FUJICASCOPE SH30: SUEÑO DE JUVENTUD

El Fujicascope SH30 es el proyector que Fuji Film diseñó para servir de pareja a la Fujica ZC1000. Cuando fue presentado, en 1975, aunque moi tenía 15 años ¡todavía conservo el folleto de la época!, pegado en una de las paredes de la sala de montaje de IB Cinema.

Posteriormente, cuando me fuí a estudiar a Barcelona, siempre lo admiraba en SONIMAG, así como cada vez que iba a revelar películas a Fuji Film (entonces con los apellidos de sus representantes, Mampel Asens), en la calle Aragón, 180.
Tuve ocasión de comprarlo, con el tiempo: extremadamente cuidadoso con las películas, es el proyector mejor diseñado para la transición entre la intermitencia de ventanilla y el movimiento continuo en los cabezales, gracias a un diminuto amortiguador que, tocando levemente la película por los bordes, ingeniosamente, hace desaparecer cualquier vibración, en una solución que, por sorprendente que parezca, no ha sido imitada por nadie (los Fumeo también amortiguan muy bien la transición entre el movimiento intermitente y el continuo, pero tiene truco: el decalage es de dos fotogramas más que el estándar --aunque, en la práctica, no se nota la diferencia en sincronía--).

Actualmente, IB Cinema tiene la enorme fortuna de poseer dos unidades del Fujicascope SH30, una de ellas con el objetivo Fujinon 14-28 mm, ¡de luminosidad f 1.0!, y la otra con el raro Fujinon 1.2 20-40 mm para proyecciones a gran distancia.
Uno de ellos, al que menos uso le doy, va con las lámparas originales DNF 21.5 V 150 W, que ya no se fabrican, pero de las que tengo unas cuantas en existencia. El otro, lo he adaptado para las lámparas de 21.5 V 150 W de un modelo que, aunque se manufactura para microscopios, es perfecto para este proyector (e incluso presenta una temperatura de color todavía más blanca).

El Fujicascope SH30 fue el primero de la última hornada de proyectores salidos de Japón, concebido  para llevar el Súper-8 a los límites del sistema. Entre las particularidades de esta máquina resulta menester destacar que, mediante un sistema de impulsos electrónicos incorporado, no sólo puede sincronizar una fuente de sonido externa, sino dos aparatos entre sí (para cinematografía tridimensional) o incluso tres (para Cinerama). 
El amplificador incorporado tiene ajuste tanto de graves como de agudos, amén de que no sólo puede leer sonido magnético, sino también  óptico.

Dos prestaciones sumamente útiles, a la hora de sonorizar, son: 1) el paro de imagen, con congelación en pantalla del fotograma proyectado, y 2) el ajuste fino de la cadencia, regulable en +- 1.5 f.p.s.
El portaobjetivos se abre totalmente, como en el Beaulieu, en los Fumeo o en los Elmo, y la película es muy fácil de desenhebrar. Admite bobinas de 360 metros (540 metros de poliéster) ¡que son accionadas por cadenas de transmisión de acero!, en lo que es una máquina concebida para durar toda la eternidad. Actualmente, las cosas ya no se fabrican así. Una pena.

1986: LA ÚLTIMA GRAN PHOTOKINA PARA EL SÚPER 8

La Photokina de Colonia, en Alemania, ha sabido convertirse, durante estos sesenta años,  en la principal feria audiovisual del mundo, donde las marcas aprovechan para presentar sus novedades. Ayer por la noche fuí feliz, tras la cena, hojeando el ejemplar correspondiente a diciembre de 1986 de la revista británica Making Better Movies, dirigida por el que fuera mi querido y llorado amigo Tony Rose, con un extenso reportaje de su enviado especial, Peter West, sobre la última Photokina con productos comerciales (no artesanales) para nuestro querido formato Súper-8.

 

La presencia más visible de esa Photokina fue el monstruoso proyector Fumeo 9145 que, con su lámpara de xenón de 500 W, era usado por Dietrich Kempski para exhibir, con sorprendente luminosidad (pese a encontrarse en una sala oscurecida solo parcialmente), la versión en Scope de "Ben Hur", con bobinas de 2.200 metros (unos 6.000 pies),  en una pantalla de seis metros. Mi ciudad, La Coruña, es, fuera de Italia, la única con dos proyectores de este modelo: uno en IB Cinema (estereofónico), el otro (monoaural), en la Filmoteca CGAI,  infrautilado y mal mantenido (con óxido visible: una pena ver degradarse estas joyas por la desidia).

 

En el stand de Beaulieu, además de su gama para 16 mm, con la entonces novedosa 2016, a Peter West, no sin razón, le llama la atención una cámara que, desafortunadamente no pasó de la fase de prototipo, la Cinevideo 7008, que era capaz de filmar en Súper-8 y grabar la imagen en vídeo al mismo tiempo. También describe West el nuevo proyector Beaulieu Studio, con su adaptador de telecine.

 

A toro pasado, resulta sorprendente la confesión de Christian Klein, de Silma: su fábrica de Turín no da abasto para satisfacer proyectores sonoros comercializados como Bauer, Eumig y Silma; ¡lejos estaba de suponer, herr Klein, el inminente colapso de su factoría!

En el stand de Elmo, junto a la versión mejorada del GS1200 de xenón, el entonces sorprendente telecine Transvídeo.
Me llama la atención una moviola, que nunca llegó a España, que en lugar de reproducir la película por medio mecano-ópticos, lo hace de forma electrónica en un monitor: ¡lo bien que me vendría hoy en día para montar negativo de forma directa!

 

Peter West completa su periplo en Photokina describiendo los últimos proyectores de 16 mm, de xenón o HTI, manufacturados por Eiki, Elmo y Fumeo.

 

¡Ay, Dios, con qué delectación leo este reportaje de hace treinta años! Definitivamente, soy un hombre del siglo XX, el siglo del cine.

FUJI FILM: SUS TRES LOGOTIPOS A TRAVÉS DEL S8

Fujifilm sigue siendo la primera empresa fotográfica de Japón. Su política empresarial es digna de estudio pues, a diferencia de otras empresas del sector foto y cinematográfico, incluyendo al otrora gigante amarillo Kodak, ha sabido hacer el tránsito al siglo XXI sin entrar en ningún ejercicio en números rojos.
A finales de los setenta, cuando el vídeo estaba a la vuelta de la esquina, Fuji Film comenzó con una diversificación en su portafolio productivo, incluyendo joint ventures con otras compañías, que se ha demostrado muy acertada.

Por ejemplo, en los setenta, se asoció con Xerox para la producción de copiadoras, impresoras y escáneres. Su línea de fabricación de objetivos, con el revolucionario e inimitable procedimiento de revestimiento óptico EBC (Electronic Beam Coated), saltó del mercado fotográfico tradicional (donde aún prosigue) al especializado, como el militar o el cinematográficos, donde sus objetivos han conquistado Hollywood.
Décadas de sabiduría en el mundo de las emulsiones foto y cinematográficas los supo trasladar a otros ámbitos, ¡como el de la cosmética! o, sobre todo,  de la medicina, con, entre otros logros, su vacuna contra el Ébola.

En estos cartuchos de película Fujichrome R25N de Single-8 se puede apreciar varios tipos de logotipos de la compañía nipona. Mi amigo el cineísta Alex López, de El Ferrol, me pasó dos envases fabricados en 1965 (con fecha de caducidad para 1967),  para el mercado norteamericano. 

Llevan impresa la marca Fuji Film con el logo de la elipse que se mantuvo durante los años sesenta y setenta.
Resulta gracioso comprobar como, en los Estados Unidos, las propias cajas de cartón eran las que se usaban para enviar la película al laboratorio de revelado. 

Pero mas sorprendente es comprobar que, de entre todas las ciudades a lo largo y ancho de Estados Unidos, Fuji Film estableció su revelado nada menos que ¡¡¡en Rochester!!!, la sede de la entonces poderosísima Kodak.
Durante los años ochenta y hasta principios de este siglo, llegó el nuevo logo, que eliminaba la palabra "film", y con una tipografía que, personalmente, me recordaba la grafía nipona.

El viejo presidente, antes de jubilarse, aprobó no hace muchos años, el nuevo logotipo con el retorno de la palabra "film": ¡la compañía volvía a denominarse FujiFilm! en pleno siglo XXI, pese a que las ventas de película ya no son los principales ingresos de la compañía.
Aunque Fuji Film tiró la toalla de la fabricación de película cinematográfica negativa, sigue manteniendo la venta de película fotográfica, con alguna de las mejores emulsiones negativas e inversibles jamás desarrolladas (de hecho, Fuji Film es el único fabricante de película inversible de color, nada menos que con dos gamas, la Provia y la Velvia).
Hace unos años, cuando la producción descendió a 400.000 unidades anuales, Fuji Film estuvo a punto de dejar de fabricar la película instantánea tipo Polaroid. Actualmente, como este tipo de fotografía se ha puesto de moda, ahora fabrica millones de cámaras Instax cada año, y decenas de millones de cargas en sus distintos formatos.

En el terreno digital, las cámaras X Fujifilm están consideradas como de lo mejor del mercado.
Finalizo esta entrada con una curiosa fotografía que  muestra los tres logotipos de Fuji Film, desde 1965 hasta el momento presente, a través de los envases para película inversible Fujichrome R25 de Single-8:

"METAMORFOSIS" DE FRAN ESTEVEZ, DISPONIBLE EN LA RED.

Hace varios años, escribí, en mi Facebook, que "Metamorfosis", el cortometraje de Fran Estévez, rodado en 35 mm,  basado en el relato homónimo de Franz Kafka, era uno de los títulos que tendrían que estar en la lista de los diez mejores filmados en Galicia. Actualmente, sigo pensado lo mismo.
Fran Estévez es más que un cineasta: es lo me gusta denominar un cineísta, una persona enamorada del cine, que, aparte de rodar con película y no en vídeo (además, por asombroso que resulte, no se tiene que limitar al Súper-8 o, incluso, el 16 mm, ¡¡¡sino que consigue filmar en 35 mm!!!), como buen cineísta, no sólo dirige sus películas, sino que escribe los guiones, hace el montaje y,  en el caso de "Metamorfosis",  hasta traza los dibujos y compone la banda sonora.

Otra de sus obras que me encanta es "Idiotas".No esperen, sin embargo, que el nombre de Fran Estévez figure en los catálogos de AGADIC o que sus negativos se encuentren custodiados por el CGAI. Pese a ser un cineísta de primera, al que se debería ayudar y apoyar, se le ignora deliberadamente en libracos y cataloguchos oficiales pues tiene un estigma: es una persona de bien, lejos de la camarilla de pelotas y palmeros de causas extremistas que tan del agrado son del grupúsculo marxista que controla el audiovisual gallego.
Para disfrutar "Metamorfosis" con toda su plenitud resulta preciso verla proyectada con película. Pero como parece que a la pomposamente autodenominada como "filmoteca de Galicia", CGAI.  lo que le va son las videocreaciones, se tendrá, el amigo lector, que conformar con ver "Metamorfosis" a través de la plataforma YouTube.

SÚPER-8 EN LA ERA DIGITAL: FOTÓMETRO DE MANO PARA CINE, UNA HERRAMIENTA IMPRESCINDIBLE.

Alguna de mis cámaras de cine favoritas son, en 16 mm, de la época del Putsch de Múnich o, en 35 mm, ¡hasta una de las Zeiss Kinamo con las que rodó uno de los operadores de Reifensthal!, cuando Hitler era un demócrata idolatrado por medio mundo. Naturalmente, estas cámaras no llevaban fotómetro incorporado (en la fotografía inferior, mi hija Verónica, hace un lustro, con la Zeiss Kinamo de 35 mm y su asombrosa óptica, para la época, de f 1.4).

En cuanto a 8 mm tipo S, aunque prácticamente todos los modelos incluyeron exposímetro,  considerando que mis cámaras favoritas, la Fujica ZC1000 (con medición semi automática),  de Single-8, o las Bauer A512 o C900, de Súper8,  andan rondando los 40 años, un fotómetro de mano fiable, de fabricación reciente, nunca está de más, muy especialmente considerando que soy un entusiasta de la película inversible de color, que, a diferencia de la negativa, sólo admite un margen de error ¡de medio diafragma! Por otra parte, con la ZC1000, un exposímetro es totalmente necesario en el caso de exposiciones lentas fotograma a fotograma, como la famosa escena de la Luna con la bimilenaria Torre de Hércules en "La noche de San Juan".

Debo aclarar que, ocasionalmente, también hago uso del fotómetro de mano para ciertas  diapositivas con luz conflictiva, cuando uso mi fiel Fujica AX5 de 1985.

LUZ INCIDENTE Y LUZ REFLEJADA.
Una de las ventajas  de los fotómetros de mano modernos es que sus células se encuentran recién fabricadas. Pero la virtud fundamental es que, mientras los exposímetros integrados en las cámaras solo miden la luz reflejada, con un fotómetro de mano es posible medir la luz incidente. Todo ello, lo explicaremos en el momento oportuno.

 

MINOLTA AUTOMETER IV F

Este modelo de Minolta, que adquirí a finales del pasado siglo, no me ha deparado mas que satisfacciones para uso tanto cinematográfico como fotográfico. Lo dejé de emplear pues la esfera difusora para medir la luz incidente es de quita y pon (lo que en los rodajes acometidos en solitario es un boleto para su pérdida),

además de ser mas grande que el Sekonic con el que lo sustituí años después (el tamaño SÍ es importante cuando es uno quien, sin ayuda,  tiene no solo que acarrear la totalidad del equipo, sino ejercer todas las funciones técnicas).

Todavía lo conservo pues valoro ciertas golosinas de su diseño, como el ajuste fino para calibración,  accesible desde el compartimento de la pila sin necesidad de complejas labores de desmontaje.

SEKONIC FLASHMATE L-308S: MI RECOMENDACIÓN.

Si bien el Minolta se ha dejado de fabricar, el modelo Flashmate L-308S de Sekonic, aunque lo adquirí hace unos ocho o diez años, es todo un clásico de la industria nipona pues su producción todavía prosigue. Quienes son los clientes, en estos tiempos de digimerde, no lo se.  A las prestaciones del Minolta (excepto la calibración fina por el usuario), añade, el Sekonic,  un tamaño mucho mas compacto y que la esfera difusora para la luz incidente es deslizante ¡y no se suelta! Resulta además, de precio muy contenido. Para su uso en cine, puede medir, aparte de fotograma a fotograma, a 8, 12, 16, 18, 24, 25, 30, 32, 64 y128 fotogramas por segundo.

CALIBRADOS PARA OBTURADORES DE 180 GRADOS.

Tanto el Minolta como el Sekonic se encuentran diseñados para calcular los diafragmas con un obturador de 180 grados. Si se filma a 220, 160, 150 o 120 grados, como a veces acostumbro -uno que es un maniático,  además, como Fujifilm, de defensor de la cadencia de 18 f.p.s.-, es necesario hacer uso de una pequeña chuleta de conversión que llevo pegada en la parte de atrás del Sekonic y que, descrita con minuciosidad, es objeto de otra entrada en esta bitácora.

IMPORTANTE PRECAUCIÓN CON LA MAYOR PARTE DE LAS CÁMARAS DE S8.
Al usar un fotómetro de mano, debemos tener en cuenta dos factores:
1)SEMIESPEJO; la pérdida de luz del prisma que divide la luz que va para el visor y el exposímetro interno (que en algunas cámaras puede llegar hasta el cincuenta por ciento, lo cual significa que si la película es de 100 ASA debemos ajustar el fotómetro para 50 ASA)
2)ZOOM;  muchos objetivos de focal variable no tienen el mismo valor f en todas sus longitudes focales (los hay que, incluso, "mienten" sobre su valor de apertura máximo).
Nada de esto reza ni para la Fujica ZC1000, con espejo oscilante, ni para aquellas Beaulieu que tienen el mismo sistema, así como para cámaras como la sencilla Fujica P2 con un visor pseudo-réflex no basado en un prisma sino en un espejito en miniatura que hay en el interior del objetivo, en un lateral (además de que mide la luz con un exposímetro con ventanilla independiente).

Este texto y sus fotografías forman parte del libro de Ignacio Benedeti “Super-8 en la era digital”, que se publica de forma resumida en esta bitácora.  Prohibida su reproducción. Derechos reservados por IB Cinema.

50 AÑOS DE LA MUERTE DE WALT DISNEY

Tal día como hoy, hace medio siglo, fallecía de cáncer de pulmón Walt Disney (contrajo el vicio de fumar en sus tiempos prestando servicios en la Cruz Roja en París, durante la Primera Guerra Mundial), una de las más grandes figuras del cine y el único cuyas películas, décadas después de haber sido filmadas, siguen registrando llenos cuando se reponen,  amén de ser superventas de forma permanente en sistemas de reproducción caseros ¡en todas las culturas del mundo!
Hace unos días, en la segunda edición de LC SUPER8 GLOBAL DAY, conmemoramos respetuosamente estos cincuenta años sin Walt Disney proyectando su cortometraje surrealista "El científico loco".
Desde esta bitácora, el homenaje lo hago poniendo a la disposición de todos los lectores el tráiler original, que digitalicé ayer de mi original en 16 mm IB Technicolor, y que se distribuyó en los cines casi un año antes del estreno de su obra maestra "Blancanieves y los siete enanitos", a punto de cumplir 80 años.
A quien le interese, también incluyo el enlace al artículo que sobre esta película mítica me pidieron de LA VOZ DE GALICIA, para su edición de papel, con ocasión del 75 aniversario del estreno:
http://www.lavozdegalicia.es/noticia/ocioycultura/2012/12/22/blancanieves-cumple-75-anos/0003_201212G22P46991.htm
El documento cinematográfico que sigue, con 80 años, lo he telecinado y digitalizado en resolución PAL, pues no quiero subirlo en HD para que los piratas no lo ripeen en alta calidad. Pero, para apreciarlo correctamente, hay que verlo proyectado en película de 16 mm con toda la gloria de su tiraje en Technicolor. Algo que tendría que hacerse hoy en mi región si en Galicia hubiese una filmoteca digna de tal nombre.
También resulta sorprendente que la compañía que el genio de Marceline fundase, y que lleva su nombre, no haya previsto nada para hoy: por ejemplo, como la Disney estrena esta tarde "Rogue One: Star Wars", podría precederla,  ¿por qué no?, de alguno de los cartoons históricos de Walt Disney en los que el propio Walt era quien ponía la voz a Mickey Mouse (por cierto, la nueva entrega de Star Wars ha sido, otra vez, rodada con película, con muchos estrenos en 35 mm y 70 mm (en versiones de 5 y 15 perforaciones) en países con cultura cinéfila.


DISNEY´ SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS TEASER 1937 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

EKTACHROME HA MUERTO, ¡VIVA FUJICHROME PROVIA!

Esta semana hizo cuatro años que Kodak dejó de vender su magnífica película inversible de color Kodak Ektachrome 100. En realidad, la gama Ektachrome se había dejado de fabricar unos años antes, y a lo que Kodak estaba dando salida, era a los rollos maestros que quedaron como excedentes, en sus naves frigoríficas,  tras el repentino colapso del marcado de diapositivas, principal destinatario de esta emulsión.
Repitiendo la misma estrategia que había hecho con la Ektachrome 64T, Kodak reperforó estos excedentes para su uso en cine, principalmente en Súper-8, pero también en DS8, 16 y 35 mm.  Si bien el cine de 35 mm suele filmarse con película negativa, Tarantino, forofo de esta emulsión, empleó la Ektachrome 100 en determinadas secuencias de "Django desencadenado".

Ciertos especuladores hicieron acopio de metros y metros de Ektachrome 100 que guardaron en congeladores. Este material, fuertemente caducado (aun en congelador,  una emulsión fresca se degrada), lleva un tiempo saliendo al mercado ¡¡¡hasta 5 veces más caro que cuando fue vendido por Kodak!!!, una desgracia para todos aquellos que somos enamorados de las emulsiones inversibles (que son aquellas que, tras su revelado, proporcionan una imagen positiva lista para su proyección o digitalización).
Estos gitanos del cine no sólo se hicieron con el remanente de la Ektachrome, sino que el mayor especulador de todos, Wittner, de Alemania, que compró todo el resto de fabricación de la horrible AGFA Aviphot (fabricada hace la friolera de 13 o 15 años), incrementó de manera vergonzosa el precio de esta emulsión de calidad tan lamentable.
TAK KOHYAMA VIENE AL RESCATE.
Con el proyecto italiano de Ferrania sin saber si llegará a buen puerto, el único fabricante de película inversible de color de altísima calidad que queda en el mundo, actualmente, es Fujifilm, con su gama Provia, de 100 y 400 ASA, y la Velvia 100.
Mi amigo Tak Kohyama, el incansable propietario de Retro Enterprises, el mayor laboratorio de Japón, consiguió de Fujifilm, ya hace unos añitos,  la exclusiva mundial para vender sus emulsiones inversibles de color para su uso en cine. El principal problema, que incrementaba los costes, es que Tak tenía que trasladarse a Alemania para reperforar el material con perforaciones de 8 tipo S y luego retornar al Japón.
Como ya fue anunciado en esta bitácora, en primicia absoluta sobre cualquier medio del sector (leer aquí: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/11/exclusiva-nueva-reperforadora-de.html   ), el gobierno japonés invirtió el equivalente a ¡¡¡cien mil euros!!! del contribuyente para construir una reperforadora de alta calidad que, actualmente, ya está funcionando. De esta forma, el precio de la Fujifilm Provia 100, en cartuchos de single-8, ha sido reducido sustancialmente (en súper-8 es algo mas cara, pues es más difícil de recargar).
¡Todo un tortazo en la cara a los especuladores de medio mundo! Tendrán que saldar sus existencias pues nadie comprará material caducado, pudiéndolo comprar recién fabricado mucho más barato y, además, de tanta calidad como la Provia, que, a diferencia de la Ektachrome, como tiene menos contraste, telecina muy bien, amén de ser preciosa para proyección directa.
En este cortometraje rodado en Fujfilm Provia, podemos ver las instalaciones de Retro Enterprises, en Tokio, que tuve ocasión de visitar (¡aunque a mí me hicieron descalzar al entrar!).
La venta de película Fujifilm Provia en Single-8 y Súper-8 puede ser ordenada a la siguiente dirección:

Retro Enterprises Co., Ltd 4-12-9 Kamezawa, Sumida-ku, Tokyo 130-0014 JAPAN Email: mail@retro8.com  TEL +81-(0)3-3829-2776 FAX +81-(0)3-3829-2780 Opening hours: 11:00-19:00 (Weekends: - 17:00) We open on Sat & Sun. Close on Tue. & Wed. En este cortometraje podemos ver las instalaciones de Retro Enterprises, en Tokio, que tuve ocasión de visitar (¡aunque a mí me hicieron descalzar al entrar!).

All about 8mm movie making. from Taco on Vimeo.