MIS CÁMARAS FAVORITAS DE 16 MM: ARRIFLEX 16ST (parte 4)

(Viene de la entrega anterior).

En la Arri ST, el arrastre de la película y movimiento del obturador de espejo se hace con un motor eléctrico cilíndrico de 8 voltios, que se aloja en la parte inferior trasera de su cuerpo. El motor se puede quitar fácilmente con sólo aflojar el tornillo de bloqueo, para reemplazar por el tipo mas adecuado para la filmación que se va a hacer.   Para documentales de naturaleza, suelo emplear el motor de velocidad variable (graduable entre 10 y 50 fotogramas por segundo),  cuya cadencia real se establece con referencia a un tacómetro en la parte posterior de la cámara; este motor, aunque no tiene la precisión suficiente para sincronizar labialmente si la toma es muy larga, permite, sin embargo,  que la Arri ST pueda filmar en reversa cuando se requiera (aunque marcha atrás el tacómetro no esté operativo). 

Para sincronía labial, empleo otro motor, de velocidad constante, que sólo funciona a 25 fotogramas por segundo. Pero la Arri tiene mas motores que, desgraciadamente, no poseo, como el de velocidad constante para sincronía a 24 f.p.s.,  el especial de fotograma a fotograma, otro de exposición lenta y varios tipos enchufables a la red eléctrica (concebidos para filmar en estudio). 

Un pequeño problema, al menos en mi Arri ST, es que, al terminar una toma, ocasionalmente el obturador de espejo queda abierto, lo cual impide ver por el visor . En la Arri ST, una rueda de avance manual, en la parte posterior de cada motor, permite que el obturador del espejo se coloque en la posición de visualización cuando la cámara no está filmando. Este defecto, es común para la mayoría de los cámaras con obturador de espejo, incluyendo la Fuji ZC1000, excepto la de la serie "New", que incorpora un circuito de posicionamiento del espejo que asegura que el obturador siempre se detenga en la posición de visualización en el visor, sin velar ningún fotograma.

Originalmente, la Arri ST se alimentaba de unas baterías que el camarógrafo debía llevar colgadas. Sin embargo, la tecnología actual permite usar baterías mas modernas y compactas que se pueden adosar a la cámara, lo que hace que la Arri ST sea, en 2022, totalmente autónoma. 

El cuerpo de la Arri ST está diseñado para filmar con bobinas de 30 metros de película (el contador de metraje cuenta hasta casi 40 metros --la cámara, dicho sea de paso, dispone de un contador de fotogramas individuales, hasta 40 fotogramas--).  Sin embargo, quitando la solapa superior, puedo colocar un cargador, o magazine, tipo Mickey Mouse, para 120 metros de película (los hay también para 60 metros). 

El magazine se mantiene anclado solidariamente al cuerpo de la cámara mediante un clip de resorte que permite sustituirlo  por otro con relativa rapidez.  Con el magazine, la película debe pasarse manualmente por dos rodillos dentadas a través de la compuerta.  El magazine tiene su propio motor, con interruptor (mecánico) de avance y retroceso, que transfiere el accionamiento al eje apropiado.

Mi magazine de 120 metros es para película en núcleo, sin bobina, por lo que hay que recargarlo en la obscuridad. Sin embargo, el magazine de 60 metros, que no poseo, emplea bobinas que permiten su carga a la sombra en exteriores.  Tanto un tipo como otro de magazine disponen de un contador de metraje que muestra la cantidad de película que queda sin exponer.

En mi caso, con esta cámara, ajusto el diafragma de forma manual, usando como exposímetro de mano el legendario Weston Master IV (VER AQUÍ). Pero Arri tiene como opción para la ST un medidor de exposición semiautomático detrás de la lente (BTL), que funciona desviando parte de la luz del sistema de búsqueda a una célula CdS que está conectada a una aguja visible en el ocular, justo como en la ZC1000.  Con este exposímetro opcional, el camarógrafo simplemente ajusta el iris del objetivo hasta que la aguja del medidor se centra en el visor cuando el diafragma es el correcto. ¿Por qué no lo tengo, si es tan útil, especialmente para rodajes documentales? Sencillamente, ¡cuesta un potosí! (Arri cobra por su instalación un importe muy superior a lo que hay que pagar por la mas cara de las Blackmagic, con lo cual, siendo un cineísta independiente, sin los golosos apoyos que reciben otros, es una prestación que, aunque me sería muy útil, debo prescindir de ella). 

Filmar cámara en mano con la Arri ST es una auténtica delicia para los que estamos enamorados de la película como medio de expresión audiovisual; la ST, con un poco de práctica se convierte en un apéndice mas del cuerpo del camarógrafo: fue pensada para sujetarla con la mano derecha trincada con el pulgar lo que deja  el resto de los dedos libres para manejar las palomillas del enfoque del objetivo y hasta corregir el diafragma, mientras que con la mano izquierda se acciona el disparador que está en la tapa lo suficiente para una toma corta o, se pulsa hasta el fondo, para deja correr la película. Un mito.

Como curiosidad, concluiré esta reseña recordando que Arri manufacturó una versión de esta cámara para película de Súper-8 (Lea aquí: ARRI SUPER8)

Si no las ha leído todavía, ¡¡¡no se pierda las entradas anteriores de la serie "Mis cámaras favoritas de 16 mm"!!!

En ulteriores entregas me ocuparé de la gama Beaulieu, de la Bolex, y de la Pathé. 

MIS CÁMARAS FAVORITAS DE 16 MM: ARRIFLEX 16ST (parte 2)

La última 16 mm en llegar al arsenal cinematográfico de IB Cinema no es precisamente la mas novedosa pero sí un auténtico tanque alemán estándar en la industrial profesional del cine en 16 mm. El camarógrafo vasco de NoDo, y docente, Ramón Saldías, se la compró a un empleado de Arri en 1978, aunque él estaba especializado en 35 mm. Rodó con ella un documental que le había encargado el Ministerio de Turismo, en 1988,  y en 1990 el filme "La bajada de la Virgen",  en La Palma.

La Arri ST tiene el honor de ser la primera cámara réflex de espejo giratorio de 16 mm y fue durante décadas la cámara profesional estándar para filmaciones sobre todo por la industria de la televisión. Lleva su famoso obturador de espejo de "mariposa" de doble hoja réflex giratorio,  diseñado por Erich Kästner, ingeniero jefe de Arnold & Richter Cine Technik (ARRI), ajustado a 45 grados horizontalmente al eje del objetivo, con una una torreta para tres lentes con monturas divergentes.  La ST retiene otro honor: fue la cámara de 16 mm más popular de ARRI, de la que se vendieron alrededor de 20.000 unidades (la mía es la 8.357).

La Arriflex 16 ST puede usar carretes con treinta metros de película, que se pueden enhebrar a la luz del día con cierta práctica,  pero también, como se ve en la foto, admite un cargador, o magazine, tipo Mickey Mouse, para 120 metros de película. Mi modelo puede filmar sincrónicamente a 25 f.p.s., pero también tiene un motor adicional que permite filmar entre 8 y 48 fotogramas por segundo, incluso marcha atrás (para doble exposiciones, por ejemplo).

La ST está especialmente diseñada para un agarre manual fácil y seguro, pues permite sostener la cámara de forma segura con la mano derecha mientras deja libres los dedos para ajustar el enfoque.

La mano izquierda ayuda a mantener el equilibrio girando alrededor del tubo del visor en tapa del compartimente de película, donde también se puede operar el interruptor de encendido y apagado. La cámara también se puede controlar desde un accesorio de empuñadura de pistola que se atornilla en el zócalo del trípode y opera la liberación a través de un pasador interno. Junto con una hombrera, esto es particularmente valioso para sujetar con la mano objetivos de focal variable. Una base plana asegura que la cámara también se asiente bien en un trípode.

Con su diseño ergonómico, una estabilidad de imagen sobrenatural (cada fotograma se fija con un pin, como veremos en la siguiente entrega)  y una construcción ajena a la obsolescencia, la 16 ST se ha convertido en una especie de icono y en la cámara favorita de cineístas de todos los tiempos. Con esta cámara se han rodado innumerables documentales, clips musicales, cortos y largometrajes, incluidos "Shadows" de Cassavetes, "El Mariachi" de Robert Rodriguez y gran parte de "Evil Dead" de Sam Raimi.

(No se pierda la tercera entrega, donde se revelarán mas detalles de esta asombrosa muestra del saber hacer teutón)

MIS CÁMARAS FAVORITAS DE 16 MM (introducción)

Aunque está bitácora está concebida para el paso cinematográfico con el que crecí, el Súper-8, se ocupa también de los demás, desde el estándar 8 hasta el 70 mm, e, incluso, también de fotografía: el nexo en común de todos estos pasos y formatos es su diferencia con la basura digital: la película fotoquímica, el film. 

La productora ejecutiva Nena Pulido... ¡a veces es camarógrafa!

DULCES 16.

Cuando a los dieciséis años, incluso antes, filmaba en Súper-8, en realidad, el oscuro deseo de mis sueños era el 16 mm. Pero, en aquella época, las cámaras de 16 mm, usadas sobre todo en televisión, para filmación de noticiarios (hasta 1989), de documentales y, también, para ciertas producciones independientes, estaban fuera del alcance de los mortales corrientes. Las cosas han cambiado en la actualidad, por fortuna, y se pueden conseguir buenas cámaras a precios razonables.

Actualmente, empleo el 16 mm sobre todo a la hora de la proyección, pues, con proyectores modernos con iluminación a xenón, se consigue una calidad que el común de los espectadores no distingue del 35 mm (mantengo, por supuesto, mi colección de 35 mm, si bien, proyectar en 35 mm lo hago en contadas ocasiones pues  montar una película en el paso de los pasos, el paso con el comenzó todo, requiere de un tiempo del que carezco). De vez en cuando, filmo también en 16 mm, un paso que me encanta, pero como mis rodajes suelen ser sin ayuda (que es como, creativamente, mas disfruto),  me veo obligado a usar Súper-8.

Siempre que, en mi muro de Facebook, publico algo sobre filmación en 16 mm, recibo multitud de preguntas por Messenger, incluso de gente que no conozco. Como no soy la señorita Pepis y no puedo contestar consultas individuales, con esta serie de artículos pretendo resolver una serie de dudas básicas sobre el 16 mm, al tiempo que hablo de mis cámaras favoritas. 

Bolex Ultrapan 16

16 MM: VENTAJAS Y DESVENTAJAS.

Entre las virtudes del 16 mm destacaría tres:

1) CALIDAD DE IMAGEN. La principal ventaja del 16 mm sobre el Súper-8 es el tamaño de la imagen (10.26 mm por 7.49 mm), mucho mas grande  que el Súper-8 (5,63 mm por 4.22 mm), que todavía se incrementa mas con formatos como el Súper-16,  el Ultra 16 o el superpanóramico Ultrapan 16 que produce un asombroso formato de 3.1:1 pese a reducir a la mitad el consumo de película. No obstante,  esta serie de artículos, se ceñirá al 16 mm de formato académico.  

¿Para que es importante el tamaño de la imagen? Permite una calidad asombrosamente alta, a la hora de la distribución digital, que apenas se puede distinguir del 35 mm.  Es por ello que hoy en día ciertas series de televisión de calidad, e incluso largometrajes, se siguen rodando en 16 mm aunque la post-producción y distribución sea en digital. Por otra parte, la imagen es mucho más estable que en Súper-8. 

2) CÁMARAS RESISTENTES. Las cámaras objeto de este artículo han sido concebidas para filmaciones profesionales para su uso intensivo por la industria del cine. Por ello, a la hora de rodar documentales en lugares extremos, son mucho mas fiables que las mejores cámaras de Súper-8.

3) LABORATORIOS PROFESIONALES. El 16 mm permite emplear los laboratorios profesionales de cine de 35 mm, con la misma maquinaria. Ello proporciona una garantía adicional de resultados consistentemente buenos y, sobre todo, rápidos. 

Beaulieu 2016: lo último de Francia

DESVENTAJAS. El 16 mm tiene, sin embargo, ciertas desventajas respecto al Súper-8: 

1) PESO DE LAS CÁMARAS, y su volumen, hace que sean prácticamente imposible usarlas en los rodajes en plan francotirador. La propia película ocupa mas del doble y enhebrarla en una zodiac delante de un oso polar hambriento no es tarea sencilla. Definitivamente, filmar en 16 mm es una tarea para un equipo de al menos dos personas.

2) CÁMARAS MENOS EVOLUCIONADAS TÉCNICAMENTE. Sólo una, la Beaulieu 2016, viene con intervalómetro incorporado. En todas las demás, es un equipamiento con el que hay que cargar aparte. Alguno de los modelos mas usados, como las Beaulieu o las Canon Scoopic, carecen de ciertos refinamientos que sí se encuentran por ejemplo en la cámara de S8 Fujica ZC1000, como es el obturador variable. 

Canon Scoopic MS con regulación a cuarzo

¿POR QUÉ NO HABLO DEL PRECIO?   

En su día, filmar en Súper-8 era mucho mas barato que hacerlo en 16 mm. Hoy en día, sin embargo, la diferencia es mínima. Por ejemplo, un cartucho de Súper-8 con quince metros de película inversible Kodak Ektachrome, para dos y minutos y medio de filmación a 24 f.p.s., cuesta, sin el revelado, 54.90 euros.  Un rollo de 30 metros de película de 16 mm, también Ektachrome, para algo mas de dos minutos y medio, cuesta 89.95. ¡¡¡Por menos del doble del precio recibimos el doble de película a lo largo y a lo ancho!!!

¿QUÉ CÁMARAS SERÁN OBJETO DE ESTE ANÁLISIS?

Podría considerar mas modelos pero me limitaré a aquellos que se pueden conseguir a precios razonables en el mercado de ocasión: un par de la gama Bolex, dos de Beaulieu, dos variantes de la Canon Scoopic, la Pathé Electronic y el único modelo de Arri asequible.

No me ocuparé de cámaras muy caras, como la Eclair Cameflex, las Aaton o de la rara Panavision, entre otras, ni de aquellas con mecanismo de cuerda (aunque pueden tener su utilidad para ciertas aplicaciones), como tampoco de modelos que se carguen con película en chasis. 

¡¡¡No se pierda la siguiente entrega!!! 

(Seguirá)

¡¡¡EN 16 MM!!!, POR FIN, "SPITSBERGEN, O GARDIÁN DO ÁRTICO"

Galicia fai historia, no cinema mundial, coa primeira longametraxe positiva de distribución en película en 16 mm "inchado" a partir dun negativo orixinal de Súper-8, "Spitsbergen, O Gardián do Ártico".

A película chega do laboratorio en varios rolos pequenos

É unha tecnoloxía, esta, que levo ensaiando desde hai anos, con excelentes resultados, con clips musicais como "Camino de vuelta" ou "La noche de San Juan", entre outros, pero que é a primeira vez que se aplica, en todo o universo mundo na súa inmensa redondez, a unha longametraxe de nada menos que oitenta minutos.

Os rolos pequenos, en núcleo, hai que pasalos a bobinas

O positivo, excelente, en película Kodak Vision 3383 de poliester, con pista óptica de densidade variable, que é o sistema máis económico (o son magnético aplicado á película proporcionaría alta fidelidade, algo que non descarto para un segundo positivo... se se consegue algún apoio adicional). Magnífico o traballo de Marco Emiliani, á fronte do laboratorio Onda Radio.

Mais adiantei comprarei unha bobina de 1600 metros. De momento, montei a película en dúas bobinas de 800 metros.

Acabo de comprobar a calidade nunha pantalla con dous metros e medio de ancho: ¡é asombrosa, inaudita! Parece un documental filmado por todo un equipo, e non só por unha persoa. Gustaríame probala na pantalla grande do CGAI pero non hai resposta desa xente. Non me atrevo a insistir pois o CGAI depende do que López Chaves denominou en sede parlamentaria como "chiringuito", AGADIC, cuxo pretor, hai pouco mais dun ano, cando " Spitsbergen, o gardián do Ártico" non era mais que un proxecto, espetoume, recostado na súa poltrona: "el calentamiento global no es un problema nuestro".

Deberei de inxeniármelas doutra forma para proxectar a película nunha pantalla verdadeiramente grande. O problema, é que terei que trasladar un proxector de cinema, cando no CGAI xa están instalados. Unha pena que, en Galicia, a infraestructura oficial do audiovisual estea ao servizo exclusivo da extrema esquerda mais radical.
A miña dúbida, agora, é si proxectar a película coa súa pista óptica, co seu característico timbre que tanto nos gusta aos cineístas,  ou engadirlle unha magnética, cun son mais acorde ao que o público está afeito escoitar.

Post Scriptum: 
"Spitsbergen, O Gardián do Ártico", positivo en 16 mm probado hoxe na sala Klan-Des-Tyne, con pantalla de 4 metros. A ver si este fin de semana consigo que me presten unha sala máis grande, aínda que teña que levar o procector (xa que os do CGAI, sen dúbida recibindo instrucións de AGADIC, dan a calada por resposta)

HITO HISTÓRICO: "HINCHADO" DIRECTO DE NEGATIVO SÚPER-8 KODAK VISION A POSITIVO DE 16 MM

Asombroso e inaudito, amigos lectores. "Camino de vuelta" marca un nuevo hito histórico a escala planetaria en el universo fotoquímico: "hinchada" o ampliada directamente de negativo Súper-8 a positivo de 16mm. He recibido un rollo en 16 mm poliéster de Kodak Vision: uno con sonido óptico, otro con sonido magnético. 

Directo de laboratorio en 16 mm 4K: con sonido óptico y sonido magnético

PRIMER HITO DE "CAMINO DE VUELTA": UNO Y TRINO.
 "Camino de vuelta" ha pasado a la historia como la primera vez que un mismo trabajo se filma y digitaliza en Súper-8 a 4K (para el DCP) haciendo uso a la  vez de todo el portafolio Kodak Vision (50D, 200T y 500T). Un trabajo, pues, uno y trino: las tres emulsiones Kodak negativas en un mismo trabajo y digitalizadas a 4K.

Siempre hago las pruebas de laboratorio de 16 mm con un pequeño Fumeo 9271 VIP

De entre todos los millones de trabajos audiovisuales que se suben cada día a Internet, esta hazaña fue lo suficientemente llamativa para despertar la atención en el cuartel general de Kodak, en Rochester (Nueva York), que difundió "Camino de vuelta" en Estados Unidos (gracias a Kodak, en nada de tiempo, se lograron 50.000 espectadores).

El DCP en 4K obtenido a partir de los 3 tres tipos de negativo Kodak Vision Súper-8 4K, videoproyectado en una pantalla de ocho metros, reproduce la textura cinematográfica con tal nitidez que parece imposible que el máster proceda de diminutos fotogramas de Súper-8: no hay que olvidar que la gama Vision de Kodak, la misma usada en las grandes producciones de Hollywood, aplica soluciones químicas del siglo XXI.

Instantánea de la pantalla con el móvil Kodak Ektra

SEGUNDO Y APOTEÓSICO HITO de "CAMINO DE VUELTA": HINCHADO DE SÚPER-8 A 16 MM CON RESOLUCIÓN 4K.
Aunque el DCP a 4K de "Camino de vuelta" permite saborear en gran pantalla el origen argéntico de la imagen, mi idea era completar la experiencia con la proyección del opus en mi formato cinematográfico favorito para distribución: el 16 mm. 
Se fabrica en la actualidad una emulsión de copiado en 16 mm, la superlativa Kodak Vision 3383, que ofrece una resolución que hasta hace muy pocos años sólo se podía obtener empleando el mayor fotograma de 35 mm. 
Por otra parte, antes, el 16 mm, estaba muy limitado, en cuanto a tamaño de pantalla, por la potencia de los proyectores halógenos. En la Cinemateca de Galicia/IBCinema disponemos, sin embargo, de toda la gama de proyectores de 16 mm Fumeo de xenón: 500W, de 1000 W y 2.000 W, el más potente de España (junto una unidad similar que tiene el Festival de San Sebastián), que proporciona tanta luz en pantalla que, bromeando, siempre digo que tengo que ver la proyección con gafas de sol y crema bronceadora.
Hasta ahora, los "hinchados" de Súper-8 a 16 mm adolecían de una cierta pérdida de calidad, no sólo en cuanto a definición, sino también respecto al rendimiento cromático. Pero este hándicap ha sido resuelto gracias al genio de Marco Emiliani, el responsable del mayor laboratorio de 16 mm de Europa: Onda Radio Service, en Italia, el país madre de nuestra cultura. 

Instantánea de la pantalla con el móvil Kodak Ektra.

LO NUNCA VISTO, AHORA POSIBLE.
Marco Emiliani ha desarrollado un sistema, único a nivel mundial, para que los diminutos fotogramas del negativo o positivo de Súper-8 trasladen toda su información 4K a 16 mm, lo cual abre una nueva dimensión de cara a la distribución fuera de Internet. 
El Súper-8 Kodak Visión a 4K "hinchado" fotograma a fotograma a 16 mm 4K por Onda Radio Service ofrece, en pantalla, lo nunca visto hasta ahora para un original de Súper-8: proyección fotoquímica en pantallas inmensas, con una definición y luminosidad inimaginables, y un colorido brillante, plenamente cinematográfico. Un nuevo mundo se abre, gracias a Kodak y a Marco Emiliani, a la creación en Súper-8 4K y su distribución internacional en 16 mm 4K, como veremos, ¡con sonido óptico o magnético!, a elección del creador. La primera prueba de proyección la acabo de hacer con un pequeño Fumeo 9271 halógeno y ¡casi me quedo ciego abrumado por la calidad visual!

SONIDO ÓPTICO MUY ESPECIAL.
Existen dos tipos de pistas ópticas para 16 mm: la de área variable y la de densidad variable.
1) Pista de área variable. También conocida en la industria como pista RCA, la pista de área variable se subdivide en dos tipos: unilateral y bilateral; esta última, puede ser estereofónica. Su calidad actualmente se puede mejorar mucho si es trazada con láser.

Pista de densidad variable

2) Pista de densidad variable. Es llamada también como pista Western Electric o Movietone. Muy poco frecuente (pues es difícil de copiar haciendo un "dupe"), ofrece, sin embargo, una mejor repuesta de frecuencias.
Pues bien, el genio de Marco Emiliani ha conseguido que su sistema de altísima calidad de imagen incorpora la pista de densidad variable. 

De izquierda a derecha: pista de densidad variable, pista de área variable bilatereral, pista de área variable unilateral

SONIDO MAGNÉTICO EN ALTA FIDELIDAD.
Marco Emiliani trabaja codo con codo con Alberto Vangelisti, a quien ayudó a desarrollar su nueva máquina de pistado magnético líquido para todos los pasos cinematográficos. Este tipo de pista, como ya se ha referido en otras ocasiones, es muy  superior al laminado, pues no se despega jamás. Además, la pasta magnética, elaborada por una bien conocida multinacional, es de un calidad nunca antes soñada. 
El sonido magnético en 16 mm, aunque hay menos proyectores que lo leen, permite reproducir el sonido en auténtica alta fidelidad. Alberto aplicó pistas magnéticas (principal y de compensación) a uno de los dos positivos en 16 mm de "Camino de Vuelta" y, amigos, la calidad sonora es de tal calidad que, en los graves, ¡casi se cae uno de la butaca!  

Doble pista magnética en 16 mm, para verdadera alta fidelidad

"CAMINO DE VUELTA": para quien no lo haya visto todavía, el enlace en Internet se encuentra bajo este texto (no obstante, para apreciarlo en todo su esplendor ¡hay que disfrutar de este trabajo proyectado en pantalla grande con película de 16 mm!)

CAMINO DE VUELTA (Pleasant Dreams). KODAK SUPER-8 4K from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE, EN 16 MM Y ESPAÑOL

A lo largo de las décadas, con paciencia de chino, he tenido la suerte de ir consiguiendo positivos, en 16 mm y 35 mm, incluso en Súper-8, con prácticamente toda la filmografía de Jack Arnold, uno de mis directores mas admirados. Naturalmente, en esta época de Amazon es posible encontrar cualquier película en sistemas domésticos, como los miserables Blu Ray o DVD, pero títulos como, por ejemplo, "Tarántula" o "La mujer y el monstruo", por citar unos pocos, solo se pueden disfrutar plenamente si son vistos proyectados con película. 

En el caso de "El increíble hombre menguante" mi original vino, en 16 mm, de un distribuidor de Tucson (Arizona), que cerró sus puertas a finales de los noventa y que había comprado el positivo con licencia "por vida de copia" en Universal para su explotación en el mercado non theatrical (universidades, fuerzas armadas, etc): sabe Dios la de lugares que habrá recorrido esta película antes de venir a parar a la Cinemateca de Galicia/IB Cinema. 

Como su pista óptica se encuentra en inglés, durante años sólo la pude disfrutar de manera unipersonal (si exceptuamos unas cuantas veces que me la pidieron de filmotecas de distintas partes del globo, con ocasión de retrospectivas a Arnold).

Hace unos meses, el laboratorio de Alberto Vangelisti, en Italia, le añadió un par de pistas magnéticas, en la que se ha sincronizado el doblaje en castellano hecho para televisión. Esto posibilita que ahora pueda compartir esta joya con mas personas. 
Sin embargo, el doblaje, al ser moderno, en mi opinión, desentona con las imágenes, pues se escucha con una fidelidad extrema, tan alejada de las bandas ópticas de los años cincuenta. 

El uso de este doblaje de 1972 tiene una justificación: la película, en 1957, no fue estrenada en España (no llegaría a las salas comerciales hasta finales de los ochenta, en versión original subtitulada), y, hasta el doblaje televisivo, en español únicamente existía uno neutro, hecho en México, menos deseable. 

El doblaje de 1972 es el que se sincronizó en la pista magnética doble aplicada por el laboratorio de Alberto Vangelisti en Valsamoggia, Italia; se ha convertido en el único positivo cinematográfico en el mundo de este título con sonido en castellano: ¡y se encuentra en La Coruña!

La proyección, para máximo disfrute cinéfilo, se llevó a cabo con un extraordinario Fumeo 9135 de mecánica desmodrónica y con lámpara de xenón de 500W, versión superior que el que se encuentra en la mal denominda "filmoteca" CGAI, de La Coruña, pues el de IB Cinema cuenta con, entre otros refinamientos, ventanilla de altura variable, presor de fuerza variable, portaobjetivos de abertura total, presores en rodillos o formador de bucle superior e inferior. En el CGAI, por desconocimiento técnico de sus responsables, encargaron a Italia una versión del proyector propia de un Colegio Mayor, no de una filmoteca

MI LARGA RELACIÓN CON "EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE"
Es, esta obra de Jack Arnold, una película que me gusta revisitar cada cierto tiempo, en una admiración que germinó cuando uno tenía unos catorce o quince años y se hizo con el resumen de 9 minutos, mudo con subtítulos, editado en Estándar-8 por Castle Films. 

Posteriormente, ya en la Universidad, en uno de mis viajes a Andorra, pude adquirir en Súper-8 el resumen de veinte minutos editado por Universal 8 con doblaje neutro. 
Esta versión, montada por el propio Arnold, es uno de los mejores resúmenes jamás editados. Lo habré visto cientos, sino miles de veces ¡y todavía lo conservo, impecable!, en su caja original (una de las ventajas del Súper-8 es lo poco que ocupa).

UNA PELÍCULA EXISTENCIAL.
"El increíble hombre menguante" es, pudiéramos decir, una película existencial de ciencia ficción: la soledad del hombre frente al universo;  Richard Matheson, quien adaptó su propia novela para la pantalla, hace un trabajo admirable. El personaje de Grant Williams no se enfrenta contra extraterrestres, sino contra las consecuencias de su cada vez menor tamaño por mor de su exposición a una nube radioactiva (ver secuencia superior).
La película fue, en Estados Unidos, un gran éxito de taquilla, por lo que nunca pude comprender como tardó más de treinta años en estrenarse en salas españolas (si no contamos su emisión por TVE, en 1972, en una época donde la programación cinematográfica de la caja tonta era de primer nivel).

MAGISTRAL JACK ARNOLD
No sólo demuestra, el maestro Arnold, su pericia como director, sino que es, también, responsable de alguno de los efectos especiales. Las grandes gotas que, en el sótano de la casa, caen sobre el ya diminuto Grant Williams fueron creadas por la inventiva de Jack Arnold ¡con preservativos hinchados de agua como globos! Igualmente, Arnold se tuvo que enfrentar a los ejecutivos de Universal, aún con la película terminada, pues los contables y picapleitos querían un final feliz.

ESCENAS MEMORABLES.
Aunque es sobrecogedor el enfrentamiento del liliputiense protagonista con su otrora cariñoso gato, una de mis secuencias mas estimadas es la espeluznante pelea con la araña, una idea que Arnold recupera de su precedente "Tarántula".

No obstante, mi parte favorita es el monólogo final, que recomiendo al lector vea y escuche en la pantalla inferior:

"LA BELLA DURMIENTE": RECUPERANDO CINEMATOGRÁFICAMENTE SU DOBLAJE PROHIBIDO.

En esta "dictadura de lo políticamente correcto" que idiotiza el mundo se llega al extremo de prohibir totalmente la visión de películas que son grandes clásicos, como "Canción del sur", o, lo que es igual de lesivo, suprimir personajes (por ejemplo, los faunos negros en "Fantasia"),  secuencias completas o cambiar diálogos, como en el caso que en esta entrada nos ocupa, "La bella durmiente".

DISNEY EN 16 Y 35 MM.
"Blancanieves y los siete enanitos" es mi clásico de Walt Disney favorito, por ello, a través de los años, pude conseguirlo en todos los pasos cinematográficos en que se distribuyó (35 mm, impecable, LPP), 16 mm (IB Technicolor), Súper-8 (en dos tipos, en el tiraje de Derann en poliéster LPP y en una copia "pirata" de un laboratorio italiano).  Mi positivo en 35 mm, en su momento, me lo llegó a pedir la propia Buena Vista española para proyectar ante la Familia Real, con motivo del acto de presentación de la primera edición en DVD de este título básico en la historia del cine mundial.
Con los años, la Filmoteca de Galicia/IB Cinema ha ido obteniendo la práctica totalidad de los largometrajes de Disney, en formatos profesionales de 16 mm y 35 mm, así como cientos de cortometrajes, varios de ellos fuera de todo tipo de distribución por ser actualmente considerados políticamente incorrectos.

LA BELLA DURMIENTE.
Uno de los largometrajes clásicos de Walt Disney mas queridos es "La bella durmiente", el primero filmado en Technirama 70mm, supervisado por Clyde Geronimi. Hace un cuarto de siglo tuve la fortuna de conseguir este título en un magnífico positivo LPP (esto es, inmune desvanecimiento de color) anamórfico que, proyectado con el objetivo CinemaScope recupera, en la gran pantalla, todo el esplendor de su espectacular formato 2.66:1. ¡Proporciona una imagen tan ancha que el espectador se ve obligado a mover sus ojos para deleitar sus retinas con los distintos detalles diseminados por la pantalla!
Mi positivo en 16 mm, con su doblaje original de 1959, procede de un tiraje final que hizo, en su momento,  la propia Disney antes de cerrar su división non theatrical en 16 mm. Con unos pocos pases, se encuentra impecable, no sólo de color, sino con la ausencia de rayas o empalmes, típicas de películas mas trotadas. 

SONIDO MAGNÉTICO
Cuando, hace unos meses, el laboratorio italiano de mi amigo Alberto Vangelisti puso de nuevo en marcha su máquina para pistados líquidos (tipo "slurry"), esto me proporcionó lo posibilidad de "repicar" (transferir) el sonido en castellano de largometrajes, ya de archivo, ya de nuevo tiraje,  bien por estar en otro idioma, bien, como sería este el caso, para mejorar su calidad de reproducción sonora (la respuesta de frecuencias que proporcionan las pistas magnéticas de Alberto Vangelisti exceden de forma considerable las proporcionadas por una óptica). Aplicada las bandas magnéticas en mi positivo en 16 mm (en ambos extremos), llegó el momento de "repicar" el sonido de alta calidad con sincronismo labial, a partir de un DCP. 

DOBLAJE CENSURADO.
La sorpresa fue descubrir que el DCP en los archivos de la propia Buena Vista no incorpora el doblaje original, sino uno,  de ínfima calidad artística (en mi opinión), que, además, se encuentra censurado: por ejemplo, la inolvidable canción que decía: "eres tu el príncipe azul, que yo soñé...", ahora, en aras de lo políticamente correcto, dice, "eres tu, la dulce ilusión que yo soñé..."
Haciendo las averiguaciones oportunas, en Disney me dijeron que, efectivamente, el doblaje en español con el que se distribuye desde comienzos de siglo  "La bella durmiente", tanto en soportes domésticos como profesionales, es un doblaje nuevo, "adaptado a los tiempos", que fue dirigido en 2001 por Eduardo Giaccardi.
Además de los cambios de ciertos textos, la calidad artística es muy inferior al doblaje original de 1959. Por ejemplo, el tono de voz de Maléfica, terrorífico en el doblaje original, apenas sin provoca emoción en la nueva versión.
Tal vez los ejecutivos actuales de la multinacional del ratón, desconocen que el doblaje original de 1959, dirigido en México por el gran Edmundo Santos, el hombre de confianza de Walt Disney, fue calificado por el mismísimo Disney como mejor que el original en inglés.

CINEMATECA IB CINEMA: SIEMPRE UNA SOLUCIÓN.
Lo que hice fue registrar el sonido óptico original, con el doblaje de 1959 y ¡remasterizarlo! El resultado final obtenido es asombroso, haciendo sonar el viejo doblaje como si hubiese sido grabado con tecnologías actuales. 
Grabé con el móvil un fragmento de la proyección de prueba, para mostrarlo en mi página de Facebook, ¡pero la red social de Mark Zuckerberg también censuró el sonido! en la parte de la canción donde se dice "eres tu el príncipe azul". La imaginación de George Orwell se quedaba corta... 
Parece ser que el siguiente escalón de los talibanes de lo políticamente correcto será censurar ¡el beso que da el príncipe a la bella durmiente!

DENTRO DEL LABERINTO Y LA CENICIENTA, EN 16 MM, CON SONIDO MAGNÉTICO ESPAÑOL

El año que acaba de concluir, 2017, ha sido fundamental para el formato 16 mm. De nuevo, después de un cuarto de siglo, vuelven a estar disponibles las pistas magnéticas, para la grabación en ellas, con altísima calidad sonora,  del doblaje de un territorio en concreto. 

Ello es debido gracias a un genio italiano, Alberto Vangelisti, que, además, ha persuadido a una multinacional del sector químico de forma que, ahora, la pasta magnética aplicada en la película (de color grisáceo, como en los últimos tirajes de Derann Films, y no marrón, como en el pasado),  puede registrar, de forma potente, una gama de frecuencias muy amplia, nunca antes soñada en 16 mm, capaz de activar de forma automática el altavoz de graves extremos (subwoofer) de la sala de exhibición. 
También ha habido otra novedad: unos pocos títulos (¡incluyendo novedosos!) están comenzando a salir de los laboratorios, en moderna película de 16 mm de soporte de poliéster, respetando el formato (no como, en general, ocurría en el pasado, con el nefasto "pan & scan" -una selección de la parte de la imagen-); la calidad ahora es tal que ciertos  proyectores, como el Fumeo con linterna de 2000 W de xenón, puede sacar todo el partido posible de las imágenes en pantallas de diez o mas metros de base.

DENTRO DEL LABERINTO.
Una de mis películas favoritas de los años ochenta siempre ha sido "Dentro del laberinto", dirigida en 1986 por el mítico y admirado Jim Henson, y protagonizada en su rol estelar por el nunca olvidado David Bowie (que asombra a las espectadoras con su "paquete" de realidad aumentada).

En su día, me hice con los derechos de distribución non theatrical en 16 mm de este título para España, desafortunadamente en una época en que, como en nuestro país, el 16 mm había caído en desuso, mi positivo sólo tuvo unos pocos pases en el CGAC de Santiago de Compostela. 

El positivo en 16 mm de "Dentro en el laberinto", que hice en el laboratorio Rank de Inglaterra, es espectacular pues, concebido para proyectar en anamorfosis, ofrece al espectador un inaudito  formato de 2.66:1,  que le hace girar la cabeza para abarcar toda la pantalla. 

El talón de Aquiles de este positivo era la banda de sonido óptica, con una calidad inadecuada para estos tiempos. 
Por ello, el laboratorio de Alberto Vangelisti, en Italia, le aplicó a finales de 2017 las nuevas pistas magnéticas de pasta y, ahora, "repicado" el audio español, su fidelidad y potencia acompaña la magnificencia de la imagen, cuando se proyecta con los equipos adecuados (desafortunadamente, en España, la mayor parte de los proyectores de 16 mm no pueden leer sonido magnético). 

LA CENICIENTA.
Mi positivo de 16 mm, en poliéster LPP (esto es, inmune tanto al desvanecimiento de color como al síndrome del vinagre), fue el último tiraje hecho por métodos tradicionales: a partir de un internegativo fílmico en lugar de usar una fuente digital, a principios de los años noventa. 

Dicho tiraje, obra de los laboratorios Crest (los mismos que habían restaurado, en fílmico, "La conquista del Oeste" en Cinerama, o que hicieron las copias en Ultra Panavisión de "2001: una odisea en el espacio), es absolutamente espectacular pues ofrece al espectador todos los matices orgánicos del fotoquímico sin la adulteración que supone el paso intermedio digital que se popularizaría después. 
Este último tiraje en 16 mm de "La Cenicienta" fue, en plena debacle del 16 mm, limitadísimo: sólo 6 positivos para el universo mundo en su redondez, todas ellos con banda óptica en inglés. 
Mi positivo fue hecho exclusivamente para exhibir en los trasatlánticos de mi cliente CTC, naviera de origen soviético que quebró en 1996: como no tuvo ni cien pases, se encuentra impecable, de forma que decidí aplicarle las bandas magnéticas y repicar el sonido en español.

LOS DOBLAJES DE DISNEY.
A los contables que rigen desde hace unos años los destinos de la compañía del ratón hay que reconocerles que, en el terreno financiero, son unos hachas: de encontrarse en un tris de la desaparición, a mediados de los ochenta (debido a una OPA hostil de tiburones de Wall Street cuyo objetivo final era desmembrar la compañía y venderla a trocitos), se ha convertido en la primera empresa mundial del sector del entretenimiento.

Sin embargo, esta gente considera a las películas como "productos" y no como "obras". Por ello, no tienen el menor miramiento en alterar la película terminada, cortando secuencias, o eliminando personajes, como ocurre con los faunos negros de "Fantasía".
Con los doblajes, ocurre lo mismo: se "redoblan" los clásicos, cambiando textos o modificando canciones. El caso mas sangrante, del cual ya escribiré otro día, es el de "La bella durmiente": ha desaparecido lo de "príncipe azul" en la canción o insultos como "imbécil", de un doblaje, el original de 1959, que el propio Walt Disney consideraba como mejor que el sonido original en inglés. 
El único "redoblaje" moderno que se salva, en castellano peninsular, es el de "La Cenicienta", pues la teóloga y actriz Evangelina Elizondo ya en 1950 tenía una voz "demasiado mayor" para la dulzura y juventud de la protagonista. 

DRÁCULA EN 16 MM: LA CURIOSA Y LONGEVA VIDA DE MI POSITIVO

Mi positivo en 16 mm de "Drácula" (1931) es tan antiguo que en la cola de inicio se puede leer, en inglés: "esta copia puede ser usada en equipos tanto Movietone como de Disco". Con movietone se indicaba el sistema de sonido óptico, mientras que la mención de disco hace referencia a ¡¡¡discos fonográficos que tenían que ser reproducidos en sincronización mecánica con el proyector de cine!!!

Aunque "Drácula" es una producción de Universal, este positivo, custodiado en la Cinemateca de Galicia-IB Cinema, comenzó su vida comercial en el catálogo de alquileres non theatrical (para trasatlánticos, prisiones, universidades, fuerzas armadas...) de RKO, hasta que la compañía se fue a la bancarrota.

Este positivo fue, entonces, transferido por Universal a Columbia, en los años cincuenta, como parte del catálogo para televisión Screen Gems (cuyo logo fue añadido tras los créditos del final).
Cuando finalizó el contrato de cesión (lease) con Columbia, Universal envió el positivo a Gran Bretaña, al departamento de alquileres non theatrical de Universal. Finalmente, en los años setenta, fue transferido a United International Pictures, donde conoció una segunda juventud recorriendo universidades y colegios británicos. 

Cuando, durante los años ochenta, UIP cerró su departamento de 16 mm, ¡tuve la suerte de que acabase en mi poder! A pesar de su vida tan larga, trotando por proyectores de medio mundo anglosajón, tras mi restauración, este positivo de "Drácula" se encuentra en un estado mejor que bueno. Una joya, para disfrutar en cine.

MÍTICA BELL & HOWELL FILMO 70 DE 16 MM

La Bell & Howell Filmo 70 es la única cámara de cine de 16 mm que se mantuvo en fabricación ininterrumpida durante la friolera de 56 años, desde el mismísimo nacimiento del formato en 1923.

Es el modelo con el que Robert Capa filmó la contienda civil española, la empleada por los norteamericanos para la mayor parte de las filmaciones durante la II Guerra Mundial, Vietnam y otros conflictos, así como la "protagonista" de la película de culto "El fotógrafo del pánico".

Mi ejemplar, con mas de medio siglo, tuve la fortuna de conseguirlo totalmente nuevo, sin usar, ¡hasta con la garantía sin cubrir!, hace unos 16 años.
Poco a poco, lo voy a ir poniendo a punto "para estrenarlo" con el fin de filmar un proyecto muy especial, largamente postergado,  con unas latas de película inversible de 16 mm que han acabado en mis manos, de la extraordinaria emulsión Fujichrome Velvia, que han pasado por las neveras de varios cineístas europeos, en lo que ya, de por sí, es una historia en sí misma.

Lo bueno de la Bell & Howell es que no necesita energía eléctrica: su motor funciona a cuerda, y el resto de las funciones, que en el mundo del digimerde se encuentran automatizadas, como el foco o el diafragma, aquí son íntegramente manuales.