viernes, 9 de marzo de 2018

SVALBARD: EL GUARDIÁN DEL ÁRTICO. En Spitzbergen con Kodak en Súper-8 4K. Cuaderno de bitácora número 5

En un universo hostil, a veinte grados bajo cero, a bordo de un rompehielos botado en los años cuarenta del siglo pasado... rodar un documental con todos estos condicionantes normalmente exige el desplazamiento de todo un equipo de personas. Pues bien, una vez mas, todas las funciones las hará sólo una persona: quien estas líneas escribe.
Sin descuidar, además, el motivo principal de la expedición: probar la totalmente nueva película inversible Kodak Ektachrome, en metraje de pre producción, para ver como se comporta en condiciones extremas, pues una marca como Kodak, viviendo en su tercer siglo de vida, no deja nada al azar, y antes de que se produzca su lanzamiento comercial a escala planetaria, en el segundo semestre de este año, la emulsión tiene que estar comprobada y lista para soportar todo tipo de usos sin defraudar al cliente.
Ignacio Benedeti, con su esposa, la Dra. Piñeiro, en una anterior visita a Spitzbergen, en fotografía Kodacolor disparada por su hija Verónica
DOCUMENTAL PARA TELEVISIÓN.  
El documental "Svalbard: el guardián del Ártico", íntegramente rodado con emulsiones negativa Kodak Vision,  se digitalizará en calidad 4K, con una relación de aspecto de 1.77:1, para que pueda ser emitido en 16:9 de alta definición, usando todo el portafolio de sensibilidades de Kodak para Súper-8: Vision 50, Vision 200 y Visión 500.
Emulsión cinematográfica fresca recién llegada de Rochester
CAMINO DE VUELTA: EL EXPERIMENTO.
De forma experimental, para ver de lo que era capaz de sí esta tecnología, la hemos llevado al non plus ultra con el clip musical para Pleasant Dreams "Camino de Vuelta": ¡la primera vez, en el mundo, que en un mismo trabajo se conjugan la 50, la 200 y la 500!, a 4K. 
La magnitud técnica de lo logrado mereció que, entre todos los millones de audiovisuales que se suben diariamente a las plataformas de Internet, Kodak ¡¡¡lo seleccionase para difundir en Estados Unidos!!! Gracias a ello, en un plis plas, se superaron los 40.000 espectadores.
A la difusión de este trabajo ayudó también, de forma valiosa,  la página completa dedicada por LA VOZ DE GALICIA, el tercer periódico más vendido de España. 
La emulsión Kodak Vision representa el pináculo de la tecnología fotoquímica. Su calidad es tal que el laboratorio cinematográfico italiano Onda Radio Service se atrevió a hacer dos positivos en 16 mm a partir de los negativos en Súper-8: ellos ya han visto el resultado, proyectado en  una pantalla de ocho metros de base, y han quedado, me aseguran,  alucinados. 
"Camino de vuelta" fue un doble experimento. Por un lado, se trataba de "hinchar" de Súper-8 a 16 mm un mismo opus que conjugase las tres emulsiones Kodak Vision de Súper-8
Por otro lado, uno de los positivos es de sonido óptico (lo normal en 16 mm), pero el otro es ¡por primera vez en 16 mm! con sonido magnético con pistas ricas en cromo , para alta fidelidad, aplicadas en el laboratorio de Alberto Vangelisti.
¡En el extranjero siempre me toman por italiano!
AL ÁRTICO CON MENTALIDAD SUPEROCHISTA.
La expedición al Ártico estará compuesta por diez profesionales del mundo audiovisual, cada uno con un cometido (por ejemplo, uno de ellos está especializado en transparencias o diapositivas de 35 mm), siendo quien redacta esta bitácora el único aventurero español
El documental en Kodak Vision Súper-8 4K "Svalbard: el guardián del Ártico" revelará, entre otras cosas,  los peligros que acechan al termómetro del mundo que es este archipiélago: 
1) el calentamiento global; y 
2) el cambio de la Corriente del Golfo, cuyos últimos ramalazos vienen a morir a las costas occidentales de este desierto helado.
A unos centímetros del mar helado
Pese a la complejidad del rodaje cinematográfico (¡no digital!), el equipo de producción, concebido con mentalidad superochista, está compuesto por sólo una persona: no sólo deberé filmar (sin automatismos como enfoque manual, sin nadie que me ayude a cambiar los rollos cada dos minutos de metraje o los filtros), sino que deberé registrar también el sonido estereofónico, cargar con el equipo, efectuar el mantenimiento y limpieza tras cada jornada, amén de escribir la bitácora diaria para un medio de comunicación y, previamente a todo, ocuparme de la labor de preproducción. 
PREPRODUCCIÓN. 
La preproducción es una tarea de meses que implica varios cometidos: 
1) Documentación y burocracia: 
1A) asimilar los libros sobre estos confines, previamente localizados en inglés (el idioma oficial de la expedición) -ya estoy en ello--; 
1B) gestionar todo el papeleo (desde el visado especial para Svalbard o el seguro SAR -que cubra el rescate en helicóptero- e, incluso, el permiso de armas: en estas latitudes tan al norte no resulta inusual encontrarse con osos polares, capaces de oler comida no sólo a kilómetros sino que, incluso, detectan focas a través de la banquisa ártica, que son capaces de romper de un manotazo, para cazar la foca; ya hemos sido advertidos que, en caso de toparnos con un oso, no podremos escapar, pues superan los 50 km/h; el humano no debe cometer el error de disparar a las cabezas pues, además de pequeñas, son muy duras; por ello, el permiso de armas, para nuestros Mauser, es una exigencia de la gobernadora del territorio); 
2) Preparación física: un hombre sedentario como uno está siguiendo un estricto entrenamiento en el que ha pasado de caminar unos 500 pasos diarios ¡a 10.000!, amén de hacer pesas y otros ejercicios, supervisado por un militar en la reserva (mi amigo Javier) y por una médico (mi esposa).
3) Preparativos técnicos: 
3A) Acabo de recibir de Francia, de su revisión por André Egido, el ingeniero de Robert Bosch, las Bauer que llevaré, al igual que la Naútica. Han sido lubricadas con una grasa especial capaz de resistir hasta veinte grados bajo cero. Ahora, hay que probarlas con película y revelar, para comprobar que todo funcione sin incidencias. 
3B) Resto del equipo cinematográfico: es preciso seleccionar filtros, ópticas, trípodes, grabador de sonido, bolsas impermeables,  etc.
3C) Lo mas importante: las películas de filmación. El miércoles me han llegado, exentas de pasar por Rayos Roentgen, las emulsiones cinematográficas Kodak Vision 50, 200 y 500, en cargadores de unos dos minutos y medio a 24 f.p.s.  La emulsión Kodak Ektachrome, ¡que todavía no está fabricada!, la recibiré pocos días antes de la expedición. 
Ahora toca gestionar la autorización para que el material sensible viaje y regrese conmigo, por varios aeropuertos internacionales, con sólo inspección ocular, no mediante Rayos X, el enemigo número uno del material argéntico (pues su efecto es acumulativo y llega a velar las imágenes).
4) Consecución de micropatrocinios y relaciones públicas. Ello exige desde la redacción de una bitácora informativa, hasta reuniones con ejecutivos de distintas empresas e instituciones. 
5) Obtención de la ropa: considerando que, desde el pequeño rompehielos se desciende al permafrost en pequeñas zodiacs especiales para el Ártico, es preciso un vestuario exterior impermeable (lo mismo que las mochilas para el equipo), tres capas de ropa interiores, guantes y, sobre todo, unas buenas botas y gorros o verdugos: el 80 por ciento del calor humano se pierde por la cabeza. El tema de la ropa es fundamental y será objeto de una inminente entrega de esta bitácora. 
Todo ello, lo debo de llevar a cabo sin descuidar mi trabajo habitual (ayudado por Nena y Cándido), y la compaginación con el imprescindible tiempo dedicado a la familia.
¡Quien me iba a decir a mí, estas navidades, que se iba a embarcar uno en esta aventura, estando mucho mas cerca de los 60 que de los 50! La vida hay que tomarla como viene. 
No se pierdan, amigos, la sexta entrega de este Cuaderno de Bitácora: debido al éxito de lecturas acumuladas, su periodicidad, en lugar de ser semanal, aparecerá de forma mas frecuente. Permanezca atento.

jueves, 8 de marzo de 2018

KODAK VISION: LA FELICIDAD VIENE DE ROCHESTER

Uno de los objetivos de la estancia en el norte de Spitzbergen va a ser probar la nueva Kodak Ektachrome (de pre producción) en condiciones extremas, en el Ártico. Pero aprovecharé la expedición para rodar "Svalbard: el guardián del Ártico" en Súper-8 Kodak Vision para digitalizar a 4K.
En la entrada de mañana, me extenderé con mas detalle, pero ayer Kodak me ha hecho feliz con un colosal cargamento con todos los tipos de película Kodak Vision: 50, 200 y 500. 
Es, IB Cinema, la única productora de España con semejante cantidad de película cinematográfica en existencia, que, en breve, meteré en la nevera. 
¿Cómo, en mi viaje hasta Spitzbergen, con multitud de vuelos, lograré evitar los Rayos Roentgen? Eso es otra cuestión.
No se pierdan, amigos, mi entrada de mañana. 

miércoles, 7 de marzo de 2018

¡NUEVAS! PISTAS MAGNÉTICAS PARA SÚPER-8 CON CALIDAD PROFESIONAL Y PERMANENCIA GARANTIZADA

¿Pistas magnéticas para grabar estereofonía en alta fidelidad en Súper-8, que no se despegarán jamás y que se pueden aplicar incluso a películas con soporte de poliéster? El sueño de todo superochista ¡vuelve a hacerse realidad!, gracias al laboratorio italiano de Alberto Vangelisti (moviemagnetic@gmail.com)
Alberto Vangelisti: pistas magnéticas líquidas, principalmente para clientes europeos
Vangelisti ofrecía este servicio en 16 mm y en 35 mm pero, desde hace un tiempo, ha ampliado la oferta al Súper-8. Yo lo he probado, con todas mis últimas películas, incluso de poliéster, y su calidad es tan alta, sus prestaciones tan inauditas, que no puedo menos que recomendarlo a todos los superochistas.
La pistadora magnética líquida de Alberto Vangelisti es la única en servicio no sólo en Italia, sino en toda Europa.
EL SONIDO MAGNÉTICO EN EL CINE
Tradicionalmente, en el cine, el sonido ha sido óptico (también llamado fotográfico). Pero, durante la década de los cincuenta, y especialmente a partir de los sesenta, se comenzaron a distribuir películas de cine de 35 mm y, posteriormente, 70mm,  con pistas magnéticas incorporadas para producciones con sonido multicanal. 
En todos los casos se trataba de pista magnéticas de tipo líquido (de pasta). 
En 16 mm, el sonido magnético (principalmetne líquido) fue muy usado para producciones independientes, para noticiarios y televisión, así como para la distribución de títulos en idiomas minoritarios. 
En Súper-8, el sonido magnético fue la norma, siendo el óptico empleado de forma muy puntual, por ejemplo, para las películas que se exhibían en los aviones.  
Pista magnética "oscura": no apta para ser grabada con todos los proyectores o moviolas (aunque se puede reproducir en cualquier aparato)
SONIDO MAGNÉTICO: LOS DOS TIPOS. 
Para aquellos lectores no versados lo suficientemente en el tema, describiremos los dos procedimientos principales de aplicación de pistas magnéticas, con sus ventajas e inconvenientes: el líquido (de pasta) o el de adhesión o laminado (tira magnética pegada)
Nueva pasta magnética, rica en cromo: todavía mejor calidad sonora y puede ser grabada con cualquier proyector o moviola. En la fotografía, aplicada a la copia en 16 mm de mi cortometraje "Camino de vuelta"
PISTA MAGNÉTICA DE PASTA LÍQUIDA.
Este sistema siempre ha sido el favorito de la industria cinematográfica dado que: 
a) aguanta los químicos de revelado -se puede aplicar antes de la exposición, pues-; 
b) no se despega con el tiempo: la pasta forma un mismo cuerpo con la base de la película, y se contrae o dilata con ella; 
c) se puede aplicar en cualquier tipo de soporte, incluso en películas de soporte de poliéster;
d) es fácilmente reversible (se quita sumergiendo la película en una solución química); 
e) se puede aplicar en películas deficientemente cortadas en las que su ancho varía; y
f) su producción a gran escala es más económica.
A nivel de exhibición comercial, la última película distribuida  para cines con sonido magnético "líquido" fue la versión en 70 mm fue "Hamlet", de Kenneth Branagh, en 1996, con material magnético fabricado por Zonal en Inglaterra. 
Derann, el famoso distribuidor inglés de Súper-8,  siguió aplicando el sonido magnético líquido (pasta) hasta su cierre en 2011. 
Las últimas pistas magnéticas de Derann, de altísima calidad, con una formulación nueva de Zonal (tanto en los adhesivos como en las partículas magnéticas), no venían con el tradicional color marrón de las cintas magnéticas, sino que eran grisáceas. Su inconveniente era que no podían ser grabadas por ciertos proyectores y moviolas.
Tanto EVT Magnetics, en Inglaterra, como Fujifilm, en Tokyo, continuaron aplicando pasta magnética clásica, de color marrón, hasta el año 2013, cuando ambas compañías interrumpieron el servicio 
La pasta magnética, cuidadosamente preparada y en ebullición, se aplica a la película lentamente mientras un rodillo la "aplana" antes de su secado, en una procedimiento que conjuga lo industrial con lo artesano, tecnologías del siglo XIX con químicos del XXI.
PISTAS MAGNÉTICAS ADHERIDAS O PEGADAS (LAMINADAS).
Consiste en pegar unas tiras magnéticas sobre el soporte de la película. Las ventajas de las pistas magnéticas laminadas son: 
1) un menor efecto abrasivo sobre los cabezales de lectura; y
2) facilidad para su aplicación en partidas muy pequeñas por el propio cineísta. 
Su desventaja fundamental, y grave, es la conservación a largo plazo: como el soporte de la pista magnética y el de la película poseen diferente estabilidad dimensional, esto ocasiona que muchas pistas magnéticas adheridas, con los años, se despeguen. Además, las pistas laminadas son imposibles de pegar sobre películas con soporte de poliéster (incluso dan problemas con ciertos tipos de triacetato). Por añadidura, si es mucho el metraje, resultan muy costosas que las líquidas. 
El triste final de las pistas laminadas: tarde o temprano, la mayoría acaban despegándose
DESDE ITALIA PARA EL MUNDO:
EL NUEVO SERVICIO DE PISTA LÍQUIDA DE ALBERTO VANGELISTI
Desde el punto de vista del archivista, preocupado por la conservación a largo plazo, no hay mejor sistema de sonido magnético que el aplicado con pasta, líquido
Gracias al emprendedor italiano Alberto Vangelisti, el sistema líquido se encuentra disponible de nuevo para Súper-8 y Single-8. 
(Naturalmente, Alberto Vangelisti sigue ofreciendo el pistado en formato 16 mm y 35 mm). 
PRECIOS Y DIRECCIÓN DE CORREO ELECTRÓNICO.
Lo mejor de todo es que el precio es tremendamente atractivo. El pedido mínimo es de 300 metros: doble pista ¡a 30 euros + 5 de limpieza!, por un sistema que proporciona la máxima calidad y es indestructible.
Lo he empleado en varias de mis películas de Súper-8, tanto de poliéster como triacetato, o deficientemente cortadas,  y la calidad es extraordinaria,asombrosa, inaudita: las pistas líquidas del laboratorio de Alberto son capaces de reproducir el sonido con altísima riqueza y volumen potente.
La aplicación es, también, muy limpia, sin ninguna sección invadiendo el área reservada a la imagen, ni salpicaduras: un trabajo artesano de primera categoría tecnológica.

Así mismo, la superficie sorprende por ser muy plana, lo cual garantiza no sólo una excelente reproducción sonora, sino mas duración para los cabezales magnéticos. 
Lo mejor de todo es que el laboratorio de Alberto Vangelisti, en colaboración con una multinacional transalpina, han mejorado recientemente la formulación de la pasta magnética, con la adición de cromo, y la calidad sonora es ahora superior a aquella laminada que era considera como la non plus ultra de la tecnología magnética, la F5 de AGFA.
Mi recomendación, pues, mas encarecida para la pista líquida de Alberto Vangelisti, tanto para películas de triacetato como de poliéster: un nuevo mundo se abre al sonido magnético cinematográfico, en pleno siglo XXI,gracias a Alberto Vangelisti, que responde, en inglés o italiano, en este correo:
PARA LOS ARCHIVOS CINEMATOGRÁFICOS: SERVICIOS DE REPICADO SONORO. 
Aquellos que dispongan de largometrajes en otra lengua con sonido óptico, el laboratorio de Alberto puede ofrecer el pistado magnético a 30 euros cada 300 metros (mas 5 de limpieza química) y, además, repicar, o sea, transferir el sonido del doblaje sincronizado labialmente a partir de un Blu Ray, servicio de regrabación disponible en Súper-8, 16 mm y 35 mm para aquellos archivos cinematográficos que no dispongan de los medios, o el tiempo, para hacerlos por sí mismos. El coste de la transferencia sonora sincronizada es, por cada largometraje, de sólo 90 euros. 

martes, 6 de marzo de 2018

DUNKERQUE VS LA FORMA DEL AGUA: LA INJUSTICIA DE LOS OSCAR

Christopher Nolan, pese a que "Dunkerque" no era americana, sino inglesa, merecería haber ganado tanto el Óscar a la Mejor Película como a la Mejor Dirección. Sin embargo, "Dunkerque" se tuvo que conformar con tres premios de los considerados menores: Óscar al Mejor Montaje, Óscar al Mejor Montaje Sonoro y Óscar al Mejor Sonido. 
¿POR QUÉ "DUNKERQUE" SE MERECÍA EL ÓSCAR A LA MEJOR DIRECCIÓN?
Los académicos tendrían que haber tenido en cuenta que no es lo mismo dirigir a unos pocos actores mayoritariamente en estudio, en decorados y con efectos digitales, que mover a cientos de extras en campo abierto, trabajando en escenarios reales, con aviones, embarcaciones y material bélico de época, real no virtual, todo ello filmando con cámaras de media tonelada con película de 65 mm con unos pocos minutos de carga, sin apenas posibilidad de repetir tomas y sin poder ver los resultados hasta tres días después (pues el negativo Kodak de 65 mm se reveló en Estados Unidos)
La dirección de "Dunkerque" es algo épico, sólo al alcance de un puñado de profesionales en todo el mundo, como Nolan. No desmerezco el cometido de Guillermo del Toro en "La forma del agua", director cuyos trabajos previos tengo en consideración, lo mismo que la propia "La forma del agua", pero está jugando en otra liga a la de Nolan:  no son obras comparables. Por otra parte, "Dunkerque" mueve la industria a todos los niveles: atrezzo, fábrica de película, laboratorios, actores de reparto... 
 "La forma del agua" es un esfuerzo muy menor, en el que, además, Guillermo del Toro ni se molestó en incorporar, como hubiera sido deseable, un breve cameo de una inolvidable Julia Adams todavía viva. Además, a uno, como exhibidor que piensa en las familias, no le agradó nada la forma en que Del Toro resolvió cierta escena, innecesariamente explícita. 
¿POR QUÉ "DUNKERQUE" SE MERECÍA EL ÓSCAR A LA MEJOR PELÍCULA? 
¡Es que la otra no es una película! Se podrá llamar obra, producción, infografía o "digieikon" o como se quiera,  pero ese puñado de unos y ceros archivado en un disco duro no es una película, todo lo contrario que "Dunkerque", rodada en una combinación de formatos y pasos cinematográficos (en 35 mm y 65 mm), y distribuida no sólo en 35 mm y 70 mm (tanto de 5 como de 15 perforaciones), sino también en 16 mm. 
UN AÑO MAS, LA ACADEMIA DE HOLLYWOOD PERJUDICA A LA INDUSTRIA. 
Ya había pasado el año pasado, cuando le birlaron el Óscar a la Mejor película al maravilloso musical en 35 mm "La La Land", que, pese a todo, se convertirá en un clásico (a ver quien se acuerda de la galardonada dentro de un cuarto de siglo).
Supongo que esta edición, como parte de la cruzada anti-Trump, lo que tocaba era premiar a un latino (de lo cual me alegraría de no entrar la obra maestra "Dunkerque" en la terna).
Pantalla superior: proyección en DCP de "La forma del agua". 
Pantalla inferior: proyección en 16 mm anamórfico de "Dunkerque" 2.66:1

lunes, 5 de marzo de 2018

EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE, EN 16 MM Y ESPAÑOL

A lo largo de las décadas, con paciencia de chino, he tenido la suerte de ir consiguiendo positivos, en 16 mm y 35 mm, incluso en Súper-8, con prácticamente toda la filmografía de Jack Arnold, uno de mis directores mas admirados. Naturalmente, en esta época de Amazon es posible encontrar cualquier película en sistemas domésticos, como los miserables Blu Ray o DVD, pero títulos como, por ejemplo, "Tarántula" o "La mujer y el monstruo", por citar unos pocos, solo se pueden disfrutar plenamente si son vistos proyectados con película. 
En el caso de "El increíble hombre menguante" mi original vino, en 16 mm, de un distribuidor de Tucson (Arizona), que cerró sus puertas a finales de los noventa y que había comprado el positivo con licencia "por vida de copia" en Universal para su explotación en el mercado non theatrical (universidades, fuerzas armadas, etc): sabe Dios la de lugares que habrá recorrido esta película antes de venir a parar a la Cinemateca de Galicia/IB Cinema
Como su pista óptica se encuentra en inglés, durante años sólo la pude disfrutar de manera unipersonal (si exceptuamos unas cuantas veces que me la pidieron de filmotecas de distintas partes del globo, con ocasión de retrospectivas a Arnold).
Hace unos meses, el laboratorio de Alberto Vangelisti, en Italia, le añadió un par de pistas magnéticas, en la que se ha sincronizado el doblaje en castellano hecho para televisión. Esto posibilita que ahora pueda compartir esta joya con mas personas. 
Sin embargo, el doblaje, al ser moderno, en mi opinión, desentona con las imágenes, pues se escucha con una fidelidad extrema, tan alejada de las bandas ópticas de los años cincuenta. 
El uso de este doblaje de 1972 tiene una justificación: la película, en 1957, no fue estrenada en España (no llegaría a las salas comerciales hasta finales de los ochenta, en versión original subtitulada), y, hasta el doblaje televisivo, en español únicamente existía uno neutro, hecho en México, menos deseable. 
El doblaje de 1972 es el que se sincronizó en la pista magnética doble aplicada por el laboratorio de Alberto Vangelisti en Valsamoggia, Italia; se ha convertido en el único positivo cinematográfico en el mundo de este título con sonido en castellano: ¡y se encuentra en La Coruña!
La proyección, para máximo disfrute cinéfilo, se llevó a cabo con un extraordinario Fumeo 9135 de mecánica desmodrónica y con lámpara de xenón de 500W, versión superior que el que se encuentra en la mal denominda "filmoteca" CGAI, de La Coruña, pues el de IB Cinema cuenta con, entre otros refinamientos, ventanilla de altura variable, presor de fuerza variable, portaobjetivos de abertura total, presores en rodillos o formador de bucle superior e inferior. En el CGAI, por desconocimiento técnico de sus responsables, encargaron a Italia una versión del proyector propia de un Colegio Mayor, no de una filmoteca

MI LARGA RELACIÓN CON "EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE"
Es, esta obra de Jack Arnold, una película que me gusta revisitar cada cierto tiempo, en una admiración que germinó cuando uno tenía unos catorce o quince años y se hizo con el resumen de 9 minutos, mudo con subtítulos, editado en Estándar-8 por Castle Films. 
Posteriormente, ya en la Universidad, en uno de mis viajes a Andorra, pude adquirir en Súper-8 el resumen de veinte minutos editado por Universal 8 con doblaje neutro. 
Esta versión, montada por el propio Arnold, es uno de los mejores resúmenes jamás editados. Lo habré visto cientos, sino miles de veces ¡y todavía lo conservo, impecable!, en su caja original (una de las ventajas del Súper-8 es lo poco que ocupa).
UNA PELÍCULA EXISTENCIAL.
"El increíble hombre menguante" es, pudiéramos decir, una película existencial de ciencia ficción: la soledad del hombre frente al universo;  Richard Matheson, quien adaptó su propia novela para la pantalla, hace un trabajo admirable. El personaje de Grant Williams no se enfrenta contra extraterrestres, sino contra las consecuencias de su cada vez menor tamaño por mor de su exposición a una nube radioactiva (ver secuencia superior).
La película fue, en Estados Unidos, un gran éxito de taquilla, por lo que nunca pude comprender como tardó más de treinta años en estrenarse en salas españolas (si no contamos su emisión por TVE, en 1972, en una época donde la programación cinematográfica de la caja tonta era de primer nivel).
MAGISTRAL JACK ARNOLD
No sólo demuestra, el maestro Arnold, su pericia como director, sino que es, también, responsable de alguno de los efectos especiales. Las grandes gotas que, en el sótano de la casa, caen sobre el ya diminuto Grant Williams fueron creadas por la inventiva de Jack Arnold ¡con preservativos hinchados de agua como globos! Igualmente, Arnold se tuvo que enfrentar a los ejecutivos de Universal, aún con la película terminada, pues los contables y picapleitos querían un final feliz.
ESCENAS MEMORABLES.
Aunque es sobrecogedor el enfrentamiento del liliputiense protagonista con su otrora cariñoso gato, una de mis secuencias mas estimadas es la espeluznante pelea con la araña, una idea que Arnold recupera de su precedente "Tarántula".
No obstante, mi parte favorita es el monólogo final, que recomiendo al lector vea y escuche en la pantalla inferior:

viernes, 2 de marzo de 2018

SVALBARD: EL GUARDIÁN DEL ÁRTICO. En Spitzbergen con Kodak en Súper-8 4K. Cuaderno de bitácora número 4

Para los que están siguiendo los preparativos de esta aventura ártica, cuya finalidad primordial es probar el correcto funcionamiento de la nueva película inversible para cine Kodak Ektachrome (antes de su lanzamiento comercial, durante el segundo semestre del año), tal vez sea menester, hoy viernes, escribir unas pocas lineas sobre la historia de este archipiélago, las Svalbard, situado en pleno Círculo Polar Ártico, entre el mar de Barents y el Océano Glacial Ártico, exactamente entre los grados 74 y 81 de latitud norte.
El conjunto de islas representan un colosal desierto helado, con abruptas montañas entre las que se encajan glaciares y fiordos de salvaje belleza, casi desconocidos,  en una tierra que, en la época en que se desarrolla la expedición Kodak, la primera semana de mayo, el sol brillará las 24 horas del día (fenómeno que ocurre entre el 23 de abril y el 23 de agosto), como contraste a la total oscuridad durante el invierno (entre el 26 de octubre y el 15 de febrero), en una negrura sólo rota por auroras boreales espectaculares (pero difíciles de captar con tecnología cinematográfica argéntica).
Fotografia Kodacolor tomada por Ignacio Benedeti. Derechos reservados.
¿SPITZBERGEN O SVALBARD?
Estos confines de tierra firme a sólo 600 millas al sur del Polo Norte, se conocieron durante siglos como Spitzbergen, nombre con el que el archipiélago fue bautizado por su descubridor, el holandés Willem Barentsz, en 1596, y que en su idioma significa "picos puntiagudos", en acertada referencia a uno de sus rasgos geográficos mas distintivos: las elevadas cúspides que emergen de la gélida superficie. 
Desde aquella época, marinos de varias naciones (incluyendo España, de la mano de intrépidos balleneros vascos) tuvieron algún tipo de asentamiento en estas latitudes de tierras sin bandera hasta 1920, cuando, en virtud del Tratado de Spitzbergen, firmado por cuarenta naciones, Noruega tomó la posesión de las islas (aunque reconociendo los derechos sobre todo de Rusia, pero también de otros países, entre ellos España).  
Noruega rebautizó al archipiélago como Svalbard, un viejo vocablo vikingo que se podría traducir como "borde helado",  manteniendo el topónimo de Spitzbergen sólo para designar a la isla principal, en un comportamiento que es un error pues, en los territorios,  nada hay mas correcto que mantener el nombre designado por el descubridor, como bien hacen en América, incluso en los Estados Unidos, en los que estados, condados,  ciudades, ríos, accidentes geográficos, etc., mantienen el nombre en español pese a ser el inglés el idioma mayoritario (que no oficial).
Lo cierto es que este archipiélago, en su pequeño aeropuerto, uno de los mas peligrosos del mundo, no indica ni siquiera el nombre de la "capital" (Longyearbyen, de la cual escribiremos en otra entrada), sino, en grande, el impuesto por los noruegos, Svalbard, a un archipiélago que es regido con mano de hierro por una gobernadora de poderes omnímodos,  Kierstin Askholt, ex alcaidesa de la cárcel de Oslo (un antiguo campo de concentración nazi), en lo que pudiera considerarse como la última "dictadura" de Europa.
Mi hija Verónica, en Spitzbergen. Inversible Kodak.
BARENTSZ NO FUE EL PRIMERO EN DESEMBARCAR
Menos conocido es el hecho de que no fue su descubridor, Barentsz, el primero en desembarcar en esta terra nullius, honor que retiene el anónimo capitán de un pesquero inglés desde 1604. En cualquier caso, fueron los holandeses los que fundaron la primera aldea, Smeerenburg, en 1614, un pequeño asentamiento ballenero que fue abandonado en 1660. 
Diapositiva Kodak Ektachrome, disparada por Ignacio Benedeti
La pesca indiscriminada de ballenas en aguas de Spitzbergen se sostuvo hasta principios del siglo XIX, principalmente por parte de ingleses y daneses, pero también por vascos franceses y españoles. A partir del siglo XVII, los rusos (con cazadores esquimales) llegaron a la zona para abatir osos y morsas. 
Durante el siglo XX, rusos y noruegos establecieron explotaciones mineras, en la actualidad prácticamente abandonadas, si bien los rusos mantienen su posiciones en la "ciudad fantasma" de Pyramiden, con el fin de no perder derechos sobre un subsuelo que auguran rico en gas y petróleo.  Un hecho histórico curioso, que ya relaté, es que las Svalbard fueron el último territorio del III Reich en rendirse, varios meses después del suicidio de Hitler. Ya habrá ocasión de extendernos sobre este curioso episodio.
Mi esposa y mi hijo Daniel, en Kodacolor. 
No se pierdan, amigos, la quinta entrega de este Cuaderno de Bitácora, el próximo viernes (las fotografías las realicé en algunas de mis estancias anteriores)
Publicaciones precedentes: 
Cuaderno de bitácora, 1: https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2018/02/en-el-artico-con-kodak-en-super-8-4k.html
Cuaderno de bitácora, 2: https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2018/02/svalbard-el-guardian-del-artico-en-el.html
Cuaderno de bitácora, 3: https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2018/02/svalbard-el-guardian-del-artico-en.html



jueves, 1 de marzo de 2018

FUJICHROME PROVIA: ¡¡¡OTRA REMESA FRESCA EN SUPER-8 Y SINGLE-8!!!

Hace un par de semanas, Tak Kohyama recibió de Fujifilm un nuevo rollo maestro en 35 mm, recién salido de fábrica, de Fujifilm Provia 100. Con su máquina cortadora y reperforadora (un enorme aparato, de precisión inaudita, cuyo diseño y construcción fue sufragado nada menos que por el gobierno del Japón), su laboratorio, Retro Enterprises, cortó y reperforó el rollo maestro en tiras de S8, para después envasarlas  en cartuchos de Single-8 (concebidos para reutilizar), así como en cartuchos nuevos de Súper-8. 
Esta operación se lleva a cabo en bolsas de aluminio al vacío,  en un habitáculo especial, totalmente estanco, con aire filtrado, rico en nítrógeno (buscando una mayor conservación de la emulsión, para aquellos compradores que tarden meses en filmar con ella). Todo ello, siguiendo las estrictas recomendaciones de Fujifilm, empresa que no vende la Provia al por mayor a ningún revendedor del mundo, en toda su redondez, con la excepción de Tak.
RAPIDEZ EN EL ENVÍO.
Desde que Tak Kohyama trabaja con DHL es  una maravilla: sus envíos de película virgen llegan en un máximo de tres días a cualquier parte del mundo. 
La Fujichrome Provia 100 es la mejor emulsión inversible de color jamás diseñada hasta la fecha: conjuga una estabilidad de los colorantes cifrada en mas de cien años, con un fácil revelado E6, una definición cristalina, ausencia total de grano, colores saturados pero naturales, excelente reproducción de las pieles caucásicas y asiáticas y justo el contraste necesario tanto para disfrutar de ella con la proyección directa como para sacarle partido digitalizándola. Su latitud es sorprendente, también, tratándose de una película inversible.
Preparándome para la inminente Semana Santa, y sabiendo que esta película se vende como "panecillos calientes", he comprado unos pocos rollos, en Single-8, para rodar "Ruta 666: Camino satánico a Santiago", que, salvo que haga mal tiempo, rodaré aprovechando las inminentes festividades. 
¿CÓMO COMPRAR FUJICHROME VELVIA EN SINGLE-8 Y SÚPER-8 DESDE EUROPA O AMÉRICA?
El servicio de venta se encuentra informatizado desde la página de Retro Enterprises. Sean previsores, preparen la Semana Semana y ¡apúrense, amigos!, si no se quieren quedar sin preciado metraje de esta última hornada salida de Fujifilm. 
Comprando película nueva, recién fabricada, se apoya a la industria del sector, desde la fábrica hasta los laboratorios, amén del goce personal que significa los alucinantes colorazos, casi hipnóticos, que la Fujifilm Provia es capaz de proporcionar. 
http://www.retro8.com/english/eng_single8_film2003.htm