectador se deleite, desde las primeras fases de la creación cinematográfica hasta el secado tras el revelado,  en el largo y complejo proyecto de crear un opus en fílmico: por el camino, se tiene la ocasión de ver la apertura de un cartucho de súper-8 Kodak Tri X, la admirada Bauer A512, la mítica empalmadora Hamann o la moviola motorizada Erno.

Marc visita el departamento de archivo de cartoons, en IB Cinema.

COPIA DIGITAL.
Antes de su destrucción, "Facsímil" fue digitalizada en DCP. Hoy viernes 24 de noviembre, en atención a los lectores de esta bitácora, la copia digital de "Facsímil" se encuentra disponible, como Cenicienta, hasta las doce de la noche (horario de Berlín), en la pantalla inferior. 
ÚLTIMA HORA: SE REPETIRÁ CADA AÑO.
Ante la avalancha de lectores que se han quedado sin ver la película por haberse enterado tarde (¡¡¡pese a todo se han alcanzado a unos 800 espectadores!!!), Marc Martí ha decido que "Facsímil" se pueda reestrar, en este canal de Vimeo, durante 24 horas, CADA AÑO, el día 13 de mayo, coincidiendo con el aniversario de la cremación de la película incunable original.
 
FACSÍMIL (2016) - English subs. from ESPILL MIRALL on Vimeo.

BONITO TROFEO PARA "NO HAY FUTURO (OPUS I)"

La Muestra de Cine de San Roque, organizada por el incombustible Esteban Gallego, ya en su VI Edición, es uno de los pocos festivales mundiales en que merece la pena participar con cortometrajes filmados en cine pues no los exhiben en digital sino que se proyectan en su medio original: la película cinematográfica.
Uno, que tiene las vitrinas de IB Cinema repletas de premios, tras casi treinta años de profesión (antes de la crisis financiera, con producciones para cines y televisión en 35 mm), hace tiempo que no manda nada a festivales, salvo que me lo soliciten ellos, y se comprometan a proyectar las obras con película, no en digital.  Así, este año, "Minotauromaquia" ha recorrido varios países en 35 mm: estos días se encuentra en Moscú y, como ya he explicado, sigue dando alegrías después de mas de dos lustros. 

También, de San Roque, me pidieron el Opus I de la serie sobre la crisis española "No hay futuro", cortometraje rodado en Súper-8 (mas específicamente, en Single-8, con los cartuchos Fujifilm, que prefiero pues, por una parte, son fáciles de recargar, mientras que, por otro lado, el sistema proporciona mayor estabilidad y definición que el Súper-8, al incorporar la cámara el presor, siendo, a la hora de proyección, totalmente compatible con el Súper-8).

EL PREMIO MAS DIFÍCIL: EL DEL PÚBLICO.
El trofeo, que llegó ayer a IB Cinema, es una maravilla: un cartucho de Súper-8, en pan de oro, debidamente serigrafiado, cortesía del laboratorio español Retrolab Cinema. ¡Un premio que me hace ilusión!, lo mismo que el bono para 60 metros de revelado de gratuito: ¡eso me da para otro cortometraje!, dado que uno ni repite tomas ni apenas desecha metraje.
También quedo agradecido de recibir el Premio del Público, siempre el más difícil, pues es el único en que se compite con los distintos trabajos de todas las categorías y, además, hay que luchar con los cineístas que sí se han desplazado al festival con sus amigos.  
¡Muchas gracias, pues, a Esteban Gallego, al ayuntamiento de San Roque, al público y, por supuesto, a RetroLab por este trofeo, diseño propio, que por su originalidad va a ocupar un lugar preeminente en mis vitrinas!

UN OPUS MUY ESPECIAL.
Primero de una serie de cortometrajes sobre la crisis español, el Opus I de "No hay futuro" rinde homenaje, también, a las cabinas telefónicas, antes de su desaparición (de hecho, alguna de las que aparecen ya han sido retiradas). 
El cortometraje se encuentra rodado con la emulsión AGFA Scala, elegida por su deprimente blanco y negro -con magistral revelado de mi amigo Marc Martí--(cada Opus de la serie "NO HAY FUTURO" se filma con una película distinta pues el diferente rendimiento de las distintas emulsiones forma parte del metalenguaje narrativo). Esta primera entrega contiene el famoso plano subjetivo del suicidio del protagonista en que se arroja, filmando, una cámara de cine desde un sexto piso: como lo que se proyecta es el original inversible, no una copia, ¡el público comparte sala con la misma película que estuvo físicamente en el lugar de los hechos!
El Opus I, en su versión digital, puede verse aquí: 

NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.