PREMIOS KODAK PARA LA VIII EDICIÓN DEL SELLIER FILM FESTIVAL: UNAS PELÍCULAS MUY VIAJERAS

El Certamen Internacional Sellier de Creación de Cine en Súper-8, del SELLIER FILM FESTIVAL tiene, esta edición, dos atractivos:

1) Las películas premiadas son proyectadas en Súper-8; no en miserable digital,  y

2) Reciben como premio ¡¡¡cartuchos de película Kodak!!!, recién fabricada, para que sus creadores sigan filmando. 

¡¡¡Premios gracias a Kodak!!!

Ayer nos han llegado, directamente desde Kodak, un paquete con los cartuchos de película de Súper-8, cortesía de la firma de Rochester. No podemos adelantar el orden de los premios hasta que sean públicos el día 5 de diciembre, si bien los galardonados ya lo saben pues este viernes les serán enviadas las películas a sus domicilios desde La Coruña. 

Son de tanta calidad y encanto superochista las cortometrajes elegidos por el Presidente del Jurado Fernando Pujalte, que hay mas premiados de los inicialmente previstos dado que dos galardones son ex aequo. Sólo uno de los premios se quedará en España, pues dos premios irán para Estados Unidos, uno para Alemania y otro ¡para el Líbano!

¡¡¡Son unos cartuchos muy viajeros!!!, en esta época peligrosa para los aviones de carga DHL (que usa Kodak), objetivo de los terroristas, pues han salido de Rochester a Alemania, de ahí a La Coruña, en Galicia (noroeste de España) y nuevamente a los países de cada cineísta premiado. 

No deje de bucear por la web de esta VIII edición:  www.SellierFilmFestival.org

• EN SÚPER-8, ¿CÓMO ES POSIBLE? ¿DÓNDE COMPRAR ARTÍCULOS DE SÚPER-8? 

Siempre recomiendo la misma tienda que usa Steven Spielberg, Spike Lee o J.J. Abrams, entre otras luminarias:  Pro 8 mm, de Hollywood. 
Los propietarios, Rhonda y Phil, son los creadores del formato Max-8, que proporciona con óptica normal un formato casi de 1.85, en lugar del tradicional académico.
Atienden en español e inglés, en el siguiente enlace, ¡y el envio a Europa demora sólo 3 días!:  
https://www.pro8mm.com?sca_ref=221762.t1gzXnwJIC

KODAK Y WALT DISNEY: DOS GRANDES DEL SIGLO XX

En vida de Walt Disney, Kodak siempre estuvo presente en la compañía del ratón tanto como patrocinador de los programas de televisión o de uno de los pabellones de los parques,  como suministrador, en las calle principal, de los servicios de revelado y películas promocionales. 

Ciertos inventos de Kodak, como la película de poliéster, actualmente el estándar mundial, se desarrollaron para usar en las máquinas en bucle de distintas atracciones,  a instancias del propio Walt Disney, en una fecha tan temprana como principios de los años sesenta.

Debido al éxito de lecturas de la publicación precedente, con la última aparición filmada de Walt Disney (que conservamos, en película de 16 mm,  en la Cinemateca de IB Cinema en La Coruña), en una fecha tan especial como la de hoy, 25 de julio, festividad del Patrón de España, el apóstol Santiago, traemos otro documento que conservamos en la Cinemateca de IB Cinema, también en 16 mm: ¡¡¡un promocional de Kodak sobre el Disneylandia original de Los Ángeles!!!

El documento, que teleciné hace casi un lustro,  es históricamente significativo por varias razones: 

1) Se ve la inauguración del monorraíl y de la atracción del Nautilus, en el parque original de Los Ángeles, que había sido inagurado cuatro años antes, en 1955;

2) Las partes de publicidad de Kodak están filmadas con película, mientras que las de Walt Disney, emitidas en directo, son kinescopios, esto es, filmaciones de un monitor de la emisión televisada en directo en una época en la que no existía comercialmente el vídeo (se avisa en pantalla cada vez que comienza un kinescopio);

3) Cuando un alto militar de la Armada presenta el submarino vemos como Walt Disney va susurrándole todo lo que debe decir (como la célebre filmación de Franco con la niña Carmencita); 

4) Nixon presenta el monorraíl.

5) Filmación del submarino atómico Nautilus emergiendo en el Polo Norte.

¡Disfruten, amigos!  

Kodak Disneyland 1959 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

POLAVISION: UN FALLO INSTANTÁNEO, DOCUMENTAL DE ÁLEX LÓPEZ

La película de cine de revelado instantáneo fue uno de los logros tecnológicos mas importantes del siglo XX. El documental "Polavision: un fallo instantáneo" describe el proceso con entrevistas a responsables de su desarrollo y ciertas secuencias rodadas en este raro sistema de color aditivo por primera vez en el siglo XXI. Filmado totalmente en Polavision y Súper-8, los positivos de exhibición son en 16 mm.

Ficha: 

Paso: 16 mm sonido óptico y magnético

Formato: 1,66 : 1 

Metraje: 20 minutos

Dirigido y escrito por Álex López

Narrado por: Santiago Fernández

Locución adicional: Víctor Marque

Actriz: Andrea Domínguez

Entrevistas técnicas: Dieter Luetze, Ignacio Benedeti, Paul Giambarba

Fotografía y montaje: Álex López

Otra información técnica: Doctora Erika Balsom, del King´s College.

Revelado: Riccardo Pascucci

Sonido magnético: Alberto Vangelisti

Asistencia técnica: Marcos J. Fernández Eimil, Víctor A. Labarthe, F3Video

Grabación de sonido: Casa Hamlet

Telecinado: Pablo Gómez

Adminsitración: Nena Pulido

Productora: Ignacio Benedeti Cinema (IB Cinema)

Trailer: 

 

POLAVISION, UN FALLO INSTANTÁNEO (TRAILER) - POLAVISION, AN INSTANT FAILURE from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

 

En el documental de 22 minutos "Polavision: un fallo instantáneo", escrito y rodado por Álex López, no sólo se describe la historia de este sorprendente procedimiento cinematográfico, con entrevistas a responsables de su desarrollo en Estados Unidos, Austria e Inglaterra, sino que, inauditamente, ciertas secuencias están filmadas con el propio sistema de cine de Polaroid ¡por primera vez en el siglo XXI!  ¿Y desde dónde se ha conseguido este logro? ¿Tal vez, en Cambridge, Massachussetts, sede de la Polaroid? ¿Tal vez en Viena, sede de Eumig? ¡¡¡No!!!: Álex realizó su documental en este final del Imperio Romano en que se encuentra IB Cinema, en La Coruña, un santuario de imaginación entre una refinería, una fábrica de gas y un basurero.

Uno de los puntales del documental es su locución, del gran Santiago Fernández, "la voz": nada sería igual sin su admirado timbre.

¡El documental en portada de SilverGrain Classics!

ATENCIÓN INTERNACIONAL ANTES DE SU ESTRENO: ¡¡¡PORTADA EN SILVERGRAIN CLASSICS!!!

El documental "Polavision: un fallo instantáneo" no ha pasado desapercibido en medios internacionales ya antes de su estreno. La revista Silvergrain Classics, que se imprime en Alemania en ese esperanto moderno que es el idioma inglés, se ha convertido en la Biblia internacional de la tecnología fotoquímica, aplicada a la fotografía, el cine y las artes argénticas. Kodak siempre se reserva la contraportada para un anuncio que, en cada número, llama la atención. La impresión de Silvergrain Classics es de altísima calidad, en papel de lujuriosa textura. Cada número se encuentra encuadernado como un tomo, debidamente cosido y pegado. Como los artículos son de interés permanente, y la revista está concebida para coleccionar, los lectores de Silvergrain Classics la disfrutarán en los años que vendrán.

¡Cuatro páginas en el principal medio internacional del fotoquímico!

El artículo "Polavision, an Instant Faliure", dedicado al cortometraje de Álex López, ¡¡¡ocupa nada menos que cuatro páginas!!! Su interés es tal que el editor en jefe, Marwan Mozayen, lo eligió para ser uno de los cuatro que sirven de reclamo en portada, tras decir en la presentación a medios alemanes: "Nuestro colega Ignacio Benedeti escribió un artículo muy interesante sobre el documental del cineasta Alex López del encuentro de Polaroid con el Súper-8. El artículo completo es muy emocionante, creativo y curioso también. Informativo y entretenido, no solo para cineastas".

Igualmente, en otra presentación, la directora de desarrollo editorial, Charys Schuler, comentó:  "Para los directores de fotografía, este número publica un artículo muy divertido e interesante de Ignacio Benedeti. ¿Cómo encajan en un sólo artículo Polaroid, el Súper-8, un mercado negro en España y un manicomio?  ¡Tienes que leer el artículo de Ignacio Benedeti para creerlo!".

 

"POLAVISION: UN FALLO INSTANTÁNEO": FILMADO ÍNTEGRAMENTE EN SÚPER-8

Álex López filmó su documental totalmente con película Super-8 utilizando Kodak Vision 500, Kodak Tri X y, lo más sorprendente, película Polacolor genuina (Phototape 618) del último lote, fabricado en 1989. 

Álex en la sala HAL 9000 de IB Cinema (diapositiva Ektachrome)

Para la redacción del guión, Álex pudo consultar, en la hemeroteca de IB Cinema,  viejas revistas españolas como "Cinema 2002", "Arte fotógrafico", "Eikonos", "Popular Mechanics" (edición española), así como las británicas "Movie Maker" y "Film making". 

Asimismo, le resultó muy importante la ayuda de Uschi Seemann, del Museo Eumig de Austria, y muy especialmente la amable colaboración de Dieter Luetze, uno de los científicos implicados en el desarrollo del sistema. 

Es también de agradecer la colaboración de la investigadora estadounidense afincada en Londres doctora Erika Balsom, especializada en técnica cinematográfica y ponente habitual en congresos sobre cinematografía en Nueva York, Londres y otras capitales del mundo anglosajón.

CUANDO EL POLAVISION LLEGÓ AL MERCADO.

El Polavision, cuyo desarrollo costó 600 millones de dólares de la época, fue un fracaso comercial, ya que el vídeo se encontraba a la vuelta de la esquina, y marcó el inicio del fin de la mítica marca austriaca Eumig, que es la que fabricaba las cámaras y retroproyectores para Polaroid.

La película en color Polavision, a diferencia de cualquier sistema de cine en color moderno, que es sustractivo, era un sistema aditivo y, pudiéramos decir también "adictivo", como demostró Andy Warhol: quien lo usaba una vez, ¡no podía dejar de filmar en Polacolor!

Andy Warhol con su cámara Polavision y sus alucinantes focos ¡llegados del espacio exterior!

La tecnología de color aditiva había sido utilizada por última vez en la década de 1940 por Dufay, y su Dufaycolor, con cuyo sistema se rodó el primer largometraje de dibujos animados del cine español "Garbancito de la Mancha", en lo que fue un esfuerzo épico: a mediados de la II Guerra Mundial, ¡se tuvieron que enviar 35 mm expuestos desde España a Inglaterra! para procesar (¡nada como el cine para unir países cada uno en un lado diferente de la trinchera!).

Fotograma en Kodak Tri X

En la película Súper-8 de Polaroid si se analiza la emulsión de color al microscopio, se puede observar un mosaico de filtros rojos, verdes y azules. Atravesar la luz a través de estos tres filtros es un problema que el Dr. Land resolvió haciendo que su película fuese visionada con un sistema de retroproyección.

El Dr. Edwin Land, con su invención, en un fotograma del documental

Para el documental "Polavision, un fallo instantáneo", Alex filmó algunas tomas de sonido directo con película Kodak Tri X, con bandas magnéticas aplicadas en la oscuridad por Angel Caro, y cargadas en cartuchos Single-8, para poder utilizar la Fujica Z850 Sound. 

Algunos espectadores se sorprenderán cuando, en el documental,  Alex explica los entresijos técnicos del Polavision ataviado con gabardina en una especie de construcción industrial postapocalíptica. La elección del blanco y negro tiene, en esta secuencia, una explicación:  ¡se trata de un homenaje al Dr. Land!, que sólo podrán apreciar un puñado de profesionales: ¡esta era la forma con la que el Dr. Land acostumbraba a presentar sus geniales invenciones, con gabardina, en blanco y negro, y en instalaciones industriales con aspecto abandonado!

Álex emulando al Dr. Land 

UN EQUIPO COMPLETO POLAVISIÓN QUE FUE ADQUIRIDO DE CONTRABANDO EN UN TUGURIO PORTUARIO Y PELÍCULA DE UN HOSPITAL PSIQUIÁTRICO.

El interés de Alex por el sistema Polavision tiene su origen en un equipo completo (cámara, luces halógenas, proyector de pantalla incorporado), que su abuelo compró en 1979, cuando todavía era un joven ingeniero, tras leer el artículo técnico que, como un estudiante de periodismo, Ignacio Benedeti escribió para la revista profesional "Cinema 2002".

Como el equipo de Polavision, en aquella España de 1979, era muy caro en las tiendas de fotografía, el abuelo de Álex, con escasos ingresos en aquel entonces, lo compró en el mercado negro, en cierto tugurio portuario de Ferrol,  con una trastienda discreta especializada en artículos de contrabando, en unos tiempos en que los contrabandistas no traficaban con drogas, sino con artículos fotográficos, radios y otros dispositivos electrónicos.

Así presentó el Dr. Land el Polavision

Debido al elevado coste de la película Polavision y, sobre todo, al hecho de que el vídeo se apoderó rápidamente del mercado español, este equipo completo de Polavision acabó, tras usarse para filmar solo diez cartuchos, en el trastero familiar,  de donde Álex lo recuperó en 2013.

Hace tres o cuatro años, el abuelo de Álex fue contratado para supervisar el desmantelamiento de ciertas instalaciones de un sanatorio psiquiátrico antes de su demolición: allí se topó con dispositivos para tratamientos por "electroshocks", varios tipos de máquinas de Rayos Röntgen (alguna de ellas fabricadas durante la década de 1950) y una siniestra "cámara frigorífica", del tamaño de un salón de actos pequeño, en la que, entre cerebros y otros desechos orgánicos conservados en formaldehído, encontró cientos, sino miles, de todo tipo de material de rayos X sin utilizar de la marca Negra (un fabricante de películas español, en su día distribuidor Polaroid), así como varios paquetes con cartuchos Phototape para película de color Polavision (tipo 618), con fecha de caducidad de 1990, y para blanco y negro (tipo 617), con fecha de caducidad de 1989.

Álex explicado el sistema aditivo

¿Para qué querrían la película Polaroid en un hospital psiquiátrico? Aunque el sistema Polavision desapareció del mercado de uso doméstico en 1980 en España, se siguió utilizando durante años en el ámbito industrial y profesional. Una enfermera jubilada le desveló al abuelo de Álex que uno de los psiquiatras, fallecido en circunstancias extrañas (se corrió un tupido velo sobre su muerte pero, según los rumores, ¡su cadáver apareció desmembrado, sin cabeza!), usó regularmente película de Polavision con los internos a su cargo en el sanatorio, hasta que se cerró la unidad psiquiátrica en 1995.

Este material sensible abandonado, un regalo para su abuelo por parte de los nuevos propietarios de las instalaciones, le permitió a Alex realizar varias pruebas de rodaje y procesado, sin éxito, hasta que decidió contactar con Riccardo Pascucci, de Italia, fotógrafo romano (especializado en bodas) con una gran reputación en la  obtención de resultados con emulsiones muy caducadas, no solo porque conoce fórmulas arcanas, ahora casi olvidadas, que le fueron transmitidas por el jefe del laboratorio Technicolor en Roma antes de su muerte, sino, se dice, porque usa como ingrediente de sus preparados químicos no cualquier agua, sino una de una fuente en el Jardín Secreto del Vaticano, no accesible al público, que, no es que sea agua bendita, sino que es rica en una sustancia vital para ciertos procesos.

Cámara y cartucho Polavision, con el color corporativo

SUPER-8 POLAROID: ASÍ FUNCIONA EL SISTEMA.

Las películas instantáneas en color habían sido durante mucho tiempo uno de los sueños del Dr. Edwin Land, el inventor de la fotografía Polaroid. Ya en 1970, el Dr. Land mostró a una audiencia de más de 2.000 accionistas la película cinematográfica en color que podía auto-revelarse y estar lista para su proyección justo después de la filmación.

La película Polacolor tipo 618 a base de poliéster para Polavision es básicamente un sistema de color aditivo: la película lleva un mosaico de color muy fino que está recubierto con una capa de emulsión de transferencia de plata en blanco y negro. La esencia de todo el sistema quedará clara si consideramos el sistema como una versión instantánea del viejo Dufaycolor. Al igual que Dufay, la película Polacolor se expone a través de la base y, por lo tanto, a través de la “mosaico” de color.

Una de las características de este "mosaico" es que es increíblemente fino: 3.000 líneas de color por pulgada lineal, una roja, verde y azul en una milésima de pulgada. Se recubren cuatro capas:

1) Una capa de protección de álcali, directamente encima de la pantalla

2) La capa receptora de imágenes positivas

3) La capa de emulsión  pancromática.

4) Una capa antihalo teñida. La capa anti-halo es la más externa, ya que la película se expone a través de la parte posterior de la base de poliéster muy clara y delgada.

 

La película Polavision Super-8 (40 ASA) viene en un cartucho especial de 130 x 70 x 10 mm, con aproximadamente 11 metros para 2 minutos y 40 segundos de rodaje, y la película dentro del cassette va de un “carrete” a otro, a través de la ventanilla de exposición (y luego de proyección),  gracias a un prisma que transmite el haz de luz a 90 grados al proyectar. 

Después de la exposición, el cartucho se inserta en el retroproyector para su revelado: la película pasa lenta y suavemente por el aplicador, contra el cual se sostiene el lado recubierto de la película mientras pasa. El químico está en una cápsula dentro del cartucho. Solo se aplica una pequeña capa de reactivo de revelado a la película, en un proceso que dura un minuto. 

La formación de la imagen es un proceso en blanco y negro. El color proviene íntegramente del "mosaico” de colores aditivos. Los diminutos puntos de rojo, verde y azul actúan como filtro de separación de colores al tomar y como filtros de proyección aditivos al proyectar.

Muy orgulloso de la ópera prima de Álex, Ignacio sostiene amorosamente el positivo hinchado a 16 mm: nada como el cine, que permite tocar, y hasta abrazar, un opus terminado (diapo Ektachome)

LA PARADOJA.

Salvo las secuencias en Polacolor, Álex rodó el documental sobre el Súper-8 Polaroid con película Kodak; de Kodak son también los positivos de exhibición en 16 mm.   Toda una paradoja ver el logotipo de Kodak al final de una película consagrada a Polaroid, pues la millonaria indemnización que tuvo que pagar Kodak a Polaroid por infringir ciertas patentes, hace unos pocos años, ¡pusieron a la compañía de Rochester contra las cuerdas!

ESTRENO MUNDIAL

El cortometraje de Álex López “Polavisión, un fallo instantáneo” se estrenará, ¡proyectado en 16 mm!, en el Festival Internacional de Cine de Ourense (OUFF26), el gran festival de cine de Galicia, que inicia su segundo cuarto de siglo con una nueva y necesaria ventana, para los cortometrajes gallegos.  

 

 

O QUE ARDE, DE OLIVER LAXE: MAGNUM OPUS

El viernes pasado se estrenó en toda España LA PELÍCULA "O que arde", del polilaureado director afincado en La Coruña Oliver Laxe. Película con mayúsculas pues, además de su valía artística, cultural y técnica, es el único estreno gallego en al menos un lustro que es rodado con auténtica película de cine. ¡Es una obra maestra absoluta!, digna figurar entre las tres mas importantes de la historia del cine en Galicia, junto con "Sempre Xonxa" y "Minotauromaquia: Pablo en el laberinto".
El largometraje "O que arde" fue filmado con película de 16 mm Kodak Vision. Para los exteriores diurnos e, incluso, algún interior, Oliver empleó la Vision 7207, de 250 ASA, de 5.500 grados Kelvin. Para las secuencias nocturnas, y los incendios, el director se decidió por la Vision 7219, de 500 ASA, originalmente para luz de tungsteno, pero cuyo balance original de 3200 grados Kelvin se equilibró con un filtro 85. Emulando a Kubrick, el deseo de Oliver Laxe fue filmar toda la película con luz ambiente.
Aunque ambas emulsiones Kodak difieren en saturación, contraste y grano, "O que arde" demuestra que se pueden combinar muy bien. 

La película, hay que verla proyectada en pantalla grande: es toda una delicia visual cuando las retinas cultivadas se recrean en como las llamas de los incendios forestales queman los granos de plata de la emulsión, con una textura imposible de emular en digital. 
"O que arde", premiada en Cannes, ha conseguido atraer a 10.000 espectadores de pago durante su primer fin de semana. Es una marca difícil de cosechar para una película independiente, que no tiene detrás a una gran distribuidora. Pero, amigos, ¡ya lo veréis!: con el boca a boca, la cifra se multiplicará por diez.
Demuestra Oliver Laxe, con "O que arde", su maestría suprema pues es una sucesión de imágenes, a cada cual mejor,  en un medio, el cine, el de verdad, el filmado con película, con el que no sólo en Galicia, sino también en el resto de España, pocos se atreven: artesanía, talento y conocimiento técnico al unísono en esta PELÍCULA, de la mano de Oliver.
¡¡¡Felicidades, Oliver!!!, por esta magna obra cinematográfica, para la historia de Galicia. Una película para disfrutar en el cine varias veces --personalmente, la veré todos los lunes, hasta que la quiten--.
(Fotografías suministradas por Kodak)

KODAK EKTACHROME 7294 EN SÚPER-8, KODAK PORTRA 400 Y 800 EN 35 MM

Cuando la felicidad suprema viene de Rochester, lo hace de la mano de Kodak, la mítica compañía que vive ya en su tercer siglo inmortalizando la imaginación y los recuerdos de artistas y creadores. 

EL REVELADO DE SÚPER-8 CON CERVEZA "ESTRELLA GALICIA", OBJETO DE ATENCIÓN INTERNACIONAL

La alucinante aventura de revelar película Kodak Tri X del documental sobre el cambio climático "Spitsbergen, el guardián del Ártico",  a bordo del rompehielos "Malmö",  empleando para ello no líquidos de revelado, sino la cerveza española Estrella Galicia,  es objeto de atención en el último número, aparecido esta semana, de la revista Photoklassik International, la referencia mundial en tecnología fotoquímica. 

REVELADO CON CERVEZA A MIL KILÓMETROS DEL POLO NORTE
"¡Revelado con cerveza!" se titula uno de los apartados del artículo de cuatro páginas sobre el uso de Súper-8 a nivel profesional. La traducción del inglés del texto es la siguiente (sic):
"Otro hito de este documental es que una parte de la película Tri X fue revelada a bordo del histórico rompehielos Malmö, botado en 1943, de la forma mas ecológica posible: ¡con cerveza! (de la marca Estrella Galicia). 

La película revelada con cerveza produce imágenes mas ricas en grises que aquellas reveladas con café. Revelar parte de las filmaciones en esta localización tan remota era importante porque, usando la cámara en condiciones climatológicas tan extremas, ello permitía comprobar que seguía funcionando perfectamente" (fin de la cita).

¿CÓMO SUSCRIBIRSE A PHOTOKLASSIK INTERNATIONAL?
Esta revista en inglés, lujuriosamente impresa en papel de grueso gramaje con la rotativa mas moderna de Alemania, puede encontrarse en las mas importantes tiendas foto-cinematográficas de las principales ciudades del planeta. 
Si eres profesional del audiovisual, interesado, como Nolan, Spielberg o Tarantino, en lo argéntico, ¡Photoklassik International es tu revista!
Fuera de Berlín, Los Ángeles, Nueva York o Londres, los lectores la pueden recibir Photoklassik International en la comodidad de su hogar, con una suscripción, que se tramita desde la propia editorial, en el siguiente enlace:
 https://photoklassik-international.com/
Los segmentos en monocromía de este breve avance cinematográfico se revelaron con cerveza Estrella Galicia y se aprovecharán en el metraje final: 
SPITSBERGEN, EL GUARDIÁN DEL ÁRTICO (teaser de pre producción) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

ESPAÑA, ORIGEN DE LA ANIMACIÓN SEGÚN KODAK

"La historia de la animación comenzó mucho antes de que Max Fleischer cogiera su pincel para crear... se inició hace unos 30.000 años, en las cuevas de España y Francia, cuando los Neardentales dibujaron animales corriendo, con múltiples extremidades para proporcionar sensación de movimiento".
Así comienza el libro en inglés, editado por Kodak, "The World of Animation", todo un clásico que, cuando apareció en 1979, en mi primer año de la universidad, no pude comprar pues ¡pedían 2.500 pesetas! por la importación. 

Ahora, gracias a los milagros de Internet, pude conseguirlo en una librería belga, donde había permanecido,  precintado y sin vender, durante estas décadas, ¡por sólo 10 euros!, mas unos dos euros para el transporte. ¡Muchas gracias, amigo Jörg Polzfuß, por avisarme!

El libro es completísimo, estructurado en 12 partes. Abarca desde la historia de la animación (lo que en 1979 era pionero, con muchos de los grandes nombres todavía vivos), hasta aspectos técnicos con la descripción de los tipos de película mas apropiados o, incluso, los planos detallados para construir una mesa de animación, en el mas puro estilo de "Mecánica Popular".

Al final, un útil glosario de términos técnicos y una sección de bibliografía, todo ello aún útil hoy, así como una guía de suministradores de equipos y materiales de animación que, aunque la inmensa  mayoría han desaparecido, debido a lo digital, es de interés histórico.

Al llegar la cartera a IB Cinema, Alex y quien escribe hicimos un alto en la jornada de trabajo, para deleitarnos con la la calidad de las páginas de este volumen, en papel de gran calidad y todas ellas en cuatricromía. 

Hasta 1979, fecha de la impresión de "The world of animation", sólo se habían estrenado, desde el principio del cine, unos 200 largometrajes de animación.  En pocos años, con el advenimiento de lo digital, los cosas cambiarían para siempre, y hoy se producen mas de mil largometrajes anuales. Gracias a la informática, ya no hay que ser un artista. 
Como escribió John Lasseter, en sus memorias, "cuando ví que era malo como dibujante, decidí desarrollar la animación por ordenador" (sic).

DE SÚPER-8 A 16 MM: NEGATIVOS YA EN EL LABORATORIO

La especialización en documentales cinematográficos sobre el calentamiento global, con destino a televisión (pero con calificación para su exhibición en cines), va a ser la estrategia de producción de IB Cinema para los próximos diez años. 
¡ES EL CLIMA, IDIOTA!
El pasado mes de enero, los expertos del Foro de Davos certificaron que el principal riesgo para la economía es el clima: en febrero, el norte de Estados Unidos se vió azotado por temperaturas mas gélidas que en el Ártico, mientras que en España o Inglaterra saltaron todas las alarmas con las temperaturas mas elevadas desde que hay registros.

Uno de los lugares donde mas se notan los efectos perversos del cambio climático es en el Ártico, donde la linea de hielo retrocede de año en año, para desconcierto de osos, focas y morsas, cuya alimentación se vuelve mas difícil. 

En Spitsbergen, el archipiélago ártico que los noruegos  han rebautizado como Svalbard (restringiendo el nombre de Spitsbergen a la isla principal), filmé el primer largometraje documental de esta serie, "Spitsbergen, el guardián del Ártico", empleando toda el portafolio de Kodak: desde la Ektachrome 9274, la primera película inversible en color concebida con tecnología del siglo XXI, hasta la veterana Tri X, pasando por toda la gama favorita de Hollywood: la Vision 50, 200 y 500.
Los siguientes opus de esta serie sobre el calentamiento global, también con película Kodak, se filmarán en el mismísimo Polo Norte, en la Antártida y en el Tibet.

UNA ACOGIDA SIN PRECEDENTES: ¡UNOS 60.000 ESPECTADORES EN POCO MAS DE QUINCE DÍAS!
Con destino a mi reunión con los ejecutivos de televisión, preparé tres trabajos promocionales cuyos negativos se encuentran actualmente en Italia, en el laboratorio Onda Radio Service, para su hinchado a  16 mm en película Kodak Vision de poliéster con sonido magnético.  

En televisión, sin duda, mi entrevista será recordada, pues voy a ser el primero que aparece con su trabajo en latas cinematográficas (lo cual alegrará a los encargados del telecine, si bien, para la ocasión, llevaré mi propio proyector de 16 mm portátil).
Mientras no recibo el material del laboratorio, colgué los tres trabajos promocionales en Vimeo. La acogida ha sido excepcional. ¡El cambio climático es un tema que interesa! 

Los tres opus, en poco mas de quince días, van camino de los 60.000 espectadores (los contadores son públicos). 
La mini featurette de diez minutos, por sí sola, lleva unos 25.000. El resto se reparte entre el teaser (de tres minutos) y el trailer (de cuatro minutos), los tres con un narrador de excepción: el gran y admirado Santiago Fernández, la voz de JR en "Dallas".
Me tocan la fibra sensible los espectadores que son capaz de dedicar unos minutos para escribir,  bajo la pantalla de Vimeo, comentarios como el que sigue (copio y pego): 
"me ha impactado tu film, no sólo por lo que cuenta, y lo que se ve, sino sobre todo por la vida de la imagen que consigues con el Super 8. Es ese elemento orgánico de la imagen, que le da casi conciencia y voluntad (incluso azar). Por eso la textura de tu film, más allá de grano (belleza), ofrece vibración, enigma (vida). Enhorabuena por abrir caminos en el hielo de la imagen..."

Photoklassik International, la lujosa revista que es la biblia mundial de la tecnología fotoquímica (editada en Alemania en ese moderno esperanto que es el inglés), publicará dentro de tres meses un gran artículo sobre "Spitsbergen, el guardián del Ártico" ¡con 9.000 caracteres! 

La versión de largometraje durará alrededor de 70 minutos. Sorprende que el trabajo promocional con mas visionados sea el mas largo, la mini featurette de diez minutos, pues contradice a los expertos de internet, quienes dicen que, en la red, lo que impera es la brevedad. 
¡Si somos capaces de atrapar la atención fugaz de los internautas, imagínense lo que lograremos en televisión! 

PROMOCIONALES: ¿POR QUÉ EN VIMEO Y NO EN YOUTUBE?
Uno, como autor, prefiere que sus creaciones sean vistas con película de cine, para que el espectador con la retina cultivada pueda deleitarse con la delicada diferencia de las texturas de las distintas emulsiones. Pero, como en el mundo actual, la única forma de llegar a la gente es gracias a la difusión digital, no queda otra que recurrir a una plataforma de Internet. 
Aunque Youtube es más popular, y se encuentra de serie en receptores de televisión y teléfonos móviles inteligentes, personalmente la detesto pues su compresión es de tal calibre que degrada los originales fotoquímicos, asemejándolos a grabaciones digitales. 
Vimeo es mucho mejor pues, aunque minoritaria, su compresión permite atisbar el origen argéntico de la imagen. 

La minifeaturette de diez minutos se puede ver en Vimeo aquí: 
SPITSBERGEN: EL GUARDIÁN DEL ÁRTICO (mini featurette) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

El trailer de cuatro minutos: 
SPITSBERGEN, EL GUARDIÁN DEL ÁRTICO (trailer) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

El teaser de tres minutos: 


SPITSBERGEN, EL GUARDIÁN DEL ÁRTICO (teaser de pre producción) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

"CAMINO DE VUELTA", TERCERA COPIA EN 16 MM

2018 comenzó, en el ámbito de la creación cinematográfica, muy bien pues mi clip musical "Camino de vuelta", gracias a que fue elegido nuevamente por Kodak para difundir en sus redes sociales de Estados Unidos (como ya había ocurrido con "La noche de San Juan"), consiguió en nada de tiempo mas de 50.000 espectadores. 

Kodak lo estrenó en Estados Unidos el 19 de febrero.  El hecho, fue destacado a toda página por LA VOZ DE GALICIA, el cuarto periódico mas vendido de España. Al haberme, el CGAI,  negado su sala, para presentarlo en La Coruña, el estreno en mi ciudad se demoró al viernes 6 de abril:  tuvo lugar en el Museo de Bellas Artes, en un acto presentado por Beatriz Mato, coincidiendo con el Centenario de Amando de Ossorio.

"Camino de vuelta", filmado con los tres emulsiones Kodak Vision de Súper-8, con el negativo amorosamente editado por ese maestro del montaje que es mi amigo Marc Martí, fue hinchado de Súper-8 a 16 mm, con dos positivos, uno con sonido magnético, otro con sonido óptico. 

Inspìrada por la canción "Camino de vuelta", de Pleasant Dreams, la historia es una loa a los recuerdos que son posibles gracias a la tecnología fotoquímica y al Súper-8 en concreto, con guiños como el tan llorado sobre amarillo de revelado de Kodachrome, la cámara Bolex, el proyector Heurtier y un sello de la SEMINCI. 
CAMINO DE VUELTA (Pleasant Dreams). KODAK SUPER-8 4K from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Como exijo que se proyecte en película, no en miserable digital, "Camino de vuelta" sólo pudo ser pasada por un festival, el de San Roque, donde se alzó con el II premio en la categoría de 16 mm (compitiendo con películas rodadas en 16 mm, aunque "Camino de vuelta lo fue en Súper-8), amén de en la Muestra de Videoclips de Barcelona (no competitiva).

UN FAN ANDALUZ ENCARGA UNA COPIA EN 16 MM
En estos tiempos en que la inmensa mayoría del consumo audiovisual es gratuito, por Internet, ¡qué mayor orgullo, como cineísta, es que admirador encargue una copia en 16 mm de un trabajo tuyo, en lo que supone una inversión que cuesta un riñón!
Esto es lo que ha sucedido con el entusiasta del cine Ramón Emilio Jaimez Moreno, de Granada, ¡que pagó de su bolsillo lo que, en Galicia, no hace la filmotiquiña CGAI: una copia en 16 mm de "Camino de Vuelta", para su disfrute como ha sido concebida, con película cinematográfica. ¡Muchas gracias, Ramón Emilio!
Enviados los negativos nuevamente a Italia, ayer he recibido esta tercera copia de "Camino de vuelta" en 16 mm, con sonido óptico, junto con otros trabajos de IB Cinema:
TRABAJO 1) Una segunda copia en 16 mm con sonido magnético de "Ferrol 7294", la primera prueba mundial con el material de preproducción de la Kodak Ektachrome 7294, antes de que se pusiera a la venta; este trabajo, realizado para Kodak y la revista Photoklassik International, al poco de colgarse en Vimeo, el pasado octubre, obtuvo mas de 80.000 espectadores (a los que hay que añadir los 35.000 cosechados por el trailer de 1 minuto en septiembre);
FERROL 7294 (First Kodak Ektachrome 100D 7294 Super8 4K ever) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
TRABAJO 2) Una copia  de "La noche de San Juan" en 16 mm con sonido magnético (trabajo que lleva la friolera de más de 110.000 espectadores y que fue difundido en su día por Kodak y el Reader´s Digest);
LA NOCHE DE SAN JUAN - Pleasant Dreams. SUPER-8 KODAK from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
TRABAJO 3) Una copia en 16 mm de "No hay futuro (Opus 1)" , (mas de 40.000 espectadores en Vimeo); y
NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
TRABAJO 4) Una copia en 16 mm de "No hay futuro (Opus 2), (más de 30.000 espectadores en Vimeo).
NO HAY FUTURO (OPUS II) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Estos hinchados de Súper-8 a 16 mm fueron hechos en stock Kodak Vision 3383 (en poliéster, con calidad archivo), en el laboratorio italiano Onda Radio Service, bajo el ojo de águila del genio Marco Emiliani. El sonido magnético, sistema líquido, fue aplicado y repicado por mi gran amigo Alberto Vangelisti: gracias a esta técnica, el 16 mm puede sonar en alta fidelidad.
Este fin de semana, veré todos los títulos en una pantalla de seis metros de ancho, pero, mientras tanto, los he comprobado en la oficina: 

¡¡¡FELIZ 123 CUMPLEAÑOS!!!, CINE. Balance del año.

Con proyecciones cinematográficas en varios puntos de Galicia (Melide y Riveira), celebramos hoy, en la Cinemateca de Galicia/IB Cinema,  el 123 aniversario de la primera sesión cinematográfica de los hermanos Lumière. 
El número de espectadores, aquel lejano 28 de diciembre de 1895, fue de sólo 35 personas. Sin embargo, al día siguiente, el "boca-oreja" ya había propagado el atractivo de la nueva maravilla, formándose grandes colas ante el Gran Café del Boulevard de los Capuchinos. Ahora, 123 años más tarde, el cine en 35 mm, el cine en película, tras un lustro languideciendo aguantado por un puñado de entusiastas, comienza a resurgir.

Nuestros programas cinematográficos de hoy 28 de diciembre van precedidos de la proyección, CON PELÍCULA, no sólo del primer programa de cortos de los Lumière, sino también varios trabajos previos de los Skladanowsky y de Edison.
No esperen una iniciativa así en la mal denominada "filmoteca" gallega, el CGAI, con su pantallita con ridículo telón a media altura, como si de un teatrillo de "guiñol" se tratase: no es ya que no abra sus puertas el día que se conmemora la razón de su existencia, sino que, al parecer, va a permanecer sin programación durante todas las Navidades, como si fuera un centro escolar: entra en estado catatónico justo cuando más partido se lo podría sacar a sus instalaciones.

Aprovechamos ésta la última entrada del año, de la bitácora "Mi mundo en Súper-8", para pasar revista a las estadísticas. 
Los tres artículos mas leídos del año fueron: 
1) "El secreto mejor guardado de Galicia, desvelado en Súper-8", http://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/03/el-secreto-mejor-guardado-de-galicia.html, con 3.604 lecturas. 
2) "¡Nueva Kodak Ektachrome Súper-8, a la vuelta de la esquina!", con 3.321 lecturas. http://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/07/nueva-kodak-ektachrome-super-8-la.html. Y, 
3) "35 MM TRES SIGLOS, DCP TRES AÑOS", con 2530 lectores.  http://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/01/35mm-tres-siglos-dcp-3-anos-el-dcp.html.
Las entregas de "Spitsbergen: el guardián del Ártico", suman, entre las 17, la nada desdeñable cifra de 21.150 lectores. 
En total, la bitácora obtuvo (a falta de los días que quedan) ¡¡¡332.920!!! lectores, siendo los principales países: 
España: 170273. Estados Unidos: 46080. Argentina: 14338. México

9285. Alemania: 7014. Reino Unido: 6392. Italia: 5826. Francia: 

4286; Rusia: 3984;y  Chile: 2786. 

Tras estas naciones siguen una larga lista de mas de cien países, que demuestran la pujanza del español (y del traductor automático, je, je), amén del enorme interés que despierta todo lo relacionado con el Súper-8 desde que se puede digitalizar a 4K. 

APARICIÓN DE LA NUEVA EKTACHROME 7294.
En lo profesional, los hechos mas notables del año estuvieron relacionados con Kodak: 
1) Tuve el honor de ser elegido como una de las sólo 4 personas ajenas a la compañía que probaron la versión de preproducción de la nueva Kodak Ektachrome 7294 a lo largo de su desarrollo, siendo mis comentarios vitales para las especificaciones del producto final que llegó a la venta durante octubre.

2) En la prueba en el Ártico, filmé (también con la gama Kodak Vision e, incluso, la veterana Tri X), el largometraje documental, centrado en el cambio climático, "Spitsbergen: el guardián del Ártico", que espero poder postproducir durante el inminente 2019, con positivo final para televisión en 16 mm. 

3) Comencé a escribir sobre técnica de cine en la nueva revista "Photoklassik International", editada en Alemania en ese esperanto moderno que es el inglés, con una tirada de 10.000 ejemplares (sin olvidar las colaboraciones en otros medios, incluso generalistas, como "La Voz de Galicia", el cuarto periódico más vendido de España).

4) Mi cortometraje "Camino de Vuelta", estrenado el 6 de abril, alcanzó gracias a la difusión que Kodak le hizo en su web de Estados Unidos la friolera de mas de 59.000 visionados en Vimeo.
CAMINO DE VUELTA (Pleasant Dreams). KODAK SUPER-8 4K from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
5) "Ferrol 7294", la presentación mundial de la Kodak Ektachrome, rodada antes de que la emulsión se pusiera en venta, obtuvo en unos días mas de 80.000 espectadores en su versión de 15 minutos: 
FERROL 7294 (First Kodak Ektachrome 100D 7294 Super8 4K ever) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
amén de los otros 37.000 que vieron el avance en Vimeo (sin contar a los espectadores presenciales durante la Photokina de Alemania).

6) El Sellier Film Festival se consolida, con proyecciones en todos los pasos cinematográficos, y gracias a Naturgy, consiguió el honor de ser el último acto programado en el MAC (museo con una historia de tres décadas en La Coruña).

7) Las proyecciones cinematográficas al aire libre (o en interiores) siguen su trayectoria creciente de público. Muy contento del éxito del programa conmemorativo del 90 cumpleaños de Mickey Mouse.

Tuvo, el 2018, también sus sombras, pero lo negativo, y la gente miserable, se termina por ignorar.
Por último, gracias a los 332.920 lectores de "Mi mundo en Súper-8": ¡QUE ESTE AÑO QUE ESTÁ A PUNTO DE COMENZAR SEA DICHOSO PARA TODOS!, en lo personal y en lo laboral, y que esta crisis de proporciones superior a la bíblica concluya de una maldita vez.