VII EDICIÓN SELLIER FILM FESTIVAL DICIEMBRE 2023

VII EDICIÓN SELLIER FILM FESTIVAL

5, 6, 7 Y 8 DE DICIEMBRE DE 2023

CIRCO DE ARTESANS/CIRCO DE ARTESANOS

c/ San Andrés, 36.

Entrada gratuita. Servicio de bar. 

1923-2023: CENTENARIO DEL CINE EN 16 MM

Todo un honor que el Sellier Film Festival se pueda celebrar, una edición mas, en un lugar histórico para los coruñeses como el Circo de Artesanos, nombre con el que se conoce popularmente la Reunión Recreativa e Instructiva de Artesanos, la mas antigua sociedad de su tipo en Galicia con 176 años de historia; su sede se encuentra en la misma calle, a pocos pasos, en la que Sellier poseía su establecimiento fotográfico.

Celebrar el Sellier Film Festival en esta ubicación nos imbuye con el peso de la historia. La sala, como el año pasado,  estará presidida por un óleo de gran formato de José Sellier, obra del pintor gallego Juan Carlos Abraldes. Muchas gracias a su presidente, Roberto Parga, y al resto de la directiva de esta emblemática sociedad por renovar su confianza en el Sellier Film Festival.

Óleo de Sellier que presidirá la sala

El Sellier Film Festival, que evoca con su nombre al coruñés que filmó la primera película de España, se diferencia de otros festivales o muestras en que exhibe todas sus programaciones no en digital, sino exclusivamente con PELÍCULA CINEMATOGRÁFICA, independientemente de su paso: 35 mm, 16 mm, 9.5 mm, Súper-8, 8mm. 

Tradicional premio Sargadelos

Nada hay que llame mas la atención del público, en la actualidad, como una película siendo proyectada mecánicamente, con un auténtico proyector de cine en sala, a la vista, con su complejo sistema de rodillos dentados y sus colosales bobinas con kilómetros de película. Esto, en España, no se ve mas que en La Coruña, con el Sellier Film Festival, con TODA su programación en fílmico.

• Esta VII edición, el premio Sellier de Cine (la tradicional figura del fotógrafo fotoquímico de Sargadelos), es para la directora, guionista, montadora y docente Olga Osorio.

Olga Osorio, en el rodaje del largometraje "¡Salta!"

SELLIER: MEMORIA RECOBRADA. 

Aunque en ocasiones se programan estrenos fílmicos recientes (esta edición, por primera vez, en España, el trailer de "Oppenheimer" en 16 mm),  el Sellier Film Festival se especializa en proyectar recuperaciones de obras clásicas, buscando seleccionar, en la medida de lo posible, títulos no estrenados comercialmente en España. En el terreno de la restauración, esta VII edición presentará, en fílmico, tres obras del pionero de la animación Salvador Gijón que se consideran perdidas y que ni siquiera pudieron conseguir los eficientes sabuesos de la Filmoteca de Catalunya (ni, por supuesto, se encuentra en otras que pecan de desidiosas, pese a sus inmensos recursos. Más información sobre este estreno nacional pulse aquí SALVADOR GIJÓN). Además, otro documental perdido: "Galicia", del malogrado Claudio Guerin Hill, con textos de Alvaro Cunqueiro. Solo se conservan dos positivos: el que atesora la Filmoteca Nacional y este en el que Álex López invirtió años de trabajo, imposible de pagar, para una restauración física que vuelve el original proyectable fílmicamente (mas información, PULSE AQUÍ)

Chema Paz Gago y Marta Sellier entregan el premio Sellier, en su VI edición 2022, a Sergio Moure de Oteyza, compositor de bandas sonoras.

REPERCUSIÓN

El festival, en su trayectoria de 7 años, ha gozado siempre con muy buena repercusión en medios, como puede verse en su página de Facebook, en la que, además, se puede estudiar su trayectoria: PULSEN EN ESTE VÍNCULO 

Sellier Film Festival: 35 mm, 16 mm, Súper-8 codo con codo, SOLO FILM AQUÍ

2023: CENTENARIO DEL FORMATO CINEMATOGRÁFICO DEL 16 MM. 

Para conmemorar el Centenario de un paso fílmico fundamental en la historia de la cinematografía (el 5 de julio de 1923 Kodak presentó oficialmente la cámara Cine Kodak), todas las proyecciones de la VII edición se llevarán a cabo con película de cine de 16 mm, con dos proyectores de cine Fumeo idénticos a los que se encuentran en servicio en la Filmoteca de Galicia-CGAI (pero con prestaciones todavía mejoradas, como presor de fuerza graduable, ventanilla de formato variable, Súper-16 o, entre otras golosinas técnicas,  garfio regulable entre una garra y tres, para poder proyectar material contraído) 

Una asidua del Festival: Doda Vázquez, presidenta de la Asociación de la Prensa

EXPOSICIÓN. Inicialmente, estaba previsto que, esta edición,  se llevase a cabo una exposición alegórica, con cámaras y proyectores emblemáticos en estos cien años de vida del formato: aunque tenemos los aparatos, como ninguna institución asumió el coste del alquiler de vitrinas, imprescindibles dada la naturaleza delicada de los objetos, con piezas de cien años, la exposición no se llevará a cabo.

José Luis Moar, premio de la I Edición

PREMIO SELLIER DE CINE: UN CLÁSICO CORUÑÉS. 

La primera edición se agasajó a José Luís Moar (docente y ex director del departamento de cine del MUPEGA); la II edición, a Ricardo Fernández Castro (fundador del Cine Club coruñés Aldebarán); la III edición, a Antonio Docampo (uno de los padres del cine gallego, en lo que fue su último homenaje antes de fallecer a las pocas semanas). 

Antonio Docampo, premio Sellier en su III Edición

La IV edición,  a Amando de Ossorio (el premio le fue entregado a su familia residente en la ciudad); la V, a Santiago Fernández (docente en varios ámbitos, actor de doblaje y locutor) y la VI al compositor cinematográfico Sergio Moure de Oteyza. 

Ricardo Fernández Castro, premio de la II edición del Sellier Film Festival

SIEMPRE CRECIENDO.

Con esta VII edición, el Sellier Film Festival se propone seguir creciendo y, con su organización en trámites para articularse como entidad no lucrativa, pasa a cuatro días de programación fílmica, con matinales.  Nuestra meta es llegar a la semana completa de programación en el futuro, con cursos alegóricos (de revelado, filmación y doblaje), exposiciones, una sección paralela Amando de Ossorio de Cine de Terror (sugerida por Manuel Arenas),  e iniciativas como proyecciones fílmicas de cine mudo con orquesta en directo o proyecciones al aire libre, como se hace en Bolonia con un festival de planteamiento similar, aunque de ingente presupuesto, CINEMA RITROVATO. El British Film Institute (BFI) comenzó este 2023 en Londres una muestra de filosofía similar a un Sellier Film Festival que la lleva practicando con éxito: cine de verdad, en película, y recuperado. 

Santiago Fernández, recibe el premio Sellier en su V edición de la mano del entonces senador Miguel Lorenzo 

    Programación VII Edición de 2023.

MARTES, 5 DE DICIEMBRE (víspera de festivo)

19:00 Entrega del Premio Sellier de Cine a la directora coruñesa Olga Osorio. Olga que, además de directora, es guionista, montadora, docente universitaria... y madre de familia, es la responsable del último éxito del cine gallego, el largometraje "¡Salta!", producido por Vaca Films, en una película de ciencia-ficción capaz de mantener al público familiar entre el asombro y la sonrisa, con guiños hacia la nostalgia ochentera. Osorio ya era conocida en el mundo del cine por su plurigalardonado cortometraje "Einstein-Rosen", amén de por "Mouras" y "Tinder Time". El premio Sellier de Cine le será entregado a la directora por el catedrático universitario y autor (entre otras muchas responsabilidades mas) Chema Paz Gago. El acto será introducido por el Presidente del Circo de Artesanos D. Roberto Parga.

Chema Paz Gago con Enrique Marfany e Ignacio Benedeti

HORARIO.
 19:15 Proyección del trailer de "Salta", de Olga Ossorio, con película de 16 mm, por primera vez en el mundo (dado que sólo se exhibió en video digital).

19:20 Proyección del teaser de minuto y medio de "Perfecta Locura Antártica", el tercer largometraje de la serie polar de Ignacio Benedeti.

19:23 Proyección de "Nuestro amigo el átomo", mostrándose a la audiencia el libro alegórico de Heinz Haber, en un conjunto (libro + película de 16 mm) que fue adquirido por el Servicio de Radiología de la residencia sanitaria Francisco Franco de Barcelona (actual Vall d´Hebrón), con derechos de exhibición non theatrical por vida de copia, y que fue usado en conferencias, principalmente en centros educativos catalanes durante tres décadas.  

La proyección va precedida de una breve charla de Ignacio Benedeti explicando la historia del 16 mm, su gran pasado como medio de exhibición no comercial en universidades y otros auditorios, su presente y su futuro.

20:15 GALICIA (1966), de Claudio Guerin Hill, con textos de Álvaro Cunqueiro y subvención de D. Manuel Fraga Iribarne. Sólo existen dos copias fílmicas de este documental, una de ellas en Filmoteca Española, mientras que la otra es la que se presenta en el Sellier Film Festival, restaurada por Álex López. 

20.45 Salvador Gijón: su obra recobrada por Álex López. Metraje: 30 minutos. En exclusiva mundial, estreno mundial de cuatro cortometrajes restaurados del pionero de la animación Salvador Gijón, que mantuvo vivo el arte de la stop motion durante el anterior régimen,  recuperados químicamente en los laboratorios de IB Cinema por Álex López (mas información, en el siguiente enlace: Salvador Gijón). Los cortometrajes que se proyectarán son "Tarde de sol" (1966), "Cuca y pájaro maletillas" (1967), "Juego de naipes" (1970), "Sombras de Granada" (1970).

Fotografía tomada de la pantalla de proyección fílmica

MIÉRCOLES, 6 DE DICIEMBRE (festivo).

Programa: "EL 16 MM EN TELEVISIÓN: MEMORIA RECOBRADA" El espectador se sorprenderá viendo proyectadas con película de cine dos episodios de dos series clásicas que, en su día, sentaron ante la pantalla a media España.

P

12:00 horas.  VIAJE AL FONDO DEL MAR. Episodio "Time Lock". Metraje: 55 minutos. 16mm

Hubo un tiempo, cuando en televisión trabajaba gente del mundo del cine, que las series de prestigio se filmaban y distribuían con película de 16 mm y 35 mm. Una de las series de Irwin Allen mas recordadas  por los que fuimos niños entre finales de los sesenta y principios de los setenta, es "Viaje al fondo del mar". Por primera vez en España, y procedente del Archivo Kodak en Rochester, en la Eastman House, proyectamos un episodio con película de 16 mm, ¡¡¡con los anuncios de Kodak originales de la época!!!, incluyendo el que introduce el Súper-8. El positivo de 16 mm se puede proyectar en inglés o en español. El doblaje en español no se encuentra en ningún sitio de Internet pues, salvo este positivo, se considera perdido.

13:00 horas. "Embrujada"; capítulo titulado: "Fuera de sincronización", 25 minutos, película de 16 mm  Con Elisabeth Montgomery, Dick York, Agnes Moorehead. Divertido episodio, patrocinado por Kodak para promover el uso del sonido sincrónico en el cine de Súper-8 casero, en el que, por un acto de brujería, Samantha pierde la sincronía labial ¡¡¡en la vida real!!!

·MIÉRCOLES, 6 DE DICIEMBRE (festivo). "DISTOPIA Y LIBERTAD: LA CONSTITUCIÓN ESPAÑOLA EN PELIGRO", con dos películas de culto, estreno, imposible de ver en español en Internet, y que se rodaron en 16 mm. 

17:00 horas: SUCEDIÓ AQUÍ (IT HAPPENED HERE, 3streno en España, doblada al español, algo que es imposible de encontrar en Internet) 1965. Metraje:  99 minutos. Dirigida por Kevin Browlow y Andrew Mollo. Falso documental que reimagina una realidad alternativa en la que los nazis gobiernan Gran Bretaña.

• COMPLEMENTO:  cortometraje de animación "Rapsodia rusa" (1944), de Bob Clampett. Proyección en 16 mm, doblado al español.  

19:OO horas. NO PUEDE SUCEDER AQUÍ (SHADOW ON THE LAND, estreno en España, en su versión doblada imposible de encontrar en Internet). 1968. Metraje: 103 minutos. Protagonizada por Gene Hackman, John Forsythe y Jackie Cooper. Una dictadura fascista toma el poder en los Estados Unidos pero es combatida por un grupo de luchadores por la libertad. 

COMPLEMENTO: "Enterrar el Eje" (1943), el mítico opus stop motion antinazi de Lou Bunin. Proyección en 16 mm.

 

·        JUEVES, 7 DE DICIEMBRE (víspera de festivo). 110 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE PETER CUSHING. 

   17.00 horas LA GORGONA (La leyenda de Vandorf) (1964). Metraje: 83 minutos. Versión doblada. Con Christopher Lee y Peter Cushing. Una serie de asesinatos han tenido lugar en el pueblo de Yandorf y, en todos los casos, la víctima se ha convertido en piedra. Después de que Sacha, una joven del lugar, aparezca muerta de la misma manera, las sospechas recaerán sobre su amante. Cuando el grupo que le busca encuentra su cuerpo sin vida colgando de un árbol, piensa que él es la mente maligna que está detrás de los crímenes.

  Complemento: EL ÚLTIMO DISPARO, de Friz Freleng (1945). Proyección en 16 mm. Doblado al español. Bugs Bunny se enfrenta en la Selva Negra a Hermann Goering. 

19:00 HORAS EL MONSTRUO DE LONDRES (1971) Metraje: 75 minutos. Con Christopher Lee y Peter Cushing (Versión doblada, aunque la escena censurada en España, nunca vista ni en las ediciones de DVD,  se proyecta en versión original). El doctor Marlowe es un científico que ha desarrollado una droga intravenosa para liberar sus inhibiciones, pero su efecto es tan potente que surge en él una nueva personalidad, un ser malvado llamado Blake, que se vuelve cada vez más monstruoso tanto física como mentalmente. Nota: no se proyectará en estereoscopía, como estaba previsto, por falta de presupuesto para las gafas polarizadas desechables.

Complemento: "Scherzo Verwitterte Melodie" (1942) de Hans Fischer. Proyección en 16 mm. Mas información sobre este cartoon PULSANDO AQUÍ

VIERNES, 8 DE DICIEMBRE (festivo) 

12:00 horas HOMENAJE A SAN PABLO FILMS: TARZÁN Y LA MUJER LEOPARDO.  Una de las distribuidoras de 16 mm mas importantes del planeta fue San Pablo Films, de origen italiano (San Paolo Films). De su catálogo, proyectamos una de sus películas mas demandadas durante décadas, de la serie Tarzán de la RKO:  TARZÁN Y LA MUJER LEOPARDO (1946). Doblada. 71 minutos. Con Johnny Weissmuller, Brenda Joyce y la actriz de culto Acquanetta, "el volcán venezolano",  en su papel mas importante en Hollywood.  No cabe duda que esta película del prematuramente fallecido director Kurt Neumann quedó grabada con celuloide en las retinas de un Spielberg niño, a la que rinde homenaje en "Indiana Jones y el Templo Maldito", en la secuencia en la que tienen a Indiana prisionero para darle el brebaje. La trama de "Tarzán y la mujer leopardo", bajo la apariencia de una historia de aventuras, da lugar a interesantes lecturas sobre el colonialismo occidental, y, por ello, la película se alquilaba a Cine Fórums y Cine Clubs hasta bien mediados los años ochenta. 

17:00 horas KON TIKI, el documental de 1950 ganador de un Óscar rodado en 16 mm (con una Bolex) por Thor Heyerdahl. Metraje: 65 minutos. Doblado.  El libro homónimo que se basa en esta película, publicado por Editorial Juventud, estuvo en la biblioteca de varias generaciones de niños españoles: Heyerdahl sostenía que pobladores procedentes de Sudamérica podrían haber llegado hasta la Polinesia ya en tiempos precolombinos. El propósito de Heyerdahl era demostrar la posibilidad de que el poblamiento de la Polinesia se hubiese llevado a cabo por vía marítima, desde América del Sur, en balsas idénticas a la utilizada durante la expedición (ya que se mantuvo el estilo de construcción indígena) y movidas únicamente por las mareas, las corrientes y el viento. La travesía contó con seis tripulantes que viajaron durante 101 días a lo largo de casi 7.000 km por el océano Pacífico.   Complemento: "Vacaciones en avión", el célebre cartoon de Tex Avery, de 1941, que, aunque hoy es políticamente incorrecto, contiene el gag del pelo en la pantalla.

   

   16MM EN EL SIGLO XXI. El 16 mm sigue plenamente vigente para rodajes de cine y televisión pero ¿se ha dejado de utilizar para exhibición non theatrical? No es así en el caso de Tarantino y Nolan, como el espectador coruñés podrá descubrir gracias al Sellier Film Festival. 

    

   18:3O horas. ÉRASE UNA VEZ… EN HOLLYWOOD (2019) Metraje: 173 minutos. Película para la sesión de clausura. De Quentin Tarantino, Óscar para Bradd Pitt, acompañado de Margot Robbie y Leonardo DiCaprio. Tarantino desea que esta obra se vea con film, no en digital, y en su relación de aspecto espectacular 2.66 : 1. 

  COMPLEMENTOS: La película va precedida de:  "Paz en la Tierra" (1939), de Hugh Harman, nominado al Óscar, y el único cartoon nominado al premio Nobel de la Paz. Seguirá, un Donald antinazi en "El espíritu de 1943" y, finalmente, el trailer, también en 16 mm CinemaScope, del gran éxito fílmico mundial "Oppenheimer", que recaudó globalmente 943.000.000 de dólares.

LOS COMPLEMENTOS CINEMATOGRÁFICOS EN EL SELLIER FILM FESTIVAL. En la época dorada del cine, cuando las salas disponían de telón, acomodadores elegantes y estaban repletas de público, las sesiones cinematográficas solían ir preparando el espíritu del espectador para la película de largometraje, precediéndola de una variedad de elementos adicionales conocidos como "complementos", que constituían una parte importante de la experiencia cinematográfica. Con el ánimo de devolver a los espectadores coruñeses la sensación de esos años maravillosos de aquellos colosales "palacios de cine", cada programación de la VII Edición del Sellier Film Festival irá precedida de un complemento cinematográfico, generalmente un cartoon, o cortometraje de animación, con un valor añadido desde el punto de vista artístico, cultural o histórico, todos ellos, naturalmente, proyectados con película de 16 mm, en el año en que se conmemora el Centenario del 16 mm Detallada información sobre los complementos en el siguiente enlace: COMPLEMENTO, PULSE AQUÍ

La repercusión de Sellier Film Festival trasciende las fronteras continentales:  

La repercusión del Sellier Film Festival trasciende las fronteras españolas.

La familia de Amando de Ossorio recogió el premio de la IV edición del Sellier Film Festival, en un emotivo acto con el que Naturgy cerró el MACUF.

El Sellier Film Festival es organizado por la asociación cultural Cinemateca de Galicia, no lucrativa y no gubernamental, integrada por Javier Suárez, Álex López, Nena Pulido y Marcos Javier Fernández Eimil, bajo la dirección de Ignacio Benedeti, con la colaboración del Circo de Artesanos, entidad presidida por D. Roberto Parga.

"MINOTAUROMAQUIA: PABLO EN EL LABERINTO", PRIMERA PELÍCULA DE ANIMACIÓN PROYECTADA EN LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES

Se pueden contar con los dedos de una mano las obras cinematográficas del cine hecho en Galicia que, transcurrido el primer año del estreno,  se siguen solicitando de instituciones prestigiosas de todo el universo mundo, en su inmensa e inabarcable redondez,  para su exhibición pública. 

Una de estas dos o tres obras es mi producción cinematográfica "Minotauromaquia: Pablo en el Laberinto", escrita y dirigida por el genio Juan Pablo Etcheverry, con el alucinante Sam como uno de los animadores, elegida por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,  fundada en 1752, para conmemorar el medio siglo del fallecimiento del coruñés accidental Pablo Picasso, que, además, es un honor fundamental para el cine gallego: ¡¡¡es la primera película de animación que se proyecta en la institución!!! (pero, a la vista de la expectación, seguro no será la última). Una honra adicional que hayan seleccionado un fotograma de la película para la publicidad del magno acontecimiento.

 

ADDENDUM

Este hito histórico de la proyección de "Minotauromaquia: Pablo en el Laberinto" se pudo llevar a cabo gracias al empeño personal de Fernando Lara, con la aquiescencia de la Dirección de la Academia y de la Sección de Nuevas Artes de la Imagen, amén del informe favorable, entre otras personas de prestigio, como Arantxa Aguirre (gracias cariñosas a la entusiasta del cine de animación Isabel González, por mantenernos informados del desarrollo del acto). La sala de proyección de la Real Academia estuvo atestada de público, así que la apuesta fue todo un éxito. ¡Gracias, gracias, gracias! Video de la presentación:

Información adicional: 

En el vídeo inferior, puede verse la instalación que hice en el MOMA de Nueva York para exhibir "Minotauromaquia: Pablo en el laberinto" en bucle (precedida de tres minutos de metraje en blanco y negro de su trayectoria en festivales internacionales), tal como fue recogido en La voz de Galicia (pulse AQUÍ ). Propuse a la Xunta de Galicia algo similar para celebrar el medio siglo de Picasso,  pero ni me contestaron.

Post Scriptum: a propósito de esta entrada, el prolífico y respetado erudito de cine de animación Adrián Encinas escribe (sic) "Es una obra muy importante para la cinematografía de la animación española que reviso cada poco tiempo. Por cierto, hoy mismo la he incluido en un texto historiográfico que me han encargado (hasta ahí puedo leer). ¡Ánimo! Cuesta muchísimo que la animación llegue a interesar al grueso de la sociedad, pero hay que seguir sin desfallecer."

ABOUT CLAW POSITION IN SUPER-8 (FOR CAMERAS AND PROJECTORS): LOOKING FOR PERFECT STEADINESS WITH SUPER-8 FILM

When Super-8 was presented, one of sales arguments to convince that part of the filmmakers who defended the better image stability of other motion pictures small gauges, was the standardisation of the claw position both in camera and projector.

In the original specification matching claw position in camera and projectors, the film is moved downwards by the claw. In the picture, the perforations are numbered -1, -2, -3... above the window gate, and +1, +2, +3 below the gate.

The design of the Super-8 cartridge is such that the camera claw is such that the camera claw must enter the perforation at -3, pull the film down and then leave the perforation at -2. The whole point of the Super-8 specification is that, in the projector, the claw should be in the same position relative to the gate as in the camera, entering perforation -3. 

The argument in favours of this standardisation is that, if the perforations are unevenly spaced along the film, it will still be possible to project a steady picture, because the same perforation is being used to position the frame in the gate both in camera and projector. But, is this matching really worth while? 

Fumeo projector double claw before pull down: frames + 1 and + 2 (photo from IB Cinema archive)

NOT APPLICABLE TO SUPER-8.

In order to get good steadiness in film projection, a first essential is that the perforating of the film should be done with with accuracy and precise uniformity of spacing, otherwise, it would not be possible to obtain a steady projected picture.  When the 16 mm gauge came along, in 1923!!!, this  in general was perforated accurately, and the majority of 16 mm users were always well satisfied with the steadiness of their pictures,  regardless of the claw position in the camera or the projector. 

It was not until the 8 mm double-run film-stocks became popular for amateurs (over 9.5 mm or even 16 mm), in inmediate post II W.W. years, that complaints of serious unsteadiness began to be heard -and one reason for this trouble was that some of the double-run film-stocks then available were in fact 16 mm film which had been re-perforated to add additional perforations in between the existing 16 mm ones. 

Fumeo 9145 xenon projector (2.200 meters reels)  with claw after the window gate

In the 50´s some of the 16 mm being re-perforated was ex-war stock  which had been stored for some time and which had shrunk. Then, the spacing between "new" and old successive perforations would be alternately long and short. If this stock was shot with the typical double 8 camera, which the claw ends its pull-down at +2, after reversal processing, when the film was run in a projector in which the claw ends its pull-down at +3, the result was the picture on the screen will not be steady. 

Thus, we see that certain 16 mm film reperforated to Double-8 mm can be unsatisfactory if the claw positions in camera and projector do not match. 

But is this a valid reason for standardising on matching positions for Super-8 equipment?

Fumeo projector double claw after pull down: frames + 2 and + 3 (photo from IB Cinema archive)

The answer is no. Unlike Double-8, super-8 film cannot be made by adding additional perforations to 16 mm, because the pitch is different (16 mm has 40 frames per foot and Double-8 80, but Super-8 has 72 frames per foot), and there seems little possibility of badly-perforated Super-8 stock coming onto the film market. 

The accuracy of perforation of film-stocks from manufactures as Kodak has always been very high, and there really doesn´t to be much point in making Super-8 projectors conform to the camera standard. So, matching claw positions in Super-8 cameras and projectors is not necessary. 

ZC1000 double claw after pull down: frames + 3 and + 4 (photo from IB Cinema archive)

THE BEST SUPER-8 PROJECTORS HAS THE CLAW BELOW THE GATE. 

It may be noted that not all Super-8 projectors have conformed with the standard claw position, notably the prestigious Fumeo, Microtechnica and Heurtier projectors, all of which have the claw below the aperture (Fumeo Super-8 projectors are +1 + 2 to down +2+3, and  Fujica ZC1000 is  +2 +3 to down +3+4). From a technical point of view, it is always better to "pull" the film from below the window gate than to "push" it from above. Professional projectors in 16 mm or 35 mm always use the perforations under the gate window, with claw or Maltese Cross.

Shooting in 2023 with my ZC1000N near Mount Erebus, in th South Pole, at -35º Celsius

WHAT ABOUT S8 CAMERAS WITH PERFECT STEADINESS?

• Why do Super-8 cameras have the claw pull down before the gate?, unlike most other film formats, including Single-8, which uses the same 8mm S-type film. This is because to the coaxial design of the Super-8 cartridge and its poor drag for film advance. With these cartridges, if the claw is below the gate,  it would cause unesteady images and jams, as they discovered during the development of the Super-8 cartridge.

But most of Single-8 camera models, not only from Fuji, but from Canon and Elmo too, also have the claw below the window gate. I have projected these 8 mm type S films shot with Single-8 cartridges for years on projectors with claw over the gate,  as the Fujicascope SH30, Braun Visacustic or the Beaulieu Studio, among others, always with perfect steadiness. In one of these stantardized projectors, films shot with the Canon 518SV in Single-8 version provides a more steady picture than the one obteined using same model for super-8, despite the fact that the latter has the standardized claw position matching with non professional projector.

Canon DS8

I have filmed a lot, during the last 4 decades, with two cameras, according to my results, able to give me the best steadiness ever obtained with projected revesal film original: both models has the claw below the gate. One is the Fuji ZC1000 (S8 film in Single-8 cartridge), the other one is the Canon DS8.

Canon DS8 claw after the window gate

• I wrote this article in the hospital, at the request of Italian Senator Ugo Grassi

In next video, Fumeo 9135 Xenon Stereo Super-8 projector being used with an anamorphic print of "El Cid" (Lone Wolf edition, LPP poliester, Castilian track) in a 6 meters wide screen: 

More information: ZC1000N

INCREDIBLE 6,5K DPX 16 BIT LOGARITHMIC SCAN, FOR FIRST TIME IN SUPER-8!

I am a person of challenges. To the perfect madness that is filming in Antarctica with film my full lengh documentary "Perfecta Locura Antártica" (using Single-8 cartridges! with a minute and a half of lenght each, being the film previously transplanted by hand, in a dark room), I obtain a new achievement when digitizing the negative material from Kodak, thanks to a new development, exclusive for this project, done by my friend José Luis "Speed", from Ocho y Pico: 6.5K DPX 16 bit logarithmic in Super-8!!!, for first time for a Super-8 feature.

Each frame size is 184 megabytes!!!, and there are 24 every second. All of this while preserving that characteristic organic aspect and textures of the Super-8 motion picture film, so important for me. Does anyone wonder why this format not only refuses to die, but also gains followers among the new generations every day?

Why scan Super8 at 6.5K? My friend Marc Martí, film director, film editor and professor, has the answer: Scanning at higher resolutions gives better quality even if you downscale the footage in a later stage of the process. Besides, it’s better to have your work in the best possible resolution instead of relying on the upscale capabilities of the 4K TV or projector. Certainly, 8K is overkill for super-8 but 4K gives benefits over 2K.

Daniel Henriquez told me: regarding Digital Picture Exchange (DPX) file format, it is the best format IMHO for digital intermediate. I have used both 4K3112 DPX RGB 10-bit log and 4K3112 DPX RGB 16-bit log film scans. Yes it makes sense to go up to 16-bit log per channel however there is another consideration to overcome on most scanners: unfortunately most are bayer based; they do not scan true R,G,B (except very few scanners). As long as the scanner provide true R,G,B scanning (no Bayer mosaic filter involved) then the spatial resolution and bit depth claimed will match real performance. A bayer mosaic filter affects color separation, not only spatial resolution.

PROCESSING OF "PERFECT ANTARCTIC MADNESS"

Another challenge is the processing. For certain reversible material, like the Fuji 64T and others, I chose the expertise of Frank Bruisma, from Super 8 Reversal Lab in Holland. Frank is a person who enjoys his work, methodical, orderly, and quite fast. Frank was kind enough to take pictures of my footage when my parcel arrived (you can see my custom-made Single-8 cartridges, which are not for sale!, they are for shooting on my projects only), and another picture before shipping the fruit of my work back to La Coruña, in the NW region of Galicia, in Spain. Fujichrome 64T was, in my opinion, the best colour reversal film stock for accurate skin reproduction: it´s a pity that all the expertise of Fujifilm manufacturing a film stock as excellente as the 64T, among others, have thrown into the dustbin of the history by the current directors of the Japanese company.

(photograph by Frank Bruisma)

To process Fujichrome R25N from the last batch from 2013 (a gift of Shigeo Mizukawa, designer of the ZC1000 camera) and RT200N (provided by my friend Tak Kohyama, of Retro Enterprises in Tokyo), which comes with an remjet layer, the best expert in Europe is the Italian Riccardo Pascucci, capable of successfully removing very old remjet Fuji layers that, on 10 years expired materials like this, is as hard as a granite. Riccardo achieves this thanks to an ingredient that can only be found in a fountain in the Secret Gardens of the Vatican.

The bulk of the fresh negative material, recently manufactured by Kodak just prior the expedition to Antarctic, was processed by Andec Film, in Berlin, the only one in European Union with industrial facilities that can offer consistent quality on big projects. Certain negative material was processed in Spain by a highly recommended firm: Retrolab, capable of process in 24 hours! with scan included.

A part of material in black and white, and older types of reversal slited from 35 mm slide film and with splices, ore extremally old, Álex and me are processing it, every weekend, little by little,  with a Lomo tank from the Soviet era: it is a job that cannot be entrusted to anyone because sometimes the splices break during processing.

SOME SUPER-8 MILESTONES IN MY LIFE

The super-8 is my life because I've been with this format since I was a child, even in the days of the "desert crossing" in the 90s, when it seemed that it was going to cease to exist. It wasn't, however, until 2009, when I started using it professionally, with the advent of a new generation of scanners; with the proliferation of video in mobile phones,  Super-8 film productions was able to reach mass audiences in the highest quality.

Among the milestones, I had the honor of shooting the last film with commercial diffusion in Kodachrome, just before the closure of the last processing plant for this system: “2010: La Coruña in Super-8 Kodachrome” (English subtitles), with more than one hundred thousand views on Vimeo and broadcast on various televisions. Kodachrome was self loading in Single-8 cartridges!

2010: A CORUÑA EN SUPER-8 KODACHROME from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

In 2013, "La noche de San Juan", shot with Kodak Vision film on Single-8 cartridges, was digitized in 2K, broadcast internationally by Kodak, also broadcast on television and blow up to 16mm.

LA NOCHE DE SAN JUAN - Pleasant Dreams. SUPER-8 KODAK from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

In 2017, "Camino de Vuelta" was scanned at 4K, at a time when most commercial theaters were still showing at 2K.

In 2018 I tested for Kodak the brand new Kodak Ektachrome 7294 film, prior to its commercialization, with the documentary "Ferrol 7294", en cooperation with the German magazine SilverGrain Classics (formerly Photoklassic International )

FERROL 7294 (First Kodak Ektachrome 100D 7294 Super8 4K ever) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

CAMINO DE VUELTA (Pleasant Dreams). KODAK SUPER-8 4K from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

In 2021, my Super-8 feature film "Spitsbergen, O Gardián do Ártico" was blow up from Super-8 to 16 mm and 35 mm and released in commercial theaters, in addition to being broadcast on television, and won relevant awards, such as the special XXV anniversary prize of the international Ourense Film Festival, in competition with multimillion-dollar productions shot by large teams of videographers. 

PS: 

1) Out the European Union, in United Kingdom, CineLab London and Kodak Film Lab in Pinewood Studios can process big projects fast and with consistent quality in Super 8.

2) In Hollywood, Pro 8mm can, also, process big projects and, even,  scan the Super-8 footage too at 6.5 K!!! American readers can contact here:  Pro 8mm