BAUER A512: LA EVOLUCIÓN CONTINUA... Y CONTINÚA

Cuando por razones de tiempo (la recarga de los cartuchos de Single-8 es una labor engorrosa), no puedo usar mi buena Fujica ZC1000, la mejor cámara todo de cine jamás fabricada, entonces suelo recurrir a una todo terreno del Súper-8 que, con un peso que no llega al kilo y medio, ofrece multitud de prestaciones: la Bauer A512 en su versión "André Egido" (con selección manual del valor ASA). 

UN MODELO EN CONSTANTE EVOLUCIÓN.
La Bauer A512 fue presentada en la Photokina de 1976 y llegó a las tiendas españolas, británicas y americanas durante 1977 ¡a un precio mas elevado que la Fujica ZC1000, la Nizo Professional o Beaulieu4008! La A512 es una evolución de la acreditadísima serie Royal, que introdujo el fundido encadenado en el cartucho de Súper-8.

UNA ÓPTICA IMPRESIONANTE.
Siempre y cuando la A512 haya sido bien conservada (con un prisma sin niebla), su óptica tiene un rendimiento que supera  a la Nizo Professional y casi a la par con el diabólico diabólico (el 6-66 mm): es un trasnfocator de doce aumentos Schneider f 1.8 7-70 mm con cristales que llevan un tratamiento especial para mejorar el contraste. El chasis de la A512, a diferencia de otras Bauer contemporáneas, no es de plástico, sino de aluminio.
El diafragma es mucho mejor que el que equipa las Nizo. Su construcción es más resistente y el "iris" es de tres palas, con un dispositivo de medición muy estable (naturalmente que prefiero el totalmente circular de la Fujica ZC1000, con seis palas). 

OTRAS POSIBILIDADES.
La A512 no sólo permite realizar automáticamente fundidos encadenados (de 90 fotogramas)  con el obturador variable (no con el diafragma, como otras cámaras). Precisamente el obturador variable es una de la cualidades que más valoro de la Bauer A512: se le puede sacar gran partido especialmente en la versión "Egido" pues, cambiando el valor ASA, permite compensar de forma cómoda la exposición para rodar, por ejemplo, con los sectores del obturador a 120 grados (150 grados es la abertura normal de la A512).  Filmando, con la A512, a 120 grados, y dada la extrema precisión de su garfio de arrastre, la estabilidad que se obtiene con la A512 es de fábula. 
Por cierto, que este retroceso de 90 fotogramas puede ser empleado para filmar marcha atrás: aunque cuatro segundos no son mucho, sí que son suficiente para ciertos efectos (para tomas marcha atrás mas largas, no queda otra que recurrir a la nunca no suficientemente ponderada Fujica ZC1000, que permite este tipo de filmaciones, de cualquier duración, y sin variación en la línea de encuadre).
Es muy cómodo que la  A512 disponga, incorporado, de un intervalómetro (graduable de forma variable entre 6 fotogramas por segundo y un fotograma por minuto).  
Además, la cámara ofrece también un dispositivo de exposición lenta para filmar objetos estáticos virtualmente a la luz de la luna. 
Las velocidades de filmación son 12, 18, 24 y 54 f.p.s., amén de fotograma a fotograma. 
El disparador es electromagnético y la cámara dispone de una toma de sincronismo sonoro. 

SUS PEGAS. 
El movimiento torsional de la empuñadura hace que, con los años, los cables internos necesiten algún servicio. 
Pese a que la cámara cuenta con dos circuitos integrados y 22 transistores, su consumo eléctrico es elevado: estando conectada, aunque no filme,  es tan voraz que descarga es capaz de descargar un juego de pilas en una noche. ¡Qué diferencia, en tal sentido, con la frugal ZC1000! 
No me gusta, tampoco, que las pilas vayan sin un compartimento estanco. Igualmente, echo en falta una toma de alimentación exterior, que viene muy bien en rodajes bajo cero.
En condiciones extremas resulta menester vigilar, como en la mayor parte de las Buaer, la sujeción de la correa (por rosca) pues tiene tendencia a aflojarse.

MEJORAS DE LA VERSIÓN "EGIDO".
En su día, André Egido mejoró mi Bauer A512 con un selector de sensibilidad manual, graduable entre 40 y 200 ASA. Ahora se encuentra nuevamente en Francia para dos nuevas modificaciones: un indicador de diafragma retroiluminado por LED y, además, bloqueo de fotómetro mediante botón (sin necesidad de girar la rueda de diafragmado, método mucho mas lento, y difícil de manipular con guantes a diez grados bajo cero). 

BAUER A512 CON AJUSTE MANUAL DE LA SENSIBILIDAD: EN VENTA ¡¡¡UNA GANGA!!!

La Bauer A 512 tiene uno de los tres mejores objetivos de focal variable jamás fabricados, el Schneider Kreuznach Macro Variogon f 1.8 de ¡12 aumentos!, en cristal Schott con revestimiento T, como las Zeiss Master Prime. Este es, por su capacidad de resolución, el objetivo idóneo para hacer justicia a las digitalizaciones en 4K. Sus doce aumentos presentan, además, una particularidad: el granangular, ¡¡¡de 6 mm!!!, es absolutamente extremo sin distorsión: equivale a un 24 mm en fotografía de 35 mm. Un objetivo alemán de altísima calidad para la cámara non plus ultra del grupo Robert Bosch. 

Poseo esta unidad desde nueva: por eso, puedo asegurar que la lente frontal de esta obra maestra de la óptica jamás salió al exterior sin protección; siempre estuvo protegida por un filtro. Tanto esta lente frontal, como el resto del grupo óptico, se encuentra impoluto, como si hubiese salido de Schneider ayer. 
Naturalmente, el objetivo dispone de un macro compatible con el accesorio para ultragranangular Scheneider que transforma el 6 mm en un inaudito 3.8 mm. 
El avance del objetivo de focal variable, además de ser manual, puede regulable, y no con sólo una a dos velocidades como suele ser lo habitual. 
Con esta cámara y este objetivo es con la que rodé, entre otros, el clip musical "Camino de vuelta", digitalizado a 4K e hinchado a 16 mm, que fue difundido por Kodak en los Estados Unidos (excepto las escenas acuáticas, que las filmé con la Eumig Naútica). Cualquier interesado en comprobar la calidad óptica de la Bauer A512 puede verla aquí: 
CAMINO DE VUELTA (Pleasant Dreams). KODAK SUPER-8 4K from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
¡¡¡VERSIÓN ÚNICA!!!, CON AJUSTE MANUAL DE SENSIBILIDAD.
Tal y como salió de fábrica, la A512, como es habitual en Súper-8, ajustaba la sensibilidad de la película de forma automática, limitada a los dos valores que en su día se vendían (40 y 160). Sin embargo, en la actualidad hay tantos tipos de emulsiones que, hace año y medio, envié mi unidad al técnico de Robert Bosch en Francia, André Egido, de Cine Super 8 Net, para que modificase la cámara ¡¡¡con selector de ASA manual!!!: 40, 50, 64, 80, 100, 125, 160 y 200.

La emulsión de 500, si no hay luz, se usa a plena abertura, y, con luz, como la Bauer A512 es una de las pocas cámaras con obturador variable, basta con reducir éste a la mitad para que la película quede perfectamente expuesta. 

POSIBILIDADES SIN FIN CON EL OBTURADOR VARIABLE
El obturador variable, que se puede bloquear en varias posiciones, es una prestación que se encuentra nada mas que en puñado de cámaras de Súper-8: desde el punto de vista de un director de fotografía, el obturador variable es imprescindible, máxime combinado con el diafragma circular de este modelo que puede proporcionar un "bokeh" muy bonito.

CADENCIAS DE FILMACIÓN.
Puede, la A512, filmar a 12, 18, 24 y 54 fotogramas por segundo. Para filmar a alta velocidad no se necesita interrumpir la toma: es suficiente con apretar un botón, mientras se esta rodando,  justo en el momento en que se requiere esta cadencia. 
INTERVALÓMETRO INCORPORADO.
No hace falta ningún accesorio adicional para filmar timelapses: la Bauer A512 dispone de un intervalómetro incorporado, que puede disparar de forma programable por el operador entre ¡6 fotogramas por segundo a un disparo hasta uno cada minuto!

DISPARADOR DE EXPOSICIÓN LENTA.
La Bauer A512 ofrece al creador, además de su fotómetro normal, un fotómetro adicional pensado para la exposición lenta: esto permite filmar sin luz de forma automática con película de baja sensibilidad (por ejemplo, en la penumbra de una iglesia o a la luz de la luna), con cada fotograma perfectamente expuesto y con una duración de la escena programable. 
SINCRONIZACION DE SONIDO.
La cámara dispone de toma de sincronización de sonido que puede ser muy útil en determinadas situaciones, con dos sistemas: el FTS y por impulsos. 
FUNDIDO ENCADENADO AUTOMÁTICO.
Es, la Bauer A512, una de las pocas cámaras que puede hacer fundidos encadenados automáticos cerrando el obturador variable y no con el nefasto sistema, tan popular en las japonesas,  de cerrar el diafragma, algo que va alterando la profundidad de campo.
FILMACIÓN MARCHA ATRÁS.
Permite, también, la A512 la filmación marcha atrás, dentro del límite máximo impuesto por el cartucho Súper-8.

OTRAS PRESTACIONES.
Naturalmente, la A512 dispone de todas las demás prestaciones comunes a otras cámaras altas de gama, como, entre otras, disparador electromagnético, visor de gran tamaño para enfoque ultra preciso o la empuñadura abatible. 
PESO. Con semejante número de prestaciones uno esperaría un peso superior a los dos kilos; ¡pues no!: la Bauer A512 no sobrepasa los 1.350 gramos. En un tamaño compacto, con un peso moderado, todos los requerimientos ópticos y mecánicos para hacer buen cine en Súper-8 4K.
¡LA VENDO A PRECIO DE GANGA!
Mi Bauer A512 se vende revisada por André Egido, el técnico de Robert Bosch en Francia, convenientemente engrasada (con el tope para la frente, además del ocular, nuevos)  y con la rarísima, pero fundamental hoy en día, selección manual de la sensibilidad de la película según las necesidades de la producción. La cámara hasta conserva la tapa de objetivo Schneider original.
Su precio: sólo 490 euros. Interesados, por favor, escriban a programacion@ibcinema.com  
¿POR QUÉ LA VENDO? Un amigo alemán me ha regalado una recargadora de cartuchos Fujifilm de Single-8, que había sido propiedad de la Stasi, de forma que, con ella, puedo retornar a la filmación con mi querida Fujica ZC1000.

• Mas información sobre la A512, para quien desee saber mas sobre este modelo y sus orígenes, aquí: 

mimundoensuper-8.blogspot.com/2016/08/bauer-a512-la-evolucion-de-la-camara.html

OPERACIÓN SPITZBERGEN: UN COMENTARIO SOBRE LAS CÁMARAS TRAS EL RODAJE

Para filmar en Súper-8 4K, con toda la gama de películas cinematográficas Kodak (Vision 50, Vision 200, Vision 500, Ektachrome 100 y Tri X 200), no pudiendo, en esta ocasión, traspasar la emulsiones Kodak a los cartuchos Single-8 para usar la película de cine Kodak con mi querida Fujica ZC1000 (ya probada en condiciones extremas, a lo largo de los años, siempre sin desfallecimiento), por imperativo de la expedición, me ví comprometido a utilizar los nuevos cartuchos Kodak de Súper-8. 

LA PRUEBA: UN ÉXITO.
Antes de proseguir, y aunque tendré ocasión de extenderme otros días, adelanto que los nuevos cartuchos de Kodak funcionan perfectamente ¡¡¡incluso a -20 grados Celsius!!!, pese a su endiablado diseño coaxial, y a la ausencia de bobina internas.

BAUER A512 Y BAUER C900
Forzado a filmar con el cartucho de Súper-8, en lugar del de Single-8, mi primera opción fue llevarme una Leicina Special y una Beaulieu 4008, ambas con la misma óptica, el aclamado Optivaron 6-66 mm de Schneider. Sin embargo, dadas las condiciones extremas de la expedición, y tras hablar con el ingeniero Anselm Vidal, experto en Beaulieu y Bolex, no me quedó otra que descartar ambos modelos.
Existe, en mi arsenal, otra Súper-8 de gran calidad óptica, la Canon 814 XLS, de la que también tengo dos unidades,  pero las descarté debido a su compleja electrónica, imprevisible bajo cero. Y, en cuando a mis Nikon R10, se encuentran a revisión desde hace ya un cierto tiempo en el taller del amigo Mateu. 

Así que me decidí por dos Bauer A512 (un ejemplar de repuesto) y una Bauer C900, para interiores, así como una Eumig Nautica para ciertas condiciones en las zodiac.
Todas mis Bauer han sido modificadas por André Egido para selección manual de ASA, lo cual no sólo posibilita su uso con  todas las emulsiones modernas, sino que, además, permite sacar el máximo partido del obturador variable, compensando la exposición con el selector de ASA.

La Bauer A512 dispone, en mi opinión, del objetivo de focal variable más nítido jamás construido para Súper-8: el Schneider Variogon 6-70 mm, con 12 aumentos, ¡¡¡fabricado con cristal Schott!!! y con el mismo revestimiento que empleó Schneider para ciertos dispositIvos ópticos de las misiones espaciales norteamericanas Lunar y Apolo. 
T DE "TARNUNG"
El revestimiento óptico del Schneider Variogon 6-70 mm de la Bauer A512 se denomina T (de "tarnung", el vocablo en alemán que designa a "camuflaje"); equipa a la serie T de los objetivos para cinematografía de 35 mm Zeiss.
Sólo hay 3 objetivos de Súper-8 con el revestimiento T: el de la Bauer A512, el de la Nizo Professional (empleada por Thor Heyerdahl --cámara que no es de mi agrado por su diafragma "de tijera"--) y el monstruoso, y rarísimo, Schneider Variogon 6-180 mm, del que se produjeron menos de 25 unidades.
De entre los tres, mi favorito, en cuanto a definición y rendimiento, es el que equipa la Bauer A512.
¡Háblales, a la brigada del digital, del revestimiento Tarnung o del cristal Schott! Suerte tendrás si conocen la marca Schneider...
El  objetivo de la Bauer C900, aunque mas modesto, un Neovaron 6-51 mm, tiene la ventaja de que abre a f 1.2 (sólo lo usé en interiores), pero es que, además, su nitidez no es en absoluto desdeñable: pocos saben que este transfocator, pese a ser construido en Japón con cristal de Sun Optical, fue diseñado en Suiza por ingenieros de la antigua Kern que entraron a trabajar para Robert Bosch, la matriz de Bauer, de ahí su extraordinario comportamiento.
Nota:  en cuanto a "bokeh", no hay objetivo mejor que el Fujinon EBC de 7.5-75 mm, de serie con la Fujica ZC1000

FALLOS DE DISEÑO EN LA BAUER A512
Sólo me hizo falta emplear mi Bauer A512 mas antigua ya que, pese a lo duro de las condiciones de rodaje (horas a temperaturas bajo cero, inclemente viento salobre, nieve, traslados en zodiacs, en motonieve, caídas...), la unidad aguantó el trato rudo.
Sin embargo, para uso expedicionario extremo, veo en la A512 los siguientes defectos: 
1) La correa comparte la rosca con el trípode: esto es un inconveniente que no sólo puede hacer perder, al operador,  un tiempo precioso (máxime trabajando en plan "francotirador"), sino que, además, con el uso continuado cámara en mano, el tornillo tiende a aflojarse:  ¡a mí me cayó la cámara sobre la nieve o el hielo en tres ocasiones!: ¡¡¡menos mal que no al océano helado!!!

2) Con cinta aislante, tapé varios puntos de posible entrada de agua (por ejemplo, la tapa de pilas posterior y la toma de sincronismo de sonido). Al retirar la cinta, en la parte del cuerpo de aluminio, el poder adhesivo de ésta se ha llevado consigo parte de la pintura.
3) Pese a llevar pilar Panasonic Evolta, las únicas que rinden el cien por ciento a -10 C, al permanecer la A512 durante horas a la intemperie, a temperaturas inferiores a esa, en un par de ocasiones sí que noté que la cámara iba a una cadencia ligeramente inferior a 24 fotogramas por segundo: los compartimentos de las pilas van mal aislados y se echa en falta una entrada para un sistema de alimentación exterior. 
4) El mando giratorio de bloqueo de fotómetro, en la A512, es lento para la rapidez que se requiere en fotografía de naturaleza.
5) La carga de película posterior vuelve difícil la limpieza de la ventanilla de la película, en condiciones poco propicias, como a bordo de una zodiac. 
6) Al engrasar el motor de arrastre para bajo cero, olvidé sin embargo el motor del objetivo de focal variable: gran error, pues con la grasa normal, dejó de funcionar tras un par de horas expuesto a sólo - 5 centígrados.
7) Un último problema de diseño de la Bauer A512 es que funciona a 9 V, y no a los normales 6V (se carga, pues, con seis pilas, en lugar de cuatro), siendo, además, extremadamente voraz en su alimentación: si el camarógrafo se olvida la cámara, tras la última toma del día, en posición de pausa, sin desconectar el interruptor general, durante la noche ¡¡¡la cámara habrá consumido casi toda la energía de las pilas!!!
En cuanto a la Bauer C900, la única anomalía que noté, tras someterse a uso intenso, fue que se cayó el mando giratorio de selector de la sensibilidad de la emulsión.

EISENMAN 2049, ESTRENADO EN EL CINE GOYA DE LA CORUÑA, SE PUEDE VER AQUÍ. ¿CÓMO SE FILMÓ?

Este cortometraje filmado en Súper-8, "EISENMAN 2049", inmortaliza en fotoquímico ese centro del despropósito que es la Ciudad de la Cultura del Gaiás, en Galicia,  una hipoteca que condena eternamente a esta región del noroeste español a pasar penalidades en cuanto a la financiación de su cultura, sin beneficiar siquiera a la población en cuyos arrabales se encuentra.

Dolly casera que me construyó mi hijo Daniel con piezas de juguete

OPUS ESTRENADO EN CINE Y CON PELÍCULA
Su estreno se llevó a cabo el sábado dos de diciembre de 2017, en el Cine Goya de La Coruña, dentro del marco del III SÚPER8 FILM FESTIVAL.
Para sorpresa de su autor fue la película más aplaudida (al amparo del anonimato y la obscuridad de un cine).

Puede verse como mi Bauer A512 tiene ajuste manual de ASA

Es realmente histórico que, en estos tiempos de digimerde, no sólo una obra se llegue a filmar con película, sino que el estreno sea también con película, algo sólo al alcance de Nolan, Tarantino, J.J.Abrams y unas pocas mas luminarias. 
Claro que ellos estrenan ¡¡¡en 70 mm!!!, en Los Ángeles y Londres, y uno, modestamente, lo hace en Súper-8, pero eso sí, en una gran pantalla de mas de cuatro metros de base gracias al uso de un proyector con iluminación de Xenón y un objetivo especialmente concebido para cines, y con el mérito añadido de haber hecho todas las fases del proyecto: filmación, montaje con moviola y tijera, escritura de guión, sonorización ¡y hasta la locución!
El reportaje del III SÚPER8 FILM FESTIVAL se puede leer aquí:https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/12/apoteosico-llenazo-en-el-cine-goya-en.html 

Granangular extremo en la Bauuer A512, para determinadas tomas

EISENMAN 2049: UNA LUCHA CONTRA LA MALDICIÓN.
Este opus, a lo largo de su azarosa vida, pasó por varios títulos. Comenzó, antes de filmarse, como "Sinfonía del Gaiás",  en lo que iba a ser como una especie de poema fílmico, sólo con imágenes y música, para mostrar al mundo la colosal  construcción diseñada por el arquitecto estadounidense Peter Eisenman en un monte en los arrabales de una ciudad de la provincia coruñesa: Santiago de Compostela.

Kodak Plus X ¡caducada mas de 15 años!

La inspiración para este opus llegó de la mano de un par de composiciones musicales que el profesor Emerson Myers hizo en el laboratorio de música electrónica de la Universidad Católica de América.
Una vez en la Ciudad de la Cultura, y comprobado, con la ausencia de gente, que lo que uno creía una magna obra no era mas que un fiasco gravoso de mantener, decidí cambiar el tono y pasar a denominar el opus "La hipoteca de Eisenman".
Una serie de avatares (como el despegado de las pistas magnéticas o la pérdida durante tres semanas del original inversible por parte de una empresa de mensajería, entre otras alucinantes vicisitudes), me motivaron a cambiar el título por "La maldición de Eisenman".
Cuando, tras el montaje, llegó el momento de escribir el guión, decidí elegir el que sería su título definitivo: "Eisenman 2049"

Los dístintos títulos que tuvo la película, en su caja.

RODADO CON UNA PELÍCULA QUE YA NO EXISTE. 
"Eisenman 2049" se ha filmado con la difunta, y añorada, Kodak Plus X, debido a que mi amigo Marc Marti, de Filmina Lab,  tuvo la suerte de conseguir 5 cartuchos de este siglo, de 2001, los cuales, al menos durante los últimos años, se guardaron refrigerados. 
La emulsión se fabricó en Estados Unidos, se encartuchó en Francia, regresó a Estados Unidos, donde los adquirió un inglés que, tiempo después, se los pasó a un compatriota,  Jamie Frazer, quien,  con el devenir de la vida, se trasladaría a Suecia como productor de televisión, país en el que fundaría una familia con una nativa.

Cuatro carrtuchos de 15 metros de los que aproveché casi todo el metraje

Estos cinco cartuchos acabaron en poder de Marc Martí, a quien, el año pasado, se los cambié por unos rollos de película soviética Svema fabricada en los tiempos en que Leonid Brezhnev era el secretario general del entonces todopoderoso Partido Comunista de la temible Unión Soviética. 
Un cartucho lo probé con "Postureo en el cementerio" (doble prueba, deberíamos decir, pues se trataba también de verificar el rendimiento de la Bauer C900 suministrada y modificada por André Egido). 
Los otros cuatro los gasté con "Eisenman 2049", en lo que, en cierta medida, constituía también una prueba de mi vieja Bauer A512, vuelta a la vida y  modificada por Egido. 
Marc Martí no sólo me proporcionó el material sensible sino que fue el encargado de revelarlo, en su laboratorio Filmina Lab, en una labor no exenta de dificultadas dado la fuerte caducidad del mismo: el resultado, magnífico, pues Marc, con un tratamiento especial, consiguió conservar el bonito grano fino característico de la Plus X.
MONTAJE
En el montaje final del opus no me quedó mas remedio que aprovechar todo el metraje: ¡no pude desperdiciar ni un sólo fotograma! pues, aunque dura unos doce minutos, con una locución en la que hablo a toda velocidad, en realidad se trata de una condensación, o resumen, pues el guión que escribí ¡¡¡necesitaría mas de una hora!!!

Montaje tradicional: con moviola y empalmadora

UNA ESPECIE DE MALDICIÓN SOLUCIONADA POR RETROLAB CINEMA.
Mi deseo ha sido, en todo momento, llevar a cabo este opus íntegramente por el sistema tradicional: montaje a mano (cortando y pegando la película con empalmadora y moviola), así como la sonorización en las pistas magnéticas en superposición.
Como ya explicaré mas detalladamente (aunque no es desconocido por los lectores habituales de esta bitácora), el primer pistado laminado que adherí personalmente en IB Cinema, ¡¡¡se despegó!!!  

Tomé, entonces, la determinación de mandar la bobina a los laboratorios Fipra de Alemania, que son considerados los mejores mundiales en pistados laminados. Cuando regresó la película España, ¡la pista principal también se desprendió!
Los profesionales de RetroLab,en Málaga, se ofrecieron a intentar adherir una pista, aprovechando que acababa de recibir una remesa totalmente nueva de bandas magnéticas OrWo recién fabricadas: pues bien, ¡Retrolab Cinema logró lo que los mismísimos teutones no consiguieron!, que la pista magnética principal quedase adherida. Muchas veces, los españoles confiamos en las empresas septentrionales, cuando se ha demostrado, una y mil veces, que españoles e italianos buscamos soluciones allí donde fracasan los nórdicos. 

Por dos veces, las pistas sonoras se me despegaron

Con posterioridad a este pistado, un emprendedor italiano, Alberto Vangelisti,ha puesto en marcha el mejor sistema de pistado magnético: el mismo que empleaba Fujifilm en Tokyo hasta hace unos cuatro años y que se sirve de pasta magnética pintada en ambos bordes de la película, de forma que forma cuerpo eterno con ella y no se despega jamás. 

La sónorización, íntegramente con proyector

SONORIZACIÓN.
En cine de Súper-8, la grabación de sonido de forma fetén, por el procedimiento clásico, hay que hacerla según los siguientes pasos:
1) Pegado (o, a partir de ahora, pintado) de las pistas magnéticas a la película;
2) Sincronización de directos y labiales, de haberlos;
3) Grabación de música de fondo;
4) Adición de ruidos procedente de sonido de biblioteca; y
5) Finalmente, la locución.
Como cada nueva grabación se hace no en canales independientes, sino en superposición sobre lo anterior, un error de dicción en, por ejemplo, la última fase, la de la locución, implica repetir de nuevo toda esa escena.
Como en "Eisenman 2049" las pistas se encuentras "adheridas por los pelos", sonoricé el opus con la tapa del proyector abierta, para detectar a tiempo cualquier despegado: por ello, el oído atento puede, con mi locución, escuchar levemente el traqueteo de la película.
TRABAJO FINALIZADO Y ESTRENADO
El opus "Eisenman 2049" fue filmado con película en blanco y negro pero buena parte del metraje fue virado en tres colores, principalmente el amarillento. 
Trabajando en digital, un virado es algo tan simple que se encuentra al alcance de cualquier bedel de colegio mayor: simplemente pulsar un botón de un menú.
En cine, es otra historia: resulta menester preparar las anilinas en sus proporciones correctas para conseguir el tono deseado antes de sumergir en la solución química resultante las distintas secciones de la emulsión. 
Es, el virado,  una técnica que no ha variado desde los mismísimos principios del cine, cuando las películas no se veían en blanco y negro, como ahora se cree, sino viradas. 
Este tratamiento habría sido mejor haberlo hecho antes del pistado laminado, pero no me decidí hasta hace unos días. 
Montada y sonorizada, "Eisenman 2049" fue digitalizada ¡¡¡en 4K!!! por Ocho y pico, si bien, para publicarla en Vimeo, he rebajado la calidad a HD.
UNA ÚLTIMA MALDICIÓN.
El día de su estreno, a la hora de la proyección, la película, en la bobina, ¡¡¡se despegó del trabajo inmediatamente precedente!!!. Enhebrada otra vez en el proyector cinematográfico de xenón, entonces ¡se rompieron las soldaduras de uno de los canales sonoros!: LA MALDICIÓN DE EISENMAN, sin duda.  Solventados los dos problemas, en pocos minutos, ¡¡¡la película cosechó el mayor número de aplausos de entre todas las proyectadas!!!
Puede verse, en mísera reproducción digital, en la siguiente pantalla:

EISENMAN 2049 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

CAMINO DE VUELTA: PÓKER DE KODAK VISION SÚPER-8

La confianza en el Súper-8 del grupo musical "Pleasant Dreams" se inicia con "Próxima parada", en 2012, íntegramente filmado con todo tipo de emulsiones inversibles por el director y realizador televisivo Marc Martí. 

Posteriormente, le llegaría el turno a su tema "La noche de San Juan",  que filmé íntegramente usando la película Kodak Vision 500, y espectacular montaje de Marc Martí.  Los asombrosos resultados conseguidos,  incluso en condiciones de luz de Luna,  no pasaron desapercibidos en Kodak, quien, en su momento, nos pidió permiso para subir el cine clip en sus redes sociales de Estados Unidos: en un santiamén, este cortometraje fue visionado por la friolera de 100.000 espectadores, alguno de ellos personalidades tan notables como J.J.Abrams o Steven Spielberg. Del interés de Kodak por "La noche de San Juan" se hizo eco el diario coruñés "La Opinión":
http://ocio.laopinioncoruna.es/agenda/noticias/nws-312240-a-kodak-le-gusta-noche-san-juan.html

CAMINO DE VUELTA
Sí con "La noche de San Juan" el reto fue llevar la Kodak Vision 500, en Súper-8, hasta registros fílmicos nunca antes logrados, para este nuevo clip musical, "Camino de vuelta", también de "Pleasant Dreams", el experimento consistía en emplear toda la gama Kodak Vision de Súper-8: la 50, la 200 y la 500, en un mismo cortometraje, con el añadido, además, de que uno de los rollos de Vision 200 ¡será sub revelado un diafragma! 

El objetivo técnico es ver si la Vision 200 sub revelada un diafragma supera en definición e inferior grano a la Vision 50. Por añadidura, este clip musical contiene hasta alguna secuencia submarina ¡en súper-8! (técnica ya experimentada con éxito, incluso con anamorfosis,  en otros trabajos previos)

UN RODAJE DE GUERRILLA
Los opus en Súper-8 siempre me gusta decir que son, para uno, trabajos penitenciales, en los que el autor debe hacer de todo, desde el guión, el story board, la decoración, la filmación y, si es un documental, ¡hasta la locución! Todo ello, sin margen al error, sin ver lo que se filma y a toma única, sin desperdiciar película, pues, en argéntico, cada fotograma cuesta dinero. 

Para el clip musical "Camino de vuelta" pude contar con dos guapas estudiantes, la encantadora pelirroja de aspecto escocés Paula (que, como el mundo es un pañuelo, resultó que su familia era amiga de la mía) y la preciosa morena de aspecto latino Laura: las dos contactadas a través del Facebook "Castings Coruña", que recomiendo sinceramente no sólo a todos los profesionales del sector audiovisual, sino a los simples interesados en este mundo.
Para la foto-fija (suyas son las fotografías que ilustran esta entrada), y el "cómo se hizo" -making of- (en digital) pude contar con ese excelente profesional que es Marcos Fernández Eimil, el proyeccionista de película vivo que ha trabajado en mas cines y plazas de toda la provincia coruñesa. 

LA TRAMA
Este clip musical está concebido para, cuando se suba a Vimeo, sea visto en continuo (loop): mientras se oye el ruido de un proyector de cine Heurtier, Laura, desde su coche, mira para la playa de Arenal da Lagoa (As Lapas), a los pies del bimilenario faro de la Torre de Hércules en La Coruña, playa que filma con su icónico tomavistas Bolex 160. 
Decide ir a buscar a su compañera de trabajo Paula a INDITEX para aprovechar en esa playa la última jornada del verano que finaliza. Ya juntas, se filman en Súper-8, se toman fotografías Fujifilm Instax tipo Polaroid (con la Fujifilm NeoClassic 90) y Paula ¡hasta se baña y bucea!

Aun en la playa, a Laura se le acaba el rollo de película que extrae del tomavistas e introduce en el sobre de Kodak para su revelado y, posteriormente, deposita en un buzón. 
Una semana después, en la oficina de ambas, el sobre hizo su CAMINO DE VUELTA, recogiéndolo Paula de la bandeja del correo: feliz, le pasa la bobina a Laura que pone en marcha el proyector Heurtier y en la pantalla ¡aparece la imagen de la película que comienza con la primera escena del clip musical! con el ruido del proyector. Con esa imagen, el clip vuelve a comenzar... 

LA EPOPEYA DE RODAR EN SÚPER-8.
En esta ocasión, no introduje la película en mis queridos cartuchos de Single-8 (sistema que permite ver si la película corre o no), sino que fue filmado directamente en los propios kodakpacks de Súper-8. Casi todo el metraje se encuentra filmado con la Bauer A512 con el Schneider 6-70 mm, excepto la escenas acuáticas, con la Eumig Naútica. 

Emulsiones: nada menos que ¡todo el portafolio negativo de Kodak!, en formato académico. 
Rodar en Súper-8 es trabajar a ciegas, como tantas veces se ha escrito en esta bitácora, puesto que, además de que todos los controles de la cámara son manuales, no hay forma de saber con certeza si la película avanza o no: ¡y uno de cada X cartuchos suele fallar! Los resultados no se ven hasta que la película sale del laboratorio: son tantas las cosas que  pueden ir mal que es mejor no pensarlo. El negativo es mejor no revelarlo de forma artesanal, por razones que ya explicaremos.
Este rodaje estaba planificado en dos días: el último sábado de septiembre por la mañana para la playa; y el domingo por la mañana, para INDITEX e interiores. 

GAJES DEL OFICIO
Terminada las filmaciones del sábado, cuando uno ya pensaba que sólo quedaba lo mas sencillo del domingo, ¡descubrió con horror que el cartucho de la Naútica no había avanzado en absoluto! ¡¡¡Todas las tomas submarinas se habían perdido!!! 

Por otra parte, el story board, como uno andaba a todo (filmando, cambiando los rollos, filtros, cargando, conduciendo, etc), ¡me quedó olvidado en el bolsillo del bañador!: menos mal que la tinta no se corrió y, cuidadosamente despegadas las hojas por Marcos, lo dejamos a secar en el coche con muy buenos resultados. 
Fue imposible repetir las tomas el domingo pues, en este endiablado clima gallego, amaneció lloviendo (lo cual también nos aguó alguna toma en INDITEX): tuvimos que esperar hasta el martes, ya sin socorristas en la playa, ¡y con el agua congelada!, a 2 grados menos que el sábado.

El metraje se envió a revelar a Alemania, a Andec, pero, en Correos, al hacer hincapié uno que se trataba de película con imagen latente y que no se podría inspeccionar por Rayos Roentgen ¡fuí obligado a abrir el paquete!, para su control visual: me facilitaron un sobre de los de apertura sin rotura. Ahora, estoy temblando con el hecho de que algún cartero curioso no eche a perder parte del material. 
Moraleja: en cine, para envíos internacionales, no queda otra que confiar en DHL, la única firma que sabe que es lo que se trae entre manos; DHL sabe que las películas ni se pueden inspeccionar con Rayos X ni mucho menos abrir sus latas o envases. El problema es que es mucho mas cara que Correos (aunque también mas veloz).
La anécdota de la jornada es que, al detenernos a tomar un café, resultó que el local era de mi amigo de la infancia Marcos Meléndrez (uno de los cantantes de Los Doré) ¡a quien no veía desde hace cuarenta años!
Pero lo mas gracioso de toda esta historia es ver mi aspecto para las tomas submarinas; como tengo cinco dioptrías, ¡tuve que colocar mis gafas graduadas sobre las de buceo!, con este terrorífico aspecto: 

  

DOS NUEVOS PROYECTOS EN SÚPER-8

Superpuestos con otras obras en curso de montaje, estoy trabajando ya en dos nuevos proyectos en Súper-8, uno de ellos en formato anamórfico Iscorama (como es habitual en mí) y el otro en académico. 
Tardarán en verse pues son dos producciones a largo plazo, cuya filmación exige una dedicación, a ratos perdidos,  de varios meses, y de realización complicada con la climatología gallega: en uno de ellos, por ejemplo, necesito que la marea baja coincida con sol a primera hora de la mañana. Hoy domingo fui al lugar de filmación a las ocho de la mañana, con un sol radiante, ¡pero se nubló cuando ya tenía todo el equipo preparado en el lugar! Menos mal que, en este tipo de rodajes que denomino "penitanciales", no implico a nadie más.

KODAK EKTACHROME 100D Y KODAK VISION 50D.
Uno de los proyectos fílmicos, a punto de finalizarse, lo ruedo con la película inversible Kodak Ektachrome 100D. Se trata de un ultimísimo cartucho (mi nevera, aunque preparada para el apocalípsis argéntico, carecía de ninguno: si tengo, en cambio, en rollo de 16 mm con perforaciòn tipo S en ambos bordes ¡pero tengo que cortarlo! y mi "slitter" soviético dejó de funcionar).
El otro proyecto, que terminaré digitalizado a 5K, lo ruedo con el culmen de la tecnología argéntica en negativo: la extraordionaria y nunca suficientemente ponderada Kodak Vision 50 D.

BAUER A512 "EGIDO VERSION"
Todos mis lectores sabe que suelo filmar con la Fujica ZC1000 pero, ocasionalmente, por comodidad, me sirvo de la Bauer A512, cámaras que había desahuciado hace años hasta que fueron convenientemente modificadas por André Egido para permitir la selección del valor ASA de forma manual, lo cual las posibilita para emplear cualquier de las emulsiones disponibles en la actualidad. 
La Bauer A512 posee un extraordinario objetivo Scheneider Variagon, fabricado con cristal de Schott, que es uno de los tres más nítidos jamás manufacturados. Su diafragma es de iris circular y, lo que es importantísimo para mí, cuenta con obturador variable que se puede enclavar en cualquier posición, como en la Fujica ZC1000.

FILMACIÓN DE LA PUESTA DE SOL EN LA BAHÍA DE RIAZOR.
En esta época del año, en mi ciudad, La Coruña, el sol se pone, visto desde el arenal del Orzán, en el azul del Atlántico: es muy bonito. ¡Pero llevo tres semanas sin poder filmarlo, por culpa del tiempo nublado!  Hace un par de tardes, ¡eureka!, lo conseguí. 
Para ambos proyectos, necesitaba dos tomas muy similares, filmadas intervalométricamente (vulgo, timelapse), una de ellas en Iscorama.
Lo malo, en mi ciudad, es que como me conoce tanta gente ¡rara es la vez que puedo filmar de incógnito! Se pararon conmigo varios conocidos y amigos, y uno de ellos, Paco Toba, incluso se quedó a ayudarme. 

UNA FILMACIÓN FALLIDA EN LA PLAYA DEL ARENAL, AL PIE DE LA BIMILENARIA TORRE DE HÉRCULES.

Al día siguiente, me trasladé, al anochecer, a la playa del Arenal (Areal da Lagoa, mal conocida por coruñeses advenedizos como Playa das Lapas), para filmar la puesta de sol con el mismo equipamiento, y para los dos proyectos. ¡¡¡DESAFORTUNADAMENTE SE NUBLÓ EN EL ÚLTIMO MOMENTO!!!