MEMENTO: MEMORIA EN POLAROID

Este fin de semana tuve la ocasión de proyectar "Memento", el largometraje dirigido por Christopher Nolan sobre un guión de su hermano. La primera escena, en la que el espectador ve como la imagen de una fotografía Polaroid se desvanece hasta desaparecer (si bien la mano que agita la foto, para que se extiendan internamente los líquidos de revelado, vaya en tiempo normal), es toda una declaración de principios preavisando que, narrativamente, se encuentra uno ante una obra lejos de ser convencional.
Y es que este revelado Polaroid plasmado parcialmente con el tiempo invertido es una especie de alegoría del sorprendente recurso narrativo de la película: está contada desde el final hasta el principio, estructura que exige del espectador una cierta implicación y, posiblemente, más de un visionado. 

Aunque resulta confusa, por estar alejada de los cánones narrativos habituales, este tipo de estructura se encuentra en “Memento” bien justificada pues el protagonista, Leonard, sufre un tipo de amnesia que, aun conservando memoria para realizar las cosas, le impide recordar nada de lo que le va aconteciendo una vez transcurridos un par de minutos. Leonard sufre esta rara amnesia desde que su esposa fuera violada y asesinada, lo que le obliga a fotografiar toda su vida con Polaroid, tomar notas constantes que, incluso, tatuarse frases con determinados avisos o recuerdos.
"Memento” presenta dos estructuras narrativas montadas de forma paralela a lo largo de la película. Una de ellas se encuentra narrada de manera lineal, en blanco y negro. La otra es en color y no sólo se sirve de la inversión del tiempo, sino de otra clase de recursos, como la analepsis (flashback) o la frecuencia repetitiva de ciertas escenas.
Según el nivel narrativo, "Memento" presenta una narración extradiegética aunque con ciertas subnarraciones de nivel intradiegéticos e, incluso, una metalepsis.
Aunque la película pueda parecer una especie de ejercicio sobre recursos narrativos, como parte de algún curso de guión cinematográfico, lo cierto es que, gracias a ellos, los hermanos Nolan consiguen que un sorprendido espectador vaya comprendiendo la historia al mismo tiempo que Leonard avanza en su investigación sobre la muerte de su esposa.

EL SECRETO PÉTREO DE GALICIA: EL SANTUARIO DE ANTONIO PALACIOS

Cuando uno se encuentra en Galicia, si hay cierto lugar de visita ineludible, éste es el Santuario de la Vera Cruz;  su arquitecto,  si en lugar de ser gallego, fuera catalán, hoy sería universalmente admirado: Antonio Palacios, entre cuya obra se encuentra, desde el Palacio de las Comunicaciones, sede actual del gobierno autonómico de Madrid, hasta el conocido logotipo del metro de la capital.  Palacios es el responsable del Santuario de la Vera Cruz, en la orensana localidad de O Carballiño, a una hora en coche por autopista de cualquier gran capital de Galicia. 

Esta joya arquitectónica, calificada como la mas importante construcción religiosa de España construida, sin recursos públicos,  durante el siglo XX, alberga en su interior dos fragmentos del Lignum Crucis, el Sagrado Madero, embebido en la sangre divina de Aquel en el que se fundamenta la civilización humana. No hay, pues, mejor lugar, en Galicia, que O Carballiño para pasar el Viernes Santo, el día en que se recuerda la crucifixión del Divino Maestro. 

Además, O Carballiño ofrece, al visitante, ¡el mejor pulpo a la gallega de Galicia!, preparado según secretos celosamente confiados de padres a hijos.

La asombrosa historia del Santuario de la Vera Cruz se encuentra narrada en el documental "El milagro de la Vera Cruz", filmado en Súper-8, con la Fujica ZC1000, y el uso de diversas emulsiones Kodak Vision en cartuchos de Fujifilm.

"El milagro de la Vera Cruz" se estrenó también en La Coruña, en octubre de 2014, en un Portas Ártabras atestado de público, presentada por el ilustre hijo de O Carballiño, el arqueólogo y erudito Felipe Senén.

El título del documental hace referencia a que sólo un milagro pudo hacer posible el levantamiento, en una época de penurias, de una obra tan relevante, para Galicia y para España,  como el Santuario de la Vera Cruz, conjugando la fantasía de Antonio Palacios, con la perseverancia del promotor, el Padre D. Evaristo,   y la maestría del constructor,  Adolfo Otero. 

El documental, rodado sin apoyos (tuve que hacer hasta de locutor ¡que no lo soy!), cosechó, en el momento de su estreno, hace ahora un lustro, muy buenas cifras, con decenas de miles de espectadores. Se puede visionar gratis aquí:

EL MILAGRO DE LA VERA CRUZ from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

SEMANA SANTA CORUÑESA EN SÚPER8

Dos clásicos en Súper-8 de la Semana Santa coruñesa, rodados con la Fujica ZC1000. El primero, "Ecce homo equinoccial", filmado con película AGFA Aviphot, con anamórfico Iscorama 42 y objetivo primario Pentax f 1.0 de 8-48 mm.

"Ecce homo equinoccial" fue usado por Wittner, el distribuidor mundial de la película AGFA Avipho, a modo de promoción (junto con otros de mis cortometrajes coruñeses, "Aquel miércoles, poco antes de las 9"). 

Esta es la razón de que mas o menos la mitad de sus algo mas de 10.000 espectadores hayan sido alemanes. 
Para ver, "Ecce homo equinoccial", pulsar en esta pantalla: 
ECCE HOMO EQUINOCCIAL from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

El segundo clásico, "Vigilia Pascual en La Coruña", fue también filmado con la Fujica ZC1000, usando sus dos objetivos originales (los Fujinon EBC MA Z 7.5-75 mm y el WA 5.5 mm), fue filmado con película Kodak Vision 200 y, en su mayor parte, con sonido directo sincronizado empleando cintas Fujifilm de óxido de berilio.
"Vigilia Pascual en La Coruña" se encuentra en esta pantalla:  
VIGILIA PASCUAL EN LA CORUÑA from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

SÚPER-8 EN LA ASAMBLEA DE LA FIAF

Ciertos momentos del encuentro de la Federación Internacional Internacional de Archivos Fílmicos,  la semana pasada, en la Cinemateca Suiza, fueron inmortalizados de forma perenne en Súper-8 por la presidenta de la comisión técnica, con su Braun Nizo (la cámara de Steve Jobs), como se puede ver en esta fotografía disparada por Jean-Pierre Verscheure. 

Acudieron representantes de las mas relevantes filmotecas mundiales. A alguna, por supuesto, ni se la esperaba.
Tal vez sea necesario aclarar, para las jerarcas que se ocupan de la cultura en Galicia, que sólo las filmotecas que son miembros de la FIAF tienen derecho a elegir al Presidente, el Secretario General y el Tesorero.

En cuanto al Comite Ejecutivo, las Filmotecas que son miembros pueden elegir 7 representantes. Aquellas que, como el vergonzoso CGAI de Galicia, no pasan de "asociadas", para lo único que están es para elegir tres representantes. 
La próxima reunión imperdible es en mayo: la quinta edición del festival de películas de nitrato, en el George Eastman Museum, junto a la sede de Kodak en Rochester.

LEICINA SPECIAL: LE LLEGÓ SU HORA

En los rodajes de documentales en lugares lejanos, a los que debo trasladarme a cinematografíar sólo, cargando sin ayuda el equipo, la reducción de peso y piezas es algo fundamental. Siempre prefiero llevar dos cuerpos idénticos de cámara de cine y una óptica de cada tipo que vaya a necesitar. Así trabajé siempre con mi cámara de cine favorita, la única e inimitable Fujica ZC1000. No puedo hablar mas que bien de la ZC1000 no sólo en cuanto a sus recursos técnicos, sino también en cuanto a su fiabilidad. De las arenas del desierto, a casi 50 grados Celsius, hasta el Ártico, a -20 grados Celsius, jamás necesité usar el segundo cuerpo de reserva. Además, ¡qué espartana resulta! Uno termina por cambiar las baterías no porque se agotase su energía tras 30 o mas cartuchos, sino por vergüenza.   

El problema, con la ZC1000, es que desde que Fujifilm no sirve película de cine en sus cartuchos, debe uno recargar emulsiones de otras marcas, en una labor que exige un tiempo que escasea.  
Por razones prácticas, pues, para proyectos largos, me veo obligado a usar el cargador Súper-8, para el cual, con óptica intercambiable, sólo hay dos opciones, Beaulieu o Leicina. 

Beaulieu es una marca mítica, y la 4008, con su curvilíneo diseño, es un modelo icónico. Pero, hace años, viajando con dos cuerpos de 6008, ¡¡¡los dos me dejaron tirado!!!  Nunca mas, pues, Beaulieu, para filmaciones lejos de casa: es hermosísima pero poco de fíar. La expedición de Spitsbergen la cubrí con dos Bauer A512. No puedo escribir mas que bien sobre la A512 pero, al no ser de óptica intercambiable, es menos versátil y me obliga a cargar innecesariamente dos Schneider Variagon que lleva incorporado. 

LEICINA SPECIAL: BAYONETA M
Este modelo de Leitz, a menudo caminado como el Rolls Royce de las cámaras, destila robustez (aunque Anselm Vidal cuestiona esto). Uno prefiere, sin embargo, la ZC1000,  pues la Special, incomprensiblemente,  no dispone de obturador variable. Sin embargo, la razón principal por la que no empleaba, en rodajes alejados, la Leicina Special, es que sólo disponía de una unidad. 
No me agrada, tampoco, la ergonomía de su empuñadura, acostumbrado como estoy a la ZC1000, ni la disposición antinatural de ciertos controles, para un camarógrafo sin asistencia, pero, sin embargo, la Leicina Special ofrece:

1) Tres tipos de visores, muy bien centrados de fábrica: ay, donde esté Leitz, que se quiten los demás;
2) En su objetivo de serie, el fantástico Optivaron 6-66 mm, un dispositivo de macroenfoque muy versátil (se activa entre los 30 y los 66 mm; en el Fujinon de la ZC1000 es macroenfoque es mejor, pues funciona en todas las focales);
3) La mejor ventanilla para Súper-8. Su diseñador, Willi Goldberg, no hizo caso de Kodak e ideó una que difiere a todas las demás de Súper-8, pero que permite que la película se transporte perfectamente plana;
4) La Leicina Special permite la selección de la sensibilidad de forma manual. 
Son máquinas difíciles de encontrar pues sólo se contruyeron seis mil unidades, y quien posee una, es raro que se desprenda da ella, salvo en caso de muerte. Algún ejemplar que ocasionalmente ví a la venta, no me convencía por estar muy usado. 
Sin embargo, todos mis padecimientos han llegado a su fin, pues he tenido la oportunidad de conseguir mi segunda Leicina Special en estado impecable, "nueva", sin apenas uso, medio siglo después de haber salido de fábrica. 
Esta Special viene además con el controlador ST1, tan difícil de encontrar, y que, aparte de servir de compartimento externo de baterías, para llevar bajo la ropa a temperaturas bajo cero, es a la vez: intervalómetro, autodisparador, sincronizador de sonido y dispositivo de exposición lenta. 
La cámara, inmaculada, virginal. Ahora, antes de usarla, toca mandarla a Mateu, de http://www.microdeltabalears.com/, para su revisión y engrase. 
¡Mateu, no me tardes!

J.J.ABRAMS, SÚPER-8 Y YO: MEMORIAS SUPEROCHISTAS

Nuestro querido Súper-8 es una de las muchas cosas que tenemos en común el gran J.J. Abrams y yo (ambos somos, también, firmes defensores de la tecnología argéntica, frente a  lo digital, salvando las distancias, ¡pues él lo hace desde el centro del universo que es Hollywood!). 

Mi hijo Daniel, con unos meses, ahora ya ingeniero industrial, con el Beaulieu Studio que compré en la fábrica un mes antes de que él naciera.

Su largometraje de 2011 "Super 8", que no sólo dirige, sino que escribe, desprende muchas referencias biográficas de la infancia de Abrams,  que aquellos que me conocen desde niño saben que son intercambiables con las mías. ¡Increíbles los similares que pueden ser las vivencias entre un niño de Estados Unidos y otro de este final del Imperio Romano que es la provincia de La Coruña!
El sistema de enviar la película al revelado, era el mismo aquí que en el largometraje de Abrams: a través del establecimiento fotográfico.  Una semana o dos después, invitaba a los amigos a mi habitación para ver los resultados proyectados, con un proyector de gama baja, como el que aparece en "Super 8". 
De aquellas primeras filmaciones, encontré estas de mi pandilla, de 1974, en las que aparecen, entre muchos otros,  Hernán Cortés, Luís Caruncho, Carlos Marcos, Pedro Barrié o mi compañero de pupitre en la Academia Galicia Nacho Pascual, que ¡está hoy jubilado!, con su primo Joaquín, en aquella época el único niño negro de la ciudad.
AAVC LA CORUÑA Y OLEIROS, VERANO 1974 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Como los protagonistas de la película, quien escribe también leía y releía los ejemplares de Super 8 Filmmaker: la revista se dejó de editar con el advenimiento del vídeo, a principios de los años ochenta, pero uno, al igual que confesó J.J. Abrams, ¡también conserva la colección completa!, que todavía releo. 
En mi caso, compraba cada ejemplar, de adolescente, en el kiosko de La Marina coruñesa. Posteriormente, cuando me fui a la universidad, en Barcelona, los adquiría en la librería ubicada en el paso del edificio Winterthur de la plaza Calvo-Sotelo, a la que Pujol cambió de nombre por Francesc i Maciá. 
Como el protagonista de "Super 8", uno estaba siempre pergeñando cortometrajes en Súper-8. "La película asesina", protagonizado por mi hermana Susana, entonces una niña, tuvo muy buena aceptación: 
LA PELÍCULA ASESINA (1981) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
También "Víspera de examen", que rodé en el Colegio Mayor San Jorge (luego Sant Jordi), con la que recorrí todos los colegios mayores de la Ciudad Condal (incluso los femeninos, que eran mi principal interés en aquellos efervescentes años):  
VISPERA DE EXAMEN (1983) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
No obstante, el que mas fama me dió, entre las universitarias catalanas y mallorquinas, fue "UNIVERSITA...¿QUÉ?", de 1981, mi primera filmación en Súper-8 anamórfico con el objetivo Iscorama 54, que había comprado en The Widescreen Centre, de Londres, y traído a España de contrabando: 

UNIVERSITA...¿QUÉ? (1981) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
 En el Colegio Mayor Sant Jordi pasé los mejores años de mi vida y forjé algunas amistades que perduran a través de las décadas. Esta es la razón de que tenga tantos amigos catalanes, mallorquines, valencianos y aragoneses:
COLEGIO MAYOR SAN JORGE - COL.LEGI MAJOR SANT JORDI. BARCELONA, 1979-1983 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Si uno de los protagonista de "Super 8" planifica el cortometraje para conseguir "ligar" con una de las chicas, personalmente, ¡usaba la misma técnica! Al final de esta filmación, rodada el 8 de junio de 1978, en la coruñesa playa de Bastiagueiro (en la que filmo a mi pandilla jugando un partido mientras las chicas los miran  --podemos distinguir a Pancho Amado, Nacho Pascual, Bea de la Rocha, Ramiro Pena, Eduardo López, Isabel Ruso, Javier Quesada, Almudena Fdz-España o Mati Ruiz, entre otros--), aparece el hermano de mi recordada Sira Prieto (fallecida hace unos pocos años) en el inicio de un cortometraje argumental: ¡todo el rodaje era un mero pretexto para impresionarla! y poder acercarme a ella:
BASTIAGUEIRO 8 JUNIO DE 1978 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
La cámara Fujica ZC1000, que costaba, en ese entonces, la friolera de 133.000 pesetas, la iba pagando a plazos en Miguel Foto de la calle Riego de Agua: ¡todo lo que ganaba escribiendo en Cinema 2002, mi paga semanal o con los trabajos esporádicos que me conseguía Calín (nazareno, figuración en la ópera, cabezudo en los desfiles veraniegos, etc). Conseguí liquidar mi compra con los trabajos electorales para las entonces recién formadas juventudes de UCD (haciendo todo tipo de cometidos, desde pegar carteles hasta quemarlos).
Lo primero que filmé, con la Fujica ZC1000 recién comprada, fueron estas escenas de la Transición coruñesa, en mayo de 1978, donde tuve oportunidad de ver a una persona puño en alto, cantando "La Internacional", a la que durante el noviembre anterior había visto brazo en alto entonando  "Cara al Sol", ante el Gobierno Civil, en un acto de recuerdo a Franco: desde luego, este es un país de vaivenes. 
TRANSICIÓN CORUÑESA (1978) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Por cierto, que esa cámara, la Fujica ZC1000, fue una inversión magnífica: no sólo la conservo, después de cuarenta años, sino que la sigo usando hoy en día, tras haberme acompañado desde las arenas del desierto hasta los fríos glaciares de Groenlandia, amén de registrado mi boda, el bautizo de mis hijos, las primeras comuniones, etc.: ¡¡¡llegué a viajar a Japón para conocer a su diseñador!!!, con quien comí, el gran Shigheo Mizukawa, cuya fotografía preside la sala de montaje Brainstorm de IB Cinema. 
Cuando en los años ochenta se popularizó el vídeo, y se decía que el Súper-8 estaba muerto, quien se iba a imaginar que este formato cinematográfico existiría medio siglo después, y que, además, sería desplazado por su inventora, Kodak, al terreno profesional, con emulsiones profesionales y digitalizaciones a 4K. 
Larga vida al Súper-8. En cambio, de aquellos sistemas de vídeo ¿quién se acuerda?

R.I.P. JEAN-PIERRE BEAUVIALA: LA GATITA SOBRE EL HOMBRO

Jean-Pierre Beauviala nos ha dejado ayer.  Beauviala fue un nombre clave en la tecnología del cine durante el último medio siglo. Este Leonardo da Vinci de las cámaras cinematográficas fue el diseñador, inventor y fundador del fabricante de cámaras Aäton.

Beauviala nació en 1937 en Alès, y creció en la región de Cévennes en el sur de Francia. En la década de los sesenta, estudió electrónica en la Universidad de Grenoble, donde también dirigió el club de cine. Continuó enseñando electrónica en la universidad durante siete años, al tiempo que preparaba su tesis doctoral. 

En 1967, Beauviala desarrolló la primera cámara controlada por cuarzo, que permitía que que el magnetófono para registrar el sonido funcionase en sincronía sin un cable. Esta invención patentada implicó un uso innovador de diodos y circuitos integrados. En 1968, registor otra patente pionera: el uso de diodos para marcar códigos de tiempo en la película.

Beauviala comenzó a trabajar para el fabricante francés de cámaras de 16 mm Eclair, y desarrolló un motor de cuarzo controlado para su cámara Eclair 16. También inventó y patentó un sistema para grabar audio en la propia película. Después de que Eclair fue vendida y trasladase sus fábricas al Reino Unido, Beauviala y algunos compañeros de trabajo abandonaron la empresa para crear una cámara de cine propia.

En 1971, Beauviala fundó la compañía Aäton con Jacques Lecoeur y François Weulersse, entre otros. Durante los siguientes tres años, la compañía desarrolló y mostró prototipos de la cámara Aaton 7, que se lanzó al público en general en 1974. La cámara Aäton de 16 mm se distinguió desde el principio por cuatro características pioneras:

1 - Diseño ergonómico innovador para filmaciones cámara en mano.

2 - Código de tiempo registrados en la película con diodos, y todas las herramientas necesarias para la sincronización. El código se podía leer tanto por los humanos como por los dispositivos electrónicos.

3 - Vídeo asistencia integrada.  

4 - Compromiso con el formato Súper 16.   

A Day with Jean-Pierre Beauviala from Gotham Sound on Vimeo.

Para muchos cineístas, y para los documentalistas en particular, Aäton fue la mejor cámara de 16 mm para rodajes con equipamiento reducido. Su diseño significaba que el operador de la cámara tenía la mayor parte de la cámara al lado de su cara en lugar de enfrente, de modo que la pudiera sostener cómodamente la cámara con el hombro en lugar de sostenerla con los brazos. Esta nueva comodidad está representada por el lema de la marca registrada de Aaton: "LA GATITA EN EL HOMBRO".

A lo largo de los años, la cámara Aaton de 16 mm evolucionó desde la Aaton 7 hasta la Aaton LTR, la Aaton XTR y la Aaton XTR Prod. Una mejora significativa fue el desarrollo de un sistema para transportar la  película sin contacto mecánico.

En 1987, Beauviala y su equipo introdujeron la cámara Aaton 35,  considerablemente más liviana y más pequeña que las cámaras existentes de 35 mm, con una facilidad similar para la filmación cámara en mano. La Aaton 35 evolucionó hacia el Aaton 35-III.

En 1999, Beauviala presentó la A-Minima, una cámara diminuta para Super 16, con menos de   2 kilogramos. La A-Minima estaba equipada con un visor Distant Eye de fibra óptica que permitía al operador alejar su ojo de la cámara, sin que se entrase luz por el ocular. 

En 2008, Beauviala lanzó la cámara Penelope de 35 mm, la mas silenciosa jamás fabricada, en configuraciones de 2 y 3 perforaciones. 

El mundo del cine ha perdido a uno de los grandes.