NINGÚN NAZI ESCAPARÁ

"NINGUNO ESCAPARÁ" es una de esas raras gemas archivadas, en 16 mm o 35 mm, en la Cinemateca de Galicia/IB Cinema, que nunca se ha estrenado en España. 
Esta visionaria película, rodada antes de la finalización de la II Guerra Mundial, y estrenada en 1943 en los Estados Unidos, es, pudiéramos decir, de ciencia-ficción, pues se desarrolla en el futuro, cuando los jerarcas Nacional Socialistas alemanes son sometidos a juicio. Su guión, una maravilla, obtuvo una nominación al Óscar. 

Esta singular película, pese a ser ignota e ignorada incluso en antologías especializadas, ha pasado a la historia por ser la primera producción que se ocupa de las atrocidades cometidas por los nazis contra los judíos (cuando todavía se desconocían). 
Extraordinaria la interpretación de Alexander Knox, el acomplejado maestro alemán que va ascendiendo en el escalafón del partido de Hitler: su mirada, a lo largo del todo el metraje, transmite el rencor y el desprecio. Además, "Ninguno escapará" es toda una lección de historia que abarca desde la I Guerra Mundial, a través de la progresiva degradación moral del maestro alemán. 

Toca su revisión pues me la han pedido desde Chile. Este positivo, tirado en película Kodak del año 1944, es ultra raro por varios motivos:
1) Posee una pista de sonido óptico de densidad variable, que cayeron en desuso a finales de los cuarenta, en favor de las de área variable.
2) Es una versión que la Columbia preparó para las audiencias universitarias estadounidenses de habla hispana: 
a) los títulos de crédito se encuentran en español (hoy en día, con lo digital, es algo que se hace con cuatro pavos, pero en aquella época significaba una inversión enorme); 
b) sólo el juez está doblado; al resto de personajes se les escucha en versión original con subtítulos en español; 
y c) los subtítulos están ubicados más arriba de lo habitual, como era costumbre en los años cuarenta, cuando los cines no contaban con butacas dispuestas en grada.

3) Este positivo lo conseguí en la Universidad de Tejas, en San Marcos, al cerrar en los noventa su departamento de archivo cinematográfico. Teniendo el soporte físico ¡más de 70 años!, y tras haber sido proyectado en Tejas durante décadas, en multitud de lugares (no sólo en la Universidad), aún hoy se ve y escucha perfectamente, con alguna rayita negra que proporciona esa sensación cinemática de estar viendo un documento cinematográfico histórico. 

Esta película fue dirigida por André de Toth, director de "Los crímenes del Museo de Cera", de 1953, uno de las mejores títulos en 3D de la historia (¡pese a que el director era tuerto); David Lean confió también en De Toth como director de la segunda unidad para otra obra maestra: "Lawrence de Arabia".

FUJICA Z600: UNA CÁMARA PARA HACER BÍCEPS

Cuando, en 1965, Fujifilm introdujo el sistema de cine Single-8, idéntico al Súper-8 en proyección pero con un tipo diferente de cargador para la filmación, lo hizo con una serie de cámaras sencillas: su negocio principal estaba en la venta de película y, en aquellos primeros años, permitió que fuesen Canon y Elmo los que diseñasen cámaras mas evolucionadas. Con el tiempo, Fujifilm llegaría a ser la única mantenedora de su sistema, para el que fabricaría la mejor cámara de cine jamás producida: la Fujica ZC1000, aparecida en 1974 y que se estuvo vendiendo nueva hasta finales de los ochenta (la ZC1000 es el modelo que yo suelo usar).

Si bien el Single-8 (a diferencia del Súper-8) fue pensado en el cineísta avanzado (presor en cámara, rebobinado integral, soporte de poliéster), la primera cámara que la empresa nipona concibió para el usuario serio fue la Fujica Z600, producida entre agosto de 1968 y noviembre de 1972. Si se abre el cuerpo y se accede a su interior, queda uno extasiado con unos acabados de una calidad impresionante, que son una delicia técnica.

Una de las características de esta cámara es que admite película de sensibilidades entre 16 y 400, pero no en pasos de diafragma que se duplican, sino graduales, de forma que de tener el cartucho de película especialmente adaptado, la Z600 podría leer perfectamente sensibilidades no habituales, como 64 o 250.

La Fujica Z600, a diferencia de las Súper-8 contemporáneas, viene con obturador variable, bloqueable en cualquier ángulo intermedio entre 0 y 160 grados. 

Su objetivo original, de seis aumentos, puede prácticamente triplicar este factor para telefotografía gracias a un impresionante complemento, en su día carísimo de fabricar, debido a su masivo lente ¡frontal de 120 mm! de diámetro, que se ha convertido en toda una rareza de coleccionista. 
Este complemento óptico, por sí solo, ¡¡¡pesa dos kilogramos!!!, lo cual si se añade al kilo y medio de la cámara, queda un conjunto lo suficientemente pesado para llevarlo al gimnasio y, a modo de mancuernas, ejercitar los bíceps.   

EL GRAVE ERROR DE LAS FILMOTECAS REGIONALES

Con esto del fracasado "café para todos", en los últimos lustros se ha creado, en nuestra nación, una monstruosa red de filmotecas regionales e, incluso, locales. En teoría, estos organismos tendrían que preocuparse de conservar todo tipo de patrimonio audiovisual (algo que no hacen) o, por lo menos, intentar salvar para la posteridad aquellas obras audiovisuales rodadas con subvenciones o fondos de la región correspondiente. 
Desgraciadamente, alguna de estas instituciones, con plantillas sobredimensionadas en lo burocrático pero escasas en lo técnico, en por lo menos un caso regida por un inepto, almacena películas como si fueran basura y, todas, ¡llegan a aceptan la entrega de las obras subvencionadas en algo tan efímero como un soporte digital!, desobedeciendo las directrices de la Academia del Cine de Hollywood: "la película es todavía el único medio real de archivo, incluso de producciones originadas digitalmente". 
Se da el caso, en filmotecas regionales españoles, en que el coste de los salarios (y seguridad social) del personal burocrático es asombrosamente superior a la partida dedicada a conservación.

Película de preservación en 35 mm Kodak Asset, válida incluso para originales digtales.

Kodak dispone de una película de 35 mm, con base de poliéster, denominada Asset Protection Film 2332, especialmente concebida para el kinoscopiado de grabaciones digitales con vistas a su conservación y archivo. Su formulación química es tal que tanto los colorantes como el soporte aguantan el paso de los decenios sin deterioro alguno en el siempre compatible ancho de 35 mm. Todas las obras subvencionadas con dinero del contribuyente, aunque hayan sido originadas digitalmente, tendrían que preservarse para la posteridad en película, con la Kodak Asset Protection Film 2332.
Fujifilm ofrece un sistema de conservación, galardonado con un Oscar, todavía mejor, basado en tres matrices de blanco y negro, una por cada color primario, en un soporte de poliéster cuya emulsión no es de gelatina, con una duración estimada de mas de mil años sin demasiado cuidados. ¡Es tanto el material a preservar que habría trabajo continuado para un laboratorio cinematográfico durante todo el año!

Condiciones del archivo en la "filmoteca" regional CGAI

HACIENDO DESAPARECER MATERIAL CINEMATOGRÁFICO
Toda un rosario de filmotecas, en España, que harían pensar que nos encontramos en el paraíso del archivo fílmico,  y resulta que, lejos de poner énfasis en la conservación, se llega al extremo de destruir material, por ejemplo, por ser políticamente incorrecto, como el varias veces mencionado,  a lo largo de los años en mi Facebook, caso  de ese número de la revista Imágenes de NoDo, protagonizado por un joven José Sacristán y dirigido por Pilar Miró, que hace propaganda de la vida militar en el campamento de Robledo, proyectado por mi varias veces en el colegio mayor Sant Jordi de Barcelona, a principios de los ochenta: ¡esta película no solo ha desaparecido  físicamente! (copias y negativo), sino que su título ni siquiera aparece en los listados: es como si el trabajo nunca hubiese sido rodado.  ¡Menos mal que estamos vivos muchos que podemos atestiguar  su existencia!
UN ARCHIVO CENTRALIZADO.
Si bien es una buena idea que las regiones puedan disfrutar de las proyecciones de material archivado por una Filmoteca nacional seria (labor que podría llevarse a cabo mediante concierto con salas de exhibición de fundaciones), la dirección debería ser única a escala nacional (con implicación de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, amén de patrocinadores privados) y, desde luego, con un archivo centralizado, nunca disperso. 
Ello no implicaría que tuviese que centralizarse en Madrid. La dirección burocrática, para toda España, bien podría estar en Barcelona (no en vano, la Filmoteca de la Generalitat es ejemplar, modélica, encomiable). Y, en cuanto al archivo centralizado, la afortunada geografía española ofrece, a lo largo y ancho de la piel de toro, abundantes lugares fríos y secos en todas las estaciones del año.

Un archivo privado ejemplar: la Cinemateca de Galicia/IB Cinema

LOS HALLAZGOS EN EL CUARTO OBSCURO DEL PROLÍFICO ADRIAN COUSINS

Resulta sorprendente el caso de Adrián Cousins. Pese a ser una persona relativamente nueva en el mundo del cine, con sólo dos años usando pasos argénticos (especialmente 16 mm y Súper-8), este inglés de mediana edad se convirtió en uno de los cineístas experimentales mas prolíficos de Europa: cada mes, su canal se enriquece con multitud de pequeñas gemas cinematográficas. 
Adrián, que revela él mismo sus películas, ha llegado, fruto del estudio y la experimentación, a un grado de maestría en el manejo de emulsiones muy caducadas que ya querrían para sí muchos laboratorios de Europa.

Las dos ilustraciones que acompañan esta entrada son dos filmaciones expuestas el sábado empleado la emulsión Kodak de 16mm 7240, ¡manufacturada en 1986!, para luz artificial. 
De un material sensible en color tan añejo no se podría esperar prácticamente más que unas imágenes marronáceas, sin negros ni contraste. 
Adríán, como si fuera fresca, la filmó con filtro de conversión 85B y, pese a que normalmente se recomienda sobre exponer un diafragma por cada década de caducidad (en este caso, dado que la película fue de 125 ASA para tugnsteno, habría que exponerla a 15 o 20 ASA), pero Adrián filmó la Kodak 7240 de 1986 prácticamente a su sensibilidad nominal. 

En lugar de emplear la química recomendada, usó como primer revelador el preparado OrWo A71 y, después, un revelador modificado E6 Gehret/Bisby. ¡Nunca pensé que de una 7240 caducada hace treinta años, y guardada sabe Dios como, se podría obtener este resultado!
¡Felicidades, maestro Adrián! ¡Nos gusta aprender de tí!

CIENCIA FICCIÓN, TERROR, STOP MOTION Y SÚPER-8

¡¡¡HA OCURRIDO OTRA VEZ!!! La cuchilla de la empalmadora CIR me hizo un buen tajo. Las empalmadoras son unos artilugios que sirven para unir dos fragmentos de película, bien para preparar un positivo para su exhibición (los largometrajes se conservan en distintos rollos), bien para su montaje por sistema tradicional (algunos cineístas, aunque filmen con película, prefieren "editar" en digital, aunque luego repliquen el montaje en el negativo, como Chistopher Nolan o Marc Martí). 

El Dr. Leo Catozzo, el montador habitual de Fellini, revolucionó la industria del cine con la invención de sus empalmadoras de película CIR, de cinta adhesiva, que sustituyeron a casi todos los demás sistemas de unión de películas (excepto a las ultrasónicas de los laboratorios), por su rapidez y fiabilidad. 
Esta mañana de domingo tuve un nuevo accidente laboral con una: ¡Dios mío, que aparatoso: la de sangre que derramé! Fue un buen tajo, en el dedo medio de la mano derecha. Necesité un punto de sutura, que me hizo mi esposa. Si no fuera autónomo, tal vez podría pedir la baja y todo. Es un fastidio tener el dedo medio derecho inmovilizado aunque uno, que ya tiene una cierta edad, ya no necesita justo ese dedo para según que menesteres ... ¡como sacarse "cacolas" de la nariz!; ¿Qué pensabais, viejos verdes? 
El titular de "empalmadora asesina", me recuerda el viejo cortometraje "La película asesina", que rodé junto con mi hermana Susana cuando éramos estudiantes: ciencia-ficción, terror, stop motion y súper-8 (digitalización en miserable calidad PAL):
LA PELÍCULA ASESINA (1981) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

MIS DOS ISCORAMA 36

Llegará el día, cuando tenga tiempo, que escriba de forma detallada sobre los objetivos anamórficos Iscorama, de los que IB Cinema es la única productora de España que tiene la fortuna de atesorar toda la gama, tan buscada: Iscorama 54, 42, 36 y 2000. 
La gran ventaja de estos anamórficos es que, a diferencia de otros, no necesitan enfocar con el objetivo primario y el anamórfico a la vez, sino sólo con éste último. Esto es muy cómodo para el tipo de filmación que suelo hacer en mi vertiente artesanal, francotiradora, sin nadie que me ayude. 
Además su ratio anamórfico, en lugar de ser el habitual de x2, es de x1.5, lo cual proporciona una relación de aspecto muy agradable, entre 2:1 y 2.35.1, depende de si se usa Súper-8 académico o Max-8.

REVESTIMIENTO ANTI REFLEJOS.
En su día, se vendieron mas caros los Iscorama con revestimiento anti reflejos, que llevan en el barrilete el acrónimo MC (en inglés, Multi Coated), como es lógico y natural. 
Actualmente, sin embargo, la chusma del digimerde paga cantidades asombrosas por las versiones sin MC, para obtener de forma fácil los hoy tan de moda "flares", o reflejos ovalados, en grabaciones en las que abusan de ellos. 

El Iscorama 36 MC lo uso normalmente para filmar con la Fujica ZC1000, conjuntamente con el objetivo Leitz Cinegon de 10 mm, en lo que es la mejor combinación óptica jamás diseñada para filmación anamórfica.
El Iscorama 36 sin multirrevestimiento de capas anti reflejo lo tengo acoplado de forma permanente en la diminuta Fujica PX300, para filmaciones con baja iluminación en anamórfico, en condiciones en que, por volumen y peso, no pueda llevar la Fujica ZC1000 con el Pentax 1.0 y el Iscorama 42.

FUJIFILM VELVIA REAL EN 35 MM vs FUJIFILM DIGITAL MODO VELVIA

La primera imagen es una diapositiva de la playa de A Lagoa, en mi ciudad, a los pies del bimilenario faro de la Torre de Hércules (mi arenal favorito), tomada con película inversible Fujichrome Velvia 50 con mi cámara Fujica AX5 (¡que compré a mediados de los ochenta! y en uso continuo durante más de treinta años), en esta ocasión con el objetivo EBC Fujinon 19 mm 2.8.

La segunda imagen,  desde el mismo lugar, esa misma mañana, algo mas tarde,  la tomé con la cámara digital de mi hija, también con objetivo Fujinon EBC, una Fujifilm X10

UNA CÁMARA ARGÉNTICA ES TAMBIÉN UNA CÁMARA DIGITAL.
La diapositiva superior se encuentra escaneada de forma comercial, con una resolución baja: la diferencia, sin embargo, se nota a simple vista. Es aun mayor cuando se ve en una pantalla grande, proyectada con mi Fumeo Carrousel Xenon 500, lado a lado, si se compara con la imagen en versión numérica ofrecida por un cañón Sony: en la imagen fotoquímica se distinguen hasta los rostros de las personas, además de que parecen que los colores salen de la pantalla, en lo que es delicia casi orgásmica para las retinas. 
¿Para que usar la modalidad digital Velvia de la cámara Fujifilm X10 si, afortunadamente, si Fujifilm sigue vendiendo la diapositiva Velvia en dos sensibilidades, 50 y 100? ¿Por qué recurrir a una imitación si podemos emplear la película real? 
Debo aclarar que los resultados de la versión fotoquímica podrían ser todavía mejores con película fresca, y no caducada desde hace un año como en este caso: ¡es que me encuentro vaciando la nevera del material que acumulé desde que se dejó de fabricar la Ektachrome 100D y me preparé para el apocalipsis argéntico!: ¿quien iba a vaticinar el repunte de las ventas desde 2015, registrado en las principales naciones?
Interphoto, de Madrid, me devolvíó, por unos 25 euros, el carrete de diapositivas revelado, con cada instantánea en su marquito listo para proyección, copias en papel químico con margen blanco y calidad archivo, copia índice y versión digital en CD: es por ello que siempre mantengo que quien tiene una cámara mecanoquímica ya posee una digital, con la ventaja adicional, frente a la electrónica, de que la cámara le durará décadas. 
Con una cámara mecánica, además de disponer de las fotografias en digital, se queda uno con los negativos o diapositivas para la posteridad, pues está demostrado que el material argéntico se conserva a través de los siglos, frente a la incertidumbre del numérico. 
La película, negativa o inversible, se puede ver a simple vista, tocar con las manos, y siempre se podrá escanear en cualquier sistema informático que vaya surgiendo: el estándar del 35 mm no ha variado desde el siglo XIX. 
Un negativo o una diapositiva pueden, escaneadas, ser postproducidas digitalmente, exactamente igual que si se hubiesen tomado directamente en digital.
EL DIGITAL TIENE SU UTILIDAD.
¡No soy enemigo de la tecnología digital en el mundo de la imagen!, como algunos parecen deducir al leer esta bitácora. Lo digital tiene sus usos cuando, por ejemplo, la inmediatez por compartir es imperiosa, cuando es algo de interés efímero que a nadie le importa conservar por centurias o, en el caso de las obras audiovisuales, cuando se trata de producciones rodadas en su mayor parte en croma (fondo verde o azul) para integrar otro tipo de imágenes, en especial si son generadas por ordenador, como hice con mi última producción de largometrajes para cines "Linko", gran éxito este verano en mi campaña de cine de verano. Todo, en "Linko", excepto los actores, son imágenes de síntesis digital:

LINKO (2014) trailer (1st version) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.