MONTURA M42 A C: LIQUIDACIÓN EN WITTNER

¡Qué bien funciona Correos! Un paquete salió por correo certificado normal desde Alemania el jueves ¡y hoy miércoles por la mañana!,  a primera hora, ya me lo entregó la eficacísima cartera motorizada que tiene a su cargo este polígono industrial.

Wittner, en Alemania, liquidaba a sólo 10 euros adaptadores Beaulieu para roscar objetivos M42 (como son la mayoría de las Fujinon EBC de 35 m), en la rosca C de mi Beaulieu 2016, de 16 mm, o en mi Fujica ZC1000, de S8.

También tienen de oferta los oculares redondos para poder usar la ZC1000 con gafas, por 5 euros.
¡Qué 30 euros mas bien invertidos!

DE SELLIER A ALBERTO VÁZQUEZ: ESTRENO DE "PSICONAUTAS"

LA CORUÑA: UNA CIUDAD CLAVE PARA EL CINE ESPAÑOL.
La sesión que ha pasado a la historia del cine como la primera fue la famosa de los Lumiére del 28 de diciembre de 1895, en el número 14 del Bulevar de los Capuchinos, de Paris. 1895 es, también, una fecha clave para La Coruña pues coincide con la inauguración del Obelisco y, también, es el año de la primera exposición de Picasso.
JOSÉ SELLIER: PIONERO CORUÑES DEL CINE EN ESPAÑA.

Ciñéndonos al cine, La Coruña ha sido la primera ciudad de Galicia en disfrutar de una proyección cinematográfica,  el 3 de septiembre de 1896, en el Circo Coruñés, tras las que siguieron otras en los números 8 y 25 de la calle Real. Las del número 8 fueron llevadas a cabo por un francés afincado en nuestra ciudad, José Sellier, cuyos familiares se encuentran todavía hoy con nosotros.

José Sellier consigue comprar de los Lumiére una cámara de cine y es el responsable de las primeras filmaciones hechas en España, en películas que revelaba él mismo, en su estudio de la calle de San Andrés, 9.

Es muy importante este hecho pues coloca a La Coruña en un lugar preeminente en la historia del cine español. La anterior corporación lo había entendido muy bien y por ello, para poner en valor la figura de José Sellier, hace unos años Carlos Negreira organizó una exposición, en el vestíbulo de la "videoteca-CGAI", en la que estuvieron expuestos aparatos de los albores del cine procedentes de mi colección personal custodiada en la Cinemateca de Galicia-IB CINEMA.

Mi exposición Sellier, con el artífice de la misma Rubén Ventureira.

José Sellier, aparte de pionero del cine, también fue uno de los precursores de la fotografía estereoscópica en Galicia y España. Fotografió en tres dimensiones, o en relieve como se decía entonces, la inauguración del Obelisco, cuyo original fotógrafico, el único que se conserva del acontecimiento,  forma también parte de mi colección y estuvo expuesto en el Museo de Bellas Artes cuando se conmemoraron los 120 años de la primera exposición de Picasso.

Los títulos de las primeras películas de cine españolas, filmadas por el coruñés Sellier,  no dejan lugar alguno para la duda sobre su procedencia: "Fábrica de gas", "Plaza de Mina", "Oleaje en el Orzán" o "El entierro del general Sánchez Bregua".

Entierro del general Sánchez Bregua, 1897

Desafortunadamente, todo ese tesoro de material filmado se ha perdido. Las películas, especialmente las de blanco y negro, tienen un gran contenido en plata. Por ello, sobre todo durante los primeros decenios del cine, los productores, una vez agotada su vida comercial, solían destruir tantos los positivos como los negativos para, mediante unos procedimientos químicos,  recuperar la plata.

En estos primeros tiempos del cine,  los dueños del Cine París, imitando a Sellier, también se animaron a producir y filmar sus propias películas, que proyectaban como complementos de las que alquilaban a distribuidoras, con títulos como “La Semana Santa en La Coruña” y  “La botadura del España”. Estos documentos históricos, como los de Sellier,  han desgraciadamente desaparecido.

Antes que el París,  existieron otros locales, mas o menos provisionales, como el ya citado Circo Coruñés, que se derribó en 1900; el Bazar de la Industria, en el 8 de la Calle Real, el Cinematógrafo Lumiere, en el Paseo de Méndez Nuñez, en 1897; y, por supuesto, el gabinete fotográfico de José Sellier, en San Andrés 9, con exhibiciones de cine entre 1897 y 1900.

PRIMERA PROYECCIÓN SONORA EN LA CIUDAD.

También, el Teatro Rosalía Castro, en 1899, aunque en aquella época se le conocía como Teatro Principal; en su pantalla se proyectaría, en 1930, la primera película sonora exhibida en la ciudad, "Troika", que se anunciaba en la prensa de la época como soviética, aunque en realidad era alemana.

Otro salón de teatro habilitado como cine fue el Teatro Cine Emilia Pardo Bazán, en la Avenida de la Marina. Construido en 1903, pese a lo imponente de la edificación,  fue derribado en 1913.

Las proyecciones de cine fueron también habituales en el Primer Pabellón Lino de Méndez Nuñez, de 1905, seguido del segundo Pabellón Lino del Puerto, en la zona de la antigua estación marítima, entre 1906 y 1913; o el Salón Cinema Coruña, en el Paseo de Méndez Nuñez, entre 1913 y 1920. Hay que recordar, también, el Tercer Pabellón Lino, en la zona de la antigua estación marítima, entre 1914 y 1919 o el Gran Café Moderno, en el 86 de la calle Real.

Mención especial merece el magnífico Salón Teatro Linares Rivas, según proyecto del arquitecto Leoncio Bescansa, en funcionamiento entre 1920 y 1937, en el Cantón Grande, donde luego se ubicaría el cine Avenida.

FERNANDO REY: UN CORUÑÉS CON ÓSCAR.

A lo largo del siglo XX, La Coruña ha dado grandes nombres y obras al cine, incluso a nivel internacional, como, por ejemplo, el único gallego que puede presumir de Óscar, Fernando Rey (gracias a "El discreto encanto de la burguesía", filme por él protagonizado, Óscar a la mejor película extranjera), en cuya casa, en la calle Betanzos esquina con la Plaza de Lugo, ni una triste placa rememora que allí trascurrió su infancia y juventud. No obstante, durante este año, desde la Cinemateca de Galicia-IB Cinema le dedicaremos un homenaje (Ver: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/02/fernando-casado-arambillet-un-corunes.html  )

AMANDO DE OSSORIO: UN CORUÑÉS FANTÁSTICO.

Otro coruñés que es un director de culto, especialmente en los países anglosajones, es Amando de Ossorio, recordado por su célebre tetralogía de los zombies templarios. Ni en su casa familiar de la calle Real, frente al antiguo Cine París, ni en su último atelier de Sol, 1, hay tampoco placa alguna que lo recuerde.

Libro sobre Amando de Ossorio publicado por la Universidade da Coruña.

RAMÓN TORRADO: PROLÍFICA OBRA DIGNA DE ESTUDIO.

Uno de los mas prolíficos directores de cine coruñeses fue Ramón Torrado, responsable, entre otros muchos éxitos, de "Botón de Ancla", largometraje en el que Fernando Rey aparece con un tristemente olvidado Antonio Casal que, aunque nacido en Compostela, vivió en La Coruña desde los seis años.

DIAZ-NORIEGA: PIONEROS DEL PASO ESTRECHO.

En el terreno del cine en paso estrecho, La Coruña marca el camino con nombres como José Ernesto Díaz Noriega, cuyo cortometraje "Cine amater" fue premiado en Cannes, o el recientemente fallecido Antonio Docampo, homenajeado el pasado diciembre en la II Edición del Súper-8 Global Day. Su hija Marta es la autora de la primera película de dibujos animados tradicionales hecha en Galicia, si bien otro coruñés, Francisco Valiente, ya había ganado premios internacionales con su animación en stop motion "Microdesfile", a mediados de los sesenta (con cuyo trabajo de restauración, desde la Cinemateca de Galicia-IB Cinema, nos pondremos en breve).

PRIMEROS LARGOMETRAJES EN GALLEGO.

En 1989 se estrenaron los tres primeros largometrajes en 35 mm hablados en gallego, de los cuales dos se encuentran vinculados con La Coruña: "Urxa", producida por el coruñés Xosé Cabanas Cao, y "Continental", dirigida por el igualmente coruñés Xavier Villaverde y que da nombre a una productora durante lustros una referencia en Galicia.

La película "Continental" dio su nombre a una importante productora.

DYGRA, PERRO VERDE Y TVG.

La creación de TVG, el principal consumidor audiovisual de la región gallega, permite una cierta estabilidad para productoras gallegas, varias de ellas establecidas en La Coruña. A Continental, hay que añadir la importante labor de la también desaparecida Dygra, fundada por Manolo Gómez, que consigue pasar a la historia con su adaptación de "El bosque animado", dirigida por el propio Manolo junto con Angel de la Cruz, en el que fue el primer largometraje de animación por ordenador hecho en España. El papel de Dygra no sólo en la ciudad, sino en Galicia, es clave pues fue como una especie de escuela de donde salieron buen número de profesionales que hoy destacan (y no sólo en el terreno del audiovisual).

Perro Verde, de Manuel Cristóbal, María Arochena y Ángel de la Cruz, se traen más estatuillas del Goya a la ciudad con "Arrugas".

SAM rueda "The Werepig" en IB Cinema que, en su plató de La Coruña, tiene la única Motion Harryhausen de España.

IB CINEMA: PREMIOS DESDE LA MODESTIA.

Mi productora, IB Cinema, con sede en La Coruña, rueda el primer largometraje para televisión filmado en gallego, "Sara", al mismo tiempo que es polilaureada internacionalmente con sus múltiples cortometrajes en stop motion, entre los que se puede destacar "Vicenta" (preseleccionado al Oscar), "The werepig", ambos dirigidos por SAM, y, sobre todo, "Minotauromaquia: Pablo en el laberinto", escrito y dirigido por Juan Pablo Etcheverry, que todavía hoy es seleccionado para representar a España en muestras en el extranjero.

"Minotauromaquia", dirigida y escrita por J.P.Etcheverry, es la principal aportación de IB Cinema al cine español: sigue recorriendo el mundo diez años después de su rodaje.

VACA FILMS: UN EJEMPLO A SEGUIR.

La crisis pasa factura a las productoras coruñesas que logran sobrevivir malamente con una excepción, Vaca Films, del coruñés Borja Pena y su esposa Emma Lustres, los únicos que conocen el secreto para no perder dinero con ninguna película en lo que es una gestión que debería ser digna de estudio.

Emma Lustres, fundadora de Vaca Films.

LAS NUEVAS GENERACIONES: EL TALENTO SIN PAR DE ALBERTO VÁZQUEZ.
Savia nueva del audiovisual sigue aportando su talento para que esta esquina del noroeste español se siga manteniendo como primera línea en el panorama cinematográfico de la nación, muy por encima de lo que le correspondería por población y ubicación. Entre estas nuevas generaciones hay un nombre que merece ser destacado sobre todos pues ¡¡¡tiene tres Goya!!! en su poder (¡iguala a Ángel de la Cruz!), el gran (a la par que sencillo)Alberto Vázquez.
ESTRENO DE "PSICONAUTAS: LOS NIÑOS OLVIDADOS".
Esta semana se estrena comercialmente en los cines su último largometraje de animación "Psiconautas: los niños olvidados", ganador del Goya hace un par de semanas (la guinda a su interminable lista de premios internacionales).
La cita, en los cines, es inexcusable. Aunque ya disfruté de esta obra varias veces, claro que iré a verla en sala, ¡pero no hoy, gratis!, sino a partir del viernes, pagando, para que contabilice en el control de taquilla.

Para disfrutar en el cine comercial a partir de este viernes: PSICONAUTAS. LOS NIÑOS OLVIDADOS.

LA DAMA DEL TIEMPO, ESTRENADO EN LA FUNDACIÓN ABANCA

Un marco muy adecuado, el de la imponente sala de la Fundación ABANCA, en lo mejor de la milla de oro coruñesa, para el estreno de un cortometraje que, aunque primerizo, no decepciona: "LA DAMA DEL TIEMPO", dirigido y producido por el afamado doctor Dino Trincado, con la ayuda de su hijo Marcos. El protagonista principal es otro médico, el Dr. Viso, bien conocido en toda la comarca por su papel de divulgador de buenos hábitos de salud, encomiable cruzada que lleva, entre otros frentes, desde el programa de Pablo Portabales en Radio Voz.

EL VALOR DE LA AMISTAD.
"Y pensar que a la guerra fuimos como enemigos", dice, al final de la película, uno de los protagonistas al otro, recordando los tiempos en que su amigo de tantas décadas, en aquel entonces un oficial alemán, durante la batalla de Dunkerke, no sólo no le remató, sino que le salvó la pierna, en lo que es una historia con valores como  el perdón, la reconciliación, la clemencia y la amistad, doblemente histórica, pues:
1) no sólo recuerda al espectador la II Guerra Mundial (con el sinsentido de unos conflictos en los que se ven abocados a la lucha personas que, en otras circunstancias, serían amigas);
2) sino también a los hermanos gemelos Cosme y Damián, médicos y santos, uno de cuyos mayores prodigios fue salvar la vida de un mercader trasplantándole la pierna de un negro. En aquellos primeros tiempos de la Cristiandad, los mártires Cosme y Damián tuvieron un final desgraciado pues, tras ser torturados y quemados vivos, como sobrevivieron, fueron decapitados.
EXCEPCIONAL FACTURA.
Para ser un cortometraje grabado sin el menor apoyo institucional, sorprenden las excelentes recreaciones históricas, especialmente las de la II Guerra Mundial, con uniformes, armas y otros elementos en los que se nota el buen hacer tanto del librero Manuel Arenas, al frente de los Royal Green Jackets, así como de Jove, el conocido coleccionista de coches coruñés, que prestó un Mercedes de la época del III Reich.
Dignas de mérito, igualmente, las infografías, al principio de la película, y, a lo largo de todo el metraje, la magnífica banda sonora, compuesta por ese talento que es el compositor Sergio Moure de Oteyza. Magnífico, también, el afiche, obra del gran Carlos Lorenzo, técnico de cultura de Carral. Por no faltar, ¡hasta hay un plano grabado con dron!
PROTAGONISTAS CORUÑESES.
El rol estelar del doctor Viso, encuentra su buen contrapunto en las figuras de Estíbaliz Veiga y Alberto Casal, entre otras que son muy conocidas (y queridas) no sólo en la ciudad, sino en la comarca, como el padre Alonso, cuya iglesia parroquial, la de Santa Eulalia de Lians, en Oleiros, es pudiéramos decir, la "otra protagonista" pétrea de la película, sin olvidarnos del conocido fotoperiodista Alberto Martí Villardefrancos, la memoria fotoquímica de La Coruña, y presidente de esa encomiable institución que es la Cocina Económica.
DIEZ MINUTOS MUY AGRADABLES.
Es, "La dama del tiempo", una película tan entretenida que engancha al púlblico desde la primera secuencia: los diez minutos de su metraje saben a poco y dejan al espectador con ganas de ver más. 
CINE SUBREPTICIO GALLEGO.
"La dama del tiempo" es un eslabón más de un movimiento que podría denominarse cine subrepticio gallego, iniciado a finales de la década pasada con "Rainy Day", de Andrés Victorero. Se trata de documentales y cortometrajes,  rodados en plan francotirador sin subvenciones, la mayor parte de las veces en el otro idioma oficial de la región gallega, el español, que, pese a ser ignorados desde las instancias que tienen como razón de ser promover el audiovisual, suelen alcanzar miles de visionados en plataformas como Vimeo, a diferencia de lo que ocurre con muchas obras que sí se subvencionan, en las que la cifra de espectadores, si hacemos caso de los contadores oficiales de cada plataforma, en bastantes casos no son vistas mas que por unos pocos cientos de personas.
COMO DISFRUTAR "LA DAMA DEL TIEMPO" EN INTERNET.
El trabajo del doctor Trincado protagonizado por el doctor Viso se encuentra colgado ya en Vimeo, en la pantalla inferior.
Si algún lector, desde su ordenador o teléfono, tiene problemas para visionarlo, debe "clicar" encima del botón azul con la leyenda "ver en Vimeo".
Disfrute la película: ¡no le defraudará!






LA DAMA DEL TIEMPO from editspin on Vimeo.

LA PESADILLA DEL ARCHIVISTA CINEMATOGRÁFICO

En este breve vídeo, podemos ver la pesadilla del archivista cinematográfico o el terror del coleccionista: LA DESCOMPOSICIÓN DE LA BASE DE NITRATO EN PELÍCULA DE 35 MM. Son imágenes horribles pero no exentas de belleza, en ejemplos que vemos de vez en cuando en los procesos de restauración que llevamos a cabo en la Cinemateca de Galicia-IB Cinema (la buena, la fetén... pues la "oficial" pasa de hacer ella misma estos trabajos, que subcontrata, por el oro y el moro, a una empresa de Madrid)


https://www.facebook.com/ignacio.benedeti.corzo/videos/vb.1658979997/10210615464537004/?type=2&theater&notif_t=feedback_reaction_generic&notif_id=1487528636594972

UNA MARAVILLA DE MEDIA TONELADA

Cámara IMAX con dos magazines dobles de película de 65 mm para filmación estereoscópica. Esta cámara se sigue usando hoy en día, pues hay dos tipos de Imax: el auténtico, con película, y el que denominanos "L-iemax", o sea, Imax "de mentira", en #digimerde

LA BEAULIEU QUE NO LO ERA

Una de las marcas míticas en el mundo del cine es la francesa Beaulieu. En el terreno de 16 mm, en su día, prácticamente todas las televisiones del mundo fueron clientes de esta compañía. Su última aportación al 16 mm fue, durante los ochenta, la extraordinaria 2016, mi cámara favorita para este formato, con contador digital de fotogramas e invervalómetro electrónico incorporado.

Bien equilibrada para el rodaje cámara en mano

BEAULIEU EN SÚPER-8.
En Súper-8, Beaulieu fue famosa por sus cámaras y proyectores de tipo profesional (producidos hasta hace bien poco): ópticas intercambiables, objetivos anamórficos, obturadores variables de espejo oscilante (como en la ZC1000), diseños inimitables...

La gloria del Súper-8: Beaulieu 4008 con el 6-66mm

Ya llegará el momento de escribir sobre estas Beaulieu de súper-8 altas de gama (¡que costaban lo que un coche de tipo medio!), así como de la propia firma que acabó, primero, en manos de un francés de origen español, Jean Ferrás (a quien tuve la fortuna de conocer personalmente cuando, en su fábrica, le compré, en 1994, un proyector Beaulieu HTI y la cámara de 16 mm Beaulieu 2016 --en ese momento la firma había pasado de los 300 empleados en 1983 a sólo 4, incluyendo al propio Ferrás); años después, Ferrás vendió Beaulieu a su propietario actual, Dennis Belloy.

Beauelieu 6005S con el cargador de 60 metros.

LAS BEAULIEU DE LOS POBRES.
Una gran alegría me llevé, el otro día, cuando un conocido, buen amigo de un amigo, sabedor de mi colección, me regaló una Beaulieu 1028 XL 60, "nueva", en su caja de origen y con instrucciones. Sólo la usó en 1984, cuando la compró, para filmar dos o tres cartuchos, pues en seguida se pasó al inframundo del vídeo.

Mi amigo el caballero legionario Ángel Caro, junto a mi Beaulieu HTI, uno de los últimos fabricados.

Esta Beaulieu es la evolución de la 1008, introducida en 1978, luego sustituida por la 1018 y finalmente por esta 1028, producida hasta 1983, pero vendida de "stock" hasta finales de los ochenta. Fueron, estas tres cámaras, un intento de Beaulieu por llegar una nicho de mercado mas numeroso que el del profesional, el del aficionado exigente, y concebidas pensando en el mercado norteamericano.

Buena luminosidad (pero manufacturado por Chinon)

HECHAS EN JAPÓN.
La Beaulieu 1028, como sus predecesoras, fue fabricada no en Francia, como las Beaulieu auténticas, sino en Japón. Está basada en el cuerpo de la Bell & Howell 1238 pero con una serie de modificaciones diseñadas por los ingenieros de Beaulieu y llevadas a cabo por Chinon, en Japón, a cuya factoría eran trasladados los esqueletos de la 1238.
Tal vez sea menester aclarar, en este rápida entrada, que estas tres firmas estaban relacionadas pues Chinon era en aquel entonces copropiedad de Kodak (su planta, con el tiempo, pasaría a ser cien por ciento de Kodak); Kodak participaba también en el accionariado de Beaulieu y Bell & Howell fue, durante años, el  importador en el principal mercado de la compañía francesa, el estadounidense.

La única cámara hecha en Japón con tomas DIN

DIFERENCIAS CON LA BELL & HOWELL 1238.
El esqueleto es el mismo, lo mismo que el mecanismo de obturación a 225 grados, pero la Beaulieu 1028 presenta una serie de diferencias, de las que destacamos las principales:
1) el objetivo original, de f: 1.8 \ F: 7.5-60 mm, fue sustituido por un f: 1.2 de 6.8 -44 mm construido por Chinon; pocas cámaras, de gama media-alta, ofrecían, en aquel entonces, un granangular tan extremo.
2) la carcasa, en lugar de estar hecha, como en la 1238, de un plástico corriente, es, en la gama Beaulieu de policarbonato Lexan, mucho más costoso, menos pesado y manifiestamente mas resistente. Este material lo empleó Beaulieu de forma experimental en la predecesora de la 1028, la 1008 XL de 1978: su resultado fue tan bueno que, en 1979, decidió incorporarlo a las Beaulieu francesas a partir de 1979, comenzando con la 6008.
3) empuñadura abatible, en lugar del "pistolón" fijo de la 1238,
4) gama de sensibilidades entre 25 y 500 ASA, en lugar de sólo 25-160 de la Bell & Howell
5) cadencia adicional de 9 f.p.s. para rodar en interiores poco iluminados;
y 6) entrada DIN para el micrófono, en lugar de minijack.
Después, hay otras diferencias menores, como, por ejemplo, el parasol, que en la 1028, lleva su propia rosca de filtro, solución muy interesante, para no perjudicar con viñeteo en filmación granangular, luz LED frontal "aviso de rodaje" con tapa escamotecable o los acabados de gran calidad, incluyendo un asombroso libro de instrucciones, perfectamente traducido al español,  con perlas cinéfilas como "los perfeccionistas se entusiasmarán de encontrar, en el interior del compartimente de película, un refinamiento: un botón de densidad con el que podrá sobre exponer o sub exponer 3/4 de diafragma" (sic).


Lexan, acero y gomas de la mas alta calidad.

ENFOQUE DICROICO.
A diferencia de las demás Beaulieu, la 1028 (y sus predecesoras), llevan el enfoque por el curioso sistema dicroico: cuando la imagen no está enfocada los distintos elementos de la misma se separan en franjas de distintos colores (azul y naranja), en lo que es una auténtica delicia para los operadores.
LO PEOR DE LO MEJOR
Aunque diciendo "lo peor de lo mejor" desmerecen algunos a estas Beaulieu japonesas, para mí, a la vista de esta 1028, y disfrutando con la calidad de sus acabados y sus mejoras con respecto a la Bell & Howell 1238, no puedo menos que decir que "lo peor de lo mejor" es "mejor que lo mejor" de muchas firmas míticas. No la usaré nunca, esta 1028, sino que pasará directamente a la vitrina: pero resulta toda una gozada ver como, tras mas de treinta años guardada, todos sus mecanismos funcionan a la primera.


Caja original y libro de instrucciones.

CONSIDERACIONES FINALES
Por gustarme, me encanta hasta el folleto propagandístico, que conservaba en los archivos de la Cinemateca de Galicia-IB Cinema desde principios de los ochenta, folleto presentado por el mismísimo Marcel Beaulieu, el hombre que ya desde 1965 apostó por convertir el Súper-8 en un formato profesional, con aquella temprana Beaulieu 2008 que asombró a la mismísima Kodak.
Tal vez, el único componente que sorprende (común a todas las Beaulieu) es el mando a distancia, hecho en Francia, ¡y cuyo diseño parece contemporáneo de Thomas Alva Edison!

Marcel Beaulieu presenta la cámara en este folleto para el mercado norteamericano.



PERMANGANATO DE POTASIO

Preparando los peligrosos compuestos químicos.

Esta mañana de sábado, a temprana hora, fui primero a FOTO ARTÚS, a entregar para su revelado (con positivos en papel químico) un carrete Fujifilm 400 NPH; de paso, me acerqué a la centenaria Droguería Villar (fundada por un pionero coruñés de la fotografía estereoscópica),


Droguería Villar: llegué empapado, tras acercarme caminando desde Foto Artús

pues me quedé sin permanganato de potasio, que necesitaba en el laboratorio de cine de la Cinemateca de Galicia-IB Cinema para revelar una pequeña prueba de 5 metros de película que he disparado con una cámara que me han regalado nueva, en su caja de origen, tras treinta años sin uso (el propietario sólo llegó a filmar con ella dos o tres cartuchos: ya hablaré en su momento de ella).
Espero que mi esposa no lea este comentario pues me tiene totalmente prohibido manipular tanto este producto, como otros que son imprescindibles para el revelado (esto es la causa que, desde hace cinco años, ya no revele mas que pequeñas pruebas de película de cine). Alguno de los compuestos son tan dañinos que casi  podría decirse que producen cáncer con sólo mirarlos.

Este producto no me queda más remedio que pedirlo a Alemania.

También, mi esposa, no me permite usar tricloroetileno, fundamental ingrediente de una de las fórmulas que empleo para limpiar películas de poliéster. El tricloroetileno no se puede fabricar en la Unión Europea pero sí vender, de forma que mi proveedor, Droga Conde, supongo que lo importará de China.

Saliendo del laboratorio.