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viernes, 17 de noviembre de 2017

"NO HAY FUTURO (OPUS III)" ¡¡¡EN FUJIFILM PROVIA!!!, KODAK EKTACHROME 100 Y KODAK PLUS X.

"No hay futuro" hace referencia a una serie de cinco cortometrajes sobre la crisis española, narrados con cierta clave de humor negro español. 
El principal nexo de todos ellos es que se encuentran rodados (¡que no grabados!) con película de Súper-8 en los que la propia emulsión forma parte del relato: 
Así, el Opus I fue filmado con el deprimente blanco y negro proporcionado con la AGFA Scala. 
El Opus II, dependiendo del ánimo del protagonista, en blanco y negro Kodak Tri X y, después, en Fujichrome Velvia sobre expuesto un diafragma.
Este Opus III de "No hay futuro" se sirve nada menos que de tres emulsiones, según el estado anímico del personaje: la saturada Kodak Ektachrome 100, cuando le parece ver posibles soluciones a sus problamas; el triste blanco y negro de la Kodak Plus X, para los momentos de "bajón" psíquico; y la recientemente presentada Fujifilm Provia 100 para el final (es tan nueva, de hecho, esta emulsión, para su uso en cine, que se trata de la versión "beta": tuve la suerte de ser elegido por el fabricante para ser uno de los diez cineístas mundiales que probamos la emulsión, con un cartucho de tres minutos con veinte segundos cada uno: ¡gracias Tak Kohyama, gracias Fujifilm!
Autofilmación: la Fujica ZC1000 con el Fujinon EBC de 5.5 al que se añadió el conversor Schneider. Sobre la cámara, el autodisparador
PERSONAJES ENCADENADOS
Un personaje secundario de cada opus es el protagonista de la siguiente entrega: así el rol principal del Opus II es Yago Losina que aparece al final del Opus I, tras el suicidio de Onésimo Iribarne. En el Opus II aparece Clemente de Rojas: pues bien, Clemente es el protagonista del Opus III. Y como en este cortometraje se escucha la voz de Mercedes Silestone, ella será el personaje del Opus IV.
Montaje a la usanza tradicional: con moviola y empalmadora
HITOS ARTÍSTICOS DE LOS OPUS PRECEDENTES.
Cada opus de la serie "No hay futuro" proporciona una vuelta de tuerca en el terreno creativo, con hazañas técnicas nunca logradas antes en Súper-8: por ejemplo, en el Opus I, la toma subjetiva del suicidio de Onésimo, mundialmente celebrada,  se logró tirando una cámara desde un sexto piso mientras filmaba: la cámara, contra todo pronóstico, sobrevivió. 
"Palito de selfie" por primera vez en Súper-8
El Opus II se rodó, en su mayor parte, con un granangular ultra extremo, ¡en realidad el visor de una cámara fotográfica Voigtlander Bessa!, adaptado para la ocasión en una diminuta cámara Fujica P2.  El Opus II es, también, uno de los pocos usos en Súper-8 de la emulsión Fujichrome Velvia 50, de ultra saturada policromía.  Y hay, en este corto, un plano en que una furgoneta pasa por encima de la cámara mientras filma (¡se trata de la misma cámara que sobrevivió a la caída desde un sexto piso!... que todavía funciona) 
El Opus I y el Opus II fueron sonorizados en pistas magnéticas adheridas en la propia película. 

Sistema de videoasistencia autoconstruido, acoplado a la Fujica ZC1000
HAZAÑAS TÉCNICAS DEL OPUS III.
1) Fujifilm Provia 100. Esta tercera entrega de la serie puede presumir de varios logros artísticos y técnicos, entre el que se destaca el ya reseñado de ser el primer uso mundial de la emulsión Fujichrome Provia 100 en cartucho de Súper-8 (no de Single-8) y reperforada en la nueva máquina propiedad de la firma nipona Retro Enterprises. 
La versión "beta" experimental de la Fujifilm Provia, lista para ser introducida en la cámara acuática Eumig Naútica
2) Palito de selfie. El rodaje fue acometido en solitario, sin ayuda de nadie: por ello, es la primera película de Súper-8 rodada usando un extensor para autofilmación (palito de selfie) conjuntamente con un autodisparador mecánico.
3) Videoasistencia. Gran parte de estas secuencias autofilmadas se encuadraron mediante el uso de un dispositivo de videoasistencia,  construido de forma autodidacta, ya descrito en su momento en esta bitácora. 
4) Escenas submarinas. No son novedad, pues llevo casi 40 años haciendo este tipo de filmaciones, pero sí que siguen siendo poco habituales en Súper-8.

¡¡¡La primera prueba del mundo!!!
y 5) Pistas magnéticas de pasta. Desde que hace unos cuatro años Fujifilm interrumpió el servicio de pistado por el procedimiento líquido (pasta magnética), no quedaba otra alternativa que adherir pistas magnéticas laminadas, método que, pensando en la conservación a largo plazo, no es el idóneo. El laboratorio italiano de Alberto Vangelisti ha puesto, este 2017, nuevamente en marcha el sistema del pistado líquido, primero en 16 mm y ahora en Súper-8: ¡¡¡el Opus III es la primera película en el mundo pistada magnéticamente por el renacido sistema!!!
Autodisparador programable colocado sobre la Fujica ZC1000
ACEPTACIÓN DE LA SERIE "NO HAY FUTURO".
Las dos primeras entregas de la serie, publicadas en Vimeo, frisan entre las dos la friolera de casi 100.000 espectadores.  Desde que los festivales dejaron de proyectar con película, en favor de las videoproyecciones, no mando nada a ninguno salvo que me pidan ellos el trabajo y, lo que es una condición ineludible, se comprometan a proyectarla con película de cine: pues bien, en el Festival de San Roque (Cádiz) solicitaron para proyectar en película el Opus I y se alzó, en octubre de 2017,  con el mas dificil de todos los premios: el del público (él unico en que compiten todos los títulos de todas las categorías).
La Kodak Ektachrome 100 y la Fujifilm Provia 100 fueron reveladas por Retrolab Cinema. El blanco y negro de la Kodak Plus X por Filminalab.
SINOPSIS DEL OPUS III.
Clemente de Rojas es un productor de cine independiente que, aunque antes de la crisis empleó a muchas personas y produjo títulos ganadores de innumerables premios, no ve mas que una salida, trágica, a este incierto futuro en el que se encuentra inmerso su sector. Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia.

NO HAY FUTURO (OPUS III) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

martes, 31 de octubre de 2017

FELIZ SAMAÍN (HALLOWEEN) EN SÚPER-8

Antes de la crisis, cuando a uno le proporcionaban alguna emulsión de Súper-8 caducada, aprovechaba para filmar con ella intrascendentes (para los de fuera, valiosas para mí) escenas familiares  Con mis dos hijos ya en la Universidad, y viviendo una crisis superior a la bíblica, en su X Año Triunfal, el material sensible pasado de fecha que uno va consiguiendo, lo usa para rodar algo de interés general y, al mismo tiempo, para probar alguna cámara, dispositivo o técnica.
Fotografía del gran Víctor Echave, de La Opinión
KODAK PLUS X CON LA BAUER C900
Es el caso de este brevísimo corto, "Postureo en el cementerio", de unos tres minutos, que recuerdo con motivo del Samaín y que filmé el pasado Día de Todos los Santos

Dediqué un cartucho de la desaparecida, hace muchos años, Kodak Plus X (a quien le interese, puede leer mas sobre esta emulsión inversible de grano fino aquí: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/09/kodat-plus-x-reversal-film-7276.html ), que me facilitó mi amigo el productor de televisión británico Jamie Frazer (escandinavo de adopción), no sólo para probar esta llorada delicia de Kodak, sino también la cámara Bauer C900 en su modificación por André Egido, con ajuste manual de sensibilidad.
Igualmente, de este modelo, quería verificar por mi mismo el rendimiento de su objetivo, el Neovaron 1.2 6-51 mm, injustamente menospreciado en su día -por su procedencia oriental-, hasta que Bosch desveló que lo había diseñado en Suiza: nos encontramos con una de las ópticas rápidas mas nítidas para súper-8,  con un macroenfoque tremendamente versátil que no se ciñe a los extremos focales.
POSTUREO EN EL CEMENTERIO.
Decidí dedicar el cartucho en Súper-8 de Plux X a modo de homenaje personal a los literatos y editores gallegos enterrados en el cementerio coruñés de San Amaro: Martínez Salazar, Fernández Latorre, Fernández Flórez, Curros Enríquez y Eduardo Pondal, en su centenario. Mi sorpresa fue toparme con la triste realidad de que las tumbas de muchos de ellos, como la del mismísimo Manuel Murguía, se encuentran sucias y abandonadas. Y todo ello,  pese a que el gobierno municipal organizaba ese día un homenaje (al que invitó a la oposición del PP, BNG y PSOE) en honor a las Irmandades da Fala, entidad ya desaparecida, defensora del idioma gallego.

Si de verdad sintiesen, esta gente, un verdadero amor por Galicia, la tumba de, por ejemplo, Pondal, no estaría en semejante abandono. Por lo que ví, el acto con el que, casualmente, coincidí no fue mas que mero teatro: el típico "postureo" al que nos tienen acostumbrados,  organizados meramente para aparecer en los medios de comunicación y parecer que trabajan por la ciudad, cuando la realidad es que, como la tumba de Pondal, Marineda se encuentra decrépita y abandonada.
EXPERIMENTOS ADICIONALES.
Al ser una película de grano fino, la desaparecida Plux X, me permitió verificar el rendimiento del Neovaron 6-51 mm. Por otra parte, su ingenioso sistema de macro, permite obtener tomas con un bonito efecto bokeh en situaciones donde, con el enfoque normal, habiendo luz suficiente, serían imposibles, como el fotograma inferior (en el cual, dicho sea de paso, se puede apreciar el celo Fujilm del empalme: "Postureo en el cementerio", como todos mis opus,  fue montado por el sistema tradicional, "cortando la película y pegando", si bien, la versión de Vimeo se encuentra ligeramente resumida y con una cierta postpoproducción digital del amigo Víctor Galdón, con digitalización de la película de José Luís Speed).

En la tumba de Wenceslao Fernández Florez, que se encontraba en mejor estado, ensayé un sistema ultra portátil de travelling con un dispositivo casero ideado y construido por mi hijo Daniel: ¡funcionó de maravilla! (pese a que la C900 no es la cámara idónea para este tipo de travellings por su obturador de 225 grados).
El rollo de película fue revelado durante la segunda edición de SUPER8 FILM FESTIVAL DE LA CORUÑA, por Marc Martí, como parte del taller de revelado impartido gratuitamente por el realizador valenciano.
Los tres minutos de "Postureo en el cementerio" pueden ser visionados en el siguiente enlace:


POSTUREO EN EL CEMENTERIO from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

viernes, 4 de agosto de 2017

SÚPER-8 FUJICHROME VELVIA: NO HAY FUTURO (OPUS II)


ESTRENO DEL OPUS II DE “NO HAY FUTURO”

Bajo el título "No hay futuro" se agrupan una serie de cortometrajes filmados con el trasfondo de la crisis en España, una crisis que este mes de agosto cumple su IX año triunfal (de forma que supera con creces la de proporciones bíblicas).  

Cuando escribo "filmados", y no "grabados", es con toda la intención pues, en cada rodaje,  se ha empleado exclusivamente película de cine en un paso de culto, ¡¡¡el súper-8!!!: las características diferenciales de las distintas emulsiones de cada opus forman parte del, pudiéramos decir, "metalenguaje" de las historias.

Los cinco trabajos que componen “No hay futuro", en su momento, se podrán disfrutar formando un largometraje, que será una especie de cápsula del tiempo que refleje para el futuro este nefasto momento de la historia de España.

En cada cortometraje de la serie, uno de los personajes secundarios del trabajo precedente, es el protagonista del siguiente.

SINOPSIS DEL OPUS II

Yago Losina (interpretado por Fernando Pujalte) es un detective de mediana edad, invertido, al que la crisis ha dejado sin clientes y que decide cambiar un presente sin futuro por un porvenir de peregrino perpetuo libre de la esclavitud de un sistema elefantiásico cuya finalidad es destruir la libertad del individuo.

El narrador,  heterónimo y omnisciente, concluye sobre el protagonista: “sólo aquel que a nada está ligado, a nada debe pleitesía”, en una narración que, como en todos los cortometrajes,  plasma la tragedia de la crisis en clave de humor negro español.

“NO HAY FUTURO (OPUS II)”, EN VIMEO.

Prefiero que mis trabajos se proyecteb con película de cine. Pero, empleando material inversible (que se transmuta en un positivo único tras el revelado), como con la proyección directa del  original sólo podría llegar, como mucho, a unos centenares de espectadores, opto por la difusión digital. Puede, NO HAY FUTURO (OPUS II), verse aquí (aunque bajo la pantalla se prosigue con el texto de esta entrada):
NO HAY FUTURO (OPUS II) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

 ¿YOUTUBE O VIMEO?

Son legión los internautas y expertillos que aconsejan You Tube para una máxima difusión de las obras audiovisuales, pues muchos televisores modernos incorporan su enlace de serie y, además, como pertenece a Google, los trabajos en esta plataforma se encuentran sobreposicionados sobre los que publican otras. No obstante, me mantengo fiel a Vimeo por una razón: su compresión prostituye menos el origen fotoquímico de la imagen y, aunque tampoco se puede comparar con una proyección mecanoquímica de un inversible, incluso una retina poco cultivada puede atisbar, en Vimeo, la peculiar textura argéntica.

Desde luego que el resultado hubiese quedado mejor digitalizado a 2 o, incluso, 4K, pero trabajando sin apoyos, en plan francotirador, la versión digital debe ceñirse a calidad HD, ciertamente miserable e incapaz de reproducir los ricos matices orgánicos de la película inversible.  

En Vimeo, y sin mas promoción que el boca-oreja, el Opus I ha superado, como cualquiera puede comprobar en el contador público, la barrera de los treinta mil espectadores: nunca el Súper-8 pudo llegar a tantos espectadores como ahora, gracias a la difusión digital, en lo que es una auténtica paradoja (ver aquí el Opus 1:
NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
En su momento, cuando se terminen los cinco trabajos, y se agrupen como largometraje, si se consigue algún apoyo, todo el material filmado, auténticos incunables, montados a mano (cortando y pegando fragmentos de película con moviola y empalmadora), se volverá a digitalizar en calidad 4K, se etalonará profesionalmente en un laboratorio (proceso que consiste en mejorar el rendimiento de color, limpiar los arañazos sufridos durante el montaje y la sonorización, conseguir una exposición similar en cada toma, etc.), se encargará una partitura compuesta ex profeso por un profesional gallego (tengo uno en mente) y contará con voces profesionales, en estudio de grabación certificado.

Está por ver, sin embargo, si con la temática de una crisis que es negada por todos los políticos desde que se inició hasta ahora (¡salvo por Pizarro!, en su día: claro que no era un político profesional y por eso, sin duda, le hicieron la vida imposible, hasta obligarle a tirar la toalla), está por ver, decía, si algún chiringuito del audiovisual, dirigidos por pretores designados por el poder con palmeros varios como asesores, se dignarán si quiera a considerar el proyecto: el oro y el moro para recordar hechos de los años treinta del pasado siglo pero ¡nada para plasmar la triste realidad que vivimos, buena parte de los españoles, desde hace casi diez años!
CRÉDITOS ARTÍSTICOS.

Impresionante mi buen amigo superochista Fernando Pujalte, como el detective Yago Losina, último personaje que aparece en el Opus I, tras el suicidio del falso autónomo Onésimo Iribarne en la famosa escena ¡en la que tiramos una cámara de cine filmando desde un sexto piso!, cámara que no sólo sobrevivió sino que, como describiremos, también se usó en una toma del Opus II.

Maravilloso también el gran Xosé Castro Roig en su papel de un arquitecto con tres hijas que se ve obligado a cerrar su estudio, por mor de la crisis. Como curiosidad, decir que Xosé Castro podría haber sido el jefe de Amancio Ortega y Rosalía Mera, de haber continuado con el comercio familiar, pues sus abuelos eran los propietarios de Lanas Maruja. 

El polifacético Marcos Javier Fernández Eimil, actor de reparto en multitud de series de la telegaita (y que protagoniza el opus V, y final, de “No hay futuro”), es el conductor de la furgoneta que pasa por encima del cuerpo de Yago Losina en su vano intento por suicidarse. Finalmente, moi, como Clemente de Rojas (protagonista del Opus III).
Merece la pena reseñar que el rodaje fue ¡a toma única!, sin desperdicio más que de unos pocos fotogramas, y con sólo un ensayo previo, justo antes de cada filmación.    

Buena parte de la música es interpretada por los amigos de Arteixo Big Band.

CRÉDITOS TÉCNICOS.

En primer lugar, mi amigo personal Víctor Galdón, responsable de la experta postproducción de la imagen y el sonido: a Víctor, aunque vive del audiovisual numérico, le encanta tanto el súper-8 como la fotografía argéntica: por ello, puedo abusar de su amistad algún domingo por la mañana ¡pese a que cada vez el rumbo de la vida le lleva a vivir más lejos de mi ciudad!

Hay que añadir el magistral manejo del telecine de J.L. Speed, luchando hasta con películas  cortadas longitudinalmente a mano (con anchura variable)  y reperforada.

Mi buen amigo E. Pflügger recargó los cartuchos de single-8 con películas de Súper-8 Kodak Plus X y Tri-X, en tanto que otro buen amigo, Tak Kohyama, hizo una virguería mundial: cortar película Fujifilm Velvia de diapositivas, reperforarla a S8 y cargarla en single-8. Luego explicaré por qué.

La pista magnética, en la que grabé el sonido, ha sido adherida artesalmente en IB Cinema; prácticamente todo, en el Opus II es artesanía cinematográfica, incluso el revelado del segmento con la Plus X; sí que se usó un laboratorio industrial para el revelado tanto de la Kodak Tri X como de la ultra rara (en cine) Fujichrome Velvia 100, encomendado a Retrolab Cinema de Málaga (el Opus I, en AGFA Scala, fue, sin embargo,  extraordinariamente revelado por el maestro Marc Martí en su laboratorio Filmina)

 

HITOS TÉCNICOS DE “NO HAY FUTURO (OPUS II).

Cada opus de la serie “No hay futuro” ofrece una serie de hitos cinematográficos de tipo técnico. En el Opus II, son los siguientes:

  1. Toma en que luna furgoneta pasa por encima de la cámara, en el plano subjetivo de lo que ve el detective Yago Losina en su frustrado suicidio. Es algo muy sencillo de hacer con una diminuta cámara digital, pero nada fácil con una cámara de cine. La toma se hizo con la misma Fujica AXM 300 que sobrevivió, en el Opus I,  tras ser arrojada filmando desde un sexto piso. Esta filmadora, que llegó a nuestras manos regalada, había permanecido olvidada durante décadas en un trastero húmedo. Se trata de una “cámara viviente”, un auténtico ecosistema, un biotopo donde coexisten hongos con minúsculos bichitos de toda clase. Esta toma en la que la furgoneta pasa por encima de la furgoneta, en el guión estaba previsto filmarla en una vía del tren, en una estación secundaria de mercancías y sin apenas tráfico, pero RENFE/ADIF pidió la friolera de ¡¡¡mil pavos!!! por un permiso de una hora.
  2. Grueso del rodaje en color realizado con una cámara de S8 de 1 euro: la diminuta Fujica P2, a la cual Microdelta Balears redujo su obturador de 220 grados a 150 grados, y añadí un conversor  ultragranangular Voigtländer adaptado por mi amigo José Manuel Rodríguez Romero ¡que originalmente era un visor para una de 35 mm! Resulta muy gracioso pues ¡la P2 cuesta un euro pero las lentes Voigtlander las pagan a mas de mil!, por lo que ví en Ebay. Las escenas de blanco y negro en interiores se rodaron con otra Fujica P2,  ¡también de un euro!, con su obturador original de 220 grados para aprovechar la luz ambiente.
  3. Emulsión cinematográfica especial: la Fujichrome Velvia, sobre expuesta diafragma y medio.  A) La parte en blanco y negro, mientras el detective se encuentra deprimido, se rodó con película inversible de blanco y negro Kodak Tri X pues quería un aspecto que, siendo fiel al cine “negro”, reflejase el estado anímico del personaje. B) Cuando está indeciso, y no sabe si suicidarse, se filmó con un mas lavado Kodak Plus X, grisáceo como su mente; C) Así que Yago Losina decide cambiar de vida, con la esperanza de un mundo mejor, la elección fue de una emulsión con los colores mas bonitos que la realidad: la Fujichrome Velvia.  Mi amigo Tak me la cortó a S8 a partir de película de diapositivas. Es difícil rodar con la Velvia 50 pues, como es tan gruesa, se atasca incluso en cargadores Single-8 (como tuve ocasión de experimentar en mi “Tetralogía Ártica). Sobre-expuse, la Velvia, dificultosamente un diafragma y medio,  a) por una parte, para obtener tonos de piel naturales, y, sobre todo,  b) para lograr un cierto aire místico (emulando a Tarantino con la secuencias en Kodak Ektachrome de la magistral "Django desencadenado") . Sólo un puñado de personas, en todo el mundo, hemos lo suficientemente afortunados para rodar con la Velvia 50 en cine (Tak suministra de formar regular para su uso en cine, tanto en Single-8 como en Súper-8, la magnífica Fujifilm Provia 100, película de menos grosor y con una reproducción de color mas natural, además de que su menor contraste facilita el telecine) 
  4. Para la sobre exposición de la Velvia 50, como la P2 es una cámara tan sencilla, que no permite el ajuste del fotómetro, no me quedó mas remedio que abrir la cámara  y cambiar los parámetros internos (jugándamela, pues, en cine, no ves el resultado hasta después del revelado, y nada hay mas difícil que filmar en inversible), según se describe, de forma pormenorizada e ilustrada, en esta entrada: https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/07/fujica-p2-como-ajustar-su-fotometro.html   LA RAZÓN DE LA LENTITUD EN EL TRABAJO.
Actualmente, tengo filmados todos los opus de la serie “No hay futuro”, del I al V, como ya se ha explicado, con distintas emulsiones, incluso variándolas en cada corto pues, reiteramos, la película forma parte del relato.

Este reflejo encapsulado de la crisis que asola nuestro país, en clave de comedia negra española, y con un hito cinematográfico destacable en cada entrega, no queda otra que ir terminando y estrenándolos a ritmo pausado, pues los procesos cinematográficos no son como los digitales: son ya lentos de por sí, especialmente trabajando sin apoyo y artesanalmente, con moi haciendo casi de todo: guionista, director, camarógrafo, montador, auxiliar de producción, "chofereso"... ¡hasta locutor, sin serlo!
Al menos, con todo el material ya revelado ¡y siempre con toma única!, tiene uno la tranquilidad de que la totalidad del metraje ha quedado de maravilla, sin mas desperdicio que unos pocos fotogramas. Si hubiese grabado con tecnología numérica, en lugar de filmado con argéntica, ahora estaría desbordado por decenas, sino cientos, de horas: este es otro consuelo, siendo el mas grande, sin embargo, la perdurabilidad (el fotoquímico, ya en su tercer siglo de vida, ha demostrado que puede resistir el paso de tiempo).
Detalles ulteriores: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/08/25000-espectadores-superados-en-2.html

sábado, 22 de abril de 2017

FUJICASCOPE SD AUTO: LOS "DAILIES" DE "LA HIPOTECA DE EISENMAN"

En el arte de la cinematografía, se denomina "dailies" a la proyección del metraje sin montar recién revelado que, durante una producción, permiten ver al director y al productor que tal ha quedado lo rodado el día anterior. A mi edad,  ya no suelo revelar pero sigo usando, para los "dailies", el mismo proyector que cuando lo hacía, para comprobar el metraje tan pronto me llega del revelado: el Fujicascope SD Auto.
UN FUJICASCOPE SD AUTO MUY ESPECIAL
Respecto al normal, el SD Auto de la Filmoteca de Galicia-IB Cinema cuenta con una característica especial: su objetivo de focal variable fue, hace más de veinte años, sustituido por un excepcional objetivo de focal focal fija: el Fujinon 25 mm de luminosidad f 1.0 debido a que es del tipo "flat field", esto es, proporciona una imagen nítida de borde a borde.
OTRAS GOLOSINAS TÉCNICAS.
1) Este proyector viene de origen con un ingenioso dispositivo, de montaje opcional en la bobina receptora, que permite visionar de golpe hasta 8 rollos de quince metros sin necesidad de enhebrarlos ni sujetarlos con el dedo. ¡Muy conveniente, cuando se está impaciente por ver los resultados!
2) Es un proyector que trata con esmero las películas: aunque la emulsión este blanda, no les produce el menor arañazo;
3) Si es necesario, la película puede desenhebrarse, abriendo la portezuela (que lleva bisagras) en cuestión de segundos;
4) Posee un ingenioso formador de bucle electrónico, sólo visto, aparte de en este modelo, en el Fujicascope Autovisión y el telecine Fumeo 9131;

5) El proyector es totalmente automático: lo único que hay que hacer es introducir la película en la ranura de entrada. Se pone en marcha solo, cuando la película llega a la bobina receptora enciende la lámpara automáticamente, la apaga tras el pase y detiene el mecanismo cuando la proyección ha finalizado, con el rebobinado también totalmente automático. Todo ello, muy conveniente cuando uno esta viendo los "dailies" con alguien;
y 6) Aparte de poder leer el sonido en las dos pistas magnéticas, el Fujicascope SD AUTO ¡¡¡cuanta hasta con lectura de sonido óptico!!!, como es habitual en la gama Fujifilm.
LA HIPOTECA DE EISENMAN, REVELADA.
Todos los detalles de este cortometraje, que filmé la semana pasada, pueden ser leídos en el siguiente enlace: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/04/la-hipoteca-de-eisemann-con-la-kodak_16.HTML
Como ya describí en esa entrada, lo rodé con la llorada Kodak Plus X en su estimada versión de 40 ASA, desaparecida hace unos quince años, usando cuatro rollos que le cambié a mi amigo Marc Martí por el mismo metraje de película Svema fabricada en la época soviética,  con un compromiso que me pidió: tener el privilegio de revelarla él, promesa que sellamos con sangre, a la luz de la Luna llena, juntando nuestro pulgares para, después, sumergirlos en agua de yesca bendecida en el Santuario de la Virgen de Pastoriza, muy cerca de IB Cinema.
Revelar una Plus X caducada hace unos tres lustros no es tarea fácil, especialmente con mis requerimientos: que la película tuviese más contraste que el concebido de origen. El resultado cumplió las expectativas, como puede verse en estas imágenes, tomadas con el móvil, de la pantalla de proyección.


domingo, 16 de abril de 2017

LA HIPOTECA DE EISENMAN, CON LA KODAK PLUS X

El pasado martes, aprovechando que tuve que ir a entregar una actualización en el registro de contratistas, en el municipio coruñés de Santiago de Compostela, me acerqué a la alucinante Ciudad de la Cultura, para filmar un cortometraje en Súper-8 que pensaba denominar "Sinfonía del Gaiás",   en lo que iba a ser como una especie de poema fílmico, sólo con imágenes y música, para mostrar al mundo la colosal construcción. Sin embargo, diversas vivencias me llevaron, como se verá en las líneas que siguen, a cambiar el proyecto inicial por otro, muy crítico, que se denominará: "La hipoteca de Eisenman".
UN OPUS  EN LA AHORA RARÍSIMA PELÍCULA KODAK PLUS X.
La Plus X fue una acreditadísima película en blanco y negro de Kodak, de grano fino. Su versión final, con el código 7265, se fabricó entre octubre de 2003 hasta abril de 2010, con una sensibilidad de 80 ASA. No obstante, la mayor parte de los cineístas,  la Plux X que realmente valoramos es su versión anterior, la fetén, de sólo 40 ASA, la 7276, por varias razones:
1) su grano extremadamente fino y altísima definición, virtudes en su día excelentes para hacer copia directa y, actualmente, extraordinaria para digitalizar a 4K o superior;
2) su baja sensibilidad permite trabajar, a pleno sol, con diafragmas entre f 8 y f 11, los valores ideales para todas las ópticas.
El problema es que la Plus X fetén, la 7276, se fabricó entre 1966 y 2003, de forma que hoy en día es casi un milagro el dar con cineístas que, en su momento, hayan hecho acopio de la misma, la hayan mantenido en frigorífico durante todo este tiempo y se quieran desprender de ella (normalmente mediante permuta).
Mi amigo Marc Marti tuvo la suerte de conseguir 5 cartuchos de este siglo, de 2001, los cuales, al menos durante los últimos años, se guardaron refrigerados.
Su historia es azarosa: la emulsión se fabricó en Estados Unidos, se encartuchó en Francia, regresó a Estados Unidos, donde los adquirió un inglés que, tiempo después, se los pasó a un compatriota,  Jamie Frazer, quien,  con el devenir de la vida, se trasladaría a Suecia como productor de televisión, país en el que fundaría una familia con una nativa.
Estos cinco cartuchos acabaron en poder de Marc Martí, a quien, el año pasado, se los cambié por unos rollos de película soviética Svema fabricada en los tiempos en que Leonid Brezhnev era el secretario general del entonces todopoderoso Partido Comunista de la temible Unión Soviética.
Uno de los cartuchos lo empleé para filmar "Postureo en el cementerio", corto de unos tres minutos que era una doble prueba:
a) Verificar que es lo que podría dar de sí una emulsión tan caducada, en cuanto a densidad, contraste o el propio estado del cartucho contenedor;
b) comprobar cierta modificación en una cámara, la Bauer C900,  hecha por André Egido.
Como empeño personal, Marc Martí me pidió el privilegio de revelarla (lo que se hizo dentro del taller de revelado organizado con motivo de la II Edición de LC Súper-8 Global Day: el resultado fue tan sorprendentemente bueno, en una película caducada hace unos quince años, que reservé los cuatro cartuchos restantes para filmar, cuando me coincidiera acercarme por Compostela, "Sinfonía del Gaias".

BAUER A512 CON SELECTOR MANUAL DEL VALOR ASA.
Si "Postureo en el cementerio" la filmé con la poco pesada Bauer C900, y su asombroso objetivo Optivaron 6-51 mm, para "Sinfonía del Gaias" preparé otra Bauer, la A512, con el no menos maravilloso Schneider Variogon 6-70 mm equipado, como accesorio adicional para determinadas tomas, con el dispositivo granangular asférico Schneider UWA III en su versión C.  Este complemento, que todavía se fabrica hoy en día, y vende Wittner, transforma el granangular de 6 mm en un inaudito 4.5 mm. Su uso, exige activar la posición de macroenfoque del Variogon. Tiene una única pega, de la cual ya hablaré en su momento.
FILMACIÓN ACCIDENTADA.
El rodaje de ´"Sinfonía del Gaiás" estaba, también, planteado para probar varias técnicas:
1) el dispositivo de exposición lenta en el interior de los edificios;
2) una "Dolly" todo-terreno , motorizada, construida por mi hijo Daniel con componentes conseguidos en Bang  Good ¡por menos de 20 euros!
y 3) una rótula motorizada Polaroid.
Lo primero que me sorprendió, al dejar el coche en el macrocomplejo de la Ciudad de la Cultura, fue encontrarme el aparcamiento vacío. En todo el día ¡vi 7 turistas!: 5 de una familia y una pareja (ello, pese a ser semana no lectiva y con buen tiempo), amén de unas 6 o 7 personas que tenían pinta de ir a resolver alguna gestión en alguno de los chiringuitos a los que allí han buscado acomodo y 3 niños, probablemente hijos de burócratas.
Filmé unas cuantas tomas en el exterior, sin más compañía que las piedras, ¡que hay muchas!, cortadas de todos los tamaños y con una variedad tan extensa que el sitio, de no ser tan apabullantemente descomunal, ¡podría pasar como un "centro de interpretación del granito" o muestrario de un empresa de mármoles!
Tras filmar en el interior de la inmensa biblioteca, mediante la técnica de exposición lenta de cada fotograma, salí otra vez al exterior, para filmar las partes inconclusas de esta especie de mestaba: ¡vaya despropósito, Dios mío!
Uno ya conocía la Ciudad de la Cultura, pero sólo de rápidas visitas, para entregar papeles en uno de sus chiringuitos. Siempre me había coincidido visitarla en invierno y ya, en aquellas ocasiones, me había llamado la atención el pésimo diseño: entre el aparcamiento y la entrada a las moles edificadas hay que recorrer a pie un buen trecho, sin resguardo del viento y la lluvia, de forma que, en ocasiones, los documentos acababan transformados en húmedos legajos. Este martes de Semana Santa la situación era la contraria: el sol cayendo a plomo, sin piedad, ni sombra. 
Tras filmar un par de tomas con la Dolly "todoterreno" ideada por mi hijo, me detuve en la "cantina" para tomarme no una, sino dos botellas de agua. ¡Santo Dios, ni tras buscar oro en el Valle de la Muerte, en California, se siente uno tan desfallecido!
Desgraciadamente, en la cantina, fui reconocido por determinada persona que calienta silla en uno de los chiringuitos: ¡a partir de ahí, el rodaje fue de lo mas accidentado!
Como si estuviéramos en Corea del Norte, me prohibieron el acceso a los edificios (aduje que hay, en Internet, vídeos colgados por gente, pero, por toda respuesta, en el pomposamente bautizado como "Centro de Emprendimiento", me repitieron adustamente "aquí, no puedes grabar"); un "segurata", que no dejó de hostigarme, me impidió hacer uso del trípode o de la Dolly motorizada, de forma que tuve que seguir con la filmación con todos los accesorios en la mochila, cámara en mano.
ESCENARIO POST APOCALÍPTICO.
Ante el pésimo trato dispensado, para alguien que ni molestaba ni causaba ningún perjuicio a los inexistentes visitantes, me sentí lo suficientemente maltratado como para que mi estado de ánimo cambiase;  si lo que pensaba era glosar, con imágenes y música, lo descomunal de la obra, ahora, lo que filmé,  perseguido y vigilado por "vopos" cerveceros, servirá para otro propósito: un cortometraje, narrado,  bajo el título "La hipoteca de Eisenman", que inmortalizará, por primera y última vez con película Kodak Plus X, el inmenso despropósito de este vertedero de cientos de millones de euros cuya apertura, en gastos fijos, nos cuesta a los gallegos ¡¡¡cinco millones de pesetas diarios!!!
LA HIPOTECA DE EISENMAN
Los 60 metros de Kodak Plus X que filmé, en su mayor parte cámara en mano, en este despropósito cuyo mantenimiento Galicia no se puede permitir, se encuentran ya en poder de Marc Martí, pues así fue el pacto de amigos, sellado con sangre, a la luz de la Luna llena,  al que llegué con él cuando me suministró la Plus X a cambio de la Svema: Marc tendría el privilegio de gozar revelándola.
Estoy seguro que este cortometraje obtendrá, como todos los que filmo artesanalmente en Súper-8, una gran difusión internacional, pues desde el primero que filmé, "La Coruña en Súper-8 Kodachrome", que en sus 4 plataformas ¡superó los 200.000 visionados!, en lo que fue la última película del mundo filmada en Kodachrome (emitida también por varias televisiones), la etiqueta "shot in Super-8" genera automáticamente miles de seguidores.

Por ejemplo, "La noche de San Juan", en Kodak Vision, como cualquiera puede consultar en su contador, lleva 110.000 visionados en Vimeo (también fue emitido, sin permiso, por TVG).
De los trabajos que subí durante este curso escolar, "Pastoriza, la Virgen que sobrevivió a Almanzor", en Ektachrome, lleva casi 29.000 espectadores; "Dr. Jekyll en la ciudad de las playas", en Ektachrome, frisa los 40.000 visionados; "No hay futuro (Opus 1)", en AGFA Scala, supera los 36.000 espectadores; y la recientemente subida "Ecce Homo Equinoccial", en AGFA Aviphot, ronda los 5.000 ya (pese a su temática circunscrita a un hecho histórico de interés local, como es el estreno de una nueva imagen procesional en mi ciudad).

Todo ello, sin más promoción que el ponerlas a disposición del mundo en Internet, en una plataforma que, aunque minoritaria, uno la prefiere pues no prostituye la calidad de las imágenes argénticas, haciéndolas parecer como de "digimerde" (que es lo que sucede en YouTube). Acabo de consultar las estadísticas semanales de Vimeo y, una vez más, compruebo que los visionados proceden de todo el universo mundo en toda su redondez. En reproducciones de esta semana tan especial,  el listado sigue encabezado por "Pastoriza: la virgen que sobrevivió a Almanzor", seguida de "Ecce Homo Equinoccial" y "No hay futuro (OPUS 1)".
Me voy a esforzar con el guión de "La hipoteca de Eisenman" para que, en un plis plas, pueda interesar a cincuenta mil espectadores del mundo civilizado: ¡semejante despropósito, una vergüenza para España, se lo merece!

domingo, 26 de marzo de 2017

KODAK PLUS X EN SÚPER-8: HOMENAJE A LOS LITERATOS Y EDITORES GALLEGOS

Antes de la crisis, cuando a uno le proporcionaban alguna emulsión de Súper-8 caducada, aprovechaba para filmar con ella intrascendentes (para los de fuera) escenas familiares. Con mis dos hijos ya en la Universidad, y viviendo una crisis superior a la bíblica, en su X Año Triunfal, el material sensible pasado de fecha que uno va consiguiendo, lo usa para rodar algo de interés general y, al mismo tiempo, para probar alguna cámara, dispositivo o técnica.
KODAK PLUS X CON LA BAUER C900
Es el caso de este brevísimo corto, "Postureo en el cementerio", de unos tres minutos. Dediqué un cartucho de la desaparecida, hace muchos años, Kodak Plus X (a quien le interese, puede leer mas sobre esta emulsión inversible de grano fino aquí: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/09/kodat-plus-x-reversal-film-7276.html ), que me facilitó mi amigo el productor de televisión británico Jamie Frazer (escandinavo de adopción), no sólo para probar esta llorada delicia de Kodak, sino también la cámara Bauer C900 en su modificación por André Egido, con ajuste manual de sensibilidad.
Igualmente, de este modelo, quería verificar por mi mismo el rendimiento de su objetivo, el Neovaron 1.2 6-51 mm, injustamente menospreciado en su día -por su procedencia oriental-, hasta que Bosch desveló que lo había diseñado en Suiza: nos encontramos con una de las ópticas rápidas mas nítidas para súper-8,  con un macroenfoque tremendamente versátil que no se ciñe a los extremos focales.
En la fotografía inferior, del admirado Víctor Echave, se puede ver la C900.
POSTUREO EN EL CEMENTERIO.
Decidí dedicar el cartucho en Súper-8 de Plux X a modo de homenaje personal a los literatos y editores gallegos enterrados en el cementerio coruñés de San Amaro: Martínez Salazar, Fernández Latorre, Fernández Flórez, Curros Enríquez y Eduardo Pondal, en su centenario.

Mi sorpresa fue toparme con la triste realidad de que las tumbas de muchos de ellos, como la del mismísimo Manuel Murguía, se encuentran sucias y abandonadas. Y todo ello,  pese a que el gobierno municipal organizaba ese día un homenaje (al que invitó a la oposición del PP, BNG y PSOE) en honor a las Irmandades da Fala, entidad ya desaparecida, defensora del idioma gallego.
Si de verdad sintiesen, esta gente, un verdadero amor por Galicia, la tumba de, por ejemplo, Pondal, no estaría en semejante abandono. Por lo que ví, el acto con el que, casualmente, coincidí no fue mas que mero teatro: el típico "postureo" al que nos tienen acostumbrados,  organizados meramente para aparecer en los medios de comunicación y parecer que trabajan por la ciudad, cuando la realidad es que, como la tumba de Pondal, Marineda se encuentra decrépita y abandonada.
GLOBAL SUPER-8 DAY
La película fue revelada por el director Marc Martí, como parte de su master class sobre revelado en LC GLOBAL SUPER8 DAY. Por cierto, a propósito de este festival, si en su primera edición lo que López Chaves denominaba el chiringuito AGADIC nos negó para su celebración la mal llamada "filmoteca" de Galicia-CGAI (expulsada de la FIAF, la federación internacional que agrupa a los archivos fílmicos), por pedir la sala con sólo un mes y medio de antelación -me dijeron-,  esta segunda edición, también nos fue denegada,  pese a haberla solicitado, como nos habían indicado, con tres meses de margen (ni un día antes, ni un día después) pues, según ellos, tenían programado algo importante: la tarde de marras mandé a un agente secreto que fotografíó a ¡¡¡5 espectadores!!! en un acto que siemplemente era el pase de un video lusista que atacaba a Feijóo y a D. Manuel): ¡mientras tanto, nosotros, en el GLOBAL SUPER-8 DAY,  llenamos, con espectadores que se quedaron sin poder entrar!
Este año, he solicitado la sala ¡¡¡con 9 meses de antelación!!!, hace dos semanas: de momento, sin respuesta. Se ve que, en el citado chiringuito,  andan atareados en la tarea de acoso y derribo del festival mas relevante de Galicia, el de Cans.
EXPERIMENTOS ADICIONALES.
Al ser una película de grano fino, la desaparecida Plux X, me permitió verificar el rendimiento del Neovaron 6-51 mm. Por otra parte, su ingenioso sistema de macro, permite obtener tomas con un bonito efecto bokeh en situaciones donde, con el enfoque normal, habiendo luz suficiente, serían imposibles, como el fotograma inferior (en el cual, dicho sea de paso, se puede apreciar el celo Fujilm del empalme: "Postureo en el cementerio", como todos mis opus,  fue montado por el sistema tradicional, "cortando la película y pegando", si bien, la versión de Vimeo se encuentra ligeramente resumida con cierta edición digital del amigo Víctor Galdón).
En la tumba de Wenceslao Fernández Florez, que se encontraba en mejor estado, ensayé un sistema ultra portátil de travelling con un dispositivo casero ideado y construido por mi hijo Daniel: ¡funcionó de maravilla! (pese a que la C900 no es la cámara idónea para este tipo de travellings por su obturador de 225 grados)



Los tres minutos de "Postureo en el cementerio" pueden ser visionados en el siguiente enlace:

POSTUREO EN EL CEMENTERIO from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.