PETER LINDBERGH: UNFILMED STORIES

La trama del cortometraje en Súper-16 mm "Peter Lindbergh: Unfilmed Stories" plasma como un joven cineísta, interpretado por Álex López,  rueda en película de 16 mm la exposición internacional dedicada a "Charles Lindbergh UNTOLD STORIES",  pero al final del día  (ojo, ¡spoiler!)... ¡descubre que la película está atascada en su cámara, que se desparrama y vela cuando la abre! 

Ecología y soviético es un oxímoron: salvo en en caso de la Krasnagorsk

NO ES UN DOCUMENTAL AL USO, SINO ARTE.

La idea no fue realizar un simple documento audiovisual, a modo de acta notarial, de este evento organizado por Marta Ortega, sino aportar una mirada peculiar desde un punto de vista artístico, en fílmico... y con un cierto toque de humor.

Intenté, para este rodaje, seguir una cierta estética de principios del siglo XX, por lo que ya la primera escena es toda una declaración de principios: Alex caminando con el edificio modernista de La Terraza alzándose en el fondo. 

Para emular el parpadeo que asociamos a las proyecciones de las películas de la época del cine mudo, filmé el trabajo no a 24 o 25 fotogramas por segundo, ¡¡¡sino a 16 fotogramas por segundo!!!, con una emulsión en blanco y negro de resultados totalmente impredecibles, la bohemia FOMA, que, además, aporta la inestibilidad propia de sus perforaciones irregulares, que alejan la imagen del digital (el "caldo" de la emulsión, en la FOMA, a veces no es consistente y uniforme sobre la base de la película, como ocurría con muchas marcas hace cien años, ¡justo el efecto que buscaba!: filmar con la FOMA es como jugar a la ruleta rusa).

Como no había presupuesto para que Sergio Moure de Oteyza compusiese una de sus extraordinarias bandas sonoras, seleccioné una grabación en dominio público, un segmento de "El quinteto de la trucha" (homenajeando, de este modo, a Douglas Trumbull en "Brainstorm").

Vea usted el cortometraje en la siguiente pantalla: 

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Peter Lindbergh: Unfilmed Stories from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

EL ARTE TRAS EL TRABAJO. 

Este rodaje tenía por objeto varias pruebas: 

1) Por una parte, con vista a mi siguiente documental sobre el cambio climático, rodar con la cámara soviética Zenit Krasnagorsk con ventanilla de Súper-16,  me gustaría usar en la Antártida por una razón: ¡es una cámara cien por ciento ecológica, que no necesita baterías de ninguna clase! Funciona mediante un resorte al que hay que dar cuerda. Todo resultó de maravilla (si olvidamos del  peso de este tanque soviético), pero saqué una conclusión: para mis documentales de la serie Stop Calentamiento Global (clicar las letras en azul para ver uno de ellos),  no es la Krasnagorsk una cámara práctica pues la carga de la cuerda dura poco: ¡¡¡y no es plan ponerse a dar cuerda delante de un oso polar!!!; por otra parte, la cadencia no se mantiene con la suficiente estabilidad para la sincronía sonora, especialmente al final de la carga.  La exposición, con la Krasnagorsk, la determiné bien a ojímetro, bien con mi fotómetro Weston ¡¡¡que tampoco necesita baterías!!! (mas información sobre mi Weston PULSANDO AQUÍ  ).

Película Kodak T Max

2) El revelado de la película no fue usando los químicos usuales sino que el amigo Frank Bruisma lo hizo empleando ingredientes domésticos.

3) La película inversible FOMA, de altísimo contraste, hay que verla en proyección. Su digitalización es muy dificil: aun así, José Luis Speed, de Ocho y Pico, hizo un trabajo excelente, del montaje que previamente se hizo a mano, cortando y pegando la película con una empalmadora del Dr. Catozzo, el montador de Fellini.

Película Kodak T Max

4) Aprovecé el rodaje para probar un par de metros con la Beaulieu 2016 (¡que llevaba sin uso desde 2016!) y con la Canon Scoopic MS, recién convertida a Súper-16: las imágenes reveladas, que no se usan en este corto (son en color), desvelaron varios fallos, por lo que deben partir para el servicio técnico en Microdelta Balears. 

5) Toda la fotografía fija la hice con película Kodak T Max, una de las favoritas de Peter Lindbergh, empleando para ello la ruda Fujifilm HDM.

Película Kodak T Max

6) La película FOMA es inversible: el original de cámara, que estuvo en el rodaje, es físicamente, la película que se corta y pega, en el montaje, y sobre la que se adhiera una pista magnética para la sonorización.

La sorpresa fue descubrir que, ya el  primer día de estar subido este opus en Vimeo, lo compartió un acreditado establecimiento fotográfico de Alemania, GFH-foto,  heredero del antiguo Hoffmann en el cual había trabajado una tal Eva Braun...

PETER LINDBERGH: UNFILMED STORIES

Hace unas semanas fotografié la exposición "Untold Stories" con una de las película fotográficas favoritas del gran Peter Lindbergh: la Kodak T-Max. Ayer domingo, tocó inmortalizar la exposición cinematográficamente, con película Foma --también de blanco y negro--, empleando una Zenit Krasnogorks-3 soviética para el trabajo: "Peter Lindbergh: Unfilmed Stories". Esta cámara funciona sin baterías, ¡a cuerda! Empleé un fotómetro de mano, que tampoco necesita pilas. Y filmé ¡¡¡a 16 fotogramas por segundo!!!, con el objetivo de lograr un aspecto similar al de los años veinte. 

Aproveché la ocasión para rodar, con película en color, unos pocos metros con la Beaulieu 2016, usada por última vez precisamente en 2016, y con la Canon Scoopic MS.  Tres o cuatro tomas las hice con el conversor ultragranangular con el sistema de quita y pon, que me preparó José Manuel (aunque este metraje no es para el trabajo final).

Álex López, en el maletín, llevaba toda una serie de accesorios que no llegamos a usar, como los focos LED, filtros, peras insufladoras de aire o, entre otras cosas, baterías adicionales, así como otro rollo de película virgen, pues el trabajo necesitaba 60 metros. Escribo "necesitaba" pues al final me tuve que arreglar con 55 o 56 metros: ¡las bobinas no vieron cargadas con los 30.5 metros estipulados! Cosas que pasan cuando el precio de la plata (ingrediente fundamental de la película en blanco y negro) está por las nubes.

Tras el rodaje, nada mejor que un par de cafés con dos buenas damas: ¡la Scoopic MS y la Beaulieu 2016!

Cuando ví que el primer rollo se acabó, mas o menos, a los 27 metros, decidí filmar el final de la obrita con el principio del segundo rollo, lo que resultó providencial. 

El rodaje en Súper-16 es cansado por el peso de las cámaras. Por otra parte, uno ya no tiene el pulso de antes, y entre la presbicia y que los cristales de las gafas (¡y el propio visor de la cámara!) se empañan con la mascarilla, estos rodajes en 16 mm son dificultosos en temas como el enhebrado de los rollos de película (para velar lo menor posible).

La Zenith Krasnogorks

Tras el rodaje, como plasma la fotografía superior, nada mejor que un par de cafés acompañados de tres buenas damas, una silenciosa geisha nipona , una curvilínea francesa y una contudente soviética: ¡la Scoopic MS,  la Beaulieu 2016! y la Zenit Krasnogorks :-)

PREPARANDO LA CANON SCOOPIC MS PARA RODAR "PETER LINDBERGH: UNFILMED STORIES": LIMPIEZA DE VENTANILLA

Esta mañana de domingo la he consagrado a preparar esta Scoopic MS tan especial, la unidad 37543 ¡¡¡con ventanilla de Súper-16!!!, con la que en breve rodaré "Peter Lindbergh: Unfilmed Stories" con película de 16 mm en blanco y negro inversible, como a él le gustaba (esto es, película que, tras su revelado, proporciona una imagen positiva lista para proyección).

En cine, un medio de registro de la imagen mecánico-óptico, uno de los problemas con el que nos topamos los profesionales en esta época en que, muchas veces, tenemos que hacer personalmente la recarga de las emulsiones por nuestra cuenta, en cuarto oscuro, a partir de rollos grandes, lejos de la asepsia de una fábrica, es el polvo y los pelos que se acumulan en ventanilla y que pueden arruinar unas buenas tomas. 

Las cámaras de 16 mm, a diferencia de las de Súper-8, tienen un presor incorporado que mantiene la ventanilla no siempre accesible, como es el caso de la cámara Canon Scoopic MS. El presor, aparentemente, va fijo: si se intenta desplazar hacia atrás con el dedo, como en otras cámaras de 16 mm, no se moverá. 

El secreto para abrir el presor es aflojando el tornillo plateado que sujeta el presor, girándolo en sentido contrario a las agujas del reloj hasta que se suelte y, de esta forma, poder tirar de de este tornillo hacia uno, hacia fuera.

Acto seguido, con un poco de maña, el presor se desliza hacia la derecha, alejándolo de la ventanilla y del objetivo, desplazándolo un poco por el riel plateado. No queda mucho espacio libre (tal vez un centímetro -media pulgada-), pero sí lo suficiente para introducir un cepillo especial para uso cinematográfico y la perilla sopladora de aire. Unos segundos de limpieza et voila!, la cámara quedará lista para una limpieza rápida.

Si se está en el taller, con tiempo para hacer una limpieza mas profunda,  el presor se puede quitar por completo, guiándolo hacia  hacia la derecha y luego tirando hacia uno: así se tiene acceso completo a la ventanilla, en este caso de Súper-16 (quitar el presor por completo, es mejor hacerlo en el taller; en rodaje, pueden perderse piesas). En taller, es mejor usar un microaspirador y no un soplador.

Ventanilla Súper-16 con el presor ya desmontado

Con películas en bobinas recargadas, que no vienen de fábrica, es conveniente limpiar después de cada rollo de treinta metros... sino queremos llevarnos sorpresas desagradables (con bobinas cargadas en fábrica, la limpieza es suficiente al término de cada jornada de filmación --salvo que se esté trabajando en un ambiente polvoriento).

Hace unas semanas, documenté la exposición de Lindbergh, un evento internacional que tiene lugar en La Coruña, con la película fotográfica favorita del teutón: la Kodak Tmax. Algunas de estas fotografías se pueden ver en el siguiente vínculo: PETER LINDBERGH: UNTOLD STORIES KODAK TMAX

Película Kodak T-Max 3200 expuesta a 1600 y sub revelada un paso