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martes, 15 de diciembre de 2020

ABOUT KODAK EKTACHROME FILM IN SINGLE-8 CARTRIDGES

Yesterday, Tak Kohyama, the man who keeps alive the Single-8  motion picture cartridge system after Fujifilm threw in the towel in 2012, received a notice from Kodak that it had to discontinue the sale of Ektachrome film in Single-8 cartridges, which he reloaded from DS8 Ektachrome big rolls slited with his professional machine. Ektachrome availibility in Single-8 is very important because many filmmakers (such me) we dosn´t like the super-8 cartridge, for certain uses and special effects in camera. And to use the best camera ever made for S8mm cinema, the Fujica ZC1000, we need to use the Single-8 cartridge.

IB Cinema customized Single-8 cartridges with Kodak film: Ektachrome, Tri X and all the Vision range, NOT FOR SALE. ONLY FOR USE IN IB CINEMA.
Tak was told by Kodak than he can not cut the DS8 film and make another product (Single-8). Kodak brought him the copy of my blog! 

Also, Kodak USA saw Super8 Reversal Lab web site, in Holland,  and got to know his product because it is in English.

They bought Single-8  film under somebody’s name secretly and sent to New York  and tested it: this reminds me former German Stasi!, buy secretly the film from Retro8 and then sent to United States to check the edge numbers.

Then they read the edge emulsion number and found out the film is from Kodak Japan. And they told Tak that he had to stop selling Ektachrome film in Single-8 cartridges.   It´s doesnít sound fair that such a big and beloved company attacks a very tiny shop, with a very small market, specially in COVID19 time.

Retro 8 cartridges without Kodak logo. Tak just seek to make easy filming with Ektachrome for the filmmaker in Single-8

All this is a shame because, as a filmmaker, now, I only have two alternatives for certain projects in which I want to make use of the features of the Single-8 cartridge:

1) shoot with  black and white film sold meterwere.

2) reload the Single-8 cartridge myself, as I have done in the past, with film from Super-8 cartridges: 10 meters for one single-8 cartridge, and another 5 meters for another. But this is all a very time consuming task, and Tak could be this very fast and efficiently from DS8 with his slitting machine.

I do not understand this behavior of Kodak because selling Ektachrome in Single-8 does not compete with Super-8 at all, it is complementary, generates more film sales and opens a new range of possibilities to creators who now have to do it in other ways.

Canon 518 SV for Single-8: metal pressure in camera.
WHY DO I PREFER THE SINGLE-8 CARTRIDGE?

For those newcomers to the world of cinema who do not know the Single-8, it may be necessary to explain what it is.  The Single-8 cartridge was introduced in 1965 as an alternative to the Super-8 cartridge. Film inside is Super-8  (8 mm wide with type S perforations) but the cartridge, unlike the co-axial design of Super-8 cartridge, the Single-8 cartridge featured one spool above the other:

Porthole window in all the film chamber doors to check the correct advance of film

This allows the entire rewinding of the film, as many times as the filmmaker want. The Single-8 cartridge is designed so that all chambers that accept it have a metal pressor. Single-8 cartridges can be easily opened and are reusable.

All single-8 cameras, even the smallest and cheapest ones, have a side porthole window that allows  to see one of the two axes of the cartridge: thus, the filmmaker can check if the film advances correctly, something very important to me: nothing else disappointing that a long day shoting timelapses to discover that nothing was filmed, something that sometimes happens with the Super-8 cartridge. 

We are very few Single-8 users but it is a mistake that Kodak does not allow Ektachrome to be sold in these cartridges: certain creators will be deprived of being able to use the best color film ever available, Ektachrome, in the best film camera ever made , the ZC1000.

I hope Kodak will reconsider its decision and allow Ektachrome to be sold in Single-8 cartridges. 

This decision would be good for both Kodak, which will sell more film, and for the filmmakers, who in certain projects, for example with multiple exposures shooting, Single-8 cartridges are the only choice possible. 

CREATIVE EXAMPLES POSSIBLE ONLY WITH THE SINGLE-8 CARTRIDGE

Example of Kodachrome in Single-8 with 5 (yes, 5!!!)  multiple rewinds and exposures in camera (4 for images and one more for superimposed titles in camera),  impossible to do with a Super-8 cartridge (home movie of a travel, with the family; sound track recorded on magnetic stripes with projector, in 2009): 

Travel to Holy Land - Summer 2009 (Main and end titles only) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

Example of shooting with the full rewind of film in  a Single-8 cartridge, shot the upper half of the image frame in the North of Spain by me, and the other half in the South, by Marc Martí; impossible to do this with a Super-8 cartridge! We need Ektachrome film in Single-8 cartridges to shoot opus like this with the best colour film ever made, the one and only one Kodak Ektachrome!: 

SCALA DE VERANO (Summer Scala) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

Last minute: 

Although he cannot reload the new Ektachrome 7294 in Single-8 cartridges, Tak is now currently using Ektachrome 7285, from which he was able to get several master rolls always in the fridge. Well done, fighter! Our ZC1000s need food ... and thanks to you our cameras will never starve, thanks to you.



jueves, 7 de marzo de 2019

ELMO S800 SINGLE-8 CAMERA

The Japanese brand Elmo is one most admired by the narrow gauge ciné enthusiast, because this firm is responsible for one of the Super-8 more technically valuable projectors -the famous GS1200, particularly interesting in its versions PCom and Xenon. 
Elmo, however, is also the brand that, once, in the late 60s, did a ciné madness that, at the time, was  on the verge of taking the company into bankruptcy, the C300 camera, whose body could be adapte to shoot in all the 8 mm formats: Standard 8, Super 8, Single 8 and Double Super-8. 
Additionally, Elmo has its name in golden letters in the heart of filmmakers, thanks to other technical goodies, a few of which are enumerated: 
1) the only Japanese brand to manufacture a 9.5 mm projector; 
2) ability to produce on a commercial scale a device for Super-8 in 3D;
3) responsible for the first 16 mm projector with stereophonic optical sound; and
4) the first f 1.0 zoom lens with high optical quality. 
A SINGLE-8 CAMERA THAT IS NOT FROM FUJIFILM
When we write about the Single-8 format in the Western World, everyone inmediately thinks of Fuji. Few filmmakers know that others manufactures, like Konica, Canon, Yashica and Elmo,  also constructed cameras for this ciné format. In fact, Elmo supported Single-8 more than any other brand, not counting the promoter of this format, Fujifilm. Elmo made available ten different models from 1965 to 1975. In this exclusive range for Single-8, the S800 is the top model in the Elmo stable.
REVERSE FILMING BEFORE FUJIFILM.
The availability of shooting in reverse, something that Fuji only offered in 1974 and only with its professional conceived ZC1000, was an constant of Elmo in all Single-8 models, from the simple and cheap, like the Elmo pocket S30, to the jewel in the crown S800. All the Elmo Single-8 cameras, without exception, allow reverse filming.
But it is necessary to clarify, neverthless, that filming in reverse with this camera causes a variation in the frame line, and, although little, is sufficient to requiere frame correction in projection. This does not happen with the Fujica ZC1000, but, of course, we are speaking of a camera that is not comparable, because it is on another price level. 
ELMO S800 VERSUS FUJI Z700 & 800.
The S800 appeared in Japan in 1975 to compete with the Fujica Z800 and Z700, that were sold in 1971 and 1972, respectively, for 78000 and 69000 yen, whereas the S800 cost 98000 yen. The S800 has four adventages over the two competing models from Fuji: 
1) the main one is the electric reverse shooting or rewing (the two Fuji models only allow manual rewinding);
2) macro at any focal lenght;
3) its smaller weight (1 kilo against 1 kilo 400 grams); and
4) slightly superior slow motion speed (48 f.p.s. against 36 f.p.s.), with instantaneous commutation without needing to interrupt shooting.
Fuji Z800, Fuji Z700 and Elmo S800 cameras share some common characteristics, like single frame shooting, 18 and 24 f.p.s. and variable shutter between 0 and 160 degrees, lockable at any setting. 
Besides the price, the Fuji is superior in the quality of the lens. Both the Z700 and Z800 have lenses with E.B.C. coating, then a technical innovation and nowdays only used in very professional lenses. 
Additionally, both Fuji models have a circular iris, as in professional lenses, whereas the Elmo has a simple diaphagm of two blades, common in Super-8 cameras. 
ELMO S800: A VERY GOOD CAMERA FULL OF FEATURES.
First surprise of the camera is its little weight. The construction, although good, and able to maintain the camera totally operative after more than 40 years, is not of the highest quality as in the Fuji Z700 and 800, beside those four points already commeted on above:
1) the pressure plate is fully metallic;
2) frame counter: although it is not digital, like the one in the ZC1000, is sufficiently precise for superimposed titles and lap dissolves;
3) the grip is removable, which adds stability when placing the camera on a tripod; and
4) the S800 has a flash synchronising  contact, which in the Z800 is optional. 
I bought my unit some years ago in Retro Enterprises, in Tokyo, but recently a Japanese friend gave me another Elmo S800 as a present, in its original box and brand new: a camera that had not been sold in all these years! Surely they are the only two S800 models that there are in Spain, and, one of them perhaps the only brand new one in the World!
Note: I wrote this article for British ciné magazine INTERNATIONAL MOVIE MAKING. It was published also in German in CINE 816.

miércoles, 1 de agosto de 2018

NUEVO EKTACHROME: PRUEBA EN SINGLE-8 TAMBIÉN.

Mi próxima prueba, de la emulsión totalmente nueva Kodak Ektachrome (la primera película inversible de color desarrollada con tecnología del siglo XXI), no sólo la haré en cartuchos de Súper-8, sino que, uno de ellos, lo sacrificaré para exponer en tres cartuchos de Single-8: el objetivo, comprobar cómo circula la película en ese tipo de cartuchos, en filmaciones a las que voy a someter a cinco avances y su correspondientes rebobinados. 
Además, unos metros serán expuestos a 200 ASA, con revelado "forzado" un diafragma, y otros metros, a 400 ASA, con revelado "forzado" dos diafragmas.


sábado, 28 de octubre de 2017

HOMENAJE AL FUJICHROME TIPO N

Para mis películas personales, de recuerdo familiar, mi emulsión favorita siempre fue, a lo largo de los años (desde los 18 años),  incluso por encima del Kodachrome, el Fujichrome ¡¡¡fabricado con soporte de poliéster!!!, eterno, y muy especialmente con la formulación tipo N (con colorantes de características archivo), que Fujifilm dejó de vender y revelar en 2013.
Mi consuelo es pensar que todos mis recuerdos familiares (época de estudiante en la universidad, noviazgo, boda, bautismo de mis hijos y su crecimiento, se encuentra filmado alternando Kodachrome (hasta 2010) y hasta 2013 en Fujichrome tipo N, en sus dos sensibilidades, de 25 ASA para luz de día, y de 200 ASA, para luz de tungsteno. 
A diferencia del Kodachrome, cuyo revelado es tan complejo que sólo se podía hacer en laboratorio concebido ex profeso, el Fujichrome del tipo N puede procesarse normalmente en procedimiento E6, eso sí, con la salvedad que hay que quitarle la capa anti halo (labor ultra engorrosa). Guardo, pues, en mi nevera, como plata en paño, unos pocos metros de la RT200, por cortesía de Tak Kohyama, a la espera de una ocasión especial 
Como homenaje al Fujichrome tipo N, subo hoy la segunda parte de un viaje familiar a Port Aventura,  que filmé hace ahora justo diez años, sonorizado con pistas magnéticas del tipo líquido (mi procedimiento favorito), que Fujifilm dejó de aplicar ese 2013, pero que ahora vuelve a estar disponibles gracias a un laboratorio italiano. 
Aunque dispongo de la digitalización en calidad 4K, la publico en Vimeo en miserable calidad PAL, para evitar que nadie haga un uso no autorizado de las imágenes; no obstante, es suficiente para que cualquiera pueda valorar la versatilidad del cine filmado en S8: 
2007 PORT AVENTURA: TRIBUTE TO FUJICHROME N SINGLE 8 (second part of two) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
En su día, ya había subido a Vimeo la primera parte de este viaje familiar a Port Aventura en 2007, cuyo enlace facilito de nuevo por si alguien quiere disfrutar otra vez de la espectacularidad del colorido del Fujichrome tipo N de poliéster: 

2007 PORT AVENTURA: TRIBUTE TO FUJICHROME N SINGLE 8 (first part of two) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

viernes, 4 de agosto de 2017

SÚPER-8 FUJICHROME VELVIA: NO HAY FUTURO (OPUS II)


ESTRENO DEL OPUS II DE “NO HAY FUTURO”

Bajo el título "No hay futuro" se agrupan una serie de cortometrajes filmados con el trasfondo de la crisis en España, una crisis que este mes de agosto cumple su IX año triunfal (de forma que supera con creces la de proporciones bíblicas).  

Cuando escribo "filmados", y no "grabados", es con toda la intención pues, en cada rodaje,  se ha empleado exclusivamente película de cine en un paso de culto, ¡¡¡el súper-8!!!: las características diferenciales de las distintas emulsiones de cada opus forman parte del, pudiéramos decir, "metalenguaje" de las historias.

Los cinco trabajos que componen “No hay futuro", en su momento, se podrán disfrutar formando un largometraje, que será una especie de cápsula del tiempo que refleje para el futuro este nefasto momento de la historia de España.

En cada cortometraje de la serie, uno de los personajes secundarios del trabajo precedente, es el protagonista del siguiente.

SINOPSIS DEL OPUS II

Yago Losina (interpretado por Fernando Pujalte) es un detective de mediana edad, invertido, al que la crisis ha dejado sin clientes y que decide cambiar un presente sin futuro por un porvenir de peregrino perpetuo libre de la esclavitud de un sistema elefantiásico cuya finalidad es destruir la libertad del individuo.

El narrador,  heterónimo y omnisciente, concluye sobre el protagonista: “sólo aquel que a nada está ligado, a nada debe pleitesía”, en una narración que, como en todos los cortometrajes,  plasma la tragedia de la crisis en clave de humor negro español.

“NO HAY FUTURO (OPUS II)”, EN VIMEO.

Prefiero que mis trabajos se proyecteb con película de cine. Pero, empleando material inversible (que se transmuta en un positivo único tras el revelado), como con la proyección directa del  original sólo podría llegar, como mucho, a unos centenares de espectadores, opto por la difusión digital. Puede, NO HAY FUTURO (OPUS II), verse aquí (aunque bajo la pantalla se prosigue con el texto de esta entrada):
NO HAY FUTURO (OPUS II) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

 ¿YOUTUBE O VIMEO?

Son legión los internautas y expertillos que aconsejan You Tube para una máxima difusión de las obras audiovisuales, pues muchos televisores modernos incorporan su enlace de serie y, además, como pertenece a Google, los trabajos en esta plataforma se encuentran sobreposicionados sobre los que publican otras. No obstante, me mantengo fiel a Vimeo por una razón: su compresión prostituye menos el origen fotoquímico de la imagen y, aunque tampoco se puede comparar con una proyección mecanoquímica de un inversible, incluso una retina poco cultivada puede atisbar, en Vimeo, la peculiar textura argéntica.

Desde luego que el resultado hubiese quedado mejor digitalizado a 2 o, incluso, 4K, pero trabajando sin apoyos, en plan francotirador, la versión digital debe ceñirse a calidad HD, ciertamente miserable e incapaz de reproducir los ricos matices orgánicos de la película inversible.  

En Vimeo, y sin mas promoción que el boca-oreja, el Opus I ha superado, como cualquiera puede comprobar en el contador público, la barrera de los treinta mil espectadores: nunca el Súper-8 pudo llegar a tantos espectadores como ahora, gracias a la difusión digital, en lo que es una auténtica paradoja (ver aquí el Opus 1:
NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
En su momento, cuando se terminen los cinco trabajos, y se agrupen como largometraje, si se consigue algún apoyo, todo el material filmado, auténticos incunables, montados a mano (cortando y pegando fragmentos de película con moviola y empalmadora), se volverá a digitalizar en calidad 4K, se etalonará profesionalmente en un laboratorio (proceso que consiste en mejorar el rendimiento de color, limpiar los arañazos sufridos durante el montaje y la sonorización, conseguir una exposición similar en cada toma, etc.), se encargará una partitura compuesta ex profeso por un profesional gallego (tengo uno en mente) y contará con voces profesionales, en estudio de grabación certificado.

Está por ver, sin embargo, si con la temática de una crisis que es negada por todos los políticos desde que se inició hasta ahora (¡salvo por Pizarro!, en su día: claro que no era un político profesional y por eso, sin duda, le hicieron la vida imposible, hasta obligarle a tirar la toalla), está por ver, decía, si algún chiringuito del audiovisual, dirigidos por pretores designados por el poder con palmeros varios como asesores, se dignarán si quiera a considerar el proyecto: el oro y el moro para recordar hechos de los años treinta del pasado siglo pero ¡nada para plasmar la triste realidad que vivimos, buena parte de los españoles, desde hace casi diez años!
CRÉDITOS ARTÍSTICOS.

Impresionante mi buen amigo superochista Fernando Pujalte, como el detective Yago Losina, último personaje que aparece en el Opus I, tras el suicidio del falso autónomo Onésimo Iribarne en la famosa escena ¡en la que tiramos una cámara de cine filmando desde un sexto piso!, cámara que no sólo sobrevivió sino que, como describiremos, también se usó en una toma del Opus II.

Maravilloso también el gran Xosé Castro Roig en su papel de un arquitecto con tres hijas que se ve obligado a cerrar su estudio, por mor de la crisis. Como curiosidad, decir que Xosé Castro podría haber sido el jefe de Amancio Ortega y Rosalía Mera, de haber continuado con el comercio familiar, pues sus abuelos eran los propietarios de Lanas Maruja. 

El polifacético Marcos Javier Fernández Eimil, actor de reparto en multitud de series de la telegaita (y que protagoniza el opus V, y final, de “No hay futuro”), es el conductor de la furgoneta que pasa por encima del cuerpo de Yago Losina en su vano intento por suicidarse. Finalmente, moi, como Clemente de Rojas (protagonista del Opus III).
Merece la pena reseñar que el rodaje fue ¡a toma única!, sin desperdicio más que de unos pocos fotogramas, y con sólo un ensayo previo, justo antes de cada filmación.    

Buena parte de la música es interpretada por los amigos de Arteixo Big Band.

CRÉDITOS TÉCNICOS.

En primer lugar, mi amigo personal Víctor Galdón, responsable de la experta postproducción de la imagen y el sonido: a Víctor, aunque vive del audiovisual numérico, le encanta tanto el súper-8 como la fotografía argéntica: por ello, puedo abusar de su amistad algún domingo por la mañana ¡pese a que cada vez el rumbo de la vida le lleva a vivir más lejos de mi ciudad!

Hay que añadir el magistral manejo del telecine de J.L. Speed, luchando hasta con películas  cortadas longitudinalmente a mano (con anchura variable)  y reperforada.

Mi buen amigo E. Pflügger recargó los cartuchos de single-8 con películas de Súper-8 Kodak Plus X y Tri-X, en tanto que otro buen amigo, Tak Kohyama, hizo una virguería mundial: cortar película Fujifilm Velvia de diapositivas, reperforarla a S8 y cargarla en single-8. Luego explicaré por qué.

La pista magnética, en la que grabé el sonido, ha sido adherida artesalmente en IB Cinema; prácticamente todo, en el Opus II es artesanía cinematográfica, incluso el revelado del segmento con la Plus X; sí que se usó un laboratorio industrial para el revelado tanto de la Kodak Tri X como de la ultra rara (en cine) Fujichrome Velvia 100, encomendado a Retrolab Cinema de Málaga (el Opus I, en AGFA Scala, fue, sin embargo,  extraordinariamente revelado por el maestro Marc Martí en su laboratorio Filmina)

 

HITOS TÉCNICOS DE “NO HAY FUTURO (OPUS II).

Cada opus de la serie “No hay futuro” ofrece una serie de hitos cinematográficos de tipo técnico. En el Opus II, son los siguientes:

  1. Toma en que luna furgoneta pasa por encima de la cámara, en el plano subjetivo de lo que ve el detective Yago Losina en su frustrado suicidio. Es algo muy sencillo de hacer con una diminuta cámara digital, pero nada fácil con una cámara de cine. La toma se hizo con la misma Fujica AXM 300 que sobrevivió, en el Opus I,  tras ser arrojada filmando desde un sexto piso. Esta filmadora, que llegó a nuestras manos regalada, había permanecido olvidada durante décadas en un trastero húmedo. Se trata de una “cámara viviente”, un auténtico ecosistema, un biotopo donde coexisten hongos con minúsculos bichitos de toda clase. Esta toma en la que la furgoneta pasa por encima de la furgoneta, en el guión estaba previsto filmarla en una vía del tren, en una estación secundaria de mercancías y sin apenas tráfico, pero RENFE/ADIF pidió la friolera de ¡¡¡mil pavos!!! por un permiso de una hora.
  2. Grueso del rodaje en color realizado con una cámara de S8 de 1 euro: la diminuta Fujica P2, a la cual Microdelta Balears redujo su obturador de 220 grados a 150 grados, y añadí un conversor  ultragranangular Voigtländer adaptado por mi amigo José Manuel Rodríguez Romero ¡que originalmente era un visor para una de 35 mm! Resulta muy gracioso pues ¡la P2 cuesta un euro pero las lentes Voigtlander las pagan a mas de mil!, por lo que ví en Ebay. Las escenas de blanco y negro en interiores se rodaron con otra Fujica P2,  ¡también de un euro!, con su obturador original de 220 grados para aprovechar la luz ambiente.
  3. Emulsión cinematográfica especial: la Fujichrome Velvia, sobre expuesta diafragma y medio.  A) La parte en blanco y negro, mientras el detective se encuentra deprimido, se rodó con película inversible de blanco y negro Kodak Tri X pues quería un aspecto que, siendo fiel al cine “negro”, reflejase el estado anímico del personaje. B) Cuando está indeciso, y no sabe si suicidarse, se filmó con un mas lavado Kodak Plus X, grisáceo como su mente; C) Así que Yago Losina decide cambiar de vida, con la esperanza de un mundo mejor, la elección fue de una emulsión con los colores mas bonitos que la realidad: la Fujichrome Velvia.  Mi amigo Tak me la cortó a S8 a partir de película de diapositivas. Es difícil rodar con la Velvia 50 pues, como es tan gruesa, se atasca incluso en cargadores Single-8 (como tuve ocasión de experimentar en mi “Tetralogía Ártica”). Sobre-expuse, la Velvia, dificultosamente un diafragma y medio,  a) por una parte, para obtener tonos de piel naturales, y, sobre todo,  b) para lograr un cierto aire místico (emulando a Tarantino con la secuencias en Kodak Ektachrome de la magistral "Django desencadenado") . Sólo un puñado de personas, en todo el mundo, hemos lo suficientemente afortunados para rodar con la Velvia 50 en cine (Tak suministra de formar regular para su uso en cine, tanto en Single-8 como en Súper-8, la magnífica Fujifilm Provia 100, película de menos grosor y con una reproducción de color mas natural, además de que su menor contraste facilita el telecine) 
  4. Para la sobre exposición de la Velvia 50, como la P2 es una cámara tan sencilla, que no permite el ajuste del fotómetro, no me quedó mas remedio que abrir la cámara  y cambiar los parámetros internos (jugándamela, pues, en cine, no ves el resultado hasta después del revelado, y nada hay mas difícil que filmar en inversible), según se describe, de forma pormenorizada e ilustrada, en esta entrada: https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/07/fujica-p2-como-ajustar-su-fotometro.html   LA RAZÓN DE LA LENTITUD EN EL TRABAJO.
Actualmente, tengo filmados todos los opus de la serie “No hay futuro”, del I al V, como ya se ha explicado, con distintas emulsiones, incluso variándolas en cada corto pues, reiteramos, la película forma parte del relato.

Este reflejo encapsulado de la crisis que asola nuestro país, en clave de comedia negra española, y con un hito cinematográfico destacable en cada entrega, no queda otra que ir terminando y estrenándolos a ritmo pausado, pues los procesos cinematográficos no son como los digitales: son ya lentos de por sí, especialmente trabajando sin apoyo y artesanalmente, con moi haciendo casi de todo: guionista, director, camarógrafo, montador, auxiliar de producción, "chofereso"... ¡hasta locutor, sin serlo!
Al menos, con todo el material ya revelado ¡y siempre con toma única!, tiene uno la tranquilidad de que la totalidad del metraje ha quedado de maravilla, sin mas desperdicio que unos pocos fotogramas. Si hubiese grabado con tecnología numérica, en lugar de filmado con argéntica, ahora estaría desbordado por decenas, sino cientos, de horas: este es otro consuelo, siendo el mas grande, sin embargo, la perdurabilidad (el fotoquímico, ya en su tercer siglo de vida, ha demostrado que puede resistir el paso de tiempo).
Detalles ulteriores: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/08/25000-espectadores-superados-en-2.html

miércoles, 12 de julio de 2017

LAS DOS CANON DE SINGLE-8

No es ningún secreto que mi cámara de cine favorita, desde que era estudiante hasta el momento presente, es la nunca suficientemente ponderada Fujica ZC1000. A través de los décadas, la ZC1000, obra de Shigheo Mizukawa,  no me ha proporcionado sino satisfacciones, sin ningún problema, pese al uso intensivo desde las arenas del desierto a los glaciares del Ártico. Rueda en Single-8, el formato inventado por Fujifilm, que a la hora de la proyección o su digitalización es idéntico al Súper-8.
La diferencia con el Súper-8 estriba a la hora de la filmación debido a los cartuchos: en Single-8, los dos ejes permiten el rebobinado integral de la película o, para efectos especiales, el rodaje marcha atrás.
Además, el presor, metálico incluso en las cámaras mas baratas, se encuentra en la cámara, lo cual se traduce en imágenes mas nítidas y estables. Todas las cámaras de Single-8 disponen de un ventanuco tipo "ojo de buey" que permite ver si la película avanza correctamente o ha finalizado el metraje.
CAMARAS DE SINGLE-8 QUE NO SON DE FUJIFILM.
Fuera de el Japón, de Holanda y de mi patria, España, existe la errónea creencia que Fujifilm fue el único fabricante de cámaras para este formato. Esto no es cierto, pues tanto Elmo, con un montón de modelos, como Yashica, Konica y Canon fabricaron también modelos para Single-8, alguno de ellos vendido en su día en España.
De estas raras cámaras de Single-8,  que no son Fujica, nos iremos ocupando en esta bitácora paulatinamente, además de referirnos a unos pocos modelos de Fujifilm que, en plena edad de oro del cine en paso estrecho, fueron vendidos bajo la marca Fujica pero construidos por terceros.
CANON 518
En 1965, el año de la comercialización tanto del Súper-8 como del Single-8, Canon presentó su modelo 518 para cargadores de los dos tipos de película de 8 mm con perforaciones de tipo S. Ambas versiones venían equipadas con el objetivo de focal variable 1.8, de 9.5 a 47 mm.
Como las siglas del modelo indican, nos el cineísta se encuentra con una abertura de 1.8 para un objetivo de cinco aumentos. Las diferencias principales de ambas versiones es que el modelo de Single-8 lleva un presor metálico de sofisticado diseño en cámara y dispone de una palanca de rebobinado manual.
CANON 518 SV: EL TESORO ESCONDIDO
En 1969, Canon produce la versión mejorada de la 518 a la que añade las siglas SV por el servomotor del diafragma, muy potente, de diseño muy similar al de la profesional Canon Scoopic de 16 mm y DS8.  
El objetivo, aunque aparentemente el mismo de la 518 normal, es muy diferente: son 14 elementos en 11 grupos que incluyen 6 nuevas lentes de "tierras raras", todos ellas revestidas con el sistema Spectral de Canon. La diferencia de nitidez es notable. 
Además, adicionalmente, la 518 SV se comercializó tanto con un teleconvertidor de x1.6 como con un interesante conversor granangular que acortaba la focal a 6.2 mm.
OBTURADOR VARIABLE.
Siguiendo el ejemplo de la serie Z de Fujifilm, esta Canon 518 SV se encuentra dotada del imprescindible obturador variable, que se puede bloquear en cualquier posición. El rebobinado, en lugar de ser manual, es eléctrico.
SENSIBILIDADES.
La Canon 518 puede leer sensibilidades entre 16 y 200 ASA, con el detector frontal (ciertamente raro), mientras que la SV lee entre 25 y 200 ASA con el habitual sensor lateral.
La SV tampoco necesita pilas de mercurio, hoy prohibidas, y puede filmar a 18, 24, 36 fotogramas por segundo, amén de fotograma a fotograma.
FOLLETO EN ESPAÑOL.
Fuera de Japón, estas cámaras sólo se vendieron en Holanda y España. El folleto descriptivo, en español, que conservo en los archivos de la Cinemateca de Galicia / IB Cinema es una delicia leerlo, con su retórica que mezcla datos técnicos con las fantasías del publicista.



jueves, 9 de marzo de 2017

CARTUCHOS FUJIFILM PERSONALIZADOS PARA SINGLE-8

Aunque mis documentales y cortometrajes de índole artística y personal los filmo con película de Súper-8, en general no lo hago usando el cartucho de Súper-8, sino con los de Fujifilm, personalizados, con un diseño concebido por el amigo Ernesto Pflügger que, además de diseñador gráfico (con estudio propio), es abogado, autor de dibujos animados y fotógrafo. El diseño de Ernesto es muy gracioso pues los cartuchos Fujifilm que se cargan con película Kodak ¡¡¡llevan el logotipo de Kodak!!!
En cuarto obscuro, se extrae la película del cartucho de Súper-8 y se introduce en el de Single-8 de Fujifilm. Dependiendo del grosor de las emulsiones, entran entre 10.50 metros y casi 15 metros por cartucho.
¿Por qué semejante complicación?
Prefiero filmar el Súper-8 en cartuchos de Single-8 por la ventaja técnica de tener el presor incorporado en la propia cámara. Además, puedo rebobinar la película todas las veces que quiera, sin limitación de longitud, para trucajes y efectos especiales.
Por otra parte, mi cámara favorita es aquella que Ivan Watson definiera como la mejor cámara de cine jamás fabricada, la Fujica ZC1000 (tiene Facebook propio: https://www.facebook.com/FUJICA-ZC-1000-235045466281/?fref=ts ) que es de Single-8, y de la cual ya escribiré otro día, pero, para quien no la conozca, adelanto que tiene óptica intercambiable, obturador variable de espejo oscilante, contador digital de fotogramas, filmación marcha atrás sin variación en la línea de encuadre y un sin fin de posibilidades que incluyen ¡hasta la video asistencia!
También, en Single-8, puedo filmar con la cámara más pequeña jamás fabricada, la Fujica P2, que tengo modificada con obturador reducido de 220 grados a 150 grados y objetivo ultragranangular de 4.5 mm.
La lista completa de cámaras que pueden filmar en Single-8 es la siguiente:
  • Canon 518
  • Canon 518 SV
  • Elmo 8S 30T
  • Elmo 8S 40
  • Elmo 8S 40T
  • Elmo 8S 60
  • Elmo 8S 600
  • Elmo 8S 800
  • Elmo C200
  • Elmo C300
  • Fujica 300 AF Sound
  • Fujica AX100
  • Fujica AXM100 Sound
  • Fujica C100
  • Fujica P1
  • Fujica P2
  • Fujica P2 Zoom
  • Fujica P100
  • Fujica P100 Sound
  • Fujica P105
  • Fujica P300
  • Fujica P300 New
  • Fujica P300 Sound
  • Fujica P400
  • Fujica P400 AF Sound
  • Fujica P500 Sound
  • Fujica PX300
  • Fujica Z1
  • Fujica Z2
  • Fujica Z400
  • Fujica Z450
  • Fujica Z600
  • Fujica Z700
  • Fujica Z800
  • Fujica Z850 Sound
  • Fujica ZM 800 Sound
  • Fujica ZR 450
  • Fujica ZS400
  • Fujica ZX250
  • Fujica ZX300
  • Fujica ZX500
  • Fujica ZX550 Sound
  • Fujica ZXM 300 Sound
  • Fujica ZXM 500 Sound
  • Fujica ZC1000
  • Fujica ZC1000 New
  • Konica 3TL
  • Konica 6TL
  • Yashica TL30

  • lunes, 19 de septiembre de 2016

    SÚPER-8 SIN ANAMÓRFICO: ¿1.33 o 1.66?

    Estoy muy contento con la aceptación de "No hay futuro (Opus 1)". Ayer domingo no pude consultar los visionados, por tener que llevar a mi hija Verónica a Madrid. Pero hoy lunes, en la oficina, veo que, durante el fin de semana, sin más promoción que el boca-oreja, el trabajo ha sobrepasado los 3.000 espectadores, cifra que, aunque no se acerca a los ¡¡¡más de 20.000 coruñeses!!! que vieron "Dr. Jekyll en la ciudad de las playas" en menos de una semana (en agosto), sigue llamando la atención pues las descargas ¡¡¡proceden de más de 70 países diferentes!!!, en lo que, en mi opinión, es una prueba que Kodak acierta al promover el súper-8: transcurrido más de medio siglo desde su invención, lejos de estar desfasado, es un paso cinematográfico que tiene mucho que decir, tanto artística como técnicamente y muy útil para las Facultades de Cine pues, por tratarse un sistema argéntico, es preciso demostrar (debido a su coste y dificultades) el correcto aprendizaje de las tecnologías fotocinematográficas.

    Normalmente, suelo rodar casi todos los trabajos en súper-8 en anamorfosis, para la obtención de la pantalla panorámica. Actualmente, el 2.35: 1 (o incluso superior) se ve muy bien con la birriosa calidad HD pero, la resolución de las emulsiones de Súper-8 son tales, que, en el futuro, con digitalizaciones en 5 K (ya posibles) el formato panorámico lucirá glorioso.

    Dada la temática de la serie "No hay futuro", la crisis, decidí rodar todos los trabajos que la compondrán en el formato normal del Súper-8, el 1.33: 1 o "académico", denominado por el vulgo 4:3.
    Sin embargo, ¿por qué razón NO HAY FUTURO (OPUS 1) se ve en formato 1,66: 1? (un formato tradicionalmente denominado "europeo", que estaba en desuso y que ahora registra un revival).  La explicación es bien sencilla: la mayor parte de las cámaras de cine fabricadas para el sistema Single-8 captan más imagen que la que luego se ve en proyección directa del original: al digitalizarla, aprovecho una parte de esta imagen extra. En los fotogramas que ilustran este texto puede verse las dimensiones de una captura de Single-8 "full frame".

    ¿Y cuál es la diferencia entre Single-8 y Súper-8? Actualmente, ninguna más que el cartucho. La película es la misma, sólo que los cartuchos Single-8 permiten no sólo su rebobinado integral, para efectos especiales, sino que, además, es la cámara la que cuenta con el presor, a diferencia de lo que ocurre con los cartuchos de Súper-8.
    "No hay futuro (Opus 1)", rodado con esa dinamita que es la inversible AGFA Scala, revelada por el maestro Marc Martí, puede verse aquí:

    NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

    sábado, 10 de septiembre de 2016

    CANON 518 SV PARA SINGLE-8

    Mucha gente cree que Fujifilm fue la única fabricante de cámaras de cine para mi  sistema preferido, el Single-8. Ello, no es correcto pues marcas emblemáticas, como Yashica, Elmo, Konica o Canon, comercializaron también modelos para este formato, algunos excepcionales, como ciertos de Elmo:   tendré ocasión de referirme a ellos otro día.
    Sin embargo, el mejor presor cinematográfico se encuentra en la Canon 518 (se fabricaron dos, la de la foto es la SV), una autentica maravilla de la ingeniería de precisión (y, de hecho, superior al de la mejor cámara cinematográfica jamás fabricada, la Fujica ZC1000).
    La Canon 518 SV cuenta, también, con rebobinado eléctrico de la película integral y obturador variable. El rendimiento de su óptica es excepcional. con un color sorprendentemente cálido.

    martes, 16 de agosto de 2016

    BAUER A512: LA EVOLUCIÓN DE LA CÁMARA DEL CAUDILLO.

    En Inglaterra, debido a mis publicaciones en Movie Maker, me conocen como "the Single-8 professor": todo el mundo sabe allí que soy un defensor del cartucho de Fujifilm dado que valoro que esté concebido no sólo para que el presor se encuentre en la cámara sino que su diseño permite el rebobinado integral de la película, con otra virtud nada desdeñable en estos tiempos de resistencia argéntica: son cartuchos fáciles de recargar por uno mismo (de hecho, fueron concebidos por Fujifilm para ser reutilizables, como así se hacía por el gigante nipón durante el primer lustro de vida del formato). Además, mi cámara favorita filma con cartucho Single-8: se trata de la Fujica ZC1000, la cual, como fue la mejor cámara de cine jamás fabricada, en un futuro de digimerde, retendrá este honor para siempre. Pero esto es una historia para otro día.

    Normalmente, lo que hago para filmar con cartuchos de single-8 (si no empleo película Fujifilm) es:
    1) extraerla de los cartuchos de súper-8;
    o 2) cortar a la mitad película de 16 mm con perforaciones tipo S (la conocida como doble súper-8, que fuera tan popular en las naciones del llamado "socialismo real", tras el telón de acero).
    El presor en cámara es, en mi opinión, fundamental, y más ahora que las nuevas emulsiones negativas Kodak Vision 3, en sus varias sensibilidades, se pueden digitar a 2K o, incluso, 4K (y lo que pueda venir: la resolución y matices de la película argéntica es asombrosamente inaudita, por no hablar de sus cualidades como archivo; aparte de un disco duro ¡¡¡uno se sigue quedando con un negativo!!!).
    En súper-8, valoro sólo aquellas cámaras de buena calidad óptica y fiables, y que dispongan (como la Fujica ZC1000), de diafragma circular y obturador variable. Dado que, además, exijo fiabilidad, esto me hace excluir a las Beaulieu.
    Algunos valoran mucho la Canon 1014, en su versión XLS, pero no me convence su óptica;  prefiero la Canon 814 XLS; sin embargo, la descarto pues su obturador sólo se puede enclavar en dos posiciones.
    Me gusta mucho la Nikon R10, que tiene macro en casi cualquier longitud focal pero, desafortunadamente,  es muy ruidosa para los tiempos que corren.
    Las Braun Nizo son gigantes con pies de barro: ¡¡¡carecen de diafragma iris!!! 
    Si que soy defensor de la Leicina Special con sus dos fabulosos objetivos Leitz: sin embargo, la escasez de unidades fabricadas, y el prestigio de la marca,  hace que, por ejemplo, uno sufra no sólo si se moja, sino simplemente en pensar usar la cámara en medio de una neblina salobre (tan frecuente en mi ciudad, La Coruña).
    Una cámara, en súper-8, que siempre me gustó fue la Bauer A512. Fabricada en Alemania en 1977, la A512 es la evolución de la Bauer C Royal 10 de 1972, modelo, este último, empleado por ese cineísta contumaz que fue Francisco Franco Bahamonde, y mejorada con una de las mejores ópticas nunca diseñadas para Súper-8: el ultra nítido zoom Schneider Macro Variogon f 1.8 de 6 a 70 mm.

    ¿De qué pega o hándicap adolecía esta cámara? ¡¡¡Sólo admitía película de dos sensibilidades: o 40 ASA o 160!!! Tal vez ello fuera suficiente en los tiempos en que el Súper-8 era un formato "amateur", cuando los aficionados sólo disponían de esas dos sensibilidades, pero no actualmente, debido a que, dentro del portafolio de emulsiones profesional, podemos elegir, en Súper-8, de una amplísima gama de películas.  
    Este gran defecto (intencionado: obsolescencia programada) de la Bauer A512 ha sido, por fin, resuelto por un francés de origen español, el amigo André Egido, en su día responsable técnico de Bauer y Braun-Nizo en Francia, y que ahora dirige un taller independiente especializado en estas emblemáticas marcas teutonas.
    André Egido puede incorporar a la Bauer A512 un selector manual de ASA, que permite programar la cámara con los siguientes valores ASA: 40, 50, 64, 80, 100, 125, 160 y 200.
    Al poderse graduar la sensibilidad de forma manual, como en la Leicina o la Beaulieu, ello nos permite "jugar" con la película a la hora, por ejemplo, de sobre exponer la negativa.
    Lo mejor de todo, además, es que André Egido es serio y rápido, virtud esta última nada extendida en el mundo de los técnicos de aparatos de precisión.

    Además, sus honorarios son muy razonables: por 100 €, incluyendo el IVA, no sólo instaló el selector manual de ASA sino que, además, hizo una revisión completa de la cámara, cambiando el botón de fundido encadenado, reglaje del fotómetro, sustitución de la rosca de trípode, nueva tapa de la pilas, reparación de la bisagra del exposímetro de exposición lenta y, ¡por si fuera poco!, me obsequió con el cable de sincronización sonora original de la marca, accesorio hoy muy difícil de encontrar.

    Otro día hablaré de las excelencias de la Bauer A512, con su obturador variable, su diafragma iris, su fotómetro especial para exposición lenta, su fundido encadenado automático y, sobre todo, la excepcional resolución de su objetivo Schneider: las virtudes de este modo se merecen un estudio completo, en varias partes, por primera vez en lengua española. 
    Todo aquel cineísta que, por problemas con la sensibilidad, haya descartado la Bauer A512, tiene ahora la posibilidad no sólo de modificar la cámara, sino de revisarla por el mayor experto mundial en este modelo, a un coste razonable.  
    El mail de André Egido es: contact@cine-super8.net