AMANDO DE OSSORIO Y SUS TEMPLARIOS ZOMBIS

"AMANDO DE OSSORIO Y SUS TEMPLARIOS ZOMBIS" fue el título de la conferencia interactiva que impartí el pasado viernes 24 de mayo en la sala de cultura del Casino de La Coruña, en un acto brillantemente organizado por la Asociación de Meigas de San Juan, centrada en la mundialmente aclamada tetralogia templaria del director coruñés Amando de Ossorio. 

La charla, en penumbra, excepto el óleo de Amando de Ossorio, presidiendo el acto

El acto fue publicitado por las tres cabeceras de papel coruñesas, La Voz de Galicia, El Ideal Gallego y La Opinión. Aparte del distinguido público, entre los que se encontraban personalidades muy relevantes como el intelectual Chema Paz Gago, el arquitecto Agustín Concheiro, el letrado y periodista Emilio Quesada o, entre otros,  José Luis Moar, ex director técnico del MUPEGA, fue toda una sorpresa contar con distintos cargos de nuestras gloriosas fuerzas armadas, como el coronel Antonio Bernal, delegado de Defensa en Galicia, así como la rutilante Meiga Mayor Valentina Estévez, estudiante de arquitectura, quien me distinguió con un entrañable agasajo. 

Con la Meiga Mayor, Valentina Estévez: ¡las meigas, haberlas, haylas!

Presente, también, la cronista coruñesa Verónica Montes. Decepcionante la ausencia de politicastros,  quienes sin embargo apoyan, además de con su presencia, con el oro y el moro (mas oro que moro), toda suerte de actos kulturetas de chusma y pro okupas, contrarios al orden constitucional, en lo que es una prueba palpable de la decadencia de una España en derribo.

Desde Ourense, viajo ex profeso para escucharme el estudioso de Ossorio Félix Álvarez

La charla interactiva "Amando de Ossorio y sus templarios zombis" fue, en realidad, una especie de aperitivo, de otra de mayor envergadura que se desarrollará en el Sellier Film Festival, y en la que, además de lo que se cuente,  no sólo estará expuesta la cartelería original en papel de todas las películas del inmortal director coruñés, sino también fotocromos originales para los vestíbulos de los cines, y, lo mas sorprendente, fotografías personales que recibí del mismísimo Amando de Ossorio y que se proyectarán con un episcopio, así como diapositivas auténticas de sus rodajes, no las infames y mal llamadas diapositivas digitales. 

Ignoro que hace ahí el logo de la Xunta pues de ese organismo regional no vino ni la bedela de una subdelegación.

En esa futura charla, y como ya hice para Naturgy hace unos años, las secuencias seleccionadas de sus largometrajes se proyectarán con auténtica película de cine, con proyectores fílmicos, no en miserable digital, en un esfuerzo que valdrá la pena para proseguir poniendo en valor la figura de Ossorio en su ciudad con el respeto que su arte cinematográfico se merece. 

Fotografía de Verónica

Igualmente, la cartelería, óleos y acuarelas dispuestos en los lados, se iluminarán, desde la penumbra, con bombillas incandescentes, no indignas de LED, en aquellos pasaje de la charla en me refiera a cada una ellas. 

¡Presente!, Amando de Ossorio, en espíritu

A tenor del coloquio, con muchas intervenciones (especialmente destacables las de Chema, Félix y Emilio Quesada),  pude comprobar como fueron muchas las informaciones que llamaron la atención, entre ellas, que una famosa película de terror estadounidense fue producida por dos coruñesas de la plaza de Orense.

Muchas gracias a mi amigo Javier Suárez, por ayudarme con la conversión de las diapositivas a digital y, también, al apreciado Calín, por seguir contando conmigo ¡¡¡desde hace mas de medio siglo!!!: los primeros dineros que gané fueron, con 12 años o así, cuando me contrataba de comparsa en los defiles estivales o de extra en las óperas. 

LA NOCHE DEL TERROR CIEGO: SU BANDA SONORA

"La noche del terror ciego", de Amando de Ossorio, no tiene editada en CD o  vinilo su magnífica banda sonora, obra de Antón García Abril (con aportaciones del propio Amando de Ossorio para las letanías). Por ello, para amantes tanto de la obra del inmortal director coruñés Amando de Ossorio como  del compositor turolense (autor de melodías inolvidables, como la de "El hombre y la Tierra", entre otras muchas), publicamos aquí el vínculo a este trabajo musical para deleite de todos a la espera de que alguna discográfica lo pueda editar en vinilo.

EL ÓLEO DE OSSORIO, PINTADO POR ABRALDES, YA EN EL VESTÍBULO DEL CINE PARÍS

¡Qué sensación mas extraña, esta mañana, experimentamos Marcos et moi recorriendo la peatonal Calle Real en el furgón de IB CINEMA! Pero que cómodo, aparcar junto a la puerta del Cine París, justo enfrente de la casa de Amando de Ossorio, para acarrear todo lo necesario para la conmemoración del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, gracias a la Librería Arenas:

1) Un proyector de cine Fumeo 9271 con brazos de 2.200 metros;

2) Bobinas de cine colosales para mas de dos kilómetros de película;

3) Objetivos y accesorios diversos (excitadoras de repuesto, altavoz, empalmadora, soporte del proyector);

4) Cartelería enmarcada de diversos largometrajes de Amando de Ossorio, así como fotografías personales; y 

5) Un óleo de gran formato, obra de su admirador el pintor  Juan Carlos Abraldes, que ya está instalada en el vestíbulo del Cine París. 

Nota: Efectivamente, con video digital no habría que llevar nada mas que un simple pendrive, pero eso es otra historia: aquí de lo que se trata es de ver algo real, no virtual, tanto las películas (una de ellas, la de los Docampo, ¡un original de cámara!), como la cartelería de Ossorio (de la época de los estrenos, cuando se colocaba en los cines), así como fotografías reales, fotoquímicas,  que me regaló el mismísimo Ossorio.

En este día tan especial, el largometraje del internacional coruñés va precedido de un programa también coruñés: "La ciudad de las rías", de Andrés Fernández-Albalat, y de "La Coruña 1965", de los hermanos Docampo, con guión y dirección de Antonio Docampo, locutado por José María Pujalte y Ananda Español.

Al entrar en el Cine París, Rubén Darío (¡qué buen nombre para alguien que vive de las letras!), de "La Opinión", que pasaba por allí, saludó a su amigo Marcos (al que conoce desde la época en que Marcos era el proyeccionista del Cine Equitativa), mostrándose muy interesado por el evento: tal vez publique algo mañana. ¡Qué bien! 

"El ataque de los muertos sin ojos" contiene alguna de las escenas mas valoradas del cine de Ossorio, como las cabalgatas nocturnas de las momias ciegas templarias con ese sonido espectral retrasado con respecto de la imagen. Las momias templarias de Ossorio, cuando emergen de sus tumbas para asolar con sus terroríficas razzias, siguen conservando la inteligencia, a diferencia de lo que ocurre con otras películas de zombis coetáneas: se agrupan a caballo, trazan planes de ataque, saben luchar para defenderse..., en resumen, tienen un alma, un alma maldita fruto, tal vez, del estudio que los templarios hacían de las ciencias ocultas y que, en la filmografía de Ossorio, les llevaba a sacrificios humanos para beber su sangre (lo que entronca directamente con el mito cinematográfico de Drácula). Además, debido al recurso de la cámara lenta -acompañada de la banda sonora espectral-, las momias templarias de Ossorio parecen moverse en otra dimensión de tiempo distinta de sus víctimas. 

Una explicación detallada de esta conmemoración, y sus horarios, se encuentra relatada en el siguiente vínculo (pulse encima): DÍA MUNDIAL DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL EN EL CINE PARÍS

Marcos et moi dejamos todo instalado esta mañana

EL CINE VUELVE AL PARÍS CON UN INCUNABLE DE LOS DOCAMPO Y LA PELICULA DE AMANDO DE OSSORIO

Este miércoles 27 de octubre de 2021, Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, es una fecha histórica, para los coruñeses, pues el cine de verdad, esto es, CON PELÍCULA, regresa a una de las pocas salas de cine que conservan su estructura desde la época del cine mudo: el mítico Cine París, en plena calle Real, justo enfrente de la casa de Amando de Ossorio, desde cuyas ventanas el internacional director coruñés observaba, hipnotizado, los entresijos del funcionamiento de la cabina de proyección. 

El largometraje "El ataque de los muertos sin ojos", de Amando de Ossorio, representa el plato fuerte de la programación. Esta película, la mas redonda de su internacionalmente aclamada tetralogía templaria, es, además, idónea para proyectar en vísperas de Halloween pues rezuma el miedo de los terroríficos cuentos que, en nuestra neblinosa Galicia, se contaban en la víspera de Difuntos. 

Título de culto en países anglosajones, en España, sólo un gallego como Amando de Ossorio podría haber rodado una película como esta (o cualquiera de las otras de su tetralogía templaria), pues Galicia, en el confín de la Cristiandad, es una región de leyendas, donde las meigas "haylas", la Santa Compaña recorre los bosques en terrorífica procesión espectralmente amparada por una niebla, salobre y fría, que hace rechinar los dientes. Galicia se reconoce, en "El ataque de los muertos sin ojos", hasta en la fiesta popular y el cacique.

Esta proyección del Cine París es para recordar, en la historia de la ciudad, pues, además de celebrarse -se reitera-,  justo enfrente de la casa de Amando de Ossorio, y a escasos metros de la Farmacia Ossorio de su familia, se lleva a cabo con un positivo cinematográfico en película de 16 mm que fue propiedad del mismísimo Amando de Ossorio y que, poco antes de morir, regaló a Ignacio Benedeti, agradecido por el libro consagrado a su obra (que Ignacio co-escribió junto con Rafael Calvo y Xosé Zapata), editado por la Universidade da Coruña. Con ocasión de su centenario, Ignacio Benedeti publicó en LA VOZ DE GALICIA el artículo (pulsar para leer): Ossorio, un gallego fantástico.

La proyección del largometraje de Amando de Ossorio se precede de varios complementos,  a cada cual mas interesante. 

"La Coruña 1965" es un documental en 16 mm Kodachrome rodado por los hermanos Docampo, con guión y dirección de Antonio Docampo, quien ya fuera homenajeado por el SELLIER FILM FESTIVAL, en su II Edición, pocas fechas antes de su fallecimiento. Fue, en palabras de su hija, "la última alegría que recibió antes de morir".

Ignacio Benedeti escribió su obituario en LA VOZ DE GALICIA (se puede leer en el siguiente vínculo: UN CORUÑÉS A 24 FOTOGRAMAS POR SEGUNDO ), pero quedó muy dolido de que el homenaje a Antonio, uno de los padres del cine gallego, no pudiese ser llevado a cabo en un CGAI que ese día prefirió proyectar  un vídeo del Prestige, que atacaba a D. Manuel y a Feijóo, ante una audiencia de 4 personas ¡incluyendo al director de la pieza!, mientras que el homenaje al gran Antonio Docampo colapsó la sala de Portas Ártabras, la institución dirigida por el admirado intelectual Felipe Senén, con espectadores llegados de Santiago, Ferrol ¡y hasta la comunidad valenciana!

"La Coruña 1965" es un documento coruñés de notabilísimo interés pues, con la magnificencia del desaparecido sistema de color cinematográfico Kodachrome, inmortaliza acontecimientos como la nevada de 1963, la inauguración -y su bendición por parte de arzobispo- del aeropuerto de Alvedro, el trabajo de los rederos en el puerto, la génesis del polígono de La Grela, la construcción de la Petroliber, y muchos otros, mezclados con escenas costumbristas que nos muestran la ciudad en la primera mitad de los sesenta con absoluta nitidez y asombroso color, en un guión ameno, redactado por el propio Antonio Docampo, y leído por José María Pujalte, quien fuera gerente de la Universidad da Coruña, con un fragmento recitado por la mítica locutora y dobladora Ananda Español.

Lo mejor, de cara a una conmemoración como la del Día del Patrimonio Audiovisual, es que la proyección de "La Coruña 1965" se hace con el propio original de cámara, esto es, con la misma película que estuvo en los sitios cuya imagen aparece filmada. Este original es, pues, único en el mundo, una especie, se podría decir, de incunable. Antonio Docampo hizo con este original el montaje, cortando y pegando la película con acetona. Tras la aplicación de la banda de sonido, registró en ella la locución con un proyector Kodak Pageant de 16 mm todavía hoy en propiedad de su hija Marta. "La Coruña 1965" es imprescindible para historiadores y cronistas, pero también para todo coruñés que ame su ciudad. Este documental es una labor de artesanía hasta en sus créditos: rebobinando a mano la película y filmándolos con precisión en sobreimpresión sobre la imagen latente.

Antonio Docampo con Ignacio Benedeti, en el último acto poco antes de su fallecimiento

La jornada se complementa con la proyección de "La Ciudad de las Rías", sobre el proyecto de Andrés Fernández-Albalat, que ya proyectamos en otra ocasión, ¡¡¡pero que el público siempre reclama!!!

Y, como guinda, dado que al día siguiente es el Día Mundial de la Animación, el corto de dibujos animados mas políticamente incorrecto de la historia: "Coal Black and de Sebben Dwarfs", de 1943, en Technicolor, hoy censurado.

• El Día Mundial del Patrimonio Audiovisual se puede celebrar en el Cine París gracias a la intercesión de Manuel Arenas, de la Librería Arenas, 70 años trabajando por la cultura de los coruñeses. Para el montaje y traslado del equipo cinematográfico, carteles, etc., contaremos con la ayuda de Marcos Javier Fernández Eimil. La noche de la proyección, mi colaborador será Javier Suárez.

DÍA MUNDIAL DEL PATRIMONIO AUDIOVISUAL.

CINE PARÍS.

MIÉRCOLES, 27 DE OCTUBRE 

19:00 HORAS

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR EL AFORO.

Información general: PULSE AQUÍ

Información sobre el montaje de las películas: PULSE AQUÍ

Marcos saca de su ataúd al mismísimo Amando de Ossorio (óleo obra de Juan Carlos Abraldes), en las catacumbas de IB Cinema, en los confines del Imperio Romano, para resucitarlo frente a la que fuera la morada en su ciudad natal, en el mítico Cine París, en el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual.

Terrorifico el sonido del templario momificado que graba la escena, con respiración de ultratumba, y las piernas encadenadas...

"CAMINO DE VUELTA", TERCERA COPIA EN 16 MM

2018 comenzó, en el ámbito de la creación cinematográfica, muy bien pues mi clip musical "Camino de vuelta", gracias a que fue elegido nuevamente por Kodak para difundir en sus redes sociales de Estados Unidos (como ya había ocurrido con "La noche de San Juan"), consiguió en nada de tiempo mas de 50.000 espectadores. 

Kodak lo estrenó en Estados Unidos el 19 de febrero.  El hecho, fue destacado a toda página por LA VOZ DE GALICIA, el cuarto periódico mas vendido de España. Al haberme, el CGAI,  negado su sala, para presentarlo en La Coruña, el estreno en mi ciudad se demoró al viernes 6 de abril:  tuvo lugar en el Museo de Bellas Artes, en un acto presentado por Beatriz Mato, coincidiendo con el Centenario de Amando de Ossorio.

"Camino de vuelta", filmado con los tres emulsiones Kodak Vision de Súper-8, con el negativo amorosamente editado por ese maestro del montaje que es mi amigo Marc Martí, fue hinchado de Súper-8 a 16 mm, con dos positivos, uno con sonido magnético, otro con sonido óptico. 

Inspìrada por la canción "Camino de vuelta", de Pleasant Dreams, la historia es una loa a los recuerdos que son posibles gracias a la tecnología fotoquímica y al Súper-8 en concreto, con guiños como el tan llorado sobre amarillo de revelado de Kodachrome, la cámara Bolex, el proyector Heurtier y un sello de la SEMINCI. 
CAMINO DE VUELTA (Pleasant Dreams). KODAK SUPER-8 4K from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Como exijo que se proyecte en película, no en miserable digital, "Camino de vuelta" sólo pudo ser pasada por un festival, el de San Roque, donde se alzó con el II premio en la categoría de 16 mm (compitiendo con películas rodadas en 16 mm, aunque "Camino de vuelta lo fue en Súper-8), amén de en la Muestra de Videoclips de Barcelona (no competitiva).

UN FAN ANDALUZ ENCARGA UNA COPIA EN 16 MM
En estos tiempos en que la inmensa mayoría del consumo audiovisual es gratuito, por Internet, ¡qué mayor orgullo, como cineísta, es que admirador encargue una copia en 16 mm de un trabajo tuyo, en lo que supone una inversión que cuesta un riñón!
Esto es lo que ha sucedido con el entusiasta del cine Ramón Emilio Jaimez Moreno, de Granada, ¡que pagó de su bolsillo lo que, en Galicia, no hace la filmotiquiña CGAI: una copia en 16 mm de "Camino de Vuelta", para su disfrute como ha sido concebida, con película cinematográfica. ¡Muchas gracias, Ramón Emilio!
Enviados los negativos nuevamente a Italia, ayer he recibido esta tercera copia de "Camino de vuelta" en 16 mm, con sonido óptico, junto con otros trabajos de IB Cinema:
TRABAJO 1) Una segunda copia en 16 mm con sonido magnético de "Ferrol 7294", la primera prueba mundial con el material de preproducción de la Kodak Ektachrome 7294, antes de que se pusiera a la venta; este trabajo, realizado para Kodak y la revista Photoklassik International, al poco de colgarse en Vimeo, el pasado octubre, obtuvo mas de 80.000 espectadores (a los que hay que añadir los 35.000 cosechados por el trailer de 1 minuto en septiembre);
FERROL 7294 (First Kodak Ektachrome 100D 7294 Super8 4K ever) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
TRABAJO 2) Una copia  de "La noche de San Juan" en 16 mm con sonido magnético (trabajo que lleva la friolera de más de 110.000 espectadores y que fue difundido en su día por Kodak y el Reader´s Digest);
LA NOCHE DE SAN JUAN - Pleasant Dreams. SUPER-8 KODAK from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
TRABAJO 3) Una copia en 16 mm de "No hay futuro (Opus 1)" , (mas de 40.000 espectadores en Vimeo); y
NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
TRABAJO 4) Una copia en 16 mm de "No hay futuro (Opus 2), (más de 30.000 espectadores en Vimeo).
NO HAY FUTURO (OPUS II) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Estos hinchados de Súper-8 a 16 mm fueron hechos en stock Kodak Vision 3383 (en poliéster, con calidad archivo), en el laboratorio italiano Onda Radio Service, bajo el ojo de águila del genio Marco Emiliani. El sonido magnético, sistema líquido, fue aplicado y repicado por mi gran amigo Alberto Vangelisti: gracias a esta técnica, el 16 mm puede sonar en alta fidelidad.
Este fin de semana, veré todos los títulos en una pantalla de seis metros de ancho, pero, mientras tanto, los he comprobado en la oficina: 

CONCLUYÓ EL IV SELLIER FILM FESTIVAL, CERRANDO EL MAC

Ayer domingo, cuando nos marchamos del MAC, tras finalizar la última sesión del IV Sellier Film Festival,  lo hicimos con tristeza: su puerta se cerraba para siempre, poniendo el punto y final a la historia gloriosa de un Museo fundamental para La Coruña, y comarca, durante nada menos que tres décadas.

Oleo de Amando de Ossorio, obra de Abraldes, iluminado de forma espectral durante las proyecciones cinematográficas durante las proyecciones de todas y cada una de las películas de Ossorio.

¡Muchas gracias a su personal!, y también a la dirección de la Fundación Naturgy en Barcelona por permitir la realización del Sellier Film Festival en sus magnas instalaciones, en una edición, la IV, en la que el festival da un paso de gigante, pasando de uno a tres días, y cubriendo películas en tres pasos cinematográficos: 35 mm., 16 mm. y Súper-8.  

El siguiente objetivo: crecer a varias salas, editar cartelería y publicaciones, elaborar una página web en condiciones y proyectar también en 9.5 mm y 70 mm, amén de traer invitados allende el Padornelo. 

Celuloide sangriento, en esta fotografía de Víctor Echave para La Opinión.

Es, el Sellier Film Festival, un festival de cine único y diferente a cualquier otro: todas las obras se proyectan EXCLUSIVAMENTE con película de cine (independientemente de su paso) y tienen que haber sido originadas en fotoquímico. La restauración cinematográfica (físico química, no digital), es otro de los intereses fundamentales del Sellier Film Festival. El objetivo: que La Coruña se convierta en sede de algún congreso mundial de la Federación de Archivos Fílmicos.

HOMENAJE A AMANDO DE OSSORIO EN SU CENTENARIO.
Esta IV edición proyectó tres títulos de la tetralogía templaria del director coruñés, aclamado en el mundo anglosajón, pero ninguneado en su región y en su ciudad: "El buque maldito" (en 35 mm, positivo Gevaert 1:1.85), "La noche de las gaviotas" (en 35 mm, positivo Eastman, 1: 1.85)  ); y "El ataque de los muertos sin ojos" (16 mm, 1: 1.85,  positivo Kodak LPP), todos ellos en triacetato.
Este homenaje a Amando de Ossorio se suma al ya realizado por IB Cinema justo el día y la hora de su nacimiento, el pasado 6 de abril a las 6 de la tarde.  

Un honor, contar con la presencia de la familia de Amando de Ossorio.

FAMILIA DE AMANDO DE OSSORIO ¡PRESENTE!
Muy emotivo fue compartir la sala con varios miembros de la familia de Amando de Ossorio. Una de ellas, vecina de moi desde hace tres décadas, vive además en la coruñesa calle Virrey Ossorio. Como se dijo en la alocución de una de las películas, si hubiese voluntad política de dedicarle una calle, en La Coruña, ¡que fácil sería cambiar sólo una palabra, de Virrey a Amando, en la actual calle Virrey Ossorio! 

O, si no se quiere despojar al antiguo Virrey de Nueva España (enterrado en Puebla, México), de sus honores, entonces, dedicar a Amando de Ossorio el nombre de una calle ahora indigno de su privilegiada situación, Boquete de San Andrés, que hace esquina con la sede del último atelier en La Coruña del director de culto: el Boquete de San Andrés no tiene portales de viviendas, y tan sólo dos establecimientos comerciales, de forma que el cambio de nombre no causaría apenas molestias. Pero, al mismo tiempo, es una calle céntrica, por la que pasan numerosos turistas. 

Fue todo un honor que la familia de Ossorio se quedase para disfrutar también del largometraje de Argento, que se exhibió por primera vez en España en un positivo de imbibición Technicolor, y sus lujuriosos y terroríficos colores,  con un inmersivo formato 2.66: 1, totalmente restaurado.

Las exhibiciones, a ambos lados de la pantalla, estaban presididas por dos óleos de gran formato, obra del gran artista gallego Juan Carlos Abraldes, una rara avis que, aunque suele pintar con técnicas digitales, domina con maestría las disciplinas tradicionales. 

Cuando se exhibieron las películas de Ossorio, una luz espectral, que procedía de un foco de tunsgteno, mantuvo el retrato de Amando de Ossorio tenuemente iluminado: ¡qué sensación mas espectacular!

Además, como los tres proyectores de cine estaban instalados en la propia sala, los espectadores podían sentir la película en su traqueteo por la Cruz de Malta, o el ruido de los empalmes pasando a través del crono: indescriptible, pues,  la vivencia cinematográfica, en una experiencia sólo posible, en España, en el Sellier Film Festival.

Paralelamente, el homenaje a Ossorio contó con una exposición alegórica: fotografías personales, guiones manuscritos, cartas personales a moi, affiches, dibujos, fotocromos... 

Además, las amables gentes del MAC nos cedieron dos caballetes de pintor para colocar, a ambos lados de la pantalla, los referidos óleos de Amando de Ossorio y de José Sellier, el coruñés que fue el primero en filmar película de 35 mm en España (y cuya figura el festival recuerda cada año). 

LA MALDICIÓN DE OSSORIO.
Siempre que se proyectan películas de Ossorio, o durante su montaje, ocurren hechos sobrenaturales. Estos días, como ya saben los lectores habituales, nos sucedieron varios. El más grave fue el día de la clausura: al llegar a la sala, ayer domingo, el proyector que la víspera había proyectado "El ataque de los muertos sin ojos",  y que había quedado con la película montada, ¡¡¡apareció en el suelo!!!, roto: la base colapsó durante la noche. Se trata de un Fumeo 9271 versión especial con brazos de 2.200 metros. 

Muy posiblemente, el proyector tenga arreglo, pero no el objetivo anamórfico Sankor 16D con el barrilete marcado como Fumeo, una irreemplazable joya de colección. En otros festivales este tipo de desgracias pasan inadvertidas pues el material que se pierde, es público, y ya se sabe lo que dice alguna ministra: "el dinero público no es de nadie". Pero, aquí, la pérdida tiene que ser asumida por IB Cinema. 

PROGRAMACIONES EN EL TINTERO.
Aunque el Festival ha incrementado de uno a tres días, ciertas iniciativas quedaron en la fase de proyecto, como la conmemoración de Frankenstein, en su bicentenario.

Fotografía de César QuiAn, para La Voz de Galicia, en IB Cinema

"EISENMAN 2049": RISAS DEL PÚBLICO.
Causó sensación en la audiencia "Camino de vuelta " (2018), rodado en Súper-8 e "hinchado" a 16 mm, como risas generalizadas el opus "Eisenman 2049", en 16 mm, sobre el pétreo despropósito construido en un monte de las afueras de Santiago. 

MICKEY MOUSE, EN SU 90 ANIVERSARIO. 
En la selección de cartoons, que pasa revista a los momentos mas memorables en la historia del inmortal ratón, causó sensación cuando es besuqueado por la mismísima Greta Garbo, como puede verse en el vídeo inferior: 

Invitamos, a la sesión, a una querida persona del ayuntamiento de Betanzos, al que la selección agradó tanto que este programa se repetirá en el Cine Alfonsetti de Betanzos dentro de, aproximadamente, mes y algo. 

Mas sobre el 90 cumpleaños de Mickey en el artículo "Todo empezó con un ratón", publicado en LA VOZ DE GALICIA por Ignacio Benedeti: 
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/opinion/2018/11/17/empezo-raton/0003_201811G17P16992.htm
EXCEPCIONAL APOYO DE LA PRENSA.
Para un festival que se organiza de forma independiente, no sólo sin un vaso de agua público, sino con la franca animadversión tanto del ayuntamiento de La Coruña como de lo que López Chaves calificó en sede parlamentaria como el "chiringuito", aunque cualquier información del Sellier Film Festival se encuentra vetada en la televisión y la radio pública regional, los actos fueron radiados por varias emisoras privadas (¡incluyendo un especial de una hora en la emisora universitaria CUAC FM!) y gozaron de amplia repercusión en la prensa fetén, o sea, la impresa en papel: 

1) Una página completa en LA VOZ DE GALICIA, el cuarto periódico mas vendido de España, amén de reseñas diarias;
2) Dos artículos en LA OPINIÓN, con reseñas diarias; y
3) Media página en EL IDEAL GALLEGO.

¡Muchas gracias, pues, a Fernando, Ana y Doda!, pues sin vuestra ayuda, levantar este festival sería muy difícil. 
Esta cuarta edición, como bien apuntó Ana, es histórica pues se trata de la última actividad del MAC, y, aunque la sala es menos céntrica que en ediciones precedentes, constituyó una experiencia que llevaremos con nosotros para siempre. 

GRACIAS A LOS COLABORADORES. 
Muchas gracias, también, a los infatigables colaboradores (e inasequibles al desaliento desde la primera edición): Marcos, Javier, Martín y, desde la oficina, Nena.
Esperemos que algún día lleguen tiempos mejores para la cultura cinematográfica y que el catering de despedida pueda ser un poco mas generoso que dos pinchos de tortilla: si, aún, fuéramos dos para cinco trozos de tortilla... pero, ¡no!, ¡éramos cinco para dos pinchos!, la imagen perfecta del rodillo de extrema izquierda que afecta a las instituciones culturales del audiovisual.

Y, una vez más, muchas gracias al personal de la Fundación Naturgy, no sólo en La Coruña, sino, sobre todo, en Barcelona. 

PUBLICACIONES EN ESTA BITÁCORA QUE RESUMEN EL DESARROLLO DEL FESTIVAL.
ARRANCÓ EL SELLIER FILM FESTIVAL:
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/arranco-el-sellier-film-festival-con-el.html
COMIENZA LA ÚLTIMA ACTIVIDAD DEL SELLIER FILM FESTIVAL:  https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/hoy-comienza-la-ultima-actividad-del.html
TERMINADO EL MONTAJE: 
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/sellier-film-festival-montaje-terminado.htmlEL BESO DE LA MUERTE TEMPLARIA
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/sellier-film-festival-el-beso-de-la.html
TRAS LAS BAMBALINAS: 
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/sellier-film-festival-tras-las.html
LA MAGNA COBERTURA DE LA VOZ DE GALICIA:
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/la-voz-de-galicia-dedica-una-magna.htmlTERROR EN TECHNICOLOR
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/terror-en-technicolor-en-la-iv-edicion.html
SELLIER FILM FESTIVAL: LA PROGRAMACIÓN.
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/iv-edicion-sellier-film-festival-en-el.html
NOVENTA CUMPLEAÑOS DE MICKEY MOUSE.
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/el-cumpleanos-de-mickey-en-el-sellier.html
CUENTA ATRÁS.
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/iv-edicion-sellier-film-festival-cuenta.html

IV EDICIÓN SELLIER FILM FESTIVAL EN EL MAC: PROGRAMACIÓN Y HORARIOS

El Sellier Film Festival se diferencia de cualquier otro, en el mundo, en que exhibe EXCLUSIVAMENTE no audiovisuales sino obras CREADAS Y PROYECTADAS con película de cine de cualquier paso cinematográfico: 35 mm, 16 mm, 9.5mm y todas las variantes de 8 mm. 
El nombre del festival es toda una declaración de principios: FILM (circunscrito a PELÍCULA cinematográfica) y SELLIER (José Sellier es el coruñés que rodó por primera vez en 35 mm en España: el que su figura no se olvide es otra de las misiones del festival).  
Así como lo videográfico y digital siempre estará vedado en el SELLIER FILM FESTIVAL, también la restauración cinematográfica será, como hasta ahora,  un referente fundamental en el futuro. El SELLIER FILM FESTIVAL es y será un festival de cine, no de audiovisuales. 

El cartel de esta edición lo diseñó Marcos F. Eimil, el único proyeccionista profesional de 35 mm que no ha visto interrumpida su labor profesional pese al advenimiento del digital.

LUGAR DE CELEBRACIÓN: EL MAC DE A CORUÑA. 
En ésta su cuarta edición, el Sellier Film Festival da un salto de gigante con una programación que pasa de uno a tres días y que se complementa con una exposición. También aumenta el aforo, celebrándose este año en el MAC (el antiguo Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural-Unión Fenosa), con aparcamiento cubierto propio y gratuito. 
La dirección es: 
Avenida de Arteixo, 171. 15007 A Coruña.
(en Google Maps la ubicación se encuentra como Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural).

Imponente emplazamiento para el Sellier Film Festival

PROGRAMACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE LA IV EDICIÓN.

• Viernes, 21 de diciembre de 2018 "Centenario Amando de Ossorio".

18:00 horas: 
LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS. 35 mm, de Amando de Ossorio.
20:00 horas: EL BUQUE MALDITO. 35 mm, de Amando de Ossorio.

• Sábado, 22 de diciembre de 2018.

18:00 horas;
EL ATAQUE DE LOS MUERTOS SIN OJOS. 16 mm, de Amando de Ossorio. Precedida del cortometraje "CAMINO DE VUELTA", rodado en Súper-8 pero hinchado por Kodak a 16 mm.
20:00 horas"Memoria sensible", con la restauración de "SUSPIRIA" ,de Dario Argento, en 16 mm CinemaScope, precedida del cortometraje en 16 mm: "Eisenmann 2049"

• Domingo, 23 de diciembre de 2018. MATINAL "Animatoon"

12:30 horas.  90 CUMPLEAÑOS DE MICKEY MOUSE.
Nota: la exposición alegórica de Amando de Ossorio (carteles de sus películas, fotografías personales, etc), se encontrará presente durante los tres días, como también los óleos de gran formato pintados por el artista Juan Carlos Abraldes de Amando de Ossorio y José Sellier, en caballetes a ambos lados de la pantalla.

Una momia templaria de Ossorio

SELLIER FILM FESTIVAL: UN FESTIVAL QUE NO HA DEJADO DE CRECER.
El festival nació como una actividad puntual, en 2005,  para conmemorar el medio siglo del Súper-8, como "Súper-8 Global Day". Esa edición se dedicó básicamente a recuperar material cinematográfico rodado por José Luís Moar, ex director técnico del MUPEGA, y pionero del uso del cine en la enseñanza en la Galicia de los años setenta. 

I Edición, en 2015, con José Luís Moar.

El lugar de celebración fue el salón de actos del Sporting Club Casino de A Coruña. Dada la afluencia de público, que obligó al presidente de la entidad a abrir la parte superior del auditorio, se decidió repetir la experiencia en años sucesivos. 

II Edción, con Antonio Docampo, días antes de su óbito.

La segunda edición, ya como "Súper-8 Film Festival" se celebró en Portas Ártabras, la asociación de Felipe Senén. Fue consagrada a homenajear la figura de Antonio Docampo, uno de los padres del cine gallego, que moriría días después. Su hija Marta dijo: "el homenaje fue la última alegría que recibió mi padre antes de morir".

III Edición, con Ricardo Fernández Castro.

La tercera edición creció y se celebró en una sala de mayor aforo, el Cine Goya (actual Fundación Rodríguez Iglesias-Ediciones Hércules), dedicándose el homenaje a Ricardo Fernández Castro, fundador del que fuera el Cine Club Aldebarán, donde nos formamos cinematográficamente los coruñeses que fuimos niños a finales de los setenta y principos de los setenta. Fue una homenaje doblemente emotivo:  Ricardo estuvo presente en silla de ruedas y  el Aldebarán había celebrado buena parte de sus sesiones precisamente en el Cine Goya. 

Andrés Fernández-Albalat

En la tercera edición, el Festival tuvo varias entradas en 16 mm como, por ejemplo, la restauración de "La ciudad de las rías", el documental de Andrés Fernández-Albalat que llevaba medio siglo perdido y que fue restaurado para la ocasión. 
Por tal motivo, y a la vista del creciente interés del público, se anunció a la audiencia que para la IV edición el festival cambiaría su denominación a Sellier Film Festival ampliándose a todos los pasos cinematográficos. 

Con Emilio Quesada, que nos puso sobre la pista de "La Ciudad de las Rías"

Así, este 2018, el Sellier Film Festival proyecta películas en Súper-8, 16 mm y 35 mm, pasando la programación de uno a tres días, y celebrándose ésta en una sala todavía mayor, la del MAC (cómoda, también, para la asistencia, pues cuenta con aparcamiento gratuito cubierto).

¿Un congreso de FIAF en A Coruña?

El objetivo es seguir creciendo, y aunque la restauración cinematográfica siempre será uno de los principales intereses del festival, el objetivo es exhibir en la ciudad títulos que actualmente se distribuyen en película de cine de 70 mm, como, por ejemplo, las películas de Nolan, Tarantino, Spielberg o J.J. Abrams, entre otros, amén de las nuevas entregas de la franquicia de "La guerra de las galaxias" desde que están en manos de Disney.  
En el horizonte, aumentar el número de días, actividades paralelas y el empleo de varias salas.  Y, en el futuro, con el Sellier Film Festival asentado, conseguir celebrar en A Coruña al menos uno de los congresos anuales de la FIAF (Federación Internacional de Archivos Fílmicos).

Algunos ejemplares del libro sobre Amando de Ossorio, editado por la Universidade da Coruña, estarán a la venta en el Sellier Film Festival .

AMANDO DE OSSORIO, EJE DE LA IV EDICIÓN DEL SELLIER FILM FESTIVAL.
Resulta asombroso que siendo, este 2018, el centenario de su nacimiento no se ponga en valor como merece la obra de un coruñés, Amando de Ossorio, que, aunque institucionalmente olvidado en su región, es un director de culto internacional, cuyas películas, especialmente en los países anglosajones, se siguen vendiendo, continúan emitiéndose por televisión y son objeto de estudio por parte de universidades y filmotecas.

¡La voz de Galicia no se despistó!, y conmemoró el Centenario de Ossorio justo en su día.

La única iniciativa para el homenaje a su figura (hasta ésta, mas amplia, del SELLIER FILM FESTIVAL), partió también desde la Cinemateca de Galicia /I.B. Cinema, con la inestimable ayuda de LA VOZ DE GALICIA, cuando justo el día y la hora de su nacimiento, el pasado 6 de abril a las 6 de la tarde, lo celebramos en un emotivo acto que, con la presencia de sus familiares, se pudo llevar a cabo,  gracias a la mediación de la entonces Conselleira de Medio Ambiente, doña Beatriz Mato,  que, incluso,como coruñesa de pro,  ¡ella misma nos honró presentando el homenaje! En la agenda de Beatriz Mato: una calle de la ciudad perpetuará la memoria de Ossorio. ¿Tal vez el Boquete de San Andrés, semiesquina de su último atelier?

La entonces Conselleira de Medio Ambiente Beatriz Mato nos sorprendió con su conocimiento sobre Ossorio

La dilatada carrera de Amando de Ossorio en el mundo del cine abarca mas de cuatro décadas, entre 1942 y 1984, período en el cual dirigió 17 largometrajes, así como numerosos cortometrajes e incontables trabajos publicitarios. Su tetralogía de los templarios -compuesta por La noche del terror ciego (1971), El ataque de los muertos sin ojos(1973), El buque maldito (1974) y La noche de las gaviotas(1975)- da una nueva vuelta de tuerca al cine de terror incorporando una evolución: los muertos vivientes ciegos. Los zombis de Ossorio son caballeros templarios guiados por el sonido de unas víctimas cuya sangre les sirve de alimento. Esta serie de cuatro películas, que ha influido en autores como John Carpenter, se encuentra, bajo el título The blind dead, permanentemente reeditada en los Estados Unidos con los DVD presentados en un atractivo cofre con forma de ataúd.

Ossorio terminaba los rodajes en 4 semanas: ¡durante sus vacaciones como trabajador!

Amando de Ossorio nace en la coruñesa calle Real, enfrente del Cine París, en el seno de una familia acomodada, vinculada a la cultura. Debido a su problema de salud, el joven Ossorio consigue librarse de la más incivil de las guerras, la Civil. El Banco Español de Crédito, nada más aprobar las oposiciones, lo traslada a su ciudad natal, donde Ossorio compagina su trabajo mañanero como bancario con una activa vida cultural vespertina en su atelier de la calle San Andrés. Todo ello lo simultanea con la sección Lacalle y yo, publicada en La Voz de Galicia.

Siempre elegante, como un coruñés CYV

Amando de Ossorio, desoyendo los consejos familiares, abandona el banco y, en 1949, se muda de forma permanentemente a Madrid. Para darse a conocer en los ambientes culturales de la capital, es bien conocido su ardid en el mítico Café Gijón, parada obligada para muchos intelectuales: un camarero, convenientemente gratificado, voceaba el nombre Amando de Ossorio por todo el local diciendo que lo llamaban por teléfono.

Incluso vistiendo de sport, no le faltaba su pañuelito

Su debut como director de un largometraje, basado, como todos en su filmografía (incluso los de encargo), en un guion propio, es el primer alegato rodado en España contra la pena de muerte, La bandera negra (1956). La película se rodó sorteando todas las trabas posibles en una época en que la pena capital estaba vigente en prácticamente toda Europa. 

Ossorio tiene dos facetas poco estudiadas: su labor como documentalista y como pintor

Su clasificación, por el organismo gubernamental competente, como de tercera categoría, no solo la impedía acceder a cualquier ayuda oficial sino que, en la práctica, imposibilitaba de facto la distribución en salas de cine de las 29 copias que salieron del laboratorio, circunstancia que casi arruina al productor y apartó a Ossorio del mundo del largometraje hasta 1964, cuando es contratado parar rodar un wéstern, La tumba del pistolero, cuyo guion escribe mientras se filma. La excelente recaudación consiguió materializar varios encargos, como Escuela de enfermeras (1964), Rebeldes en Canadá (1965), Pasto de fieras (1966) y La niña del patio(1967). Ossorio pudo conseguir financiación para Malenka(1968), con Anita Ekberg, una aproximación al género de terror y la fantasía que ya nunca abandonaría.

Amando le explica a Ray Milland su papel

PROGRAMACIÓN DEL CENTENARIO AMANDO DE OSSORIO.

EL ATAQUE DE LOS MUERTOS SIN OJOS (1973), proyección con película cinematográfica de 16 MM, SONIDO MAGNÉTICO. Casi medio siglo después de ser filmada, todavía conserva su capacidad de fascinar, intrigar y hacer sufrir a los espectadores. Rodada, como las demás de Ossorio, con un presupuesto mínimo y en sólo cuatro semanas (las vacaciones de su trabajo), es, en mi opinión, la mejor de la tetralogía templaria. Espectacular banda sonora, del recordado Antón García Abril, con un espectral sonido “psicofónico”, en palabras de Ossorio, que acompañaba a los templarios saliendo de sus tumbas, ¡y que era el nombre del productor reproducido al revés, con eco, y a cámara lenta! Ossorio se las arregla para introducir, también, una crítica a la falsedad de los políticos.

Fotografía para vestíbulo de cine de "El ataque de los muertos sin  ojos"

En “El ataque de los grupos templarios”, una falange de templarios que habían sido ejecutados por cometer sacrificios humanos, regresa para vengarse. Es la segunda parte de la tetralogía, que se completa con "La noche del terror ciego" (1971), "El ataque de los muertos sin ojos" (1973), "El buque maldito" (1974) y "La noche de las gaviotas" (1975)

EL BUQUE MALDITO (1974), proyección con película cinematográfica de 35 mm. Sonido óptico.

Dos bellas modelos son enviadas a alta mar, en una lancha motora, por motivos promocionales. Sin embargo, la embarcación no tarda en desaparecer inexplicablemente. La pareja que dirige la agencia, un ayudante, un científico y otra modelo, amiga de las otras, acuden al punto donde desapareció la lancha, y topa con un decrépito buque medieval, poblado de esqueléticos y sanguinarios monjes templarios. 

En “El buque maldito”, en la que se pueden encontrar referencias cinéfilas F.W. Murneau, Ossorio situó a sus templarios a bordo de un fantasmagórico galeón errante. Esta figura, el barco con zombis (o, como le gustaba más a Ossorio, “momias”), sirvió de inspiración en Hollywood para que John Carpenter rodase “La niebla”.

LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS (1975), proyección con película cinematográfica de 35 mm. Sonido óptico.

Los Caballeros Templarios van en esta ocasión a un pueblo pesquero para seguir practicando sus sangrientos sacrificios. Cuarta y última parte de la tetralogía de terror-serie B de Amando de Ossorio, que se completa con "La noche del terror ciego" (1971), "El ataque de los muertos sin ojos" (1973), "El buque maldito" (1974) y "La noche de las gaviotas" (1975). Inolvidable la interpretación de la malograda Sandra Mozarosky, musa erótica en las postrimerías del franquismo, que fallecería no mucho después en circunstancias tan extrañas que el suceso se presto a todo tipo de rumores (en Madrid, una capital de porteras, se creía que mantenía un romance con Juan Carlos de Borbón y que compatibilizaba su trabajo como actriz con el de prostituta en un club en el que uno de sus socios sería ¡Paco Martínez Soria!

El Ideal gallego destaca el 90 cumpleaños de Mickey

TODO EMPEZÓ CON UN RATÓN: LOS 90 AÑOS DE MICKEY MOUSE.
Nació cuando el cine era mudo y en blanco y negro. Desde entonces, el brillo de otras estrellas de Hollywood hace tiempo que se ha eclipsado. Pero Mickey Mouse, a sus noventa años, sigue siendo casi un ídolo para los niños de todas las culturas y continúa protagonizando series de televisión, amén de ser la imagen corporativa del más poderoso imperio mundial del entretenimiento.

La revista Forbes lo ha calificado como «el multimillonario de ficción mas rico del mundo», con un valor de marca cercano a los seis mil millones de dólares. 

Tercera versión del cartel, de Marcos

Mickey nació fruto de la necesidad cuando el productor Charles Mintz y la distribuidora Universal se apropiaron, en 1928, del conejo Oswald, creado por Walt Disney y Ub Iwerks. Walt y Ub tuvieron que pergeñar otro personaje, prácticamente de un día para otro, que fuese fácil de dibujar y lo suficientemente versátil para interpretar diferentes registros dramáticos. Antes de mudarse a California, en la penuria de su pequeño estudio de Kansas City, el joven Walt alimentaba a un ratoncito, cuyo recuerdo de esperanza frente a la adversidad nunca lo abandonaría. Para este nuevo personaje, Walt sugirió a un ratón que, más allá de leyendas, fue diseñado por Ub Iwerks con sus consejos. La fecha oficial del nacimiento de Mickey, mantenida desde siempre por la compañía Disney, es el 18 de noviembre de 1928, cuando se estrena Steamboat Willie, que se considera el primero de sus cortometrajes. 

Gracias al sonido sincronizado, Mickey Mouse alcanzó una popularidad sin igual. Sus dos animaciones precedentes, Plane Crazy y The Gallopin Gaucho, que no habían logrado encontrar distribuidor, fueron rehechas con sonido y estrenadas con posterioridad. En la V Edición de los premios de la Academia de Hollywood, de 1932, Walt Disney recibe varios Oscar, uno de ellos por la creación de Mickey Mouse. Por su parte, Walt Disney no solo retiene el honor de ser la persona ganadora de un mayor número de premios Oscar, con 22, sino también, 59 veces, la más nominada. En 1935, Mickey protagoniza su primer cortometraje en color, The band concert, calificado como el tercer mejor cortometraje de animación. Ese año, la Liga de las Naciones declaró a Mickey como símbolo internacional de buena voluntad.

En 1938, Walt Disney inicia la filmación de El aprendiz de brujo, de presupuesto tan elevado que se estrenó en 1940 como parte del largometraje Fantasía, el primero de la historia con sonido multicanal de alta fidelidad. El aprendiz de brujo significaba tanto para Walt que su sobrino Roy decidió incluirlo otra vez en Fantasía 2000. En los cincuenta, Walt Disney desarrolla el concepto de los parques temáticos, en los que la imagen de Mickey con su sombrero de brujo se convierte en una imagen icónica. Aunque la última aparición en cines fue en 2013 con el cortometraje Get a horse!, uno de cuyos escasos positivos en 35 mm se conserva en A Coruña, el ratón vive una eterna juventud gracias a la tele.

Primera versión del cartel, de Nena

Para The Walt Disney Company, Mickey es su propiedad intelectual más codiciada: Mickey es Disney y Disney es Mickey. La compañía hace uso de todos los recursos legales posibles para, cada vez que los derechos de autor de Mickey están a punto de caducar, lograr las modificaciones legislativas necesarias para extender el plazo. En la actualidad, The Walt Disney Company cuenta con unos activos valorados en 90.000 millones de dólares, con ingresos anuales superiores a los 50.000 millones de dólares, con 199.000 empleos directos. «Todo empezó con un ratón», como le gustaba recordar a Walt Disney.

El maestro Argento con Alberto Vangelisti, que puso la pasta magnética sobre el positivo de  "Suspiria" en IB Technicolor

ARGENTO ¡EN IB TECHNICOLOR!, EN LA IV EDICIÓN DEL SELLIER FILM FESTIVAL

Una de las películas favoritas de buena parte de los aficionados al cine de terror es la obra de culto "Suspiria", de Dario Argento, no sólo por la historia o su narrativa cinematográfica (con esas secuencias planificadas para sobresaltar al espectador o la atmósfera implacablemente espeluznante, con dos asesinatos especialmente horripilantes que ocurren al poco de comenzar la película), sino también por su esmerada cinematografía y su cuidadoso uso del color con el fin de influir en el subconsciente.

Dario Argento fue tan meticuloso que, pese a no ir sobrado de presupuesto, consiguió que, en Italia, todos los positivos, en 16 mm y 35 mm, fueran revelados en espeluznante IB Technicolor de tres matrices, justo inmediatamente antes de que las máquinas de imbibición fueran desmanteladas para siempre, para transformarse en un laboratorio de revelado normal, para desgracia de directores y cinéfilos: el color, en cine, nunca se ha vuelto a ver igual. En el caso de “Suspiria”, resulta imprescindible verla en Technicolor al menos una vez en la vida (ello denota que Dario Argento era conocedor de los entresijos del sistema imbibición Technicolor, no como otros que, encumbrados por la crítica, que no tienen ni idea de técnica cinematográfica).

"SUSPIRIA": MAS TERRORÍFICA QUE UNA PESADILLA.

En "Suspiria", una especie de pesadilla que cobra vida, Argento nos cuenta la historia de la estudiante de ballet estadounidense Susy Banyon, interpretada por Jessica Harper, que se traslada a Alemania para asistir a una exclusiva escuela de ballet. Aunque la directora, Madame Blanc (Joan Bennett) le da una cálida bienvenida, la desconcierta su asistente, una nazificada Miss Tanner (Alida Valli). Su nueva amiga Sara (Stefania Casini) desaparece misteriosamente, como le ha ocurrido a otras internas, por lo que Susy comienza su propia investigación. "Suspiria" ofrece la oportunidad de ver a un pipiolo Miguel Bosé.
Muchos eruditos consideran a "Suspiria" como una de las cinco mejores películas de terror de todos los tiempos.

Lujurioso y terrorífico IB Technicolor en un inmersivo formato 2,66:1

“SUSPIRIA” Y WALT DISNEY.

Argento confesó que su ”Suspiria” se encuentra inspirada directamente en el terror que sufrió de niño en una proyección de “Blancanieves y los siete enanos”, de Walt Disney. Las referencias son reconocibles a lo largo del metraje e, incluso, ¡la protagonista nos recuerda a la mismísima Blancanieves.

UN RARO POSITIVO IB TECHNICOLOR DE COLECCIÓN.

Cuando la coleccionista Juliana Kelly consiguió un positivo de "Suspiria" en 35 mm, accedió a cambiarlo a la Cinemateca de Galicia / IB Cinema por otro título de su interés, de forma que "Suspiria" en 16 mm con sonido original en italiano, que en su día había pertenecido al mercado de alquiler non theatrical (universidades, ejército, etc), del amado país transalpino, acabó en este archivo de Galicia.

Su estado, después de 40 años de trote,  no era tan malo como esperaba: no había cortes ni empalmes, pero sí piquetes, roces y rayas negras. El soporte estaba reseco, algo curvado, pero, por lo menos, no presentaba el menor indicio de síndrome del vinagre al que tan propensas son las películas en Technicolor. Lo mejor de todo es que esta "Suspiria" en 16 mm es anamórfica, con un sobrecogedoramente inmersivo formato de 2.66:1.

HORAS DE TRABAJO. 

Meticulosamente, en una labor de semanas (propia de una auténtica cinemateca, como es IB Cinema), fuimos revisando cada una de los decenas de miles de perforaciones, reparando los piquetes con una cinta de poliéster Fujifilm, especial para este fin, que no se decolora con el tiempo y con un poder adhesivo garantizado para la eternidad. 
Tras ello, sumergimos los distintos rollos en Film Renew, un maravilloso y cancerígero producto que, como ahora no se puede enviar por mensajería, nos trae un amigo marino mercante desde los Estados Unidos, que lo introduce en España de forma discreta. Posiblemente, sea IB Cinema el único archivo de Europa todavía usando Film Renew, tan popular al otro lado del charco. 
TERROR EN TECHNICOLOR. 
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/12/terror-en-technicolor-en-la-iv-edicion.html

II Edición, en Portas Ártabras

REPICADO AL ESPAÑOL.

Una vez culminado este proceso de restauración, otro amigo, Alberto Vangelisti, de Movie Magnetic, en Italia, procedió a pistar la película magnéticamente, con el fin de sincronizar el doblaje castellano procedente de una fuente digital.

El resultado de muchas horas de trabajo, y semanas de espera, deleitará las retinas de todos los que el sábado 22 de diciembre se acerquen, con entrada y aparcamiento gratuito, por el SELLIER FILM FESTIVAL en su IV edición: sonido labialmente sincronizado e imagen en la que, gracias al Film Renew, he conseguido hacer desaparecer las rayas negras del soporte (por fortuna, la emulsión se encontraba incólume); gracias al Film Renew, también, la base de la película, en triacetato, recuperó sus dimensiones habituales. 

Publicado el vídeo de mas abajo en el Facebook de Ignacio, le escribió su admiradoRichard Haines, el mayor especialista mundial en Technicolor, y autor del mas importante libro sobre el tema (que, en su edición de Mc Farland, se encuentra en la biblioteca Cinemateca de Galicia/ IB Cinema), para recordarle que, ahora, con pista magnéticas, mantenga el positivo bien ventilado, pues la combinación Technicolor y bandas magnéticas contribuye, en el triacetato, a desencadenar el tan temido síndrome del vinagre.

EXPOSICIÓN PARALELA.
La sala del MAC se encontrará decorada con cartelería y otra documentación de la filmografía de Ossorio, así como con los referidos óleos de Sellier y Ossorio, obra del artista gallego Juan Carlos Abraldes.
¿CÓMO LLEGAR?
El MAC se encuentra en Google Maps como Museo de Arte. Contemporáneo Gas Natural, ubicado en la Avenida de Arteixo, 171, 15007 A Coruña.

• Aparcamiento: gratuito y cubierto. UNA VEZ EN EL INTERIOR DEL GARAJE, SE RUEGA APARQUEN CON EL FRONTAL DEL COCHE HACIA EL PASILLO (o sea, entre marcha atrás en la plaza de aparcamiento que elija: es una normativa interna de Naturgy). No olvide recordar si está aparcado en el aparcamiento superior o inferior 
• Los espectadores podrán deleitarse con obras de  los artistas que han pasado durante estas décadas por MAC, en los accesos a la sala de proyección.
  

EQUIPO DEL SELLIER FILM FESTIVAL.

Dirección y textos: Ignacio Benedeti

Proyeccionista cinematográfico: Marcos Javier Fernández Eimil

Administración: Nena Pulido

Servicios de informática: Javier Suárez.