DÍA MUNDIAL DEL CINE 2024, con la proyección fílmica de "El regreso de la mujer pantera" y un complemento con Óscar

¡Celebremos juntos el Día Mundial del Cine de una manera única y auténtica! Este segundo sábado de febrero, te podrás sumergir en la magia del cine de verdad, en fílmico, no en videoproyección, con un pase cinematográfico especial en película de 16 mm, en una experiencia que hoy en día es toda una rareza.

A cuatro columnas, en el tercer periódico de España, LA VOZ DE GALICIA

Desde la agrupación cultural Sellier. Cinemateca de Galicia, organizadora del Sellier Film Festival, nos complace invitarte a una sesión cinematográfica inolvidable, para conmemorar la efeméride del DÍA MUNDIAL DEL CINE, en el histórico Circo De Artesanos, en la céntrica calle San Andrés de La Coruña, el sábado 10 de febrero a las 18.30 horas.

¿Te imaginas disfrutar de una película con el ronroneo del proyector en la misma sala que tú y otros apasionados entusiastas del cine de verdad? Una proyección en fílmico es un espectáculo que ya no se ve a menudo, y desde Sellier, Cinemateca de Galicia, nos gustaría mucho que compartieras esta experiencia con nosotros.

Dos Fumeo, operativos en la sala del Circo de Artesanos, el pasado mes de diciembre, para el VII Sellier Film Festival

La entrada es gratuita, así que no tienes excusa para perderte este evento tan especial. El Día Mundial del Cine 2024 en La Coruña rendirá un homenaje a Robert Wise, ganador de dos premios Oscar como director, presentando su primera película "El regreso de la mujer pantera", la película de culto que cumple 80 años este 2024.

Blanco y negro de AGFA

COMPLEMENTO CINEMATOGRÁFICO EXCEPCIONAL. Para redondear esta maravillosa velada, proyectaremos un complemento premiado con el Óscar, supervisado personalmente por Wise en su último trabajo para el cine. Este cortometraje, que se exhibió en Londres, en el Museo of the Moving Image, cada 15 minutos, entre 1996 y 1999, nos llevará a través de la historia del cine con 500 clips que te harán revivir momentos inolvidables de la gran pantalla. Adicionalmente, se proyectara un anuncio de Coca-Cola ¡para los cines en la década de los treinta del siglo pasado!

En cuanto a "El regreso de la mujer pantera" es una joya cinematográfica, que fue injustamente subestimada, eclipsada por las sombras de su predecesora, pero que con los años se ha convertido en una película "de culto".

Blanco y negro de AGFA: un arte que hoy se ha perdido

Desafiando las críticas de "secuela inferior", "El regreso de la mujer pantera" se alza como una obra maestra que se eleva por encima de la icónica "La mujer pantera". La trama, alejada de comparaciones odiosas, sumerge al espectador en una fábula oscura y mágica, donde cada elemento cinematográfico encaja a la perfección como un reloj exquisito.

La fotografía es simplemente magistral, especialmente si se admira proyectada como fue concebida, con película de verdad, que hace justicia a un manejo impresionante de luz y sombra que crea una atmósfera tanto mística como inquietante. La dirección es insuperable, guiando al público a través de un viaje encantador lleno de sorpresas. Las actuaciones, particularmente las de Simone Simon y la niña Amy, son inolvidables. Desde la "amiga misteriosa" que aparece de manera fantasmal hasta la chiquilla llena de imaginación que construye un mundo mejor en su mente, estas interpretaciones saben dejar una marca imborrable en el corazón del espectador.

PARA LOS QUE DESEAN SABER MAS.

Según revela el documental "Val Lewton, The Man in the Shadows" (2007), dirigido por Kent Jones y con la participación de Martin Scorsese, el productor Val Lewton y su equipo discreparon con la RKO sobre la clasificación de "El regreso de la mujer pantera" como película de terror, ya que esto podría confundir a los espectadores. Lewton prefería titular la película "Amy y su amiga", propuesta rechazada por los ejecutivos de la productora .

Entre las producciones de Lewton para la RKO, esta película destaca por la marcada diferencia entre las expectativas del estudio y la obra entregada por Lewton. A pesar de solicitar otro filme de terror siguiendo el estilo de la obra maestra de Tourneur, Lewton, de la mano de Robert Wise y Gunter von Fritsch (que fue apartado de la dirección por Lewton), presentó uno de los mejores dramas sobre la soledad infantil.

La película, a la que Robert Wise en su debut sabe imprimir sensiblidad, desvía la narrativa del terror hacia una conmovedora exploración de la infancia solitaria. Lewton, aparentemente basando la historia en su propia vida, desafió a la RKO y convirtió lo que debía ser una película de terror en un filme de notable sensibilidad.

El tono ensoñador y extraño de la película se adapta perfectamente a ese "mi mundo" de la niña protagonista, destacando sus encuentros con una anciana que narra teatralmente la leyenda de "Sleepy Hollow". El conflicto central se desarrolla entre Amy y su padre Oliver, quien se muestra molesto por la tendencia de su hija a ensimismarse en el mundo de su imaginación.

A pesar de su condición de secuela de "La Mujer Pantera", la trama no se inclina hacia el suspense como se podría esperar, priorizando en cambio lo fantástico.

Como no sólo ni es una secuela sino que ni siquiera aparece la pantera del engañoso póster, resulta curioso imaginar cual sería la reacción del público de la época ante la discrepancia entre las expectativas sugeridas por el título y la realidad de la película.

Aun hoy, la persistencia en clasificarla erróneamente como suspense o intriga muestra la resistencia de la audiencia a abandonar sus primeras impresiones. "El Regreso de la Mujer Pantera" es, en última instancia, una joya oculta del Hollywood clásico que merece ser descubierta, especialmente al ser apreciada por lo que realmente es, más allá de su título engañoso.

Cada minuto de este filme es una experiencia sensorial, que hacen que los 72 minutos del filme pasen en un suspiro. En resumen, "El regreso de la mujer pantera" es una proeza cinematográfica, un poema de amor y miedo, una verdadera obra maestra que perdurará en la memoria del espectador.

La sala del Circo de Artesanos, el pasado diciembre, durante el VII Sellier Film Festival

DÍA MUNDIAL DEL CINE 2024. Horario.

Ven y únete a nosotros para celebrar la pasión por el cine en su forma más auténtica y nostálgica: con auténtica película de cine, en fílmico, en cine de verdad, para un sábado repleto de magia cinematográfica.

¡No te pierdas esta oportunidad única de sumergirte en el pasado y celebrar el presente del cine!

¡Te esperamos con las luces, el proyector y la acción en el Circo De Artesanos de La Coruña! en la calle San Andrés, este sábado 10 de febrero a las 18.30 horas! Como el aforo es limitado, se ruega confirmación mediante WhatsApp al 625579723. El largometraje dura 72 minutos y el complemento cinematográfico unos 8 minutos.

Robert Wise, montador, cámara y director: un artesano del cine de verdad.

Mas sobre Robert Wise.

Robert Wise (10 de septiembre de 1914 - 14 de septiembre de 2005) fue un director, productor y montador de cine estadounidense. Nació en Winchester, Indiana, y desde joven mostró interés en el cine. Comenzó su carrera en la industria cinematográfica como montador, en películas como "Ciudadano Kane" (1941) de Orson Welles.

Wise se destacó por su versatilidad y habilidad en diversos géneros cinematográficos. A lo largo de su carrera, dirigió y produjo una amplia gama de películas exitosas en diferentes géneros, incluyendo el cine negro, el drama, el musical y la ciencia ficción.

Algunas de las películas más destacadas dirigidas por Robert Wise incluyen:

1. "Senda prohibida" (1949): Un drama psicológico que le valió su primer premio Oscar como Mejor Director.

2. "Cautivos del mal" (1952): Una película sobre la industria del cine que aborda temas oscuros y cuenta con la actuación de Kirk Douglas.

3. "West Side Story" (1961): Un famoso musical que ganó diez premios de la Academia, incluido el de Mejor Director para Wise.

4. "Sonrisas y lágrimas" (1965): Un icónico musical basado en la obra de teatro de Broadway, que también ganó varios premios Oscar, incluido el de Mejor Director para Wise.

5. "El día que la Tierra se detuvo" (1951): Una influyente película de ciencia ficción que aborda temas sociales y políticos.

6. "La amenaza de Andrómeda" (1971), con efectos especiales de Douglas Trumbull.

7. "La colina de los diablos de acero" (1959): Una película bélica sobre la batalla de la colina 937 en la Guerra de Corea.

Robert Wise fue reconocido por su habilidad técnica y su capacidad para contar historias impactantes. Además de sus premios Oscar como director, recibió el Premio Irving G. Thalberg en 1966 por su destacada carrera en la producción cinematográfica.

Su contribución al cine lo convierte en una figura influyente en la historia del séptimo arte. Wise falleció el 14 de septiembre de 2005, pero su legado perdura a través de sus numerosas y memorables películas.

EL DÍA MUNDIAL DEL CINE EN LA CORUÑA EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN ESCRITOS.

La Voz de Galicia: PULSE AQUÍ

El Ideal Gallego: PULSE AQUÍ

OSORIO ¡SALTA! DE ROCHESTER A FLORENCIA Y LA CORUÑA

¡¡¡Llegó como estaba previsto!!!,  esta mañana de martes, el tráiler en 16 mm de "¡Salta!", el primer largometraje de Olga Osorio, cuya trayectoria en taquilla ha sido muy buena y, lo que es mejor, ha dejado buen sabor de boca en el público familiar al que se dirigía este opus candidato, entre otras distinciones, al Goya a la Mejor Dirección Novel. 

Nena sostiene con una mano el núcleo con la película Kodak de 16 mm, emocionada, mientras que con la otra, ante el proyector Fumeo,  sujeta la delicada figura de Sargadelos que es, tradicionalmente, el Premio Sellier de Cine, un fotógrafo minutero (o sea, obligatoriamente fotoquímico), que  Chema Paz Gago entregará a la galardonada en esta edición  Olga Osorio, directora, guionista, docente... y madre de familia: una súper mujer de siglo XXI. 

Marcas míticass: Kodak, Sargadelos y Fumeo

¿Por qué el tráiler se exhibirá en 16 mm en el Sellier Film Festival? Este festival se diferencia de todos los demás que se celebran en España en que absolutamente TODA su programación se lleva acabo con película de cine. Y, como este 2023, se conmemora el Centenario del cine en 16 mm, la integridad de la programación, incluyendo el tráiler de "¡Salta!", se proyectará con gloriosa película de 16 mm.

¿Cómo es posible, si "¡Salta!" ha sido grabada en digital, proyectar el tráiler con película? Gracias al Emilianivator, una especie de Cinevator para 16 mm desarrollado por mi amigo de la siempre grande Italia, madre de nuestra cultura,  el señor Emiliani, un genio de la tecnología fotoquímica que es, además, el principal cliente de Kodak en Europa para película de 16 mm. De forma que, gracias a Kodak, el tráiler"saltó" de Rochester, vía Florencia, hasta La Coruña.

• Y la sorpresa final: tras la VII Edición del Sellier Film Festival, el núcleo Kodak con el tráiler de "¡Salta!" le será obsequiado también a Olga Osorio para que lo conserve para la eternidad junto al premio (su soporte, de poliéster, es capaz de durar, sin precauciones especiales, centenares de años, sino milenios). 

El Sellier Film Festival se lleva a cabo el 5, 6, 7 y 8 de diciembre, en el venerable Circo de Artesanos, institución (en la que se conocieron mis padres) viviendo ya en su tercer siglo, en pleno centro urbano, en la calle San Andrés, la principal arteria comercial de La Pescadería, que fue el primer barrio que tuvo La Coruña, semi destruido por el corsario Drake. La entrada es gratuita a todas las sesiones, pero el aforo es limitado. Vea los horarios y programaciones PULSANDO AQUÍ

PHASE IV: DEL LINCOLN CENTER DE NUEVA YORK AL CIRCO DE ARTESANOS DE LA CORUÑA

¿Quién me iba a decir de joven, cuando me sobrecogió "Phase IV" (estrenada como "Sucesos en la IV Fase") en el Cine Goya, que iba a tener ocasión de verla de nuevo, muy cerca de allí, en la sede del mítico Circo de Artesanos, la entidad cultural mas antigua de Galicia, y que podría disfrutar de ella proyectada en fílmico, esto es, con película, con la magia del ronroneo del proyector de cine en la propia sala, en el transcurso de la VI Edición del Sellier Film Festival?

La espeluznante película de ciencia-ficción inglesa "Phase IV", con su trasfondo ecológico, es el único largometraje cinematográfico dirigido por ese genio que es Saul Bass, mejor conocido por ser el autor de las secuencias de los créditos de películas icónicas, como "Vértigo", "North by Northwest" y, entre otras,  "Psicosis", en la que, además, Saul Bass es responsable también del story board de la terrorífica secuencia de la ducha.

Escrita por Mayo Simon, "Phase IV"  comienza con una voz de un locutor que explica la Fase I, eventos en el espacio que solo tuvieron efectos en una de las especies de animales más pequeñas pero más avanzadas del planeta, las hormigas. A partir de aquí, somos testigos de un documental de una naturaleza arruinada,  mientras las hormigas trabajan conjuntamente en sus planes para nuestro planeta, todo lo cual conduce a la Fase IV.

Filmando primeros planos extremos y siniestros,  Bass logra imbuir en los pequeños insectos no solo intención sino también personalidad y, lo que es más importante,  malicia. Transcurren unos  diez minutos antes de que veamos humanos y estos son el experto Dr. Ernest D. Hubbs (Nigel Davenport) y el científico James R. Lesko (Michael Murphy de Manhattan),  que se dirigieron al desierto para vivir en una estación de investigación e investigar los sucesos inesperados que afectan al terreno que la rodea.

Al encontrar animales de granja devorados por las hormigas, con hormigueros monolíticos cuadrados gigantes, el dúo de científicos trata de llegar al fondo del comportamiento desconcertante de los insectos, intentando decodificar su lenguaje y descubrir su objetivo.

Frustrados por la falta de interacción, los científicos explotan los hormigueros y esta acción agresiva inicia una espiral que desciende a una guerra total entre el Hombre y las hormigas, lo que resulta no solo en la pérdida de más ganado, sino también en la pérdida de su cordura y ¿sus vidas? El clímax ofrece imágenes de pesadilla que dejan al espectador aún más confundido y asustado que nunca.

"Phase IV" es tan potente y conmovedora que dejará huella en los espectadores del VI Sellier Film Festival, mas aún considerando que, al igual que ocurriera en el Lincoln Center de Nueva York,  podrán disfrutarla, recalcamos, en proyección de cine fetén, o sea, fílmica, con película, y con el proyector de cine en la propia sala (la proyección en el Lincoln Center, con un viejo positivo al que le faltaba el final, fue completada en digital por un DCP que proporcionó el distribuidor norteamericano). 

La entrada es gratuita. Para ver la programación y horarios, por favor, PULSE AQUÍ