VARIOGON: TECNOLOGÍA ESPACIAL EN SÚPER-8

En los no tan lejanos tiempos del cine en que las películas se exhibían mayoritariamente en 35 mm, el fabricante de objetivos más acreditado, a nivel internacional, era Schneider, firma ganadora de un Oscar técnico, en 2001, por la excelencia óptica en proyección con su gama Cinelux.
Actualmente, con la digitalización de las salas de proyección, desafortunadamente ha perdido cuota de mercado, pues la mayor parte de los videoproyectores se montan con ópticas de procedencia oriental.

9008: la francesa que sabía hablar alemán

ISCORAMA
Schneider tiene una larga historia, que surca ya su segundo siglo de vida, jalonada de hitos cinematográficos como el desarrollo de los objetivos Schneider Xenón, que abren a un inaudito f 0.95, o los anamórficos Iscorama (manufacturados por su filial I. Scheneider & Co), que permiten filmar enfocando únicamente el anamórfico sin necesidad de hacer lo propio con el primario. Otro día dedicaremos una entrada a los Iscorama.
Una de las marcas de Schneider mas conocidas por el público en general es B+W, el fabricante de filtros con mayor calidad óptica del mercado.

OBJETIVOS  PARA LA NASA Y LAS MISIONES APOLO

Uno de los hitos de Schneider fue desarrollar, en 1958, una gama con un rendimiento alucinante, el sistema de objetivos Variogon, usados por la NASA hasta 1976.
El sistema Variogon se empleó también en el formato Súper-8, con el Schneider Macro Variogon 6-70 mm, que equipó a la Bauer A512, o el Scheneider Macro Variogon de 7-80 mm.de la Braun Nizo Professional (montado también en la Nizo 801, pero, en este último caso, sin el revestimiento óptico T --el mismo de las famosas Zeiss Master T Prime--).

OBJETIVO DEL ESPACIO EXTERIOR.
El objetivo mas monstruoso jamás fabricado para Súper-8, con montura C, fue el Schneider Variogon de 6-180 mm, desarrollado a petición de Beaulieu para un puñado de cineístas alemanes. Uno de ellos, amigo de mi amigo Nick Kovats, el especialista mundial del formato Ultrapan, es el autor de las fotografías de este rarísimo objetivo del cual hasta se había escrito que nunca superó la fase de prototipo, equivocadamente, como acreditan estas magníficas fotografías.

El Variogon 6-180 mm también cuenta con el revestimiento óptico T, desarrollado por Schott para Schneider. T es la primera letra de "tarnung", la palabra en alemán para "camuflaje", haciendo referencia a que este revestimiento es insuperable en cuanto a "flares" y aberraciones de cualquier tipo: es como si el objetivo estuviese camuflado y no se interpusiese entre la película y la luz.

PERO NO ES CON MONTURA C.

Como bien apunta el ingeniero barcelonés Anselm Vidal, alias Beaulieubolex, este grandioso objetivo no es montura C. Concebido para la Beaulieu 6008 y posteriores, son objetivos que, en lugar de una montura C, llevan una con un aro roscado exterior; el aro moleteado final tiene una rosca por el interior del aro loco. 

Este tipo de objetivos se acerca a la monturo y una vez que hace contacto se gira el moleteado y se rosca logrando apretar el objetivo contra la montura. 

El cuerpo de la cámara lleva, pues, como bien explica Anselm (sic): "una montura macho y la óptica la lleva hembra, al revés de lo normal. Por tanto este objetivo de las Beaulieus plásticas no se puede adaptar a las Beaulieus todo metal (2008, 4008, 3008, 5008)".

Para colmo, los objetivos de la 9008 ¡no valen para la 6008!, siendo aparentemente los mismos. La 9008 presenta, sin embargo, ciertas mejoras con respecto a la 6008 y la 7008, como, por ejemplo, un motor muy potente.

"Y YO...¡CON ESTOS PELOS!", PRIMER CARTOON GALLEGO ¡RESTAURADO Y YA EN LA RED!

Como lo prometido hace un mes es deuda, ¡aquí está!, a disposición de estudiosos del cine gallego, de entusiastas de los dibujos animados  y del público en general: el primer cortometraje cinematográfico gallego de animación tradicional, escrito, dibujado, coloreado y dirigido por Marta Docampo, "Y yo...¡con estos pelos!", restaurado fotoquímicamente y digitalizado no burdamente, sino ¡nada menos que en 4K! (aunque hemos rebajado la calidad a un miserable HD para que los espectadores lo puedan disfrutar sin problema mediante la red o desde el móvil).

Antes de "Y yo... ¡con estos pelos!", en animación tradicional, en Galicia, sí que se rodaron fragmentos o secuencias de dibujos animados insertados en otras películas, pero esta obra de Marta Docampo es la primera que cuenta una historia (con un sencillo gag) tiene su principio, su final y sus créditos, esto es, un cartoon con todas las de la ley.

EL APELLIDO DOCAMPO Y EL CINE GALLEGO.
El cine gallego, de autor, tiene uno de sus nombres imprescindibles en el apellido Docampo: por ello, el mes pasado, la II Edición de LC Súper8 Global Day (celebrada no sólo sin ayuda, sino con la franca animadversión de AGADIC, la concejalía de cultura y los poderes locales, que nos negaron hasta una sala de proyección), homenajeó, en un atestado Portas Ártabras (sede de la Asociación de Amigos de los Museos), en la sección “Memoria del siglo XX” , a Antonio Docampo y a su hija Marta, hecho que tuvo gran relevancia mediática en los medios de comunicación "La voz de Galicia", "El ideal gallego" y " La Opinión".

Todos los coruñeses de una cierta edad recordarán a Antonio Docampo, tras los mostradores de su céntrico establecimiento de la Rúa Nova. En el escaparate grande, televisores, giradiscos de alta fidelidad o amplificadores de marcas exquisitas. En el escaparate de la derecha, cámaras y proyectores de cine ¡incluso de 16 mm! Dentro, al fondo, a la derecha, la siempre bien surtida sección de vinilos, donde uno, de niño, compraba las alucinantes grabaciones en 4 Fases editadas por Decca. Tras las bambalinas, un impresionante taller de reparación. 

No sólo media Coruña fuimos clientes de Antonio Docampo (y sus hermanos José y Carlos), sino que instituciones como TVE confiaban a esta familia el mantenimiento que daba servicio al primer repetidor de señal televisiva instalado en Peñamoa.

ANTONIO DOCAMPO.
Los Docampo, especialmente Antonio, como camarógrafo y productor, están detrás de una de las joyas del neorrealismo español, rodada en La Coruña, la nunca lo suficientemente ponderada “El andamio”, dirigida por Rogelio Amigo, entre cuyos intérpretes se encontraba nada menos que José María Pujalte, quien, con los años, llegaría a ser gerente de la UCD y de la Universidade da Coruña (además de padre de la rutilante actriz María Pujalte y del polifacético showman Fernando Pujalte). La crítica social de esta película acarreó no pocos problemas con la censura, hasta que finalmente fue premiada por San Sebastián y otros festivales.  

Antonio Docampo filmó otras películas, tanto dramáticas como documentales, bien producidas por él, o bien para instituciones, como el Ejército, ASTANO o incluso acaudalados personajes, como es el caso del largometraje “Esto es Galicia”, rodado para el emigrante gallego en Cuba Justo Díaz y que fue proyectada ante el entonces todopoderosísimo Fidel Castro.

DOCAMPO: PIONERO MUNDIAL EN EL USO COMERCIAL DEL SÚPER-8.
Antonio Docampo fue, además, uno de los primeros cineístas capaces de obtener provecho comercial del formato Súper-8. Todavía es recordado su documental sobre La Coruña, que se vendía en su tienda de la Rúa Nueva a turistas de toda España, y que tenía hasta imágenes aéreas filmadas en una época en que los drones ni siquiera se podían imaginar: Antonio filmó estos planos desde la avioneta familiar con la que transportaban marisco fresco a Madrid. Esta película la exhibimos hace un año, con ocasión de la primera edición del SUPER8 GLOBAL DAY, en un positivo que Fernando Pujalte pudo conseguir de segunda mano en Madrid. 

En la edición de este año, pudimos contar con “Botadura del Butrón”, de 1973, una producción comercial en Súper-8 que los astilleros ASTANO, de El Ferrol, le encargaron a Antonio Docampo, en lo que el tiempo ha convertido en todo un documento histórico en el que podemos ver a los entonces príncipes Juan Carlos y Sofía junto a su mentor ¡¡¡el general Armada!!! (cerebro gris del 23F).

Tuvimos, también, el honor de proyectar su último trabajo cinematográfico, “Lalín, capital do Deza”, con un pletórico D. Manuel Fraga, en su primera legislatura al frente de la Xunta, asistiendo atónito, entre lugareños, a un desfile de negras brasileiras ataviadas con poco más que un suspiro.

Quien quiera leer un reportaje del desarrollo de la II Edición de LC Súper-8 Global Day, por favor, consulte el siguiente enlace: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/12/super8-global-day-lleno-vs-cgai-vacio.html

MARTA DOCAMPO.
La segunda edición de LC SUPER8 GLOBAL DAY contó no sólo con la obra de artistas internacionales como Jeff Zorrilla y Magnus Irvin, y la presencia de cineístas acreditados (como Marc Martí, que vino acompañado al frente de la legación valenciana) o emergentes (como el innovador Alex López, de El Ferrol), sino, también, históricos. Pero, sin duda, el momento mas emocionante del festival, fue la presencia  de Antonio Docampo en la sala, en su illa de ruedas, con sus noventa años, que aportó el momento emotivo de la noche, recordando anécdotas y vivencias. Este homenaje fue una pena que no se hiciese en la sala de la mal llamada "Filmoteca de Galicia"-CGAI: pese a ser solicitada con tres meses de antelación, como se nos indicó el pasado año, nos fue denegada pues prefirieron exhibir un documental del Prestige para una audiencia ¡de 5 espectadores!. 
Antonio supo transmitir la pasión por el cine a su hija Marta Docampo, cuyo nombre, gracias a su labor de pionera en Galicia, tiene que figurar a partir de ahora en antologías, estudios y "libros blancos de Petete". 

UN INCUNABLE LISTO PARA PROYECCIÓN Y ¡¡¡¡DIGITALIZADO!!!
"Y yo... ¡con estos pelos!", aparte de ser el primer cartoon de animación tradicional filmado en Galicia, cuenta con otra particularidad: se rodó con película inversible Kodachrome, esto es, un tipo de emulsión que, tras su revelado, se transforma en un único positivo original, sin copia, que es el que se proyecta.
Se trata, pues, de una especie de incunable, en versión cinematográfica. Para poder exhibir la película de Marta Docampo en la II Edición de LC Super-8 Global Day, previamente, en IB Cinema, hubo que someterla a un complejo, lento y laborioso proceso de restauración fotoquímica, desde el repaso de piquetes (labor minuciosamente llevada a cabo por Fernando Pujalte, tras una semana de trabajo), hasta el tratamiento con líquidos especiales, importados de Hollywood,  que empleamos las Filmotecas serias (no aquellas en las que sólo importan el postureo, los viajes, las sociedades paralelas formadas por sus burócratas..., mientras que las valiosas obras de los creadores se encuentran acumuladas, de cualquier forma, sobre el suelo de sótanos húmedos).
El público de LC GLOBAL SUPER8 DAY aplaudió con ganas "Y yo... ¡con estos pelos!", una obra de arte total, pues la autora se encargó de hacer absolutamente todo: pergeñó la historia, dibujó sola cada una de las 3.600 hojas de acetato transparente, las coloreó, pintó el fondo o dibujó la titulación (con la única ayuda de su padre, como camarógrafo y aplicador de la pista sonora, en la propia película original), en la que registró la banda sonora. Todo ello, filmado con éxito a la primera y sin espacio para el error (¡y sin ver los resultados hasta después del revelado, confiando exclusivamente en su propia pericia técnica y artística).

DIGITALIZACIÓN PARA LA POSTERIDAD SIGUIENDO LAS DIRECTRICES DE LA UNESCO.
En su trigésima tercera reunión, celebrada en París el 5 de octubre de 2005, la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), aprobó una resolución para la preservación del Patrimonio Audiovisual mundial, con una recomendación especial para las imágenes en movimiento, instando en esta labor a los estados miembros de la UNESCO, a las comisiones regionales y a todo tipo de instituciones gubernamentales.
En 2006, IB Cinema consiguió persuadir al entonces secretario xeral de la Consellería de Cultura, D. Carlos Amoedo, para poner en marcha la campaña "Memoria do S. XX", con la que conseguimos salvar y digitalizar obras como el amerizaje de un hidroavión DO X en la rada coruñesa en noviembre de 1930   (película que, debido a su mala conservación, estaba en los límites de su restauración: ver un extracto aquí: https://vimeo.com/9524642 ) o la filmación mas antigua que se conserva hecha en Galicia, un reportaje de la Jira de Os Caneiros (en Betanzos) ¡¡¡de 1918!!! (ver extracto aquí https://vimeo.com/21069096 ), amén de trabajos de cine de autor, como el multigalardonado "El cine amater" (no "amateur") de José Ernesto Díaz Noriega (se puede ver aquí, completo https://vimeo.com/9551381 ).
En estas películas antiguas, en aquellas que fueron filmadas en color, no sólo hay que restaurar físicamente el soporte cinematográfico, sino que, también, en la medida de lo posible, resulta menester devolver los cromógenos, muchas veces desvanecidos, a su condición original, en un trabajo que puede verse aquí: https://vimeo.com/16540351
Según estudios publicados por la UNESCO, una gran parte del material cinematográfico rodado en el siglo XX, especialmente por particulares, entidades pequeñas o productoras independientes, desaparecerá durante los próximos diez años, tras décadas olvidado en trasteros o sótanos.  Esta pérdida tendrá lugar sin que la sociedad se de cuenta, debido a que su deterioro no es como el de otro tipo de herencias (por ejemplo, los edificios históricos), fácilmente percibidas por la gente.
Es precisamente esta falta de sentido de pérdida física e inmediata, relativa al material cinematográfico (especialmente el cultural y privado), lo que contribuye a la falta de conciencia y a la ausencia de medidas oportunas: en Galicia, tras aquellas dos exitosas campañas autorizadas por D. Carlos Amoedo, y llevadas a cabo por IB Cinema, no se ha vuelto a repetir ninguna iniciativa (pese a que lo recordamos cada año en el chiringuito del cual ahora depende el audiovisual de la región).  
Por tal motivo, aun sin apoyo, desde IB Cinema,  nos renegamos a permanecer con los brazos cruzados, e iremos restaurando y digitalizando, a pequeña escala (incluso sin apoyo) trabajos que, como el de Marta Docampo, se han ganado su puesto en la memoria colectiva de todos los gallegos, de todos los españoles.
En lista de espera, tenemos ya, entre otras obras históricas,  el primer cortomentraje en stop motion filmado en Galicia, con múltiples premios ganados en los años sesenta.
Pero lo que toca, hoy, es compartir "Y yo... ¡con estos pelos!", incunable cinematográfico estrenado en 1987, de la genial y admirable Marta Docampo (película que, por cierto, no aparece en los listados oficiales de cine gallego: se ve que los que nos expresamos en español somos considerados extranjeros por los chiringuitos de nuestra región y, por ser gallegos, no se ocupan de nosotros en la nación):

Y YO... ¡CON ESTOS PELOS! from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

TRAIN TO BUSAN: ¡PELÍCULÓN!

"Train to Busan", estrenada en Cannes y en Sitges, y en las salas españoles desde esta semana --de la mano de la distribuidora A Contracorriente--, ha entrado, para mí, entra las diez mejores películas de zombies de la historia. A pesar de que la proyección de La Coruña era en versión original ¡¡¡en coreano!!!, subtitulada en español, el recinto estaba casi completo, con aplausos al final: pagué sólo 4.90 € pero "Train to Busan" es una obra redonda que,  incluso con la entrada a precio normal, te permite abandonar la sala con la sensación de que el importe pagado es un dinero bien invertido.

El personaje central es Seok-woo, un gestor de fondos de inversión estresado con su trabajo y su divorcio. Su hija de nueve años, Su-an, sintiéndose descuidada, pide a su padre que la lleva a Busan al día siguiente para ver a su madre, con el fin de celebrar su cumpleaños. 

En el tren-bala comienza la presentación del resto de personajes. A partir de ahí, todo es una terrorífica sucesión de secuencias, cuando un zombi, que consiguió subir al tren, muerde a una azafata, que también se convierte en zombi y así sucesivamente. Lo mismo acontece en el resto de Corea del Sur, en una emocionante montaña rusa de emociones hasta el mismísimo final.
Pese a lo contenido del presupuesto, todas las escenas de ataque de los zombies se encuentran magníficamente llevadas a cabo con una combinación de efectos especiales tradicionales y digitales. Sorprenden, en estos zombies coreanos, su rapidez en la  búsqueda de carne humana: ¡son casí olímpicos! Quien esto escribe, que es persona sedentaria, ¡no habría podido escapar!

El espectador se queda sin aliento viendo a los zombies agrupándose en  hordas, chocando por las ventanas y puertas de cristal del tren. "Train to Busan" tiene también su parte de melodrama, principalmente con la historia padre-hija, pero también con todo un elenco de personajes secundarios, como la del hombre corpulento con su esposa embarazada, un adolescente con su novia y su equipo de béisbol, un hombre de negocios altivo, dos hermanas mayores y un "sin techo", entre otros.

Como punto negativo, sólo un pequeño gazapo del guión, al final de la película, en el momento en que los soldados están a punto de disparar a la niña y la mujer sobrevivientes, cuando caminan a través de un túnel: ¡los zombies no ven en la obscuridad! 

Igualmente, pero esto ya es algo personal, las películas de zombies me gusta que se rueden con película y se distinga el grano, como se hace incluso en series de televisión ("The walking dead", filmada en 16 mm). Zombies y grano, para uno, van de la mano

EL TESORO DE SIERRA MADRE, CON EL FUMEO XENON DE 16MM

Ayer por la tarde, mientras los quince miembros de mi familia que vinieron a comer para celebrar el día de Reyes, se quedaban en casa viendo la televisión, "desaparecí" a la sala de proyección de IB Cinema para disfrutar de una película que procuro visionar cada dos o tres años, "El tesoro de Sierra Madre", magnífica obra de Huston que hace reflexionar sobre la miseria de la condición humana, en este caso, por causa de la codicia.

UN PROYECTOR MEJOR QUE EL DE LA FILMOTECA.
Para disfrutar de "El tesoro de Sierra Madre" en su formato original de 1.37, modifico la ventanilla de proyección de 1.85 a formato académico.

Este proyector de cine Fumeo, modelo 9315, con lámpara Xenón 500, es la versión mejorada del que tienen en CGAI-Filmoteca de Galicia, con los siguientes refinamientos:

1) Formato variable para poder proyectar también en 1.85 y 1.66, además de en académico o en Scope;

2) Ventanilla intercambiable para proyectar Súper-16;
3) Cabeza mecánica de abertura total (y no simplemente basculante, como tienen ellos);
4) Presores en todos los rodillos dentados;
5) Formador de bucle no sólo inferior sino superior también; y
6) Presor de fuerza variable

Siendo el mismo modelo, ¿por qué el proyector de la mal llamada "filmoteca" gallega carece de estas prestaciones, fundamentales en cualquier cinemateca para pasar en óptimas condiciones incluso material en estado deficiente?  Por una parte, la desidia. Por otra parte, la ausencia de ninguna persona que conozca a fondo los secretos de la tecnología mecánico-química. Tuertos dirigidos por un arribista ciego.

KODAK EKTACHROME RESURGE DE SU TUMBA

CES (acrónimo de Consumer Electronic Show), de Las Vegas, es desde 1967,  la principal feria mundial de tecnología. Si en la edición del año pasado Kodak, una compañía que se encuentra surcando su tercer siglo de vida, fue la gran estrella por presentar la primera cámara súper-8 de producción en serie desde 1982, ayer nos trajo, en CES,  el mejor regalo de los Reyes Magos: el anuncio del retorno de la icónica emulsión inversible de color Kodak Ektachrome por parte de uno de los máximos responsables de Kodak Alaris.

MUERTA EN 2012
Una película inversible es aquella que, tras su revelado, proporciona una imagen positiva que es posible proyectar directamente. 
La fabricación de películas en color inversibles de calidad es un proceso muy intrincado, que actualmente sólo Fujifilm mantenía vivo con su gamas Provia y Velvia, tras retirarla Kodak de su catálogo en 2012. 

Las diapositivas o transparencias son el destino principal de las películas inversibles pero, en cine, también se usan, sobre todo por artistas y creadores, que valoran la propiedad de una obra única (son, las inversibles, una especie de incunables de la imagen, en el que la propia película que se proyecta ha estado físicamente en el sitio que filmó), mas que por el cine comercial, que prefiere servirse del sistema negativo/positivo (si bien, actualmente, la tecnología permite hacer un internegativo de gran calidad de la película inversible para tiraje de copias positivas o su digitalización a 4K para su difusión masiva por medios digitales). Ojo a los directores de fotografía despistados, que filmar en inversible es mucho mas difícil que en negativo ¡pues la latitud es de sólo medio diafragma!

CUANDO EL EKTACHROME SUSTITUYÓ AL KODACHROME
La más famosa película inversible de color fue el mítico Kodachrome (la única película con una canción dedicada, obra de Paul Simon, y que, quien lo desee, puede  escuchar pulsando aquí:   https://vimeo.com/152801510  ), que se dejó de fabricar en 2005 y de revelar en 2010. La historia del Kodachrome, para quien la desconozca, se encuentra en mi artículo siguiente: http://www.ibcinema.com/ib2006/flicker/40.pdf
Por cierto, que mi cortometraje documental "La Coruña en Súper-8 Kodachrome" y unas diapositivas de Steve McCurry fueron los últimos trabajos revelados en Kodachrome por Dwayne´s en Kansas. "La Coruña en Súper-8 Kodachrome" puede ser vista en el siguiente enlace:  https://vimeo.com/16502962 (es de 2010 pero ya se ha convertido en histórica pues, de mi ciudad, han desaparecido los tranvías y otros eventos que aparecen inmortalizados).

El Kodachrome tenía una particularidad: su revelado era tan complejo que exigía unas instalaciones colosales, fuera del alcance de laboratorios pequeños. En cambio, el Ektachrome, desarrollado a finales de los años cuarenta, a partir de la tecnología robada a AGFA tras la caída del III Reich, tenía una gran ventaja: su revelado es relativamente sencillo, pudiendo llevarse a cabo en minilabs o, incluso, en instalaciones caseras. El que había sido el principal problema del Ektachrome, la pervivencia de los colores a largo plazo, fue, por fin, completamente solventado en su reformulación de finales de los años noventa.
Para su uso en cine, Kodak sustituyó el Kodachrome por el Ektachrome, primero con la emulsión 64T, y después con la Ektachrome 100, una emulsión magnífica, con poco grano, colores saturados, excelente reproducción de la piel en personas caucásicas y con posibilidad de forzarse con buenos resultados a 200 o incluso 400 ASA.

En esto, llegó la bancarrota, y la centenaria Kodak, sin un rumbo comercial claro, retiró de su catálogo la Ektachrome 100D.
Desde entonces, los que la hemos seguido usando, ha sido a partir de material caducado, en el mejor de los casos guardado en nevera. Con material caducado Kodak Ektachrome, rodé en 2016, entre otros trabajos, "Pastoriza, la Virgen que sobrevivió a Almanzor" (ver aquí: https://vimeo.com/189748175   ) o "Dr. Jekyll en la ciudad de las playas" (ver aquí: https://vimeo.com/179638566   ), ambos en anamórfico (entre los dos títulos se superaron, en tres meses,  los 60.000 espectadores) . A uno no le quedaba mas remedio que asumir, entristecido,  que el final de una era había llegado.

KODAK ALARIS LLEGA AL RESCATE.
Aunque la nueva película Kodak Ektachrome será producida en las instalaciones centrales de Eastman Kodak, en Rochester, cerca de Nueva York, la iniciativa parte de Kodak Alaris, una compañía independiente, con permiso para usar la marca Kodak, que, a raíz de la bancarrota del otrora gigante amarillo, fundó el fondo de pensiones británico de los antiguos empleados de Kodak en las nuestras vecinas islas. Kodak Alaris tiene la exclusiva de venta mundial tanto del extraordinario papel fotoquímico de Kodak como, entre otras cosas, de los carretes fotográficos de 35 mm (aunque son fabricados por Eastman Kodak en Rochester).
Kodak Alaris también comercializará en exclusiva mundial la nueva Ektachrome en diapositivas para carretes de 35 mm. Sin embargo, Eastman Kodak retiene la exclusiva de su distribución para su uso cine, en principio para Súper-8 y 35 mm. La combinación de ambos mercados, el fotográfico de Kodak Alaris, y el cinematográfico de Eastman Kodak, genera una demanda mundial suficiente como para poner en marcha nuevamente el culmen de la tecnología fotoquímica.

LA NEVERA DE KODAK EN CES.
Durante estos años oscuros, los creadores nos hemos abastecido de material Ektachrome caducado almacenado en nuestras neveras. Hasta Eastman Kodak tenía su propia nevera, que como nos muestra Jeff Clark, el CEO de la compañía, ¡se estaba quedando vacía!

VACIANDO LA NEVERA.
La nevera de IB Cinema se encuentra repleta de material inversible de color, no sólo de Kodak, sino hasta de fábricas soviéticas, pues uno se preparaba para resistir en un mundo postapocalíptico sin película de cine, al margen de los aprovechados que extorsionan a artistas y creadores vendiendo por 70 euros cargas caducadas que ellos compraron frescas por 12 euros.
Nosotros, los artistas, seguiremos usando nuestro material en nuestras creaciones, aunque esté caducado, pero uno se alegra de que los especuladores no tendrán a quien vender su material pues ¿quién va a pagar por una emulsión caducada que se puede conseguir fresca directamente de Kodak?

¿QUÉ PASARÁ CON FERRANIA?
En Italia, un grupo de técnicos entusiastas del fotoquímico, alguno de ellos antiguos empleados de la desaparecida Ferrania, llevan un lustro en la tarea de reanudar la fabricación de película inversible de color, apoyados por su gobierno regional,  con la tecnología y maquinaria que abandonó 3M  (su última propietaria) al cerrar la fábrica del país transalpino cuando comenzó la vorágine del digimerde.
El proyecto de Ferrania parecía muy viable con solo un competidor, Fujifilm, en el mercado, pero ahora con Kodak reintroduciendo el Ektachrome,  la encomiable gente de Ferrania lo tendrán un poco más difícil pues, aunque el resurgir del arte argéntico es un hecho evidente, la realidad es que el mercado es todavía pequeño. Sin duda, la inventiva del genial pueblo italiano, cuna de nuestra cultura, buscará un nuevo camino para Ferrania, fabricando tal vez película en blanco y negro de grano fino.
SENSIBILIDADES, TECNOLOGÍA Y PRECIOS.
Nada, en las notas de Kodak Alaris, indica la sensibilidad de la nueva Ektachrome que resurge de su tumba. Sin embargo, lo lógico es que, si bien para uso cine, 40 o 50 ASA sería tal vez lo más comercial (pues millones de cámaras de súper-8 reconocen esa sensibilidad), considerando que también se venderá para diapositiva, es razonable pensar que se fabrique la última versión de 100 ASA equilibrada para luz de día. Parece ser que la nueva Ektachrome incorporará una la tecnología Epitaxial Sigma Crystal, muy similar a la recientemente desarrollada por Fujifilm, para un grano todavía mas fino.
Las cartuchos Ektachrome de Súper-8 caducados con 3.600 fotogramas de película (unos tres minutos con veinte segundos a 18 fotogramas por segundo), se han llegado a pagar a 70 euros, revelado aparte, a los piratas especulares que se aprovechan de la sed creadora de los artistas.
Ni Eastman Kodak ni Kodak Alaris han adelantado precios. Sin embargo, John Schwind, el principal revendedor independiente de Eastman Kodak, me dijo que el precio de venta, en Estados Unidos, podría rondar los 29 dólares por cartucho, revelado aparte. Otros especialistas consideran una horquilla entre 20 y 25 dólares.
Saldremos de duda a finales de año. Pero lo que está claro es que este 2017 es un año 10 para el mundo del cine y la fotografía (2+0+1+7= 10 ), pues a las mejoras tecnológicas de las Fujifilm Provia y Velvia, se añade ahora la querida y llorada nueva Kodak Ektachrome.
El inversible de color de alta calidad, amigos, ha llegado para quedarse.
¡¡¡3 HURRAS POR KODAK!!!

AMAZON: EL MEJOR SERVICIO, A UN PRECIO IMBATIBLE

Pocos saben que el fundador y dueño de Amazon, aunque norteamericano, es de origen y cultura española. Hoy hablo de su admirable compañía.
Gracias a ellas, encuentro hasta libros descatalogados, por muy especializados que sean (por ejemplo, un estudio sobre el nitrato cinematográfico), con entrega increíblemente rápida. Pero lo de hoy ha sido insuperable.

Mi proveedor habitual de material virgen fotográfico es Foto Artús, que me vende casi todo a precio de cliente desde hace décadas (ya mi madre era clienta).  El pasado lunes, cuando fui a recoger un revelado de un carrete de 35 mm, quise comprar un pack doble de película Fujifilm Instax Mini (tipo Polaroid), pero se les había agotado.

Como para el miércoles tenía previsto pasar junto a  la FNAC pensé en comprarlo allí; sin embargo, ayer desistí pues las cargas de diez fotos las subieron, en cuestión de días, de 11 a ¡¡¡a 13 euros!!! Mientras esperaba en la sede de un partido político, para una votación, desde el móvil, consulté el precio de los packs Fujifilm en Amazon: los paquetes dobles, con veinte fotos de revelado instantáneo, ¡costaban 13 euros! y, además, ¡¡¡con entrega a domicilio!!! al día siguiente.
Hice la compra y ¡casi no doy crédito!, pero Correos Express me acaba de entregar el paquete ¡justo a tiempo para ir con la familia a la Cabalgata de Reyes! ¡Entrega a domicilio, a mitad de precio que en la FNAC, y con material virgen totalmente fresco (con fecha de caducidad de agosto de 2018)!
Dios bendiga al señor Bezos y a Amazon.

CASTRO ROIG Y PUJALTE EN EL OPUS

"No hay futuro", como ya saben muchos lectores de esta bitácora, es una serie de trabajos, u opus, sobre la crisis española. El Opus 1, que lleva mas de 30.000 espectadores en Vimeo,  rinde homenaje, además, a las cabinas telefónicas, antes de su desaparición (de hecho, alguna de las que aparece en el cortometraje ya ha sido retirada hace unos días).
Cada opus de la serie "No hay futuro" se filma con una película distinta pues el diferente rendimiento de las diferentes emulsiones forma parte del metalenguaje narrativo.  
La primera entrega contiene el famoso plano subjetivo del suicidio del protagonista en que se arroja, filmando, una cámara de cine desde un sexto piso.  En cada episodio de "No hay futuro" su intérprete secundario es el protagonista de la siguiente entrega.
El Opus 1 fue filmado usando la emulsión Agfa Scala con su deprimente blanco y negro. Para el Opus 2 se emplearon dos emulsiones: la Kodak Tri X en blanco y negro y la Fujifilm Velvia de color (ligeramente sobre-expuesta).

Si el Opus 1 se encuentra interpretado por herr kommandant Javier Suárez, el Opus 2 lo está por el gran Fernando Pujalte con la participación estelar del no menos grande Xosé Castro Roig y la participación de ese gran secundario del audiovisual gallego que es Marcos Fernández Eimil (que protogoniza otro de los Opus, ya filmado, y pendiente de montaje).
Como Castro Roig se encuentra estos días en la ciudad visitando a la familia, esta mañana a las 9 aprovechamos para registrar el doblaje de su escena, como se ve en la fotografía, con una mezcla de tecnología digital y mecano-química: a la derecha de la pantalla, el proyector telecine, con el original inversible, conectado con la velocidad controlada por cuarzo con el monitor  Mac.
El Opus 1 se estrenó en proyección directa del original inversible el pasado mes de diciembre en el Global Super-8 Day. La versión digitalizada puede ser vista aquí: 




NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.