SÚPER-8: UNA TEXTURA QUE FORMA PARTE DEL METALENGUAJE DE LA CREACIÓN AUDIOVISUAL

"Spitsbergen, O Gardián do Ártico" es el primer proyecto internacional de un largometraje, concebido para su distribución global en 16 mm, 35 mm, DCP y televisión, que es filmado en Súper-8. 

Este paso cinematográfico fue presentado por Kodak en 1965 pensado inicialmente para el mercado doméstico, en el cual, a principios de los ochenta, fue sustituido por el vídeo. En ese entonces, el Súper-8 se sumió en una especie de travesía del desierto, mantenido por artistas y entusiastas.

En 1992, Phil y Rhonda Vigeant, miembros de la American Society of Cinematographers (ASC), la exclusiva asociación de Hollywood a la que sólo se accede por invitación, dieron el primer paso para la profesionalización del Súper-8 incorporando al formato las mismas películas negativas que en 16 mm y en 35 mm, a la vez que desarrollaron sistemas de digitalización hasta entonces sólo disponibles en formatos mayores. 

Si hasta ese momento, el Súper-8 con películas inversibles (positivos para proyectar para su revelado), estaba circunscrito para ser visto por las pocas personas ante las que podía proyectarse el original filmado, gracias al matrimonio Vigeant el Súper-8 se convirtió en un formato que todavía tenía mucho que decir tanto en el terreno artístico como en el técnico.

Adicionalmente, Phil y Rhonda desarrollaron, con su empresa Pro 8mm, la relación de aspecto Max-8 que, siguiendo la misma premisa que el Súper-16, incorporaba a la imagen el espacio originalmente reservado para la pista magnética principal: de esta forma, el Súper-8 podía ser digitalizado en 16:9.

El gran salto llegó cuando el Súper-8 negativo se pudo digitalizar en HD: esto abrió horizontes nuevos, en el ámbito de la postproducción y de la difusión. 
Pero el espaldarazo definitivo, para la película de Súper-8 negativa, llegaría cuando la técnica hizo posible la digitalización primero en 2K (2014), después en 4K  (2017) y ahora en 5K (2020): ¡en la actualidad una creación en Súper-8 puede ser distribuida masivamente con calidad sorprendente!, pero al mismo tiempo conservando el encanto de una imagen orgánica.  También son posibles los tirajes de positivos en 16 y 35 mm a partir de un original de Súper-8.

¿POR QUÉ SÚPER-8?

Desde luego, grabar en digital es mucho más fácil (se ven los resultados de inmediato, todo es automático) , que hacerlo en Súper-8 (100 € cada dos minutos y medio, todo manual, imposible de comprobar hasta después del revelado...), pero el Súper-8 ofrece no sólo una sensación orgánica,  imposible de emular en digital, sino también una gama de texturas que, como creador, me permiten seleccionar la mas adecuada para lo que se desea narrar: por ejemplo, en Spitsbergen, empleé la Kodak Tri X para transmitir la sensación de desolación cuando el rompehielos queda atrapado en la banquisa;  la vivificante Ektachrome 7294 (en ese momento, experimental, de la partida de preproducción que tenía que probar para Kodak en condiciones adversas de un rodaje real) para transmitir la inolvidable sensación de cuando, entre las tinieblas, surge el esplendor del sol de media noche, con todo su colorido, abriéndose camino después de un día gris y nuboso; o la Ektachrome 7280, con su grano y paleta tan especial, para recrear la decadente época soviética en los poblados de Barentsburgo y el abandonado de Pyramiden.

Podría decirse que las características de cada emulsión cinematográfica forman parte del relato, una especie de metalenguaje, que contribuye decisivamente en la narración. 

• (Mas información sobre el proyecto de 13 largometrajes documentales Stop Calentamiento Global, aquí: https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2020/07/stop-calentamiento-global-spitsbergen.html )

En el caso de "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", además, se han elegido las texturas, como se ha dicho,  que rememoran los documentales de los años sesenta y setenta, a los que se rinde homenaje.

OTROS ATRACTIVOS DEL SÚPER-8.
Además de todo lo narrado, el súper-8:
1) es un medio físico, que se puede tocar con las manos y ver al trasluz;
2) resulta menester demostrar pericia técnica para obtener buenos resultados tras el revelado (el propio procesamiento químico de la imagen tiene un encanto casi alquímico, imposible de sentir con medios digitales); 
3) el súper-8 permite vivir la experiencia de rodar con película con equipamiento de filmación, montaje y sonorización relativamente compactos;
La sensación orgánica, en Súper-8,  comienza desde el mismo momento en que se abre el envase con la película, y el cineísta auténtico puede aspirar el maravilloso olor de la emulsión virgen, prosigue durante la filmación "a ciegas" (fiándose de los conocimientos), se mantiene durante el revelado (escrutando al trasluz, tras el fijador, los fotogramas entre las manos), y se consuma en la proyección, viendo el resultado. El festín artístico prosigue durante el montaje físico, con moviola, cortando y pegando la película.

SPITSBERGEN O GARDIÁN DO ÁRTICO, trailer from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

Para aquellos lectores del ámbito profesional que deseen incorporar el Súper-8 a su portafolio de servicios, siempre recomiendo el mismo proveedor que usa Steven Spielberg, Spike Lee o J.J. Abrams, entre otras luminarias:  Pro 8 mm, de Hollywood. 

En Pro 8 mm atienden en español e inglés, en el enlace inferior: ¡el envio a Europa demora sólo 3 días!
https://www.pro8mm.com?sca_ref=221762.t1gzXnwJIC

SUPER 8, J.J. ABRAMS... AND THE FUJICA ZC1000!

If there is a movie that sums up my childhood that is "Super-8", shot with Kodak film, directed by J.J. Abrams and  produced by Steven Spielberg. 

It must be that, although they spent his chilhood in United States and me in this end of the Roman Empire that is La Coruña, in NW of Spain, we have a childhood with similar experiences, and even today, the three we are still hooked to Super-8 (Spielberg buy Super-8 film in Pro 8mm).

In the feature film, the magazine "Super-8 Filmaker" appears several times. Thanks to a subliminal message, we already know which camera is the favorite for J.J. Abrams: the Fujica ZC1000!
How do I know? 

Among all the covers of several years of "Super-8 Filmaker", which one does Abrams choose to display in the film? Just the issue where is the test report of the Fujica ZC1000! 
I still remember excited the day I bought it. Still with me. The camera too.

Fujica ZC1000 also is in a prominent place in the Spanish edition of "Manual de Cinematografia", a classic published in the ´80s by David Cheshire.

Thanks to friend Graham Ritchie for some of the photographs
LAST MINUTE ADDENDUM: 
After read this text in Super 8mm group in Facebook ( https://www.facebook.com/groups/27648968851/ ) Phil Vigeant, the owner of Pro 8mm in Hollywood, wrote this very interesting information: 
"During the making of this film the producer decided to scan the Super 8 film's made by many of the key filmmakers making the movie. We scanned the first Super 8 film's made by JJ Abrams and his staff . I was told that the first job JJ Abrams received in the film business was to help Steven Speilberg with the organizing and archiving of his own 8mm first film and if you go to the office of Mr Speilberg on his desk is his 8mm camera. We are all connected thru our the Super 8 experience"

EL GUARDIÁN DEL CAMBIO CLIMÁTICO

Me encontraba volando a Islandia, a fin de embarcar para Groenlandia, cuando el periódico "La Región", de Ourense, que durante décadas fue la cabecera española con mas suscriptores en el extranjero, publicó un amplio reportaje sobre "Spitsbergen: El Guardián del Ártico", el primer largometraje documental de la serie Stop Calentamiento Global. Me encanta que su autor, el periodista Francisco Gil (conocedor de la artesanía y retos técnicos que supone rodar en Súper-8), me califique como "El vigía del cambio climático". ¡Hasta ahora era, para otro medio, uno era "el guardián de los cartoons"! Gracias, Francisco. 

En tres páginas con llamativas ilustraciones y apretada prosa el autor explica detalladamente el proyecto, desde sus inicios cuando cuando Kodak me eligió para probar en condiciones extremas y reales de rodaje la entonces en desarrollo nueva película Kodak Ektachrome 7294, su apuesta para el terreno de los documentales. Quedé, en el Ártico, conmocionado por lo que ví "al comprobar el terrible retroceso del hielo, ver a muy pocos metros a una osa polar famélica con su osezno y tomar consciencia de que ese mundo esta desapareciendo. Cambió mi percepción y mi vida, y decidí destinar todo el material que llevaba conmigo para rodar, una vez hechas pruebas encargadas por Kodak, un documental que documentase esa situación dramática". 
Escribe Francisco Gil (sic):  "Así nació la idea de "Spitsbergen, el Guardián del Ártico", el primer documental de una serie de trece titulada "Stop Calentamiento Global" con la que Benedetti quiere concienciar al público de la gravedad de la situación".
El reportaje es muy interesante pues Francisco Gil describe pormenorizadamente el proceso de rodaje en Súper-8, algo no habitual en la prensa generalista, citando numerosas marcas  y relatando anécdotas como mis sufrimientos con los rayos X en los aeropuertos (que dañan el material fotosensible) o el hecho de que las pruebas de rodaje las iba revelando a bordo del rompehielos "Malmö" con cerveza Estrella Galicia. 

Francisco Gil no olvida concluir su reportaje con una mención al nuevo proyecto "Odisea en Groenlandia": "A estas horas, Benedetti cierra su maleta rumbo a Groenlandia para rodar su segundo documental: "me pensaban mandar al Amazonas, pero la crítica situación del deshielo en Groenlandia nos hizo cambiar el orden de los documentales. Lo cierto es que en el Amazonas también se está viviendo un drama. En realidad, el drama del clima comienza a surgir por todos los rincones del planeta. Es un síntoma claro de que tenemos muy poco tiempo para evitar la gran catástrofe".

J.J.ABRAMS, SÚPER-8 Y YO: MEMORIAS SUPEROCHISTAS

Nuestro querido Súper-8 es una de las muchas cosas que tenemos en común el gran J.J. Abrams y yo (ambos somos, también, firmes defensores de la tecnología argéntica, frente a  lo digital, salvando las distancias, ¡pues él lo hace desde el centro del universo que es Hollywood!). 

Mi hijo Daniel, con unos meses, ahora ya ingeniero industrial, con el Beaulieu Studio que compré en la fábrica un mes antes de que él naciera.

Su largometraje de 2011 "Super 8", que no sólo dirige, sino que escribe, desprende muchas referencias biográficas de la infancia de Abrams,  que aquellos que me conocen desde niño saben que son intercambiables con las mías. ¡Increíbles los similares que pueden ser las vivencias entre un niño de Estados Unidos y otro de este final del Imperio Romano que es la provincia de La Coruña!
El sistema de enviar la película al revelado, era el mismo aquí que en el largometraje de Abrams: a través del establecimiento fotográfico.  Una semana o dos después, invitaba a los amigos a mi habitación para ver los resultados proyectados, con un proyector de gama baja, como el que aparece en "Super 8". 
De aquellas primeras filmaciones, encontré estas de mi pandilla, de 1974, en las que aparecen, entre muchos otros,  Hernán Cortés, Luís Caruncho, Carlos Marcos, Pedro Barrié o mi compañero de pupitre en la Academia Galicia Nacho Pascual, que ¡está hoy jubilado!, con su primo Joaquín, en aquella época el único niño negro de la ciudad.
AAVC LA CORUÑA Y OLEIROS, VERANO 1974 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Como los protagonistas de la película, quien escribe también leía y releía los ejemplares de Super 8 Filmmaker: la revista se dejó de editar con el advenimiento del vídeo, a principios de los años ochenta, pero uno, al igual que confesó J.J. Abrams, ¡también conserva la colección completa!, que todavía releo. 
En mi caso, compraba cada ejemplar, de adolescente, en el kiosko de La Marina coruñesa. Posteriormente, cuando me fui a la universidad, en Barcelona, los adquiría en la librería ubicada en el paso del edificio Winterthur de la plaza Calvo-Sotelo, a la que Pujol cambió de nombre por Francesc i Maciá. 
Como el protagonista de "Super 8", uno estaba siempre pergeñando cortometrajes en Súper-8. "La película asesina", protagonizado por mi hermana Susana, entonces una niña, tuvo muy buena aceptación: 
LA PELÍCULA ASESINA (1981) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
También "Víspera de examen", que rodé en el Colegio Mayor San Jorge (luego Sant Jordi), con la que recorrí todos los colegios mayores de la Ciudad Condal (incluso los femeninos, que eran mi principal interés en aquellos efervescentes años):  
VISPERA DE EXAMEN (1983) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
No obstante, el que mas fama me dió, entre las universitarias catalanas y mallorquinas, fue "UNIVERSITA...¿QUÉ?", de 1981, mi primera filmación en Súper-8 anamórfico con el objetivo Iscorama 54, que había comprado en The Widescreen Centre, de Londres, y traído a España de contrabando: 

UNIVERSITA...¿QUÉ? (1981) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
 En el Colegio Mayor Sant Jordi pasé los mejores años de mi vida y forjé algunas amistades que perduran a través de las décadas. Esta es la razón de que tenga tantos amigos catalanes, mallorquines, valencianos y aragoneses:
COLEGIO MAYOR SAN JORGE - COL.LEGI MAJOR SANT JORDI. BARCELONA, 1979-1983 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Si uno de los protagonista de "Super 8" planifica el cortometraje para conseguir "ligar" con una de las chicas, personalmente, ¡usaba la misma técnica! Al final de esta filmación, rodada el 8 de junio de 1978, en la coruñesa playa de Bastiagueiro (en la que filmo a mi pandilla jugando un partido mientras las chicas los miran  --podemos distinguir a Pancho Amado, Nacho Pascual, Bea de la Rocha, Ramiro Pena, Eduardo López, Isabel Ruso, Javier Quesada, Almudena Fdz-España o Mati Ruiz, entre otros--), aparece el hermano de mi recordada Sira Prieto (fallecida hace unos pocos años) en el inicio de un cortometraje argumental: ¡todo el rodaje era un mero pretexto para impresionarla! y poder acercarme a ella:
BASTIAGUEIRO 8 JUNIO DE 1978 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
La cámara Fujica ZC1000, que costaba, en ese entonces, la friolera de 133.000 pesetas, la iba pagando a plazos en Miguel Foto de la calle Riego de Agua: ¡todo lo que ganaba escribiendo en Cinema 2002, mi paga semanal o con los trabajos esporádicos que me conseguía Calín (nazareno, figuración en la ópera, cabezudo en los desfiles veraniegos, etc). Conseguí liquidar mi compra con los trabajos electorales para las entonces recién formadas juventudes de UCD (haciendo todo tipo de cometidos, desde pegar carteles hasta quemarlos).
Lo primero que filmé, con la Fujica ZC1000 recién comprada, fueron estas escenas de la Transición coruñesa, en mayo de 1978, donde tuve oportunidad de ver a una persona puño en alto, cantando "La Internacional", a la que durante el noviembre anterior había visto brazo en alto entonando  "Cara al Sol", ante el Gobierno Civil, en un acto de recuerdo a Franco: desde luego, este es un país de vaivenes. 
TRANSICIÓN CORUÑESA (1978) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Por cierto, que esa cámara, la Fujica ZC1000, fue una inversión magnífica: no sólo la conservo, después de cuarenta años, sino que la sigo usando hoy en día, tras haberme acompañado desde las arenas del desierto hasta los fríos glaciares de Groenlandia, amén de registrado mi boda, el bautizo de mis hijos, las primeras comuniones, etc.: ¡¡¡llegué a viajar a Japón para conocer a su diseñador!!!, con quien comí, el gran Shigheo Mizukawa, cuya fotografía preside la sala de montaje Brainstorm de IB Cinema. 
Cuando en los años ochenta se popularizó el vídeo, y se decía que el Súper-8 estaba muerto, quien se iba a imaginar que este formato cinematográfico existiría medio siglo después, y que, además, sería desplazado por su inventora, Kodak, al terreno profesional, con emulsiones profesionales y digitalizaciones a 4K. 
Larga vida al Súper-8. En cambio, de aquellos sistemas de vídeo ¿quién se acuerda?

¡¡¡KODAK VENCE EN ALEMANIA!!! COLOSAL ARTÍCULO EN "CINE 816" SOBRE LA EKTACHROME

A finales de julio de 2018, Kodak me envió una partida de la versión final de la nueva Ektachrome 100D 7294, para su evaluación antes de que el producto fuese vendido durante octubre.  Ya antes, en mayo, había tenido la ocasión de probar una temprana versión “beta”. Realmente fue todo un honor el ser uno de sólo cuatro profesionales, en el universo mundo, en su inabarcable redondez, elegidos para llevar a cabo la prueba y evaluarla en su versión de Súper-8, un paso cinematográfico concebido medio siglo atrás para su uso por los aficionados, pero que desde que se puede digitalizar a 4K, ha pasado de lleno a sectores profesionales. 

Filmé este metraje de pre producción durante el primer fin de semana de agosto, en la ciudad de Ferrol, en el noroeste de España.  El revelado fue realizado en Alemania, con productos TETENAL, por  Marwan Mozayen, editor de la revista "Photoklassik International", para cuyo número de septiembre, presentado en la Photokina, con una tirada de 10.000 ejemplares,  escribí un artículo en rigurosa exclusiva mundial. Como la revista, aunque en inglés, se publica en Alemania, el revuelo en el país fue enorme (de hecho, la película se agotó ¡en una semana! cuando la primera partida llegó al mercado durante octubre), de forma que Uwe Brengel, me pidió otro artículo para "Cine 816", una revista alemana para la que ya he escrito en varias ocasiones. Un tercer artículo, sobre esta primera prueba mundial, aparecerá en la siguiente edición internacional en inglés de "Photoklassik International"

De regreso en España, hice el primer montaje de la película con una moviola Bauer F50 y la empalmadora Fujifilm 2 tracks. Después, la película salió para Italia, para su pistado magnético líquido, en Movie Magnetic, el  único laboratorio del mundo, propiedad de Alberto Vangelisti, que aplica pistas magnéticas líquidas (que no se despegan) tanto en Súper-8 como en 16 mm incluso en poliéster.

Nuevamente en España, grabé la sonorización, con un proyector Fujicascope SD25 Quartz, y el resultado final fue digitalizado en 4K en Madrid por Ocho y Pico. Otra vez en Italia, la película fue hinchada por el laboratorio Onda Radio Service, del amigo Marco, a 16 mm, una copia con sonido óptico, la otra con sonido magnético.

El original, junto con mi evaluación confidencial, fue enviado a la oficina en Londres de Antonio Rasura, vicepresidente de la división cinematográfica de Kodak, y el hombre que lo sabe todo sobre el mundo de los laboratorios. De Londres la bobina voló al cuartel general de Kodak, en Rochester, y nuevamente de regreso a La Coruña.

Fabricada en Estados Unidos, filmada y escaneada en España, revelada en Alemania, pistada magnéticamente en Italia y supervisada en Gran Bretaña: “Ferrol 7294”, el primer documental del mundo rodado con la nueva Kodak Ektachrome 7294 (narrado en inglés y español) es verdaderamente internacional. 

El tráiler se publicó en Vimeo justo a tiempo para la Photokina, la última semana de septiembre; fue visto por mas de 35.000 personas. La película, con todo su metraje íntegro de 15 minutos, fue estrenada el viernes 20 de octubre, justo el mismo día en que la Kodak Ektachrome se puso en venta en los mercados de Europa continental. En unos pocos días, ¡la película fue vista por más de 80.000 espectadores!

La demanda fue tan grande que, en unas dos semanas, Kodak agotó todo la partida de Súper-8 que habían previsto durase hasta la comercialización de una nueva partida en diciembre.

SUPER-8 EKTACHROME: RESPUESTA A UNA DEMANDA.

Desde 2012 el Súper-8 estaba huérfano de una película inversible de color de calidad, si exceptuamos reperforaciones hechas a partir de película de diapositivas de 35 mm. Esta escasez hizo que algunos especuladores consiguiesen vender película caducada Kodak Ektachrome 7285 a mas de 80 euros por cartucho. Estos precios eran una locura pero, al mismo tiempo, eran la prueba de que en el mercado había demanda para este producto. Kodak, con la británica Alaris como socio capitalista, invirtió millones de dólares en desarrollar una nueva Ektachrome con vistas a distribuir como diapositiva de 35 mm (comercializada a través de Alaris), en película de Súper-8 y, más adelante, en 16 mm.

EKTACHROME 7294: EL LARGO CAMINO HASTA EL MERCADO.

Tras unos dos años de investigación y puesta a punto de la maquinaria en Rochester, la nueva Ektachrome 7294, la primera película inversible de color desarrollada con tecnología del siglo XXI, se comenzó a producir en pequeñas partidas experimentales a parte de diciembre de 2017. Aparte de los pruebas hechas por los técnicos en fábrica, cuatro profesionales del audiovisual fuimos elegidos por Kodak para probar la película de preproducción en condiciones adversas.

En mi caso, con una versión “beta”, tuve ocasión de filmar con ella durante la primera semana de mayo en el Ártico, en ocasiones a temperaturas inferiores a -20 grados Celsius, a bordo del rompehielos “Malmö”, en compañía de los fotógrafos Audun Rikardsen y Svein Wik. Los resultados fueron espectaculares: pese a la baja temperatura, no se atascó ningún cartucho (excepción hecha con los fundidos con rebobinado marcha atrás). La respuesta de colores, definición y grano, excepcional. Y lo mejor de todo: la latitud, en difíciles condiciones, como un océano oscuro junto a blancos témpanos y nieve, resultó ser de unos asombrosos 3 diafragmas en la nueva 7294 de preproducción frente al medio diafragma de la antigua 7285. La poca latitud fue siempre, durante el pasado siglo, el principal problema de las películas inversibles frente a las negativas: aplicando tecnología del siglo XXI a  principios del siglo XIX,

Pocos procesos industriales son tan difíciles de fabricar como una película inversible en color de calidad. Es un proceso casí alquímico con mezclas de proporciones infinitesimales de mas de 80 ingredientes que, una vez revelados, deben permanecer inalterables por los siglos de los siglos.

Hasta que la película llegó al mercado, poca cosa fue la que pude desvelar debido a un compromiso de confidencialidad en el que otro firmante era nada menos que Steve Bellamy, presidente de Kodak Motion Picture, una persona que no es un simple ejecutivo procedente de una escuela de negocios: él mismo fue director, productor y camarógrafo. La división cinematográfica de Kodak se encuentra con Steve Bellamy en buenas manos, máxime cuando cuenta como mano derecha al vicepresidente Antonio Rasura, el hombre que lo sabe todo sobre los laboratorios.

FERROL 7294: UN TEST HISTÓRICO CONVERTIDO EN DOCUMENTAL.

¿Quién habría predicho, a principios de siglo, en plena era digital, que alguna empresa invertiría millones en desarrollar una película inversible de alta calidad? Pues esto ha sucedido. Al tratarse de una prueba de una prueba histórica, decidí emplear este metraje con la nueva emulsión 7294 para rodar un documental sobre la ciudad de Ferrol, en el noroeste de España. El título: “Ferrol 7294” En la tarea, conté con la ayudada de mi joven amigo Alex López, cámara de televisión en Video Voz, la  productora mas poderosa de la región de Galicia, así como de otro amigo, Victor Galdón, para la postprucción.  En esta prueba, no sólo filmé con la 7294 en condiciones idóneas, sino que la sobre expuse, la sub expuse, incluso con revelado forzado 1 y 2 stops, además de compararla con la Fujichrome Velvia y Provia suministradas por Tak Kohyama de Retro Enterprises. 

BAUER A512 Y FUJICA ZC 1000

Para la prueba empleé dos cámaras Bauer A512, modificadas por André Egido en Francia para la selección manual de la sensibilidad, así como una ZC1000.  El metraje de uno de los cartuchos de single-8 fue dividido en 3 cartuchos de Single-8 para exponer a 100, 200 y 400 ASA con la Fujica ZC1000. También empleé la Canon 310 para filmar en interiores con luz ambiente y prácticamente sin iluminación. 

FERROL 7294 (First Kodak Ektachrome 100D 7294 Super8 4K ever) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

SUPER-8: EL GRAN PAPEL DE PHIL VIGEANT

Si el Súper-8 pudo, en los años obscuros (cuando fue abandonado por las masas), dar el salto al mundo profesional y artístico, ello fue debido no a una gran compañía, sino a la persistencia de un hombre, Phil Vigeant, y su esposa Rhonda, de Pro 8 mm,  en Hollywood, pioneros en la introducción de una extensa gama de emulsiones negativas. 

La labor de Phil se explica en el número uno de la revista https://photoklassik-international.com/ , actualmente en camino a suscriptores de medio mundo (la revista se imprime en Alemania en ese nuevo esperanto que es el inglés). No se olvida, la revista, de la labor de Derek Simmonds, de Derann Films, que resistió hasta su muerte, o de Beaulieu y Fumeo, hasta no hace tanto produciendo equipamiento de altísimo nivel.

PHOTOKLASSIK INTERNATIONAL, con 132 páginas, lujosamente impresa (parece un libro de colección mas que una revista), dedica en su número uno el primero de una serie de largos artículos al Súper-8 en general y al nuevo Ektachrome en particular. 
El primer documental rodado en el mundo con la nueva emulsión Kodak Ektachrome, en Súper-8 4K, "FERROL 7294". fue revelado el pasado agosto en la redacción de la revista por el mismísimo editor en jefe, Marwan Mozayen, con químicos Tetenal y ayudado por los ingenieros de esta mítica firma que lleva fabricando productos fotográficos ¡¡¡desde 1847!!!
El documental "Ferrol 7294" se encuentra narrado en español e inglés: 
FERROL 7294 (First Kodak Ektachrome 100D 7294 Super8 4K ever) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

LA PRENSA GENERALISTA ESPAÑOLA SALUDA A LA NUEVA KODAK EKTACHROME

Cuando el jueves publiqué en Vimeo el trailer (avance), de menos de un minuto,  del primer documental del mundo rodado con la nueva película Kodak Ektachrome, "Ferrol 7294", con motivo de su exhibición en la Photokina de Colonia, en el stand de la revista https://photoklassik-international.com/  (editada en Alemania en inglés), lejos estaba de suponer que en menos de un día superaría los cuatro mil espectadores. 
Pues bien, no han transcurrido dos días completos ¡y ya supera los 10.000 espectadores!, un tercio de los cuales son estadounidenses (siguen alemanes, británicos, españoles y, subiendo, los argentinos). 
Tal repercusión no podía pasar desapercibido a la presidenta de la Asociación de la Prensa coruñesa, la admirada Doda, y, gracias a ella, "El diario de Ferrol" dedica a la nueva Ektachrome y al trailer de "Ferrol 7294" nada menos que una pagina completa en cuatricromía. 

Naturalmente, es mejor "tocar y oler" el artículo en su versión fetén, la de papel, pero quien sea de fuera de la ciudad de Ferrol puede leerlo en la edición digital, resumido, en el siguiente enlace: https://www.diariodeferrol.com/articulo/ferrol/reportaje-ferrol-modernista-convierte-protagonista-resurgimiento-super-8/20180929002721238210.html
Aquellos que no hayan visto el trailer de menos de un minuto de "Ferrol 7294", en el que se pueden apreciar las bondades de la nueva Kodak Ektachrome 7294,  lo encontrarán en esta pantalla (si bien, nada sustituye a la experiencia de la proyección de la película original en pantalla grande, en cine): 
FERROL 7294 (trailer). In new Ektachrome 7294 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

"FERROL 7294": TRAILER ESPECIAL PARA LA PHOTOKINA 2018

Exclusiva mundial, en emisión pública y abierta: el trailer, o avance, de la primera película rodada con la nueva película Kodak Ektachrome 7294, que se pondrá a la venta durante este otoño "FERROL 7294".
Los detalles del desarrollo de la primera película inversible de color del siglo XXI se desvelan en el artículo que escribí para el número uno de la edición internacional en inglés de la revista editada en Alemania, pero distribuida para todo el mundo, de https://photoklassik-international.com/ , ¡en cuya portada se anuncia!:

En el número dos, un extenso reportaje informará de las pruebas a la que fue sometida este logro científico de Kodak. Con la presentación de la Kodak Ektachrome 7294, culminan años de trabajo, 8 meses de preproducciones y millones de dólares invertidos. 
Uno, que lleva meses trabajando con esta emulsión, está en condiciones de afirmar que si el Kodachrome fue el color del siglo XX, la totalmente nueva Ektachrome 7294 será el color del siglo XXI.
La nueva Ektachrome, con una sensibilidad de 100 ASA, se encuentra  balanceada para luz de día (en teoría 5.500 grados Kelvin, pero la he expuesto con variaciones de 500 grados sin apenas efecto alguno). 
Kodak ha concebido la película especialmente para su uso en publicidad, cinematografía de naturaleza, documentales y "clips musicales": como su contraste es ligeramente más bajo que la precedente 7285, se telecina muy bien,  con lo cual la nueva Kodak Ektachrome 7294 se convierte en la película de color inversible idónea para la filmación con destino a la televisión y la distribución digital. 
FERROL 7294 (trailer). In new Ektachrome 7294 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
"FERROL 7294": PRIMERA PELÍCULA DEL MUNDO RODADA CON LA NUEVA EKTACHROME. 
El primer documental del universo mundo, en toda su inabarcable redondez,  filmado con la versión final de la nueva Kodak Ektachrome 7294 ¿se rodó en Nueva York, Los Ángeles, Londres? ¡¡¡No!!! Se filmó integramente en la ciudad de Ferrol, en Galicia, en el noroeste de España. Su título:  "Ferrol 7294". Se estrenará muy pronto en 4K pero hoy, con motivo de la Photokina, adelantamos el trailer de un minuto. 

UNA EXCLUSIVA DE "PHOTOKLASSIK INTERNATIONAL"
"Ferrol 7294" fue revelado en Alemania, por Marwan Mozayen, el editor de la revista "https://photoklassik-international.com/", tarea en la que fue asistido por los ingenieros de la fábrica de químicos Tetenal. 
El segundo número de "Photoklassic International" relatará todas las pruebas llevadas a cabo en "Ferrol 7294" (sobre exposición, sub exposición, revelados forzados, comparación con Velvia y Provia, etc.).  

Tras su revelado, los rollos retornaron a España para su montaje por sistema tradicional, con empalmadora y moviola. El resultado final, digitalizado a 4K UHD, por el laboratorio madrileño http://ochoypico.com y, desde La Coruña, en vuelo directo a Londres, ha salido para el cuartel general de Kodak en Europa, tanto la película física como el disco duro con la versión digital 4K.  Tan pronto como Kodak lo autorice, el documental en su versión completa se enlazará en esta bitácora. 
Durante su rodaje, me ayudó el joven cineísta gallego Alex López, mientras que en el montaje conté con la inestimable ayuda de mi colaborador, y también amigo, Víctor Galdón. 
Muchas gracias a los responsables de Kodak, en especial a su vicepresidente y director de los servicios de película cinematográfica, Mr. Antonio Rasura, por confiar en uno la primicia de una prueba en la que hay tanto en juego. 

LA NUEVA KODAK EKTACHROME: ¡PRUEBA SOBRE EL TERRENO EN SÚPER8!

La nueva Kodak Ektachrome 7294, la primera película inversible en color desarrollada con tecnología del siglo XXI,  se está produciendo en pequeñas partidas desde diciembre de 2017, con una inversión por parte de Kodak y Alaris de muchos millones de dólares. 
La nueva emulsión se distribuirá en 35 mm (diapositivas), así como en película de cine de 16 mm y Súper-8, a partir de este otoño. 

Si bien el usuario de 35 mm puede disparar con la gama de alta calidad de Fujifilm (con sus lineas Provia y Velvia), el usuario cinematográfico que quiere crear con la inigualable experiencia que representa el color inversible, veía limitada su capacidad creativa por la sola disponibilidad a gran escala de emulsiones negativas de Kodak ( si bien una empresa de Japón, Retro Enterprises, de mi amigo Tak Kohyama, vende también como película de cine la película Fujifilm Provia, aunque con  tirajes limitados pues Tak prefiere comercializarla él directamente, sin intermediarios).
Esta limitación, para el creador cinematográfico, que ha elegido el inversible de color como opción creativa, gracias a Kodak será cosa del pasado: una nueva era llega a partir de este este otoño de 2018, cuando la totalmente nueva película Kodak Ektachrome 7294 ¡esté disponible también en Súper-8 y 16 mm!, además de para diapositivas de 35 mm. 

Esta apuesta industrial por parte de Kodak, no sólo favorece a los creadores, sino que beneficia a los trabajadores de las empresas fabricantes de químicos, accesorios y laboratorios especializados en E6. Considerados globalmente, son miles de puestos de trabajo que, sin una producción mundial a gran escala, como la que Kodak garantiza con la nueva Ektachrome, se veían abocados a desaparecer. 
KODAK EKTACHROME 7294: UNA GOLOSINA PARA LAS RETINAS.
Este mes de agosto recibí, gracias a Mr. Rasura, vicepresidente y director de la división Motion Picture de Kodak ¡¡¡cinco cartuchos con la versión final de la nueva Kodak Ektachrome 7294!!! 

Ayudado por el joven cineísta gallego Alex López, filmé las primeras pruebas "de campo", ¡¡¡de Europa!!! en la ciudad gallega de Ferrol, en el Noroeste de España. Sólo 4 profesionales de todo el globo, en su inabarcable redondez, hemos tenido el inmenso honor de ser elegidos para ello.
Aunque, de momento, por un compromiso de confidencialidad, no puedo publicar fotografías, las imágenes, previa aprobación de Kodak, serán mostradas al mundo el próximo mes de septiembre en la primera edición en inglés de la revista alemana Photo Klassic International, que se presentará en la inminente Photokina de Colonia. 
Pero puedo adelantar alguna cosa de la nueva Ektachrome 7294:
1) su colorido, con sol, es extremadamente bonito y brillante;
2) su grano es mínimo, la definición máxima;
3) en filmaciones con nubes, no presenta dominantes;
4) supera en latitud a sus rivales;
5) se desliza perfectamente bien en cámaras cinematográficas (algo que no ocurre con todas las emulsiones).

PHOTOKLASSIK INTERNATIONAL.
La fotografías y detalles completos en el número uno de PhotoKlassik International en inglés ¡¡¡con una tirada de 10.000 ejemplares!!! impresos en cuatricromía de altísima calidad en lujurioso papel, con la experiencia que aporta el que edición materna, en alemán, ¡ha cumplido seis años! El editor de la edición internacional es el amigo Marwan Mozayen.

Aquellos que se suscriban hasta el 31 de agosto ¡dispondrán de un precio muy especial! Para mas detalles, directamente en el Facebook en inglés de PhotoKlassic International: 

https://www.facebook.com/PhotoKlassikInternational/

DON BOSCO, PATRÓN DEL CINE: ¡UNA FRIKADA DE REGALO PARA MIS LECTORES!

Don Bosco es el Santo Patrono del mundo del Cine. En una fecha tan señalada, para los lectores de esta bitácora, les ofrezco como regalo una auténtica "frikada": el kinescopio del largometraje "La guerra de las Galaxias (un programa especial)", con doblaje en español neutro, grabado para televisión: unos meses después del estreno de "La guerra de las galaxias", pero cuando aun no habían empezado a llegar las ganancias, George Lucas se vió obligado a grabar un especial televisivo en U-matic, dirigido por Steve Binder, y que se distribuyó kinescopiado en 16 mm a las emisoras asociadas a CBS, para emitir el 17 de noviembre de 1978 (se siguió televisando localmente durante las Navidades de 1978)

Los kinescopios son también objeto de archivo en IB Cinema/ Filmoteca de Galicia. Se llama un kinescopio a una película (normalmente de 16 mm) de un original grabado en vídeo. Fue un método de distribución muy popular, durante los años sesenta y setenta, para programas televisivos. 
El positivo en 16 mm se conserva en la Cinemateca de Galicia/IB Cinema. Hemos telecinado el kinescopio a baja resolución, para evitar su pirateo. Nota: los derechos en Estados Unidos pertenecen a CBS, de forma que este mi regalo hacia ustedes no podrá ser reproducido allí. 

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS (UN PROGRAMA ESPECIAL). Kinescopio from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
SAN JUAN BOSCO Y LOS PREMIOS GOYA
En España, tanto los premios nacionales de la cinematografía, los Goya, como sus similares en la querida región catalana, los Gaudí, se procuran otorgar en una fecha lo más próxima posible al 31 de enero: San Juan Bosco murió la madrugada del 31 de enero de 1888 en Turín. Comencé el día de hoy con la tradicional misa para el gremio del cine en la Iglesia de María Auxiliadora, de La Coruña. 
¿Por qué en esta iglesia? 
San Juan Bosco, popularmente conocido como Don Bosco, es el fundador tanto de la Orden Salesiana como del Instituto Femenino María Auxiliadora (las hermanas Salesianas). 
Mis dos ciudades del alma, La Coruña y Barcelona, se encuentran muy vinculadas desde hace décadas a los Salesianos, orden que actualmente cuenta con 1.299 colegios en 75 países (el que falta, de la cifra redonda, es el desaparecido de la calle Archer Milton Hungtinton, en La Coruña, por el que pasaron tantas generaciones de coruñeses de familia humilde recibiendo no sólo educación sino también un oficio).
Hace unos pocos años, los coruñeses fuimos lo suficientemente afortunados para ser visitados por las reliquias de Don Bosco, en su viaje alrededor del mundo, reliquias que fueron veladas en la Iglesia de María Auxiliadora, junto al Colegio de los Salesianos, durante tres días y tres noches.
Tremendo acontecimiento histórico fue inmortalizado no mediante un efímero procedimiento digital, sino con película de cine  inversible de Súper-8 Kodak Ektachrome, filmado en anamórfico con el glorioso formato Iscorama: no podía ser menor el esfuerzo pues, no en vano,  Don Bosco es el Santo Patrono del mundo del Cine.
Como hay quien lo considera una frikada, pues ¡aquí va!, como mi segundo regalo friki de hoy para los lectores de esta bitácora: 
DON BOSCO, PATRÓN DEL CINE, EN LA CORUÑA from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

CAMINO DE VUELTA: ASÍ SE FILMÓ EN SÚPER-8 A 4K

Una canción bonita, tres maravillosas damas (Paula, Laura ¡y la Torre de Hércules!), escenas submarinas, el uso de las tres emulsiones negativas que Kodak ofrece para Súper-8 (en 50, 200 y 500 ASA), fotografía fotoquímica instantánea,  una digitalización a 4K y el empleo de una de las mejores ópticas jamás producidas para este paso: el Schneider Macro Variogon f 1.8 de 6-70 mm de la Bauer A512... todo ello, y mucho más, se encuentra en "Camino de vuelta".

¡NO ES UN VIDEO CLIP!
El término "video clip" está mal aplicado a "Camino de vuelta" pues este opus se encuentra, desde el primero al último fotograma, filmado con película de cine Kodak Vision, exactamente la misma empleada por Tarantino o Nolan (aunque ellos en 65 mm y uno en Súper-8). Por ello, prefiero denominar el trabajo como "cortometraje musical" o, simplemente, corto musical. 

CAMINO DE VUELTA: ¿POR QUÉ EN SÚPER-8?
La confianza en el Súper-8 del grupo musical "Pleasant Dreams" se inicia con "Próxima parada", en 2012, íntegramente filmado con variadas emulsiones inversibles (o sea, que son positivas tras su revelado),  por el director y realizador televisivo Marc Martí. 
Posteriormente, le llegaría el turno al tema "La noche de San Juan", que filmé íntegramente usando la película Kodak Vision 500, y un espectacular montaje de Marc Martí.  

Los asombrosos resultados conseguidos con "La noche de San Juan",  incluso en condiciones de luz de Luna,  no pasaron desapercibidos en Kodak, quien, en su momento, ¡telefonearon desde Rochester! pidéndonos permiso para subir el cine clip en sus redes sociales de Estados Unidos: gracias a ello, en un santiamén, este cortometraje fue visionado por la friolera de 100.000 espectadores, alguno de ellos personalidades tan notables como J.J.Abrams o Steven Spielberg. 
"Camino de vuelta", la maravillosa composición de Juanjo Clausell, es la banda sonora idónea para narrar una fresca historia concebida con el propósito técnico de emplear las tres emulsiones Kodak Vision en Súper-8 en calidad 4K.

EL RETO DE "CAMINO DE VUELTA"
Sí con "La noche de San Juan" el reto fue llevar la Kodak Vision 500, en Súper-8, hasta registros fílmicos nunca antes logrados, para este nuevo corto o clip musical, "Camino de vuelta", también de "Pleasant Dreams", el experimento consiste en emplear toda la gama Kodak Vision de Súper-8: la 50, la 200 y la 500, en un mismo cortometraje, con el añadido, además, de que uno de los rollos de Vision 200 fue expuesto a la mitad de su sensibilidad ¡y sub revelado un diafragma por Ludwig Drasser! 

Pues bien, nuestra conjetura técnica fue correcta: la Vision 200 sub revelada un diafragma supera en definición a la Vision 50 con sólo un poco más de grano. 
Para rizar el rizo superochístico, este clip musical contiene hasta alguna secuencia submarina ¡en súper-8! (técnica ya experimentada con éxito, incluso con anamorfosis,  en otros trabajos previos). Estas imágenes bajo el agua fueron filmadas con una Eumig Nautica, modificada en Bolex de Suiza, para que funcionase a 24 fotogramas por segundo. En cuanto a la Bauer A512, también fue trucada, en este caso por André Egido, en Francia, para aceptar emulsiones de cualquier sensibilidad con ajuste manual del ASA.
Además, el trabajo contiene escenas filmadas con las técnicas de la pixilación, la intervalometría (vulgo, timelapse) y ¡hasta bajo el mar!

UN RODAJE DE GUERRILLA
Los opus en Súper-8 siempre me gusta decir que son, para uno, trabajos penitenciales, en los que el autor debe hacer de todo, desde el guión, el story board, la decoración, la filmación y, si es un documental, ¡hasta la locución! Todo ello, sin margen al error, sin ver lo que se filma y a toma única, sin desperdiciar película, pues, en argéntico, cada fotograma cuesta dinero. Mas que un rodaje de guerrilla, se podría calificar de un rodaje francotirador...

Para el clip musical "Camino de vuelta" pude contar con dos fotogénicas estudiantes, la encantadora pelirroja de aspecto suevo Paula (que, como el mundo es un pañuelo, resultó que su familia era amiga de la mía) y la atractiva morena de aspecto latino Laura: las dos contactadas a través del Facebook "Castings Coruña", que recomiendo sinceramente no sólo a todos los profesionales del sector audiovisual, sino a los simples interesados en este mundo.
Para la foto-fija (se denomina así a las fotografías que cubren un rodaje, como las instantáneas que ilustran esta entrada),  pude contar con ese excelente profesional que es Marcos Fernández Eimil, el proyeccionista de película vivo, en IB Cinema desde hace años,  que ha trabajado en mas cines y plazas de toda la provincia coruñesa. 

LA EPOPEYA DE RODAR EN SÚPER-8.
En esta ocasión, no introduje la película en mis queridos cartuchos de Single-8 (sistema que permite ver si la película corre o no), sino que fue filmado directamente en los propios kodakpacks de Súper-8. 
Todo el metraje se encuentra filmado con la Bauer A512 con el Schneider 6-70 mm, excepto la escenas acuáticas, con la Eumig Naútica. 

EMULSIONES KODAK VISION.
"Camino de vuelta" emplea nada menos que ¡todo el portafolio negativo de Kodak!: la 50, la 200, la 500. Uno de los cartuchos de 200 fue, como ya se ha explicado, expuesto a la mitad de su sensibilidad y sub revelado.
Rodar en Súper-8 es trabajar a ciegas, como tantas veces se ha escrito en esta bitácora, puesto que, además de que todos los controles de la cámara son manuales, no hay forma de saber con certeza si la película avanza o no: ¡y uno de cada X cartuchos suele fallar! Los resultados no se ven hasta que la película sale del laboratorio: son tantas las cosas que  pueden ir mal que es mejor no pensarlo. El negativo es mejor no revelarlo de forma artesanal, por razones que ya explicaremos.
Este rodaje estaba planificado en dos días: el último sábado de septiembre por la mañana para la playa; y el domingo por la mañana, para los interiores y los alrededores de INDITEX (para evitar publicidad subliminal no se han montado las dos tomas en las que aparece el acrónimo de la multinacional coruñesa)

GAJES DEL OFICIO
Terminada las filmaciones del sábado, cuando uno ya pensaba que sólo quedaba lo mas sencillo del domingo, ¡descubrió con horror que el cartucho de la Naútica no había avanzado en absoluto! ¡¡¡Todas las tomas submarinas se habían perdido!!! 
Por otra parte, el story board (los dibujos con la descripción de los planos y su duración), como uno andaba a todo (filmando, cambiando los rollos, filtros, cargando, conduciendo, etc), ¡me quedó olvidado en el bolsillo del bañador!: menos mal que la tinta no se corrió y, cuidadosamente despegadas las hojas por Marcos, lo dejamos a secar en el coche con muy buenos resultados. 
Fue imposible repetir las tomas el domingo pues, en este endiablado clima gallego, amaneció lloviendo (lo cual también nos aguó alguna toma en el exterior de INDITEX): tuvimos que esperar hasta el martes, ya sin socorristas en la playa, ¡y con el agua congelada!, a 2 grados menos que el sábado. Ay, Dios, las aventuras que tiene que padecer uno, que ya no es ningún chaval, a sus 58 años, debido al Súper-8...

El metraje se envió a revelar a Alemania, a Andec, pero, en Correos, al hacer hincapié uno que se trataba de película con imagen latente y que no se podría inspeccionar por Rayos Roentgen ¡fuí obligado a abrir el paquete!, para su control visual: me facilitaron un sobre de los de apertura sin rotura. ¡Me quedé temblando con el hecho de que algún cartero curioso echara a perder parte del material!
Moraleja: en cine, para envíos internacionales, no queda otra que confiar en DHL, la única firma que sabe que es lo que se trae entre manos; en DHL son conocedores que las películas ni se pueden inspeccionar con Rayos X ni mucho menos abrir sus latas o envases. El problema es que es mucho mas cara que Correos (aunque también mas veloz).
INTERLUDIO CON LOS DORÉ
La anécdota del rodaje es que, al detenernos a tomar un café, resultó que el local era de mi amigo de la infancia Marcos Meléndrez (uno de los cantantes de Los Doré) ¡a quien no veía desde hace cuarenta años!
Pero lo mas gracioso de toda esta historia es ver mi pinta durante las tomas submarinas; como tengo cinco dioptrías, ¡tuve que colocar mis gafas graduadas sobre las de buceo!, con este terrorífico aspecto: 

MARC MARTÍ: EL MAESTRO DEL MONTAJE.
Resulta difícil trabajar con alguien que vive en las antípodas (¡nos separan mas de 1.200 kilómetros!), pero la compenetración entre Marc y yo es perfecta. 
No sólo, Marc, supo aportar a la historia, con su montaje, toda la frescura que se necesitaba, sino que, además, hizo un etalanoje (o sea, la corrección de color) absolutamente espectacular, a partir de las digitalizaciones de la película realizadas por otro amigo, José Luís Speed del Laboratorio Ocho y Pico, en calidad 4K. Son muchas las pasiones que me unen a Marc: la Fujica ZC1000, la Bauer A512, el Braun Visacustic, la estereoscopía argéntica, la formación... (eso sí, en lo político, estamos en las antípodas, pero no nos preocupa: no hay nada más democrático que el Súper-8, que te lleva a compartir horas de vida con gente de distintas edades, naciones y pensamientos).
Si Marc es excelente como montador, como colorista de originales argénticos, y experto en laboratorio, su pericia es absolutamente única

Para el plano subjetivo en el que Paula mira a través de una cámara icónica del formato, la célebre Bolex 160 Macrozoom, Marc es tan minucioso en su trabajo que no le era suficiente con recrear un visor cualquiera, así que ¡¡¡llegó a ponerse en contacto con la fábrica Bolex!!! (ahora con sólo el dueño y un empleado), para ver si le podían mandar el dibujo del visor de la 160 vectorizado. 

Le facilitaron las señas del diseñador de la cámara, el aclamado Richard Authier (responsable también del diseño de las Bolex 150 y 155, así como de la máquina de escribir "de culto" Hermes 3000). El señor Authier le envió a Marc la imagen vectorizada,  justo a tiempo,  pues falleció hace unos días, con 92 años. Sirva, pues, "Camino de vuelta", como un homenaje póstumo a Richard Authier y a su genio que permanecerá para siempre en las retinas y los dedos de cineístas y escritores.

CAMINO DE VUELTA: CINEFILÍA.
Los entusiastas de la tecnología mecano-química que hacen posible tanto el cine como la fotografía argéntica,  pueden disfrutar con multitud de detalles a lo largo del metraje de "Camino de vuelta". 
Para empezar, la visión constante tanto de la Bolex 160 como la de la cámara para fotografía química instantánea Fujifilm Instax NeoClassic 90. 
No sólo aparecen, en varias secuencias, los cartuchos de Súper-8 con los que simulan filmar las protagonistas, sino que incluso ¡recordamos el mítico sobre amarillo de Kodak! con el que, hasta 2006, se enviaban las películas para su revelado. 

Para colmo de delicia cinematográfica, el sello del franqueo es, ¡nada mas y nada menos!, que el que Correos editó para conmemorar la SEMINCI (festival de grato recuerdo en IB Cinema pues allí ganamos el Pilar Miró de la Sección Oficial). Este sello lo tuve que solicitar expresamente en mi oficina de correos.

Hacia el final de "Camino de vuelta", el espectador se puede deleitar con otro icono del Súper-8, el proyector Heurtier Stereovox, que fuera el primer aparato estereofónico del mundo en Súper-8, a principios de los años setenta, con locuras supinas, como ¡emplear auténticos rubís de joyería! para mantener plana la película en el ventanuco de proyección. 
La de horas que, de niño, soñé con este proyector:  ¡palidecía de asombro ante su espectacular consola de mandos deslizantes!, su presor del lado de la lámpara o su tercer cabezal para la obtención del efecto eco en las pistas magnéticas.

SUPER-8 KODAK VISION A 4K 
"Camino de vuelta" no es, pues, un mero cortometraje musical:  además de representar, técnicamente,  la muestra de todo el portafolio de película negativa de Kodak para Súper-8, amén de ser la prueba de que el Súper-8 puede ser proyectado digitalmente a 4K en pantallas colosales, es un ejercicio de homenaje, de nostalgia, de lo que fue el denominado "cine amateur", caminando un poco en la senda marcada por J.J. Abrams con "Súper-8". 
Puede verse en esta pantalla:


CAMINO DE VUELTA (Pleasant Dreams). KODAK SUPER-8 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.