AQUELLOS BONITOS TIEMPOS DE "MAKING BETTER MOVIES" Y DEL JOHN WRIGHT´S MOVIE GROUP EN EL "LEONID BREZHNEV"

Cuando el cine en Súper-8 entró en coma en España en 1983, su pujanza siguió tanto en Gran Bretaña como en Alemania. Uno, que siempre fue anglófilo, se suscribió a "Movie Maker" y posteriormente, de forma simultánea,  a "Making Better Movies". 

Ayer por la noche, echándole un ojo a un ejemplar de finales de los ochenta, para leer la prueba técnica de la Zenith Krasnogorks-3 (que convertí en su día a Súper-16), aproveché para recrearme con los anuncios de Tony Shapps y su mundialmente famoso "The Widescreen Centre", ofreciendo anamórficos, el proyector Beaulieu o las cámaras Beaulieu 2016, de 16 mm, y 7008, de Súper-8.

En dicho ejemplar descubro una fotografía,  que me hace mucha ilusión, en la que mi esposa y yo aparecemos, jóvenes, con todos nuestros amigos cineístas británicos. 

Eran los bonitos tiempos de "Movie Group" en los que, armados de nuestras cámaras de cine, y en compañía de luminarias como sir John Mills y Tony Rose (de quien aprendí los secretos de la cinematografía en paso estrecho), recorríamos el mundo, de la mano de John Wright,  a bordo de "Leonid Brezhnev" en los maravillosos tiempos de la guerra fría y con el desmoronamiento del telón de acero, como explico en este documental en Single-8 Fujichrome, en el que aprovecho para narrar el triste final del otrora espectacular trasatlántico, que ondeara orgulloso su estrella roja y la hoz y el martillo por todos los mares de nuestro inmenso planeta, en su inmensa e inabarcabale redondez, y que hoy, en manos de la mafia, medio oxidado, es un burdel-casino de baja estofa en la China roja. 

Toda una curiosidad, el documental "Brezhnev, mon amour", que, cuando lo publiqué, "La voz de Galicia" le dedicó una página completa a color. 
BREZHNEV, MON AMOUR from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

MINI FUJICA ZC1000: CÓMO TRANSFORMAR UNA CÁMARA GRANDE EN UNA MINIATURA

La mejor cámara cinematográfica jamás fabricada, la Fujica ZC1000 (montura C de objetivos intercambiables, presor, contador digital de fotogramas, filmación marcha atrás sin variación en la línea de encuadre, obturador variable, fiabilidad a toda prueba...), tiene un problema:  su configuración original, con el objetivo Fujinon EBC de 10 aumentos original y empuñadura de arma letal, pesa dos kilos.

Esto se incrementa con accesorios: por ejemplo, si se añade un objetivo anamórfico Iscorama 54, sistema de sonido, manija superior, como se ve en la foto inmediatamente inferior, hacen que el peso se incremente a mas de 4 kilos.

Ello, para determinadas filmaciones (especialmente de tipo personal, como es el caso que nos ocupa esta noche), me obliga a usar cámaras mas diminutas, como la Fujica PX300  o, incluso, la minúscula P2, que no llega ni a 300 gramos y cabe en la palma de la mano, en una solución que me hace infeliz pues estos modelos, concebidos en su día para el aficionado,  tienen objetivos con rendimientos ópticos inferiores, al igual que ocurre con las prestaciones generales (claro que la gente del digital, así como el público en general, no se dan cuenta)

Mini ZC1000

Ayer, cuando por la noche llevamos a mi hija Verónica a la estación del tren, para que regresase a Madrid (en un viaje nocturno ¡¡¡que sigue durando 11 horas!!!), sometí la Fujica ZC1000 a una cura de adelgazamiento: 
1) en lugar de su empuñadura original, tan voluminosa, la sustituí por una minúscula de origen Eumig, muy ergonómica, y que permite filmar presionando el botón delantero del cuerpo de la cámara (también electromagnético)

2) el pesado transfocator Fujinon EBC original, lo cambié por el Pentax f 1.2 de 6 mm. No estamos hablando de un objetivo cualquiera sino del elegido por Kodak para incorporar de origen su nueva cámara de Súper-8, de inminente introducción.

¿PENTAX O RICOH?
En la cámara Kodak viene bajo la marca Ricoh. Ello se merece una explicación. Al comienzo de la crisis financiera mundial, en 2007, la compañía japonesa Hoya, fabricante no sólo de filtros, sino de toda clases de cristales ópticos, adquirió la mítica Pentax (a uno le acompañan en su memoria, desde la niñez, aquellas maravillosas cámaras fotográficas Asahi Pentax, que fueron tan usadas por los reporteros gráficos).
Pero a Hoya sólo le interesaba el negocio médico de Pentax, de forma que en el 2011 vendió su parte óptica y fotográfica a Ricoh, una firma japonesa que encontró su camino en el mundo de las fotocopiadoras, pero que siempre ha estado presente en el mundo foto y cinematográfico, aunque a pequeña escala. 
Dentro de la fotografía argéntica, todavía recuerdo como las cámaras réflex de Ricoh venían con la bayoneta K de Pentax en lo que era una forma económica para hacer fotografías con ópticas con esta montura. Ya en los tiempos del antiguo estándar 8, Ricoh presentó también un muy buen proyector de cine sonoro. 

La ZC1000 con el zoom Pentax 9-48 mm de luminosidad 1.0

La cámara Kodak vendrá de origen con este 6 mm de apertura máxima f 1.2 e iris circular, aunque dispondrá como opción el excelente Pentax (ahora Ricoh) de focal variable 8-48 mm que abre a un asombroso f 1.0 y cuenta también con iris circular.   Ambos objetivos, de montura C, aunque fueron concebidos para cámaras digitales de control, han sido diseñados por ordenador y fabricados con magníficos cristales Hoya: el rendimiento es ciertamente bueno, incluso a plena abertura (aunque el 6 mm proporciona una imagen demasiado contrastada  para mi gusto) 

UNA FUJICA ZC 1000 MINÚSCULA Y LIVIANA
Con las modificaciones citadas, y el pequeño objetivo Pentax de 6 mm, reduje de forma considerable el volumen de la Fujica ZC1000 y su peso ¡a unos razonables 1,469 gramos! Con este peso y esta combinación, las únicas prestaciones técnicas perdidas son la filmación a 36 y 72 f.p.s., pero todo lo demás, incluyendo la fundamental marcha atrás y el contador digital de fotogramas, se encuentra completamente operativo. 
Con unos pocos gramos más, se puede usar el objetivo de focal variable Pentax 8-48 mm, pero a costa de aumentar el volumen de la cámara de forma que ya no es factible llevarla en el bolsillo de una americana.

Dispositivo de video asistencia para la ZC1000

FUJICA ZC1000: CUANDO SE PRESENTÓ EN ESTADOS UNIDOS. 
Una vez en casa, antes de acostarme, repasé un viejo ejemplar de "Mecánica Popular",  revista editada en español en los Estados Unidos, con la suerte de que, en este número, el correspondiente a marzo de 1976, se hacen eco de la disponibilidad de la Fujica ZC1000 para el mercado norteamericano. En España, esta extraordinaria cámara estuvo disponible antes, desde septiembre de 1975; se mantuvo en catálogo, sin apenas variaciones, hasta finales de los años ochenta, con una producción que se había iniciado, para el mercado japonés, en 1974.

APERTURA DEL NUEVO LABORATORIO CINEMATOGRÁFICO DE KODAK EN NUEVA YORK

Kodak está apostando muy fuertemente por el mundo del cine. A la apertura de su nuevo laboratorio en Londres, se añade otro en la ciudad de Nueva York, convenientemente situado en Long Island, opertativo desde hoy.

El acto de inauguración fue filmado con la nueva cámara Kodak de Súper-8 y, entre otras personas, estuvieron presentes Tim Ryugo, Ken Marks, Anne Hubbel y Rich Tavtigian. 

Este laboratorio se encuentra principalmente concebido para procesar película de 16 mm y 35 mm negativa. 
Kodak aprovechó el evento para presentar también la inminente reintroducción en el mercado de la película inversible de color Ektachrome 100 D, con fórmula mejorada, con una inversión de varios millones de dólares procedentes en su mayor parte de la británica Alaris.

FELIZ SAMAÍN (HALLOWEEN) EN SÚPER-8

Antes de la crisis, cuando a uno le proporcionaban alguna emulsión de Súper-8 caducada, aprovechaba para filmar con ella intrascendentes (para los de fuera, valiosas para mí) escenas familiares  Con mis dos hijos ya en la Universidad, y viviendo una crisis superior a la bíblica, en su X Año Triunfal, el material sensible pasado de fecha que uno va consiguiendo, lo usa para rodar algo de interés general y, al mismo tiempo, para probar alguna cámara, dispositivo o técnica.

Fotografía del gran Víctor Echave, de La Opinión

KODAK PLUS X CON LA BAUER C900
Es el caso de este brevísimo corto, "Postureo en el cementerio", de unos tres minutos, que recuerdo con motivo del Samaín y que filmé el pasado Día de Todos los Santos. 
Dediqué un cartucho de la desaparecida, hace muchos años, Kodak Plus X (a quien le interese, puede leer mas sobre esta emulsión inversible de grano fino aquí: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/09/kodat-plus-x-reversal-film-7276.html ), que me facilitó mi amigo el productor de televisión británico Jamie Frazer (escandinavo de adopción), no sólo para probar esta llorada delicia de Kodak, sino también la cámara Bauer C900 en su modificación por André Egido, con ajuste manual de sensibilidad.

Igualmente, de este modelo, quería verificar por mi mismo el rendimiento de su objetivo, el Neovaron 1.2 6-51 mm, injustamente menospreciado en su día -por su procedencia oriental-, hasta que Bosch desveló que lo había diseñado en Suiza: nos encontramos con una de las ópticas rápidas mas nítidas para súper-8,  con un macroenfoque tremendamente versátil que no se ciñe a los extremos focales.

POSTUREO EN EL CEMENTERIO.
Decidí dedicar el cartucho en Súper-8 de Plux X a modo de homenaje personal a los literatos y editores gallegos enterrados en el cementerio coruñés de San Amaro: Martínez Salazar, Fernández Latorre, Fernández Flórez, Curros Enríquez y Eduardo Pondal, en su centenario. Mi sorpresa fue toparme con la triste realidad de que las tumbas de muchos de ellos, como la del mismísimo Manuel Murguía, se encuentran sucias y abandonadas. Y todo ello,  pese a que el gobierno municipal organizaba ese día un homenaje (al que invitó a la oposición del PP, BNG y PSOE) en honor a las Irmandades da Fala, entidad ya desaparecida, defensora del idioma gallego.

Si de verdad sintiesen, esta gente, un verdadero amor por Galicia, la tumba de, por ejemplo, Pondal, no estaría en semejante abandono. Por lo que ví, el acto con el que, casualmente, coincidí no fue mas que mero teatro: el típico "postureo" al que nos tienen acostumbrados,  organizados meramente para aparecer en los medios de comunicación y parecer que trabajan por la ciudad, cuando la realidad es que, como la tumba de Pondal, Marineda se encuentra decrépita y abandonada.

EXPERIMENTOS ADICIONALES.
Al ser una película de grano fino, la desaparecida Plux X, me permitió verificar el rendimiento del Neovaron 6-51 mm. Por otra parte, su ingenioso sistema de macro, permite obtener tomas con un bonito efecto bokeh en situaciones donde, con el enfoque normal, habiendo luz suficiente, serían imposibles, como el fotograma inferior (en el cual, dicho sea de paso, se puede apreciar el celo Fujilm del empalme: "Postureo en el cementerio", como todos mis opus,  fue montado por el sistema tradicional, "cortando la película y pegando", si bien, la versión de Vimeo se encuentra ligeramente resumida y con una cierta postpoproducción digital del amigo Víctor Galdón, con digitalización de la película de José Luís Speed).
En la tumba de Wenceslao Fernández Florez, que se encontraba en mejor estado, ensayé un sistema ultra portátil de travelling con un dispositivo casero ideado y construido por mi hijo Daniel: ¡funcionó de maravilla! (pese a que la C900 no es la cámara idónea para este tipo de travellings por su obturador de 225 grados).
El rollo de película fue revelado durante la segunda edición de SUPER8 FILM FESTIVAL DE LA CORUÑA, por Marc Martí, como parte del taller de revelado impartido gratuitamente por el realizador valenciano.
Los tres minutos de "Postureo en el cementerio" pueden ser visionados en el siguiente enlace:


POSTUREO EN EL CEMENTERIO from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

EL TERROR DE LA PANTALLA EN BLANCO, CON COURIER 12

Cuando tengo la pantalla en blanco y elijo la tipografía Courier 12, siempre entro en pánico: es el momento de empezar a escribir un guión.
A uno, que anda a muchas cosas y, además, tiene preocupaciones familiares, siempre le cuesta arrancar: ¡el terror de la página en blanco! Pero, una vez que el primer folio se encuentra completo, escribo rápidamente, y me surge otro problema: resumir, pues normalmente ¡redacto mucho mas de lo que necesito!
Así, por ejemplo, para "Eisenman 2049" ¡¡¡el guión duraría 55 minutos!!!, siguiendo el modelo oficial de maquetación para un minuto por página. Labor, la de escritura, que dejo para después de la cena y antes de ponerme a leer: ¡sí, amigos, a veces subo en pijama a IB Cinema!
Uno, que sin serlo, hace también de locutor, e, incluso, habla con distintas voces, se ve obligado a leer a toda pastilla y, por ejemplo, en "Eisenman 2049" conseguí que el resumen del guión original, de 25 hojas, ¡me encajase en 12 minutos!, tarea bastante compleja pues grabo la locución en superposición de sonido magnético: un error de dicción, o ir un poco más rápido o mas lento, de forma que no acabe la frase donde querría, implica repetir las grabaciones sonoras previas: sonidos directos, efectos sonoros, música. Mientras leo, tengo, además, que ir graduando los controles de grabación, viendo la imagen y, por el rabillo del ojo, el contador digital de fotogramas.

¿POR QUÉ COURIER 12?
Desde el nacimiento del cine, y hasta la aparición de los ordenadores, los guiones se escribieron con máquinas de escribir, cuya tipografía es la Courier 12, con unos márgenes y una serie de reglas que hacen que, aproximadamente, cada página de guión corresponda, como desvelamos en el párrafo anterior, con un minuto de imagen cinematográfica.
Dado que es una costumbre estandarizada desde hace décadas, con la llegada del ordenador, y los cómodos procesadores de texto,  se siguió conservando esta norma. 
En mis guiones, sin embargo, cuando es uno quien también lo lee, en la versión final ni conservo esta tipografía ni sigo los espacios normalizados, pues tengo que estar haciendo varias cosas un tiempo: leer mientras miro la imagen proyectada -con el fin de ir mas o menos en sincronismo con lo que se narra--, hablar muy cerca del micrófono (para no captar el ruido del proyector), estar atento al vúmetro, controlar el deslizador de sobreimpresión sonora, estar atento al contador digital de fotogramas..., en resumen, hacer uno persona sola el trabajo de un equipo de varios profesionales. Esto, sin embargo, es, personalmente,  parte del disfrute.
Además, me agrada saber que hay gente que lo valora, como se prueba con las mas de cien mil personas que cada año ven mis opus superochísticos; agradan, también, los reconocimientos, como el de este fin de semana pasado, del premio ganado en San Roque con el Opus I de "No hay futuro".
En el Opus III de "No hay futuro", cuyo guión comencé a escribir ayer por la noche, como soy también el protagonista, me he filmado a mi mismo bien cámara en mano, bien ¡por primera vez en Súper-8! con un palito de auto-retrato.

  

EL CINE GALLEGO PREMIADO EN MOSCÚ Y SAN ROQUE ¡¡¡USANDO PELÍCULA!!!

Concluye una semana muy agradable, en IB Cinema, con dos premios, uno en la lejana Rusia, el otro en el Campo de Gibraltar. Aunque Ignacio Benedeti Cinema posee en sus vitrinas importantes galardones internacionales, ganados con sus producciones cinematográficas en 35 mm, amén de varias nominaciones a los Goya y dos a los premios del cine europeo, desde que la mayor parte de los festivales dejaron de proyectar con película de cine, no participimos en ninguno salvo que nos pidan ellos la obra y, sobre todo, e irrenunciablemente, que se avengan a proyectarla con película de cine.

SÚPER-8, 16 MM O 35 MM: EL PASO ME DA IGUAL, SIEMPRE QUE SE USE PELÍCULA.
Filmar con película exige el magistral conocimiento de una serie de disciplinas que separan lo que es un arte, el cine,  de la bazofia en que se ha convertido el audiovisual actualmente, con la vulgarización de una tecnología, la digital: cuando algo lo puede hacer cualquiera, eso, arte no es.
Si antes, a un festival cinematográfico,  llegaban 200 o 300 inscripciones, actualmente, con lo digital, llegan miles . De hecho, esto se ha convertido en un negocio para aquellos festivales que cobran inscripción.
Muchos de los audiovisuales que envían los videocreadores no serán vistos por nadie pues, es un secreto a voces, que se produce una criba en favor de los recomendados, los que mas suenan o los que llegan avalados por una trayectoria, lo cual es muy normal pues es imposible, para ningún comité de selección, visualizar una diarrea de miles de títulos digitales.
En esto, la película fotoquímica constituía una especie de filtro mágico: cualquier producción, por modesta que fuese, que llegase  a su final en soporte argéntico, en cualquier paso (Súper-8, 16 mm o 35 mm, pues el cine no es cuestión de milímetros), demostraba que sus autores sabían dominar, en mayor o menor medida, el arte de la cinematografía.
Por otra parte, cuando se proyecta con película, el autor sabe que su obra se verá con el colorido y la textura por él concebido. Esto no ocurre en digital, en que se depende de los diferentes parámetros y características de los cañones de vídeo utilizados, a menudo domésticos u ofimáticos, algo que da igual en un inframundo de la imagen prostituido bajo la premisa del "todo vale".
Los festivales, si proyectan en digital, carecen de sentido; en digital, es mejor, en mi opinión, que los autores publiquen directamente sus obras en Vimeo: llegarán a mas espectadores y, en muchos casos, podrán ser vistas en condiciones mejores. Sólo si se proyecta con película un festival merece la pena, tanto para el director, como para el público.

PREMIOS EN MOSCÚ Y EN SAN ROQUE, CON PELÍCULA.
12 años después de su estreno, el opus de animación producido por Ignacio Benedeti Cinema, "MINOTAUROMAQUIA: PABLO EN EL LABERINTO", escrito y dirigido por ese genio que es Juan Pablo Etcheverry, y que cuenta con las manos mágicas de SAM en la animación, sigue siendo cada año solicitado por todo el globo, en su inmensa redondez.
Este año se proyectó, en 35 mm, en la Filmoteca de Bélgica, hace unos tres meses, y en Tokyo, a principios de año. Hoy se proyecta, en 16 mm, en el BIG CARTOON FESTIVAL de Moscú, en el primero de una serie de tres pases en la capital de la otrora todopoderosa Unión Soviética.
Su director me acaba de adelantar que lo van a premiar con una Mención Especial del Jurado. Esta obra maestra de la animación puede ser vista aquí: MINOTAUROMAQUIA: PABLO EN EL LABERINTO from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Por otra parte, en San Roque (Cádiz), en la sexta edición de la Muestra de Cine de San Roque, con el incombustible Esteban Gallego a su frente, el Opus I de "No hay futuro" (sobre la crisis española), ha ganado el Premio del Público, premio que, además de un trofeo, ¡¡¡conlleva el revelado pagado de 60 metros de película en el laboratorio Retrolab Cinema!!!  (mas que suficiente para hacer otro corto pues uno, a diferencia de los que graban en digital (que usan horas y horas para aprovechar unos minutos),  no desperdicia ni un solo fotograma.
El trofeo para "No hay futuro" (Opus I) lo recogió, en mi nombre, un directivo, ya jubilado, de Endemol en Holanda, de la mano de la concejala de cultura socialista, a la que, presente en las proyecciones, me dijeron que el público la miraba divertido en el momento en que narro (sic) "cuando aquel presidente que será recordado para la posteridad como el peor de la historia hablaba de los brotes verdes...".
La audiencia aplaudió mis referencias a D. Amancio Ortega, demostrando que Ortega, una persona que salió de la nada y sin subvenciones, es querida en toda España.
A este festival envié el original inversible: esto es, la película que se proyectó, es la que realmente estuvo en la cámara ¡¡¡cuando la tiramos desde un sexto piso!!! para filmar el suicidio subjetivo del protagonista.
El opus I de "No hay futuro", protagonizado por Javier Súarez y Fernando Pujalte, puede ser visto aquí (se encuentra narrado en español, con fragmentos en gallego y catalán -- ¡es uno el que hace todas las voces!--):
NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

HOMENAJE AL FUJICHROME TIPO N

Para mis películas personales, de recuerdo familiar, mi emulsión favorita siempre fue, a lo largo de los años (desde los 18 años),  incluso por encima del Kodachrome, el Fujichrome ¡¡¡fabricado con soporte de poliéster!!!, eterno, y muy especialmente con la formulación tipo N (con colorantes de características archivo), que Fujifilm dejó de vender y revelar en 2013.

Mi consuelo es pensar que todos mis recuerdos familiares (época de estudiante en la universidad, noviazgo, boda, bautismo de mis hijos y su crecimiento, se encuentra filmado alternando Kodachrome (hasta 2010) y hasta 2013 en Fujichrome tipo N, en sus dos sensibilidades, de 25 ASA para luz de día, y de 200 ASA, para luz de tungsteno. 
A diferencia del Kodachrome, cuyo revelado es tan complejo que sólo se podía hacer en laboratorio concebido ex profeso, el Fujichrome del tipo N puede procesarse normalmente en procedimiento E6, eso sí, con la salvedad que hay que quitarle la capa anti halo (labor ultra engorrosa). Guardo, pues, en mi nevera, como plata en paño, unos pocos metros de la RT200, por cortesía de Tak Kohyama, a la espera de una ocasión especial 
Como homenaje al Fujichrome tipo N, subo hoy la segunda parte de un viaje familiar a Port Aventura,  que filmé hace ahora justo diez años, sonorizado con pistas magnéticas del tipo líquido (mi procedimiento favorito), que Fujifilm dejó de aplicar ese 2013, pero que ahora vuelve a estar disponibles gracias a un laboratorio italiano. 
Aunque dispongo de la digitalización en calidad 4K, la publico en Vimeo en miserable calidad PAL, para evitar que nadie haga un uso no autorizado de las imágenes; no obstante, es suficiente para que cualquiera pueda valorar la versatilidad del cine filmado en S8: 
2007 PORT AVENTURA: TRIBUTE TO FUJICHROME N SINGLE 8 (second part of two) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
En su día, ya había subido a Vimeo la primera parte de este viaje familiar a Port Aventura en 2007, cuyo enlace facilito de nuevo por si alguien quiere disfrutar otra vez de la espectacularidad del colorido del Fujichrome tipo N de poliéster: 

2007 PORT AVENTURA: TRIBUTE TO FUJICHROME N SINGLE 8 (first part of two) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.