"LA ESCALERA DE PAPEL", LIBRO IMPRESCINDIBLE PARA CUALQUIER CINEÍSTA.

Son los mejores 18 euros que he invertido en los últimos tiempos. Y no debo ser el único que piensa lo mismo: cuando fuí a comprarlo, hace un par de semanas, a esa cadena de librerías fundada por el chófer de Trotsky, ¡estaba ya agotado! pese a que su presentación había sido el mes pasado.
En algo más de 200 páginas,  Ángel de la Cruz, poliganador del Goya, explica consejos y revela secretos que son útiles no sólo para guionistas, sino para directores y hasta productores, ya novatos o experimentados.
El texto, que se halla salpicado con multitud de anécdotas y experiencias personales, se encuentra narrado con una prosa tan amena que no sólo se lee de un tirón (me lo pulí en lo que va de fin de semana), sino que, además, admite futuras relecturas y subrayados.
Uno, que hace tres o cuatro años cursó un posgrado de experto universitario en guión cinematográfico en la Universidad Camilo José Cela (con 30 ECTs), se encuentra en condiciones de valorar la importancia de esta obra, que debería estar presente en toda biblioteca de cualquier persona que se dedique al audiovisual.
Mi recomendación, pues,  mas encarecida: "La escalera de papel", de Ángel de la Cruz, es un libro que deja huella y que enseña mucho más de lo que vale, de manera entretenida, además.

AQUEL MIÉRCOLES, POCO ANTES DE LAS NUEVE.

AQUEL MIÉRCOLES, POCO ANTES DE LAS NUEVE.
CATÁSTROFE DE ANGROIS: IN MEMORIAM.
La tarde del 24 de julio de 2013, víspera del festivo del Patrón de España, había salido un poco antes de #IB Cinema, a fin de probar la nueva emulsión cinematográfica Agfa Aviphot (para la revista International Movie Making), en la Feria Medieval de La Coruña.
Cuando, minutos antes de las nueve, filmaba las últimas tomas, con la @Fujica ZC1000, nadie podía imaginar que, al mismo tiempo, a no demasiada distancia, en la liliputiense villa de Angrois, cerca de Santiago, cierto maquinista de locomotora, distraído por una inoportuna llamada a su teléfono móvil, estaba entrando a casi 200 kilómetros por hora en una curva limitada a 80, lo que desencadenaría la mayor catástrofe ferroviaria del último medio siglo, en España, con 79 fallecidos, uno de los cuales, el joven Chiad, venía a trabajar a esta Feria Medieval de La Coruña.
El cortometraje, que, en principio, tendría que ser una mera prueba técnica de la entonces nueva película Agfa Aviphot, el destino quiso que se convirtiese en un recordatorio, en un homenaje, en memoria de Chiad y de las otras 78 personas de aquel fatídico Alvia 730 que jamás llegaron a su destino, así como un testimonio de reconocimiento de las buenas gentes de Angrois que con su entrega, su sacrificio, su capacidad de improvisación, supieron dar un ejemplo al mundo de lo que, en España, los gallegos son capaces de hacer cada vez que se unen contra la adversidad.
R.I.P. http://vimeo.com/79051038

CINE AL AIRE LIBRE CON PLATEA Y ANFITEATRO

Uno de los encantos de proyectar cine al aire libre, en Galicia, es cuando tenemos que montar la instalación en paisajes pintorescos, junto a playas o ríos, o adyacentes a alguna iglesia o edificio monumental.

No obstante, en entornos más urbanos , como ocurrió ayer en la villa de Miño,  para la proyección de "Campanilla: Hadas y Piratas", Marcos encontró un lugar en el que pudo recrear la disposición de un cine clásico, con su platea o patio de butacas, y anfiteatro, que agradó mucho tanto al público como a los responsables políticos: ¡¡¡sólo faltaron las palomitas!!!
Marcos, con esta distribución de butacas que improvisó, seguro que pudo recordar sus viejos tiempos de proyeccionista en los míticos cines coruñeses Avenida y Riazor.

EXPOSICIÓN CINEMATOGRÁFICA EN A GUARDA (PONTEVEDRA), SE INAUGURA HOY.

Hoy se inaugura en la hermosa localidad fronteriza de A Guarda la esperada exposición sobre uno de los pioneros del cine en paso estrecho en Galicia: Joaquín García, conocido por Costiña, uno de los principales fotógrafos de la localidad hasta su fallecimiento en 1957. Hace unos meses sus nietas encontraron en un desván ocho rollos de película cinematográfica en 9.5 mm. filmadas por su abuelo a finales de los años veinte.
Para esta exposición presté, de forma gratuita, la cámara que creo que empleó Costiña, una Pathé a cuerda; poseo también el modelo anterior, introducido en 1923, pero que dudo que Costiña emplease pues, como funcionaba por un manubrio que había que girar, necesitaba el uso de trípode (en la foto la Pathé Baby de manubrio: la Pathé motorizada que cedí aparece en el link de la noticia, así como en el catálogo de la exposición)

Como ya publiqué en este blog, el 9.5 mm es un formato muy interesante debido a que, dada su perforación central en lugar de lateral, en un ancho sólo milímetro y medio superior al 8 mm consigue un fotograma prácticamente del mismo tamaño que el 16 mm. Fue el formato amateur en boga en Europa hasta los años cincuenta. Pero el hecho de que nunca llegó a triunfar en los Estados Unidos, y de que Kodak se negó a vender Kodachrome en 9,5 mm (pese a que, paradójicamente, la multinacional norteamericana llegó a comprar la casa Pathé), originó un lento declinar y el desinterés de los fabricantes.
Hoy en día el formato sobrevive en Francia, con unos pocos adeptos en países limítrofes (en Cadaqués tenemos incluso un festival internacional en 9.5 mm, organizado por el inmortal Santiago Marré).
En su día tuve una grandísima colección tanto en cámaras y proyectores como en películas de 9.5 en blanco y negro riquísimas en plata, pero, para sobrevivir durante lo mas duro de la crisis, hace dos o tres años tuve que venderla a una institución francesa.
No obstante, conservé algunas piezas tanto históricas (que poseía duplicadas) como modernas (un telecine para digitalizar, así como un proyector sonoro marca Buckingham (fabricado en Inglaterra durante los años noventa) y que permite proyectar películas en 9.5 mm (con sonido óptico o magnético) en pantallas de hasta seis metros de ancho. Otra unidad de este proyector se la vendí en su momento a la Filmoteca de Andalucía.
¡Mucha suerte con la exposición, queridos Xurxo y Beli! Ya sabéis que es un placer colaborar con entusiastas del cine como vosotros.
Link al artículo que describe la exposición que se inaugura hoy (en gallego):
http://praza.gal/cultura/12284/costina-o-cinema-feito-na-guarda-hai-90-anos/#disqus_thread

ARRASAMOS EL CAMINO DE SANTIAGO

ARRASAMOS EL CAMINO DE SANTIAGO, en su vertiente inglesa, a su  paso por Neda. ¿Somos las huestes de Almanzor, acaso? No, arrasamos el Camino en su mejor sentido, registrando, una noche más, lleno absoluto con el cine al aire libre, en esta ocasión con "La Brújula Dorada".

Además, dentro de nuestra campaña de promoción del cine gallego, los espectadores se llevaron como regalo un DVD precintado de una película de lo mas apropiada considerando el emplazamiento: "El camino de Santiago" (un resto de la colección que IB Cinema hizo conjuntamente con LA VOZ DE GALICIA, en lo que fue la mayor promoción del cine gallego jamás realizada en la historia de la región, con un movimiento de centenares de miles de DVDs distribuidos que, en muchos casos, sirvieron de base para que las familias formaran "una filmoteca casera" del cine gallego).

DESDE DETRÁS DEL TELÓN DE ACERO: SU ÚLTIMA PELÍCULA.

DESDE DETRÁS DEL TELÓN DE ACERO: SU ÚLTIMA PELÍCULA.
Acabo de recibir un regalo asombroso e inaudito del cineísta y stopmotioner ferrolano, mi joven amigo Alex López: 40 metros de película inversible Sovcolor, fabricada en la desaparecida Unión Soviética, en la factoría Svema. La emulsión lleva caducada desde que se desmoronó el Telón de Acero: a ver que imágenes puedo obtener de aquí, cuando, una vez filmadas, la película sea procesada por esos alquimistas del fotoquímico que son el equipo de Retro Lab Cinema, en Málaga.
Los 40 metros, ya cortados del original en 16 mm,  están introducidos en 4 cartuchos Fujifilm:  ¡encomendémonos al Señor!

En la Unión Soviética, existieron dos colosales fábricas de película, Svema (en la actual Ucrania) y Tasma (en la actual República de Tartaria -que todavía fabrica hoy película para espionaje desde el espacio, así como para placas de Rayos X--).  Pese a las dos macrofactorías,  los cineístas de prestigio de la patria del llamado socialismo real, para grandes superproducciones, podían acogerse a un permiso especial para comprar hasta 10.000 metros de película Kodak cada año.

 

 

Svema, con la debacle del comunismo, se fue a la bancarrota; la ciudad que creció a la sombra de sus miles de trabajadores, Shostka, presenta hoy un escenario postapocalíptico, con la mitad de su población alcohólica y casi todo el resto dedicado a actividades criminales, según leo en el apretado estudio publicado por Klaus Krönhe,  colega mío en Schmallfilm, que viajó hasta allí. La película de color manufacturada por Svema (bajo varias marcas, incluyendo Sovcolor), y basada en la ingeniosa fórmula que los soviéticos robaron en la fábrica AGFA tras la caida del III Reich, presenta una textura y rendimiento de color muy distintos a cualquier emulsión en color occidental moderna, justo lo que necesito para uno de los cortometrajes de a serie "No hay futuro" (sobre la crisis española, a punto de cumplir su VIII año triunfal), cortometrajes en que las distintas texturas argénticas forman parte del metalenguaje fílmico de cada historia.

 

Filmar con una emulsión fabricada en la Unión Soviética con tecnología de la época de Hitler,  caducada hace unos treinta años y conservada sabe Dios como en un país en guerra,   significará "jugársela": pero a eso estamos acostumbrados los aguerridos defensores del fotoquímico.

La sensibilidad de la película no viene en ASA sino en Gost (escala soviética que ya no se usa),  con un valor que se corresponde a 25 ASA para temperatura de color de luz de día. Como es tan añeja, sin embargo, la expondré a unos 8 ASA, ¡así que necesitaré mucho, muchísimo sol! Seguiremos informando.

 

NOITE DE CINE: COLAPSO EN A POBRA DO CARAMIÑAL.

NOITE DE CINE: COLAPSO EN A POBRA DO CARAMIÑAL, bella villa turística de la provincia coruñesa, con espectadores aguardando en sus sillas horas antes del anochecer, para ver la película familiar "Alexander y el día terrible, horrible, espantoso y horroroso".

Este verano la Imprenta Provincial no edita los carteles, de forma que son los ayuntamientos los que tienen que hacer la promoción. Mi sorpresa es comprobar que, aunque la denominación de esta iniciativa es actualmente "Primeiro programa de cine", por todas los villas de la provincia coruñesa lo siguen anunciando como "Noite de Cine" (marca registrada de IB Cinema).

Es, pues,  todo un orgullo comprobar como el trabajo de un cuarto de siglo, amenizando las noches estivales a lo largo y ancho de la geografía coruñesa,  con buen cine familiar, no ha caído en el olvido, y como la antigua denominación es recordada con cariño.
Por cierto, que los proyeccionistas de cada equipo reciben felicitaciones entusiásticas no sólo del público, sino también de los responsables políticos locales, además de los técnicos, que recuerdan la profesionalidad de IB Cinema pese a la interrupción de cuatro años.

Para nuestros operadores es todo un placer ver disfrutar a tanta gente. No obstante, el programa cumple también su función constitucional, de acceso a la cultura, en pequeñas poblaciones envejecidas del interior de la provincia, aunque no sean capaces de congregar tanta gente.
La sorpresa, este año, es comprobar que ninguna de las tres ciudades más importantes se ha sumado a la iniciativa, como era tradicional.

En el caso de mi querida Marineda, esta renuncia es especialmente sorprendente e inexplicable pues el cine al aire libre es una actividad que, aparte de tradicional (como bien destacó LA VOZ DE GALICIA el verano pasado), despertaba tanta aceptación que, exceptuando en 2015, el ayuntamiento lo mantuvo de forma solitaria incluso en los años en que la Diputación, por mor de la crisis, no llevó a cabo su desarrollo.