DÍA MUNDIAL DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL: UN LEGADO GALLEGO EN PELIGRO

A lo largo de los años, en la Cinemateca de Galicia/IB Cinema, hemos restaurado multitud de filmaciones, que estaban a punto de perderse para siempre por encontrarse guardadas durante décadas en condiciones inadecuadas. 

Telecines Fumeo de IB Cinema.

La más antigua es del año 1918, la Jira a Os Caneiros, de Betanzos, filmado en una época en que los que acudían a esta romería lo hacían ¡vestidos de chaqueta, corbata y sombrero! Unos extractos se pueden ver aquí (en calidad PAL, para evitar el pirateo):
AAVC JIRA DE 1918 A OS CANEIROS (BETANZOS, GALICIA, ESPAÑA) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Particularmente orgullosos nos sentimos, en la Cinemateca de Galicia/IB Cinema,   de haber restaurado unas filmaciones en formato Pathé Baby (9.5 mm), sobre el amerizaje en el puerto de La Coruña en 1930 de un espectacular hidroavión DO-X ¡con tres cubiertas! 
La película llego a nuestras manos en una situación verdaderamente lamentable, tras lustros de abandono en un  trastero húmedo. Este es un extracto (en calidad PAL, pues sabemos que hay chusma sin escrúpulos que toma nuestras imágenes restauradas de Internet y las copia sin autorización; por ello, no las publicamos en HD y mucho menos en 4K, que es como trabajamos ahora):  
AAVC HIDROAVIÓN DO-X EN LA CORUÑA (1930) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

MEMORIA DEL SIGLO XX: EN PELIGRO.
Multitud de hechos importantísimos, filmados por particulares durante el pasado siglo,  se están deteriorando, pues, aunque en otras regiones las filmotecas se concentran en salvar parte de la producción profesional de 35 mm, se suelen olvidar de los otros formatos cinematográficos en los que se encuentra filmada buena parte de la historia de lo cotidiano de Galicia. 
La lista de material cinematográfico pendiente de digitalización que tenemos en la Cinemateca de Galicia/ IB Cinema es inmensa: cada mes procuramos restaurar una película, de forma particular, sin apoyo público, pues nosotros sí que seguimos las directrices de la UNESCO, que obliga a los estados miembros a conservar este legado audiovisual de nuestros antepasados, antes de que desaparezca.
UNESCO OBLIGA A LOS ESTADOS MIEMBROS A SALVAGUARDAR ESTE MATERIAL.

En su trigésima tercera reunión, celebrada en París el 5 de octubre de 2005, a la que asistí como invitado, la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) aprobó una resolución en la que se proclama el 27 de octubre de cada año como el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual.

¿Cuál era el objetivo? Hacer hincapié en la importancia de la preservación del patrimonio audiovisual, especialmente de imágenes en movimiento,  por parte de los estados miembros. Y es que, como dicté en mi ponencia, colgada en Internet: "el patrimonio audiovisual, especialmente aquel filmado por los particulares, es, con frecuencia, un testimonio de primera mano del desarrollo económico, político y social de la diversidad de las culturas. Al mismo tiempo, es uno de los bienes culturales mas vulnerables y que necesita una atención especial".

¿POR QUÉ DIABLOS HACEMOS ESTO?
Se trata de obras técnica, histórica o artísticamente significativas que,  actualmente,  yacen olvidadas en trasteros y sótanos, en condiciones lamentables (a menudo por desconocimiento), y que gracias a este trabajo, se salvan para la posteridad: todo ello, no sólo sin la menor ayuda oficial, sino también sin el menor interés, y hasta la franca animadversión,  por parte de los organismos que, en teoría, tendrían que hacer esta labor, en un trabajo que iniciamos en el año 2005, y en el que cejaremos, aunque sea de forma altruista, por el bien de la memoria cinematográfica de Galicia: ¡qué triste que ninguna institución nos apoye!
Alguno de estos trabajos los solemos estrenar mes dentro del programa "Los tesoros de AGHADIC"  (tal vez sea menester aclarar que AGHADIC es el acrónimo de Archivo Gallego Histórico Analítico De Imágenes Cinematográficas" y no debe ser confundido con cierto organismo oficial de homófono acrónimo). 
Una de las restauraciones mas interesantes de este año es "Cadros", rodada en Single-8 Fujicolor, en 1974, por el desaparecido artista lucense Ulises J. Sarry (nuestro original en 4K, pero se sube sólo en PAL):
CADROS (1974) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Otra de nuestras recuperaciones mas aclamadas, que fue distribuida con la colección de DVDs "Galicia de Cine" por LA VOZ DE GALICIA fue la aclamada obra "El cine amater" de José Ernesto Díaz Noriega, uno de los padres del cine gallego.

AAVC "CINE AMATER" (JEDN- JOSE ERNESTO DÍAZ-NORIEGA) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

ARCHIVOS GALLEGOS EN TRANCE DE DESAPARICIÓN.

Tenemos localizados varios archivos, tanto de titularidad pública como privada, cuyo material cinematográfico, conservado inadecuadamente, se está degradando. Su digitalización es imperiosa. 
Este mismo año, hemos restaurado y digitalizado el primer cortometraje de dibujos animados filmado en Galicia, "Y YO CON ESTOS PELOS...!", de Marta Docampo, hija del recientemente fallecido Antonio Docampo, uno de los padres del cine gallego, a quien dedicamos la II Edición del SÚPER8 FILM FESTIVAL de La Coruña.
Y YO... ¡CON ESTOS PELOS! from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

"LA CIUDAD DE LAS RÍAS": UN ESTRENO CON CINCUENTA AÑOS DE RETRASO
La restauración fílmica gallega históricamente mas importante que hemos llevado este 2017 es el mediometraje "La ciudad de las rías", sobre el magno proyecto del arquitecto Andrés Fernández Albalat (todavía vivo), ¡¡¡y que lleva cincuenta años sin verse!!!). 
Lo estrenaremos en la III Edición del SUPER8 FILM FESTIVAL el próximo 2 de diciembre, en el Cine Goya de La Coruña (Fundación Rodríguez-Iglesias / Hércules de Ediciones).
Para finalizar, un ejemplo de restauración de color, en material desvanecido Eastman (del fondo MUPEGA), realizado por la Cinemateca de Galicia/IB Cinema, un completísimo archivo, un legado gallego en peligro pero todavía salvable, que está compuesto por películas educativas en dominio público que abarca desde los años cuarenta a principios de los ochenta, y que sería fundamental digitalizar para que los audiovisuales culturales con los que se enseñaba en el pasado estuviesen al alcance de estudiosos, historiadores y curiosos (la muestra la hemos subido sólo en calidad PAL, si bien nuestro original está en 4K)
EJEMPLO PROCESO DE RESTAURACIÓN from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

TRADICIONAL COMIDA DE SAMAÍN DE IB CINEMA

Como todos los años, desde hace casi treinta, en IB Cinema hacemos, en la semana anterior al Samaín (Difuntos o Halloween), nuestra tradicional comida de "acción de gracias" por el trabajo realizado durante el año. 
Este gran equipazo (faltaron a la Pulpeira Riazor un par de personas) desea darle gracias a todos los ayuntamientos de la provincia que, una temporada mas, han confiado en nosotros para sus programaciones de cine a domicilio. 
Ahora estamos con un otoño en sequía y con calor pero, sin embargo, ha sido un verano bastante difícil en lo climatológico dado que, aunque ha llovido poco, con cantidades que no aliviaban a nuestras buenas gentes del campo, el cielo nos incordiaba muchas noches rociando con cuatro gotas justo a la hora de la programación, con los espectadores ya sentados disfrutando de la película en familia. 

Con Marcos (proyeccionista en los tiempos del Cine Avenida), Martín (que trabajó en el mítico Equitativa), Alberto (gerente que fuera del colosal Cine Riazor, actualmente escribe, entre otros medios, en DIRIGIDO POR...) y Nena, la programadora cinematográfica mas estimada por todos los alcaldes, tras tantísimos años. 

¡¡¡25.000 ESPECTADORES!!!
Pese a la climatología adversa este 2017, el programa de cine prosigue en su línea ascendente de público familiar. Los detalles de este verano, con fotografías, y vídeo, pueden ser leídos en este enlace:
http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/08/cine-al-aire-libre-llenazo-tras-llenazo.html
Gracias, una vez mas, no sólo a los concellos, sino también a la Deputación da Coruña: en una relación tan larga en el tiempo, desde IB Cinema no los vemos como clientes, sino como amigos, muy especialmente a Sada, Carral u Oleiros. 
El mismo agradecimiento se hace extensivo a nuestros proveedores: Walt Disney, Universal, Paramount, Columbia, Warner... pero muy especialmente a Profilmar (con quien trabajo desde mi época de estudiante en Barcelona) pero sobre todo a Baños Films, ¡con un cariñosísimo abrazo para Pablo y Milo, en una relación que ya va por la tercera generación!

EISENMAN 2049: SONORIZACIÓN FINALIZADA.

Este opus, a lo largo de su azarosa vida, pasó por varios títulos. Comenzó, antes de filmarse, como "Sinfonía del Gaiás",  en lo que iba a ser como una especie de poema fílmico, sólo con imágenes y música, para mostrar al mundo la colosal  construcción diseñada por el arquitecto estadounidense Peter Eisenman en un monte en los arrabales de una ciudad de la provincia coruñesa: Santiago de Compostela.

La Bauer en la dolly motorizada y programable que me fabricó mi hijo Daniel,

La inspiración para mi opus me vino de la mano de un par de composiciones musicales que el profesor Emerson Myers hizo en el laboratorio de música electrónica de la Universidad Católica de América.
Por razones que ya explicaré en su momento, cuando lo publique en Vimeo, "Sinfonía del Gaiás", pasó a denominarse "La hipoteca de Eisenman", después "La maldición de Eisenman" y, finalmente, "Eisenman 2049"

En estos interiores me prohibieron filmar: aun así, me las arreglé para rodar algo.

ESTRENO EN LA CORUÑA.
El cortometraje tendrá la primera proyección pública de su original inversible (o sea, único), dentro de la sección "Avant Garde", en el marco de la inminente III Edición del Súper-8 Film Festival, de La Coruña, el próximo 2 de diciembre en el CINE GOYA (Fundación Rodríguez Iglesias-Ediciones Hércules).

Los 4 cartuchos de la llorada Plus X que me proporcionó mediante permuta mi amigo Marc Martí, que también reveló

RODADO CON UNA PELÍCULA QUE YA NO EXISTE. 
"Eisenman 2049" se ha filmado con la difunta, y añorada, Kodak Plus X, debido a que mi amigo Marc Marti, de Filmina Lab,  tuvo la suerte de conseguir 5 cartuchos de este siglo, de 2001, los cuales, al menos durante los últimos años, se guardaron refrigerados. 
La emulsión se fabricó en Estados Unidos, se encartuchó en Francia, regresó a Estados Unidos, donde los adquirió un inglés que, tiempo después, se los pasó a un compatriota,  Jamie Frazer, quien,  con el devenir de la vida, se trasladaría a Suecia como productor de televisión, país en el que fundaría una familia con una nativa. 
Estos cinco cartuchos acabaron en poder de Marc Martí, a quien, el año pasado, se los cambié por unos rollos de película soviética Svema fabricada en los tiempos en que Leonid Brezhnev era el secretario general del entonces todopoderoso Partido Comunista de la temible Unión Soviética. 
Un cartucho lo probé con "Postureo en el cementerio" (doble prueba, deberíamos decir, pues se trataba también de verificar el rendimiento de la Bauer C900 suministrada y modificada por André Egido). 
Los otros cuatro los gasté con "Eisenman 2049", para probar también la Bauer A512 igualmente modificada por Egido. 
En el montaje final del opus no me quedó mas remedio que aprovechar todo el metraje: ¡no pude desperdiciar ni un sólo fotograma! pues, aunque dura unos doce minutos, con una locución en la que hablo a toda velocidad, en realidad se trata de una condensación, o resumen, pues el guión que escribí ¡¡¡necesitaría mas de una hora!!!

Un inmenso fideo: la pista magnética desprendida.

UNA ESPECIE DE MALDICIÓN SOLUCIONADA POR RETROLAB CINEMA.
Mi deseo fue, en todo momento, llevar a cabo este opus íntegramente por el sistema tradicional: montaje a mano (cortando y pegando la película con empalmadora y moviola), así como la sonorización en las pistas magnéticas en superposición.
Como ya explicaré mas detalladamente (aunque no es desconocido por los lectores habituales de esta bitácora), el primer pistado laminado que adherí personalmente en IB Cinema, ¡¡¡se despegó!!!  
Mandé la bobina a los laboratorios Fipra de Alemania, que son considerados los mejores mundiales en pistados laminados. Cuando regresó la película España, ¡la pista principal también se desprendió!

Lo que los alemanes no pudieron lo logró RetroLab Cinema de Málaga: que las pistas quedasen adheridas.

Mi amigo Juan Carlos Olivo, de RetroLab, se ofreció a intentar adherir una pista, aprovechando que acababa de recibir una remesa totalmente nueva de bandas magnéticas OrWo recién fabricadas: pues bien, ¡Retrolab Cinema,  Málaga, logró lo que los mismísimos teutones no consiguieron!, que la pista magnética principal quedase adherida. Muchas veces, los españoles confiamos en las empresas septentrionales, cuando se ha demostrado, una y mil veces, que españoles e italianos buscamos soluciones allí donde fracasan los nórdicos.

Sonorización a la usanza tradicional: en sobreimpresión magnética

SONORIZACIÓN.
En cine de Súper-8, la grabación de sonido de forma fetén, por el procedimiento clásico, hay que hacerla según los siguientes pasos:
1) Pegado (o pintado) de las pistas magnéticas a la película;
2) Sincronización de directos y labiales, de haberlos;
3) Grabación de música de fondo; 
4) Adición de ruidos procedente de sonido de biblioteca; y
5) Finalmente, la locución.
Como cada nueva grabación se hace no en canales independientes, sino en superposición sobre lo anterior, un error de dicción en, por ejemplo, la última fase, la de la locución, implica repetir de nuevo toda esa escena.

Técnica digital del siglo XXI mezclada con mecánico química del siglo XIX

PARA TERMINAR QUEDA...
El opus "Eisenman 2049" se encuentra finalizado a falta de filmar la titulación de entrada y salida, así como hacerle los virados. Se trata de una película en blanco y negro pero que se terminará virada, esto es,  tintada, en tres colores, principalmente el amarillento. 
Trabajando en digital, un virado es algo tan simple que se encuentra al alcance de cualquier bedel de colegio mayor: simplemente pulsar un botón de un menú.
En cine, es otra historia: resulta menester preparar las anilinas en sus proporciones correctas para conseguir el tono deseado antes de sumergir en la solución química resultante las distintas secciones de la emulsión. 
Es esta una técnica que no ha variado desde los mismísimos principios del cine, cuando las películas no se veían en blanco y negro, como ahora se cree, sino viradas. 
Este tratamiento habría sido mejor haberlo hecho antes del pistado laminado, pero no me decidí hasta la semana pasada. 
En el siguiente vídeo, grabado con el móvil, puede verse el proceso de registro de mi locución en el Fujiscascope SD25: 

AMANECER CORUÑÉS EN TECHNICOLOR

Es un fastidio estar, desde principios de los años cuarenta del siglo pasado, fuera de nuestro huso horario: pese a que España es atravesada por el meridiano de Greenwich y, por tanto, tendríamos que vivir con la misma hora que en Gran Bretaña, tenemos la de la Alemania. 
Califico este horario de fastidio pues ello implica que, cuando uno sale de casa para el trabajo, a eso de las ocho y poco de la mañana, es noche cerrada. No obstante, a veces la naturaleza tiene alguna pequeña recompensa con nosotros, los mortales sufridores, y nos regala amaneceres tan espectaculares como el de hoy. 

Estas instantáneas son digitales, están tomadas por mi móvil, un Kodak Ektra, pero en el maletero del coche, para ocasiones como la de hoy, siempre suelo llevar un par de cámaras fotográficas: una Fujica AX5 negra, cargada con un carrete de película negativa, y una Fujica AX5 plateada, preparada con película inversible (para diapositiva),  varias ópticas Fujinon EBC y un pequeño trípode. En verano, cada carrete de 36-38 fotografías me dura un mes, pero en esta época del año un par de meses, tal vez mas: la verdad es que no necesita uno miles de fotografías, como disparan los acólitos del digital, que después nadie disfrutará ni se conservarán para la eternidad. 

Este maravilloso amanecer coruñés de hoy, que Tarantino habría filmado en Ultrapanavision 70 y glorioso Technicolor, duró solo unos minutos, los suficientes, sin embargo, para aparcar junto al obelisco Millenium y sacar las dos cámaras de fotos. 
Como aperitivo de lo que publicaré en su momento (cuando termine los carretes y los revele), las miserables instantáneas en digital, capturadas con el móvil Kodak Ektra (que para ser un teléfono de gama media,  capta muy buenas imágenes: lo recomiendo --especialmente aprovechando alguna oferta de Amazon, como fue mi caso--, en lugar de esas extremadamente costosas birrias coreanas que son bombas incendiarias)

FUJICASCOPE SD AUTO SPECIAL CON OBJETIVO FUJINON 1.0: ¡HÁGASE LA LUZ!

El Fujicascope SD Auto es, probablemente, el proyector mas elegante de entre los fabricados en Japón. Pero además de su diseño tiene una serie de características muy reseñables, que lo convierten en el aparato idóneo para comprobar las películas tras su revelado, todo ello en un tamaño sorprendentemente compacto:

1) Es totalmente automático: sólo se necesita introducir la película en la hendidura de entrada y, sin pulsar ningún botón, la máquina lo hace todo: se pone en marcha, enhebra la película, enciende la lámpara, y al finalizar la proyección no solo la apaga sino también se detiene el proyector.
2) El rebobinado es totalmente automático: el proyector se para cuando concluye.
3) Dispone de un ingenioso dispositivo que, cuando es necesario, se colocar en la bobina receptora, permite ir recogiendo hasta seis rollos de 15 metros (50 pies) tras el revelado, de forma que luego su rebobinado sea automático.

4) Utilísimo formador de bucle automático por un sistema electrónico, muy cuidadoso con la película;
5) Pese a ser automático, tiene dos rodillos dentados (uno antes de la ventanilla y otro después del cabestrante), por lo que es extremadamente cuidadoso con las películas;
6) No sólo cuenta de sonido magnético con lectura en las dos pistas, sino que, además, puede leer también películas con sonido óptico;
7) El presor es metálico;
8) La película se puede desenhebrar manualmente en cuestión de segundos (se accede al crono con facilidad pues la tapa frontal es de fácil apertura, con bisagras).

9) El movimiento de arrastre de su garfio es extremadamente rápido, de forma que permite emplear un obturador con palas de 40 grados para un máximo aprovechamiento de la luz (otros proyectores, muy acreditados, tienen palas de 60 grados); el Fujicascope SD Auto, con la económica, y fácil de encontrar, lámpara de 100 W, proporciona tanta luz como otras máquinas con lámparas de 150 W.
10) Las teclas de gobierno son tipo "piano", electrónicas, con sensor, en lugar del habitual mando rotatario. El vúmetro es también electrónico, con cinco LEDs.
11) Viene provisto con tomas para visor tipo "día" o colocación del soporte anamórfico abatible.
12) Mi versión es la ultra rara "Special". En lugar de traer un objetivo de focal variable de calidad comercial f 1.3, de 15 a 25 mm (el estándar), incorpora la rarísima joya Fujinon f 1.0 de focal fija de 25 mm, con una luminosidad y capacidad resolutiva es incluso mejor que el Kern f 1.1 de 23 mm. Este fabuloso objetivo es del tipo "campo plano", capaz de proyectar imágenes nítidas de extremo a extremo del minúsculo fotograma.  

13) Los acabados son muy buenos. Por ejemplo, el tornillo de la cubierta protectora de la lámpara tiene una cabeza moleteada y de gran diámetro que permite manipularla sin destornillador. Me encantan detalles como que el presor metálico del objetivo, en la cara que mira para el objetivo, va pintado de negro, para evitar reflexiones hacia la lente que disminuyan el contraste.

y 14) La fiabilidad de este modelo es suprema. Tengo dos unidades desde 1985. Una de ellas, en casi cuarenta años de uso, sólo necesitó cambiar dos transistores, muy baratos, que regulaban la velocidad. La otra unidad, la encendí tras mas de un cuarto de siglo apagada ¡y todas las funciones estaban operativas a la primera!

• Nota para la historia: con este objetivo f 1.0 de la versión Special, Luis Cardarso, el dueño de la fábrica de proyectores de cine de 16 mm española LCM, adaptó varios Fujicascope SD Auto con la lámpara HTI250. Con mi amigo Enrique de las Heras, de MóvilCine,  llegué a ver una de esas máquinas funcionando, en la fábrica de Luis,  antes de que la enviase a un club de cine de Zaragoza: ver semejante torrente de luz, con aquella definición de imagen, saliendo de un aparato tan pequeño, me hizo exclamar "¡Hágase la luz!"

Su única pega: el cabezal magnético no se retrae en proyección de películas mudas, lo cual, si no se encuentra inmaculadamente limpio, puede dejar alguna marquita en las películas de formato Max-8 que aprovecha para la imagen el espacio de la pista sonora principal. 
El Fujicascope SD Auto, especialmente en su versión "Special", con el Fujinon 1.0 de 25 mm, es un proyector que recomiendo encarecidamente como segunda unidad.

FEDERICO LUPPI R.I.P.

De piedra me quedo al enterarme del tránsito de una buena persona (al menos, como compañero de trabajo) y un gran actor tanto de cine como de teatro. 
No ignoraba que su salud no era buena, a raíz de un accidente do

méstico hace unos meses, pero a estos desenlaces nunca se acostumbra uno.
Un detalle poco conocido de Luppi es que entendía bastante de animación y, en una de las dos veces que me vino a visitar a casa, en compañía de la también fallecida Rosalía Mera, le preparé sesiones con raros cartoons en 35 mm y 16 mm de los hermanos Fleischer, de los que él era gran admirador.
Descansa en paz, amigo.

SELLIER FILM FESTIVAL - SÚPER8 FILM FESTIVAL, EN LA CORUÑA: ADELANTO DE LA PROGRAMACIÓN

La III Edición del SELLIER FILM FESTIVAL -Súper-8 Film Festival, en La Coruña el sábado 2 de diciembre de 2017, estará dividida en tres secciones, como en los años precedentes, estructura que ya ha demostrado su éxito.
Cualquiera de las tres, incluso la infantil, interesará no sólo al cinéfilo y a los entusiastas del mas estrecho de los pasos cinematográficos, cada vez más numerosos, sino al público general. 

Con José Luís Moar, número dos del CINE CLUB ALDEBARÁN

HOMENAJE AL CINE CLUB ALDEBARÁN
Intentaremos que esté presente el fundador del que fuera el cine club mas importante de Galicia, el Aldebarán, el gran Ricardo Fernández Castro (actualmente, con  delicadísimo estado de salud). 
Si no fuera posible, sí que vendrá en cualquier caso su número dos, el superochista José Luís Moar.
Como homenaje al Aldebarán se proyectará el mediometraje ganador de Cannes y el Oscar "El globo rojo", primera película que uno vió en el Cine Club Aldebarán, con unos ocho o nueve años. 

Las 200 butacas del cine Goya, en la Fundación Rodríguez Iglesias-Hércules de Ediciones, en pleno centro de la ciudad.

EL ÉXITO DE PÚBLICO OBLIGA A BUSCAR UNA SALA CON MAYOR CAPACIDAD: ¡¡¡NADA MENOS QUE EL CINE GOYA!!!
Como con cada edición se supera la asistencia de espectadores, este año, la III Edición del Súper-8 Film Festival tiene el honor de celebrarse nada menos que en la Sala Goya, con un aforo de 200 butacas, en pleno centro de la ciudad, en el que fuera el recordado y querido CINE GOYA, actualmente sede de la Fundación Rodríguez Iglesias-Ediciones Hércules, entidad que nos ha cedido la sala amablemente y a la que trasladaremos una pantalla mas grande,  así como los proyectores de cine de xenón.

La recordada Talía del Cine Goya , de Isaac Díaz Pardo, podrá ser admirada por todos los asistentes.-

Celebrar el SELLIER FILM FESTIVAL- SUPER8 FILM FESTIVAL en el Cine GOYA es grandioso pues:
1) Fue el lugar donde durante lustros, el Cine Club Aldebarán, organizaba sus proyecciones y en el que muchos coruñeses nos emocionamos por primera vez con las películas de Bergman o Visconti y hasta de Buñuel en aquella pantalla bajo la recordada máscara de Talía, la musa de la creación; es un placer paranormal que el cine vuelva a uno de sus templos en la ciudad. 
2) Pocos coruñeses saben que aquel famoso mural de Talía (la máscara musa de la creación), sobre la pantalla del Cine Goya, había sido pintado nada menos que por esa persona fundamental de la cultura gallega que fue Isaac Díaz Pardo (entre cuyos muchos logros se encuentra el de ser el fundador de la Cerámica Sargadelos, emblema de Galicia).
Cuando la Fundación Rodríguez Iglesias (Ediciones Hércules) compró el edificio del Cine Goya para su nueva sede (inaugurada con la presencia del entonces ministro de Cultura, el ejerciente coruñés César Antonio Molina), tuvo el buen gusto de encomendar la restauración de Talía ¡¡¡al propio Isaac Díaz Pardo!!! 

El valiosísimo y nunca olvidado mural se encuentra ahora en uno de los lucernarios del edificio y, los espectadores que bajen a la Sala Goya, para el SELLIER FILM FESTIVAL -SÚPER-8 FILM FESTIVAL, tendrán ocasión de admirarlo y recordar aquellas felices tardes en el Cine Goya.

DIFERENCIA ENTRE EL SELLIER FILM FESTIVAL-SÚPER8 FILM FESTIVAL Y OTROS FESTIVALES.

Por un lado, este festival es totalmente independiente. No recibe ayudas de ningún organismo público. Por ello, puede programar libremente, sin rendir pleitesías ni estar bajo la supervisión de ningún comisario político.

Fumeo 9145 Stereo Xenon 500: el proyector mas potente del mundo.

Por otra lado, es uno de los pocos festivales a nivel mundial que proyecta EXCLUSIVAMENTE CON PELÍCULA CINEMATOGRÁFICA. Desde luego que sería mucho mas sencillo y económico proyectar un archivo informático a través de un cañón de vídeo, como hacen los demás festivales mal denominados "de cine" golosamente subvencionados, pero este SELLIER FILM FESTIVAL - SUPER8 FILM FESTIVAL coruñés es mundialmente famoso por ser el guardián de las esencias de la tecnología mecano-química y garantiza que todas las proyecciones se harán en Súper-8 (empleando proyectores de xenón estereofónicos muy superiores a los de la mal llamada "filmoteca de Galicia" CGAI). Unos pocos títulos, como los de Patrick Müller o Gral Treegam, aun siendo originados en Súper-8, han sido "hinchados" a 16 mm para su distribución internacional, por lo que se proyectarán con película de 16 mm.

El superochista Angel Caro, caballero legionario que aporta "Jueves Santo de Málaga", comprobando la proyección de su Nodo con el Fumeo Xenon 500 

PROGRAMACIÓN

17.30 horas ANIMATOON: una selección cinematográfica pensando en los mas pequeños de la casa, pero con obras de calidad contrastada, e históricas. Duración aproximada: 75 minutos.

1)"Toot, Whistle, Plunk y Boom": ¡el primer dibujo animado de Walt Disney filmado en CinemaScope!, ganador del Óscar de 1954 y Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. El positivo en Súper-8 se proyecta no sólo en anamórfico (formato 2.66.1) sino también ¡¡¡doblado al español!!!, algo que no existe ni en DVD ni en Blu Ray. Este opus es considerado como el número 29 de los 50 mejores cartoons de la historia del cine. 

2)"La gran excursión", mediometraje de Aardman finalista al Óscar de 1991, también en español (¡repicado en IB Cinema con sincronismo labial a partir de un DCP venezolano!) (ver mas información aquí: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/10/el-super8-film-festival-de-la-coruna.html ), primera película de Wallace y Gromit, y obra maestra en la carrera de Nick Park.

3)"El globo rojo": Finalizará la sesión infantil con el clásico mundial "El globo rojo", mediometraje ganador del Oscar al mejor guión y Palma de Oro en Cannes.

Aviso importante: es posible que la sesión se complemente con otro corto de animación ganador de un Oscar, del que estamos esperando su autorización para sus exhibición en público.

"ACARIÑO GALAICO", en película, ¡¡¡por primera vez en Galicia!!!

19.00 horas MEMORIA DEL SIGLO XX. Programa de recuperaciones cinematográficas de interés histórico. Duración aproximada 80 minutos. 

1) ACARIÑO GALAICO:  ¡¡¡estreno CON PELÍCULA de este mediometraje surrealista inacabado!!!, obra del genio andaluz Val del Omar, y encargado hace mas de medio siglo por D. Manuel Fraga. 

El genio surrealista de Val del Omar en esta su única obra gallega.

2)  JUEVES SANTO DE MÁLAGA. Documental de Nodo, dirigido en 1975 por Miguel Melcón. Pocos saben que el Noticiario Español, aparte de en 16 mm y 35 mm, llegó a estar distribuido también en Súper-8. En sala estará expuesta la caja original de Nodo.

3) IL CAMINO DE SANTIAGO, interesantísimo documental rodado en 1974 por el arquitecto genovés Mauro Richetti, fallecido el año pasado. 

El afamado arquitecto Andrés Fernández-Albalat

4) LA CIUDAD DE LAS RÍAS. Asombroso mediometraje, cuidadosamente restaurado, ¡¡¡que lleva sin proyectarse medio siglo!!! sobre el genial proyecto del arquitecto Andrés Fernández-Albalat para unir La Coruña con El Ferrol. ¡Es el documental que quiere ver toda la Escuela de Arquitectura!, 

Liaño Flores ¡50 años más joven!

así como muchos coruñeses aficionados a la historia, pues no se encuentra en Internet ni en ningún sitio. Aparte del propio Albalat, aparecen conocidas personalidades, alguna todavía vivas y de memoria prodigiosa, como el ex alcalde Liaño Flores. 

Estreno mundial de "101 Palmas", de Patrick Mülller.

20.30 horas. AVANT GARDE. Lo último del cine hecho en Súper-8 a nivel internacional. Duración aproximada 80 minutos. 

DE PATRICK MULLER: ¡¡¡GRAN ESTRENO MUNDIAL DE "101 PALMAS"!!! Y, además, del mismo creador, 
"DESNUDA ESTÁ LA TIERRA" y 
"I WENT TO THE WOODS BECAUSE..."
(estos tres cortometrajes se rodaron en Súper-8 pero serán proyectados en 16 mm)

DE GRAL TREEGAN: "APOLO", inaudito trabajo hecho pegando dos tiras de 8 mm y que se necesita proyectar en 16 mm.

DE JEFF ZORRILLA Y MARCEL MAMANY: "MANDHIOKAS", un nuevo ejemplo de sobreimpresiones e imágenes múltiples conseguidos no en postproducción, sino en la propia emulsión argéntica.

El admirado creador, ciudadano del mundo, Ernesto Baca.

DE ERNESTO BACA: TRILOGÍA ANAMÓRFICA este admirado docente creador, que fuera docente en la Universidad de Palermo, participa con su famosa trilogía rodada en Scope:
BAJO:  un ensayo per formativo sobre diferentes superficies del suelo intentando despegar.

LAURA: Habitando el espacio, dejándose llevar por el viento, radiografía del aura.
NATURA:  Transitando el bosque, mezclándose con las formas, nos fundimos en la naturaleza. 

DE MARC MARTI: "PERPETUUM INMOBILE", obra maestra del cine fantástico rodada marcha atrás, con los protagonistas actuando al revés, técnica mediante la cual su director consiguió movimientos que saben transmitir extrañas sensaciones. Se repite su programación este año pues acaba de ser galardonado como uno de los diez mejores cortometrajes de cine de terror español de todos los tiempos.

John Cannizaro

DE JOHN CANNIZARO: "50 FEET THAT SHOOK THE WORLD", el cortometraje premiado en medio mundo, homenaje al Acorazado Potemkin, en lo que es una loa a la tecnología mecánico-química.

I. BENEDETI: "NO HAY FUTURO", se proyectará uno de sus opus, por determinar, sobre la crisis española.
DE ALEX LÓPEZ: de este valor emergente del auténtico "nuevo cine gallego", el esperado estreno mundial de "LA PUERTA DEL FINAL", rodado con una mezcla de emulsiones alguna de ellas película Svema de la era soviética, obra de la que en la edición del año pasado proyectamos el avance de lo que había filmado en ese entonces.