R.I.P. MICHAEL MOULDS: LUTO EN EL MUNDO DEL ARCHIVISMO CINEMATOGRÁFICO

El mundo del archivismo cinematográfico se encuentra de luto con el fallecimiento ayer, a los 90 años, de Michael Moulds a la edad de 90 años, artífice del que fue uno de los grandes recursos de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos, el International Index to Film Periodicals. 

Michael Moulds trabajó en Canadian Film Archives en Ottawa hasta que  se involucró activamente en la Comisión de Documentación de la FIAF a principios de la década de 1970. Se convirtió en editor del Proyecto de Indexación de Publicaciones Periódicas de la FIAF (P.I.P.) durante dos etapas, de 1973 a 1974, y nuevamente de 1981 a 1997.
En 1982 recibió, junto con Karen Jones,  el Premio Especial del British Film Institute (la Filmoteca Británica), por el P.I.P.  Durante la década de 1980, Michael Molds introdujo nuevos métodos de trabajo en el P.I.P., con microfichas y tecnología informática) También jugó un papel clave en la publicación del CD-ROM International FilmArchive (lanzado en 1993) que combinaba el P.I.P. con varias otras bases de datos relacionadas con la FIAF (incluidos los Tesoros de los Archivos de Cine).
Se jubiló  en 1997 y pasó sus años de retiro en el sur de Francia, con su esposa Maureen.

CUANDO LA FUJICA ZC1000 SE ANUNCIABA EN SELECCIONES DEL READER´S DIGEST

Me suscribí a Selecciones del Reader´s Digest con once años y aun mantengo la suscripción, casi medio siglo después. Si ahora la revista carece de anuncios, en aquella época, en que ostentaba el récord de ser la publicación mas vendida de España, era muy distinto: cada número era un auténtico tocho con abundante publicidad, muchas veces de apretado texto. 
El entonces distribuidor de Fujifilm en España, Mampel Asens, fue un anunciante asiduo, y no era extraño ver anuncios tipo columna de las cámaras de cine Fujica de single-8, en blanco y negro, reservando los de página completa a color para los carretes Fujicolor,  hasta que un día, en 1976, ¡apareció un anuncio de la Fujica ZC1000 a página completa y también en color! 
No me lo podía creer. Además, ¡vaya publicidad!, detallando de forma pormenorizada las excelencias técnicas de una cámara de cine que no han sido superada por ninguna otra ni, a estas alturas, lo será jamás. 
Este anuncio me dejó una huella tan grande que estuvo colgado en  mi habitación de adolescente, me acompañó durante mi época universitaria en el Colegio Mayor Sant Jordi de Barcelona y, desde hace lustros, se encuentra presidiendo la sala HAL 9000 de IB Cinema, junto al retrato de su diseñador el ingeniero nipón Shigeo Mizukawa, a quien tuve la fortuna de conocer personalmente en Tokio en 2005 y tengo el súper honor de ser una de las sólo 65 personas a las que ha admitido en su Facebook personal. 

• Aprovecho para adelantar una exclusiva: la empresa japonesa Retro Enterprises comenzará a vender muy pronto cartuchos Single-8 para la Fujica ZC1000 cargados con la emulsión Kodak Ektachrome.

SOBRE PISTAS MAGNÉTICAS: LAMINADAS O LÍQUIDAS. ¿QUÉ ES EL DECALAGE?

En el mundo del cine de Súper-8 y 16 mm, la década que concluyó ha sido grandiosa por dos desarrollos: 
1) la reintroducción de la nueva película Kodak Ektachrome inversible; y 
2) la disponibilidad otra vez de pistas magnéticas del tipo líquido (que el laboratorio Movie Magnetic, de Italia, adhiere sobre cualquier película, incluso con soporte de poliéster).

Las últimas pistas magnéticas de Derann son grises, y no marrones, estando la de compensación reducidas a la mínima expresión. Todo un placer comprobar como el positivo de "Master and Commander" incorpora los preceptivos "topos".

PISTAS ¿LAMINADAS O DE PASTA, cuál es mejor?
Para aquellos cineístas no versados lo suficientemente en el tema tal vez sea conveniente aclarar que existen dos tipos de pistas magnéticas para cine: las laminadas y las líquidas o de pasta. 
Las pistas magnéticas laminadas son como finas tiras de cinta magnetofónica en soporte de acetato que, con un pistadora, se pegan en los bordes de la película (o en uno). Si están bien aplicadas, como son mas planas, pueden proporcionar una calidad de sonido algo mejor, pero personalmente no las recomiendo pues:
1) No se pueden pegar en película de poliéster; 
2) Tarde o temprano, se despegan; 
3) Contribuyen a desencadenar el tan temido síndrome del vinagre.
Uno prefiere el sistema de pista magnética líquida. Es el sistema que usaban Kodak y Fujifilm (esta última, hasta el 2013). En una máquina industrial, la pasta es aplicada en los bordes, con precisión milimétrica, antes de que pasen por una serie de rodillos para aplanar su superficie en un recorrido por una especie de horno del que salen secas. 
Este tipo de pista magnética, líquida o de pasta, se puede pintar a cualquier superficie (triacetato, diacetato, poliéster) y permanecerá en la película de por vida (si bien, es fácil eliminarla por completo, sin dañar la película, sumergiéndola en el solvente adecuado. Movie Magnetic aplica este tipo de pistas en Italia, con la misma fórmula usada por Kodak.

PISTAS MAGNÉTICAS PINTADAS ¿MARRONES O GRISES?
Tradicionalmente, las pistas magnéticas pintadas siempre fueron marrones. Sin embargo, los últimos largometrajes de Derann Films traían pistas grises. ¿Por qué? Cuando Zonal, en Inglaterra, dejó de producir la pasta magnética para uso cinematográfica,  Derann comenzó a usar la pista magnética grisácea que se fabricaba para las tarjetas de crédito.  Esta pasta, aparte de que no la graban con buena calidad todos los proyectores, tiene una viscosidad que vuelve su aplicación mas difícil. ¡En Derann llegaron a arruinar muchas copias por ello! Es por eso, que sólo se pudieron hacer 25 copias de "Master and Commander" y sólo 10 o 15 del mediometraje de Aardman "A grand day out".
Por cierto, dicho sea de paso, que he archivado por fin "Master and Commander" en una bobina Castells de 800 metros, colmada hasta los bordes, aunque tuve que dejar fuera la práctica totalidad de los créditos del final, que archivo en una pequeña bobina separada: todo un placer comprobar que cada final de rollo trae los preceptivos "topos", aunque la gente del digital no sepa de lo que estamos hablando...

La pista de compensación gris, en Súper-8, a bases es tan fina que es imperceptible, lo cual es un problema para el sonido estereofónico, razón por la cual muchos de estos últimos tirajes de Derann están siendo enviados a Movie Magnetic, en Italia. para su lavado y aplicación de nuevas pistas magnéticas.
SEPARACIÓN ENTRE EL CABEZAL DE LECTURA MAGNÉTICO Y LA VENTANILLA: EL DECALAGE.
La distancia del cabezal de lectura magnético, o decalage,  varía según el paso: en 35 mm, va 28 fotogramas antes de la ventanilla, mientras que en el resto es después de la ventanilla: 56 fotogramas para 8 mm, 18 fotogramas para Súper-8 y 28 fotogramas para 9.5 y 16 mm (aunque hay algunos pocos proyectores que no siguen la estandarización, lo que a que los operadores hagan virguerías para el sincronismo labial).

NECESITO AYUDA CON UN ANAMÓRFICO QUE ME SALIÓ "RANA"

Todos los lectores saben que estoy muy contento con mi anamórfico Isco CinemaScope Ultra Star Plus 2.1, rojo, que pude conseguir hace mas o menos un año en Rusia: no puedo hablar mas que maravillas de este objetivo de proyección, el más nítido y luminoso fabricado para anamorfosis con factor de compresión 2, en una marca que, posiblemente, no se supere jamás, pues ya no hay desarrollos ópticos nuevos para película de cine. 
Del excepcional rendimiento de este anamórfico, escribí en su día en esta bitácora, supercontento:   https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2019/05/objetivo-cinemascope-isco-ultra-star-hd.html .

De forma que cuando me surgió la oportunidad de obtener otro, procedente de Argentina, no me lo pensé dos veces. 
Al sacarlo del paquete, aparentemente todo bien. Lo primero que hice, al igual que con el objetivo "ruso", es desmontarle la lente primaria para proyección con película de 35 mm.

Sólo observé que en este anamórfico las cifras indicando la longitud no coincidían, en la posición de infinito, en el sitio adecuado, pero no le dí mayor importancia, pues con esta anomalía de ajusta ya me había topado con otros objetivos no anamórficos y se soluciona "moviendo" el barrilete tras aflojar los diminutos tornillos del cuerpo frontal.
Lo coloqué al proyector al que iba destinado, el Fumeo 9119 de Súper-8 y ¡qué bonito, Dios mío! 

¡¡¡Por fin, me iba a ver libre del engorro de cambiar el anamórfico del proyector de 16 mm a Súper-8 y viceversa!!! 
La desdicha llegó al probar el objetivo en proyección: ¡no enfocaba de ninguna forma!, independientemente de la posición en que pusiese el aro de enfoque

Comparado con mi otro Isco CinemaScope Ultra rojo, observé lo siguiente: 
1) Mirando a través del nuevo, no se ve nítido y la anamorfosis no está en posición;
2) El barrilete trasero ha sido abierto, sin mucho cuidado, como denotan las muescas en los microtornillos;
3) Tomando como referencia la lente delantera,  la trasera (cóncava y convexa en el mismo plano) ¡no se encuentra en posición!
Es como si hubiesen abierto el objetivo para algo, tal vez para limpiar algún polvo o moho, y luego no montaron las lentes en sus posiciones correctas. 
¿Algún experto en óptica se atreve a meterle mano? (Volgut Mateu: en una estona, te crid, a veure que me dius)

Distinta "posición" de las lentes traseras entre uno y otro.

OTRAS CURIOSIDADES.
Al margen de la decepción, me llamó la atención que este anamórfico es un 2.4 en  lugar de 2.1: la construcción del barrilete es idéntica pero no el brillo de las lentes; es un revestimiento ciertamente no Isco, sino de otra marca. ¿Son los 2.4 una subcontrata hecha en Japón? Resulta sospechoso que en el barrilete del 2.1 indique orgullosamente "made in Germany" mientras que en el 2.4 sólo diga "Isco. Germany"

Distinto revestimiento óptico entre la 2.1 y la 2.4

TOONS PROHIBITS: NUEVO ÉXITO EN LA FILMOTECA DE CATALUNYA EN BARCELONA

Un sábado, a las siete de la tarde, compitiendo con multitud de actos culturales y deportivos, buena parte de ellos gratuitos, y mi nueva programación en película de 16 mm "Toons Prohibits" para la Filmoteca de Catalunya volvió a colgar el cartel de "no hay aforo". 

Entrada para la segunda sesión

Todo un orgullo que esto suceda en el mayor templo del cine sobre la llamada piel de toro, que es esta institución dirigida por el Dr. Esteve Riambau, la Filmoteca de Catalunya, y en una ciudad como Barcelona, uno de los faros de la cultura no ya en Europa, sino en el mundo en su inmensa e inabarcable redondez: todo un orgullo encontrar a un público que sepa valorar estas joyas; ¡no hace falta ir a Los Ángeles, Londres, Tokio, Bolonia o Nueva York!, siempre tenemos a los barceloneses. 

Jordi Bails en la segunda sesión

Si en la sesión del otro día agradecí las fotos disparadas por el profesor y director de cine, amén de amigo,  Marc Martí, en esta ocasión se las agradezco al entusiasta y coleccionista Jordi Bails. 

La sesión de otro día

EL TEX AVERY RACISTA, QUE NO FIRMÓ, EN "TOONS PROHIBITS" EN LA FILMOTECA DE CATALUNYA.

La asombrosa sesión "Toons Prohibits" que,  por pública demanda,  se repetirá este sábado 22 de febrero, a las siete de la tarde, en la catedral del cine que es la Filmoteca de la Generalitat, se encuentra integrada por títulos de grandes maestros de la animación que, por sus gags políticamente incorrectos, hoy se encuentran prohibidos.  

Uno de ellos, no lo exhibí ni siquiera en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: se trata de "All this and Rabbit Stew", el cartoon racista de Bugs Bunny que, aunque dirigido por Tex Avery, ¡se encuentra sin firmar!

Si está en Barcelona, o cerca, y la cancelación del Mobile World Congress le dejó sin plan para este fin de semana, no se aflija: acuda a la Filmoteca de Catalunya, en pleno centro histórico de la Ciudad Condal y,  a las siete de la tarde,  podrá disfrutar tanto de este cartoon como de los otros que componen el programa "Toons Prohibits", compilado de manera exclusiva para la Filmoteca de Catalunya. 

Proyectados con película de cine, tal y como fueron concebidos por sus creadores, sólo se podrán ver aquí en todo el universo mundo en su inmensa e inabarcable redondez. 

• Nota importante: debido a la naturaleza de alguna de las obras NO SE PERMITIRÁ EL ACCESO A LOS MENORES DE 18 AÑOS. 
• Todos los cartoons cuentan con subtítulos en catalán.
  

JORDI AMORÓS EN IB CINEMA

Todo un honor recibir, en IB Cinema, la visita de un animador (aunque a él no le gusta que lo definan así), como Jordi Amorós, que lleva mas de medio siglo vinculado al mundo de los dibujos, en todas sus facetas: dibujante de la mítica "El Papus";  creador de Obispo Morales (el personaje de "El Jueves" que le granjeó la enemistad perpetua de la mismísima Marta Ferrusola); animador de cine (de los tiempos en que había que hacer un aprendizaje de seis años), director de cine, publicista, productor y... un soñador siempre con proyectos en su mente, que ¡a sus 75 años!, no se lo piensa dos veces y se hace de un tirón los mas de mil kilómetros que separan su amada Cataluña de esta Galicia que le llueve en su corazón, desde los tiempos en que fue feliz en estos lares de Breogán desarrollando su ingenio en la desaparecida Bren Entertaiment. 
Independientemente de sus méritos artísticos, en varios ámbitos, desde el punto de vista cinematográfico, Jordi Amorós ha pasado a la historia como director de "Historias de amor y masacre" (1978), el primer largometraje de animación para adultos filmado en España, en el que participaron la crema de los humoristas satíricos españoles de la época, como Perich, Chumy Chumez, Gila o Vallés, por citar unos pocos de memoria.  ¡Décadas después de haberla visto, todavía recuerdo al dibujante Vázquez, el creador de las hermanas Gilda o Anacleto, imitando a Walt Disney en la introducción del largometraje! 
Ha tocado, Jordi, todos los palos, incluso el de la stop motion: Alex López, aunque de otra generación, es admirador de esta fase de la carrera de Jordi, con la que él creció. 

LOS JORDIS, EN LIBERTAD.
Jordi Amorós y su amigo Jordi están recorriendo estos días recorriendo Galicia, libres de  un lado para otro. Además de agradecerle que haya traído consigo el buen tiempo de mi Cataluña amada, para nosotros, en IB Cinema, fue un honor recibirle en este templo de cine (¡así lo calificaron los dos Jordis!) y fotografiarlos junto a la Moviola Magnasync en la que Jordi Amorós montó sus largometrajes, series de televisión e incontables anuncios publicitarios. 
Esta Moviola Magnasync se encuentra en una de las esquinas de la sala HAL 9000 de IB Cinema e, independiente de lo motivadora que resulta, por su aspecto icónico y su placa de "made in Hollywood", en las largas sesiones de montaje nos transmite las mismas energías creativa inoculadas por Jordi durante las décadas que estuvo a su servicio.
Jordi Amorós trajo un obsequio: una empalmadora de las diseñadas por el Dr. Catozzo, el montador de Fellini, idéntica a la que ya uso, pero que, la suya, con una placa, indicando que fue la empalmadora con la que Jordi Amorós alumbró su trabajo, irá directamente para la catacumba secreta de gemas cinematográficas de la Cinemateca IB Cinema: 
molt graciès, amic Jordi, i mai deixis de tenir ocupada la teva ment en nous projectes (ja veus que segueixo conservant una miqueta de català, de la meva època universitària a Barcelona)