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lunes, 20 de septiembre de 2021

MARCO AND ALBERTO: TO THE RESCUE... OF FILM- COLLECTORS!

Several times before, on this blog, I had the opportunity to refer to Marco Emiliani and Alberto Vangelisti. Marco is the brain behind the development of the ORS chemical substractive system (as profusely described here: CLICK FOR DESCRIPTION    ), which manages to make projectable again film prints that had faded to red. Additionally, Marco offers a service to print in 16 mm small lenghts for completing incomplete sequences in features owned by collectors, for private use at home.

Alberto, in charge of Movie Magnetic, is the laboratory technician applying the ORS system. In addition, Alberto is the person who made possible again, about five years ago, the magnetic coating system (in paste, "slurry" type, as used in the past by Kodak and, until 2013, by Fuji),  in any type of film stock, even polyester !!! This allows, in prints in another language, to synchronize the audio in the desired language and even, in 16 mm,  to listen to same film print in two languages, one in magnetic and the other in optical! I was the first customer of Movie Magnetic,  from the same inception, 5 years ago or so. 

Last month, Alberto did the O.R.S. to my 16mm "Pinocchio" film print, which, sadly,  had faded to red; then, coated it with magnetic paste and, finally, recording the audio from the old 1940 dub (retaining the original optical track in English).  

In the video (recorded with the mobile) above these lines, you can see the 16 mm print of "Pinocchio"  in projection with faded colors, and in the video below the same 16 mm print after chemical treatment ORS (and with magnetic sound too, in Spanish).

Last week Alberto and Marco did something for which I will be eternally grateful. My favorite Walt Disney film is the masterpiece "Snow White", which I am very fortunate to own in all ciné formats: 35mm (LPP), in  a positive made in 1993 from the negatives that Kodak cleaned with the defunct Cineon system to remove scratches and dirty particles that had accumulated over the years. I also have it in Super-8, the extraordinary edition of Derann Films, from the same Cineon negatives. And even an 9,5 mm film print!, in French.

All in all, my favorite print struck of "Snow White"  is the 16 mm one, dubbed by Edmundo Santos with Disney still alive in 1964, dubbing done with the approval of the genius of Marceline. 

Twin track magnetic, and optical track too, thanks to Movie Magnetic, in 16 mm

But my 16 mm film print had a flaw: the credit titles, in Fuji pre LPP, the color had faded. Marco came up with the solution: he made a brand new film struck of the titles for me, with Kodak Low Fade film! 
Now my 16mm positive is perfect from start to the end. In addition, Alberto added a double magnetic track, the main one being half the normal width: this technique, developed under my instructions, allows you to listen to optical sound as well. Now, my film print, uncensored, and with beautiful colours from the start to the end, allows me to listen to the dubbing of Edmundo Santos and, at same time,  the original sound as conceived by Disney. Magnificent. Grazie, Alberto! 
Grazie, Marco! 
Bravo, bravísimo. Grande, Italia!


martes, 23 de febrero de 2021

O.R.S. TREATMENT: ALREADY AVAILABLE FOR 35 MM TOO

Archiving colour motion pictures films, one of the main troubles, besides V.S., for all non LPP or Technicolor prints, is the colour fade. This serious trouble, for film archivist and collectors, is now solved, thanks a chemical process developed in Italy by a very well know film technician.

The O.R.S. system is described in depth in SilverGrain Classics, the only one magazine fully devoted in English at photochemical technology and art, published in Germany in English. The issue can be obtained from the publisher by air mail. Here, on the blog, we explain a brief summary.

The O.R.S. substractive system is a procedure that uses a substractive chemical treatment, which is very different from coloring the film.
In the O.R.S. substractive system the red dominant is removed. So, the systems is better advisable to apply to film stocks which, under the red (Kodak) or brown (Fuji) dominant, still retain some other colours. if they are there, then they will come out again. What is there or what is not is not changed or altered. 
I have checked it with 3 faded prints and, yes, the ORS Substractive System works pretty well. Of course, the print never will be as it was new but it will be projectable and enjoyable again. 
The O.R.S. Substractive System give us, the film collectors and film archivists, the ocasion to return to life some of our beloved faded prints. 

ORS: IS NOT A MIRACLE.  
The ORS Substractive System is not a miraculous system that returns colours that it no longer has, but manages to remove the red dominant present in the print itself. Fading is like a kind of oxidation, so this procedure is divided into two phases: 

1) In phase one, it removes the fading, with the red being subtracted in a chemical process!!!

2) in phase two, adjusts the contrast as much as possible.



If under the red or brown dominant there was no longer any color, then, the result would be very similar to the monochrome. O.R.S. substractive system  subtract what disturbs the vision of the film (the red dominant, which is a kind of "oxidation" that is removed),  which, it's definitely surprising in positive. I  have tested the two phases of the ORS substractive system with 3 ex airline prints, all Eastman SP polyester film, fully faded, and I´m now very happy: nobody. except some crazy collector friend of mine, was looking to watch this faded prints, but now my family can enjoy them again!
The O.R,S. substractive system is able to remove the fading that is very similar to an oxide, from the film, so we can see again the colours that are still under the red cast (fading).
The ORS Substractive System certainly almost completely eliminated the red dominant and contrast is now high.
In the second phase of the treatment it is also possible to act in correction on the contrast. This is how, as can be understood, one does not invent what is not there, and does not alter what is there. 
With regards to the duration of the treatment: aging tests have been carried out and have given excellent results also from this point of view, for some years there should be no further alteration. 

ADDENDUM: It does not go in any way to remove a color or a dye, but, in an absolutely subtractive way, to remove the kind of oxide that the base color, the cyano, due to a wrong chemical process in its time, erroneously has profit causing the dominant red. Furthermore, in the second phase of the treatment, the contrast is rebalanced, completing the treatment as if it were a new print. This makes it possible to appreciate all the colours that are still present and to interrupt that sort of oxidation which, in fact, would continue to cause the other colours to deteriorate, dragging the film definitively towards red monochrome. The worst thing is to do nothing by witnessing the irreversible deterioration of your movie. If you really like your movies, this is the best thing to be able to enjoy again and keep them for many years.  

IF YOU WANT TO KNOW SOMETHING MORE...
The Italiab lab, after years and years of experience in the printing of movies, has developed a machine that removes the excess oxide millimetrically caused by cyano. After that ... the colours below are all there where they were: nothing gets altered.
If there are no colors present below, then we will have a sort of monochromatism.
Some stocks (Kodak SP or last generation of Easrman for example and many Fuji too), the colours below are all right ... so, the nice thing is that we will come back to appreciate them again.
In the second phase of the treatment, the contrast is rebalanced also giving strength to the blacks. It is important to know that there are precise times for treating the film ... and that the machine designed in the Italian lab succeeds perfectly in all this micrometrically.

Article published in the international magazine SilverGrain Classics (formerly Photoklassik International)

YEARS OF EXPERIMENTATION.
Regarding the imbibing of cyano, it was taken into consideration by the lab at the beginning of the experiments, but immediately rejected by him because it removes contrast, so the proceeded with the current system.

PRICE
The treatment is not expensive. For 16 mm and Super8 prices are only 50 € of reels up 480 meters; or 60 € for reels betwenn 480 meters to 750 meters. Ask to Alberto for 35 mm prices.

ADDRESS.
The exclusive collect address, the only one authorized for the lab, is Movie Magnetic, the Italian firm that is the only one in the World adding paste striping to 16 mm and S8 prints (triacetate or polyester).
Movie Magnetic is owned by Alberto Vangelisti, with a large background in the movie industry. His personal email is: moviemagnetic@gmail.com

And the postal address is: 
MOVIE MAGNETIC
Via Don Miliani, 42.
52028 Terranuova
Italia

lunes, 24 de agosto de 2020

MAGNUM OPUS

Puerto de Reikiavik, otoño de 2019. Después de seguir las instrucciones de una misiva que, la noche anterior, me había entregado la "botones" del hotel (una rutilante nórdica... que resultó ser ¡¡¡nativa de la colonia de Gibraltar!!!), esperé, al atardecer,  en una lonja cercana a un barco ruso pues,  uno de sus oficiales, ucraniano, bajaría para intercambiar un positivo nuevo de la semiclandestina "Día de Libertad" (tirado a partir del negativo sin censurar que conservo en IB Cinema), por el Magnum Opus de Tarantino. 
Enhebrando el Magnum Opus en el proyector, ayer.
Pero pasó la hora acordada y nadie se acercó. No tenía ningún contacto telefónico, así que no me quedó otra que seguir esperando, fumando cigarro tras cigarro,  durante hora y pico, bajo el ventimperio, sorbiendo de cuando en cuando un trago de la petaca, para resistir la temperatura,  hasta que, por fin, una figura fue surgiendo, cual espectro,  de entre la niebla. 
El ucraniano no traía nada consigo, pero, en inglés, me dijo que el intercambio lo haríamos en la Catedral Católica, donde otra persona nos estaría esperando (en Ucrania, aunque se siguen las fechas ortodoxas, al parecer, se encuentran bajo la jurisdicción de Roma).

La monja, único testigo (diapositiva Ektachrome)
Aunque acabé calado hasta los huesos, la caminata hasta la Catedral Católica de Reikiavik (no lejos de la luterana),  mereció la pena: tras apenas cuatro palabras con el desconocido, una especie de monje casi albino,  que nos esperaba junto al  órgano, hicimos el intercambio.
  ¡¡¡Por fin!!!, ¡Dios sea loado!, en mi poder, un auténtico incunable, el único positivo en 16 mm anamórfico de "Érase una vez... en Hollywood" en stock Fujifilm de poliéster (sin duda, caducado), el magnum opus de Tarantino que resulta imprescindible ver tal y como desea su autor, proyectado con película -no en miserable digital- , con el suave ronroneo del proyector cinematográfico en la cabina.
Salimos, y tras nosotros, la única monja de Islandia cerró las puertas del templo, lo que inmortalicé con una diapositiva Ektachrome disparada con mi Nikon de titanio (cámara que acabaría sus días, un par de semanas mas tarde, en acto de servicio, con las aguas sulfurosas de la Laguna Azul corroyendo sus entrañas, como ya conocen los lectores de esta bitácora). 
De regreso a Galicia, quedé sorprendido por la extraordinaria calidad del tiraje. La pista óptica, en ucraniano. Ucrania es un país de rica cultura y gente preparada: lástima que Europa siempre le de la espalda, de forma que los soviéticos primero, y los rusos ahora, intentan arruinarlo, ante la pasividad de la Unión Europea, donde debería integrarse sin la menor dilación pues Ucrania "es uno de los nuestros", desde siempre. 
Meses después, este positivo viajó a Italia, para,  con la aquiescencia del mismísimo Tarantino, participar en una nueva edición del festival de cine, organizado por Alberto Vangelisti sólo con película, "La nostra memoria inquieta", en San Giovanni Valdarno, en la Toscana, este verano de 2020 con una completa retrospectiva de este genio del cine de ascendencia italiana, seguida por streaming por la madre del mismísimo Tarantino.
"Érase una vez... en Hollywood", en Italia, se proyectó doblada en digital y, con película, exclusivamente en versión original subtitulada. Pero Alberto pistó este positivo para la ocasión y le transfirió sincrónicamente el doblaje en italiano: por primera vez, "Érase una vez... en Hollywood" se pudo ver doblada en italiano y proyectada con película. 
Tras su pase en "La nostra memoria inquieta", a la película le fue sincronizado su audio en español. 

¿POR QUÉ ME ENCANTA "ÉRASE UNA VEZ... EN HOLLYWOOD"?
En primer lugar, soy un entusiasta del cine de Tarantino desde siempre. Él sólo había filmado cuatro largometrajes y uno ya le consagró todo un mes de sesiones en la entonces denominada Filmoteca del Fórum Metropolitano de cuya programación me ocupaba bajo el beneplácito de aquel gran concejal de cultura que fue,  para La Coruña,  José Luís Méndez Romeu, cinéfilo no sólo él, sino también su jefe,  alcalde recordado con cariño a diestra y siniestra, el irrepetible sir Paco Vázquez
Independientemente de la maestría a todos los niveles de esta película rodada con film, ¿cómo no me va a seducir el magnum opus de Tarantino?, con frases como: "Ayer vimos copias en 35 mm en nuestra sala..."; "he visto dos episodios en 16 mm" ; "después, me trajeron un kinescopio de regalito"... además de menciones a Screen Gems, a "Tierra de Gigantes" y a tantas otras series de mi niñez. Por cierto, dicho sea de paso, mi largometraje "Spitsbergen, O Gardián do Ártico" lo conservo en bobinas Screen Gems. 
Por otra parte, me fascina el final que Tarantino, también guionista, ha imaginado de un masacre atroz que, siendo uno un niño de 8 o 9 años, me había dejado impactado. 

MONTAJE, EN BOBINA DE 2.200 METROS.
Cuando se estrenó "Érase una vez... en Hollywood" la fuí a ver todas las semanas a la sala comercial hasta que la retiraron. Como ahora se que veré este positivo, ya en español, varias veces al año, invertí en comprar una colosal bobina de Castells para 2.200 metros de película, a fin de poderla pasarla de un tirón, y conservarla en ella, no en los rollos mas pequeños en que vino del laboratorio ucraniano. 
Como es un tesoro, ni siquiera la rebobino en la bobinadora eléctrica, mas propensa a causar daños, sino que lo hago, amorosamente, con cariño,  en la bobinadora manual, también fabricada en Barcelona por Julio Castells.

SONIDO MAGNÉTICO. 
El sonido de este positivo ha sido grabado en alta fidelidad por Alberto Vangelisti, de Movie Magnetic. Ello permite apreciar sutilezas, como el timbre óptico cuando se intercalan escenas antiguas con material de rodaje moderno. 

"LA MANSIÓN DE LOS SIETE PLACERES".
También me encanta la secuencia en que Sharon Tate va al cine para ver su película "La mansión de los siete placeres" que uno, como Tarantino, también atesora en el departamento de 16 mm de la cinemateca. 
En resumen, unas tardes memorables, las de este fin de semana, disfrutando dos veces de "Érase una vez...en Hollywood", proyectada con el Fumeo 9315 con presor de fuerza variable, ventanilla de altura graduable, cabeza mecánica desmodrónica de apertura total, brazos de 2.200 metros o 500 W de xenon, entre otras golosinas técnicas. 



ALGO QUE NO PODÍA FALTAR: EL LOGO DE KODAK.
Por último, toda una delicia encontrarse el logotipo de Kodak en los créditos del final de la película. Aunque este positivo se encuentra en stock Fujifilm, Tarantino rodó su magnum opus exclusivamente con películas Kodak de 35 mm, 16 mm y Súper-8. 

jueves, 1 de agosto de 2019

LA ÚLTIMA INVENCIÓN DE MATTEO RICHETTI: ¡¡¡UN SINCRONIZADOR DE SONIDO PARA CUALQUIER CÁMARA!!!

Si hay un país en el mundo repleto de genios ese es Italia, la nación madre de nuestra cultura. Estoy orgulloso de Italia ¡y no por ser nieto de italiano!, sino por que es la nación que nos ha dado, a los europeos, nuestro alfabeto, la forma de comportarnos y enfrentarnos a la vida, la regulación de nuestras leyes, nuestra religión... y tantas cosas que hasta en mi ciudad, La Coruña (en la antigua Gallaecia de los últimos confines del Imperio Romano, ahora España), incluye importantes monumentos, desde iglesias, hasta el faro romano mas antiguo del mundo, la Torre de Hércules, funcionando todavía hoy ¡¡¡dos mil años después de haber sido erigido!!!
¿Qué sería del mundo sin la cultura que nos ha legado el pueblo italiano? Viviríamos en la barbarie.
ITALIA Y EL CINE.
Una de mis películas favoritas, "Cinema Paradiso", es italiana, como lo son emblemáticos directores por mi admirados, empezando por Fellini y terminando por Argento. En el terreno técnico, Italia consiguió un logro sólo al alcance de muy pocos: tener su fábrica de película en color, Ferrania, con tecnología cien por ciento italiana.
También fue, Italia, el país con el mayor número de fabricante de proyectores de cine, todos de altísima calidad: Cinemeccanica, Prevost, Veronese, Cinemec, Fumeo... y muchos más, incluyendo a Ducati, que, además de motos, también fabricó proyectores. 
En el terreno del Súper-8, una fábrica italiana diseñó el proyector más potente del mundo, el Fumeo 9145 de xenon 500, capaz de rellenar con altísima calidad una pantalla de mas de ocho metros de base. 
ITALIA Y EL FUTURO DEL CINE.
Por una parte, un grupo de emprendedores del norte de Italia ha conseguido poner en marcha de nuevo la factoría de película Ferrania: de momento ya han sacado al mercado una emulsión en blanco y negro riquísima en plata y se encuentran investigando para producir en serie una película inversible en color: fabricar una película inversible en color de calidad es una de las actividades industriales mas difíciles, pues al dominio de secretos saberes químicos y mecánicos se une una sabiduría artesanal que no se encuentra plasmada en ninguna literatura al alcance de los estudiosos. 
PISTA MAGNÉTICA LÍQUIDA: MOVIE MAGNETIC
Además, en Italia, tienen toda una serie de genios desarrollando iniciativas de forma individual, en pequeños laboratorios renacentistas,  logros fantásticos, como, por ejemplo,  Alberto Vangelisti, al frente de Movie Magnetic, ha conseguido ultimar un sistema de pistado magnético líquido (que fuera el tradicional de la industria,  interrumpido hace unos seis años por Fujifilm y EVT Magnetics), sistema muy superior al laminado o pegado. Alberto ofrece este sistema desde hace dos años para Súper-8 y 16 mm (incluyendo, si el cliente lo demanda, el repicado del sonido en alta fidelidad con sincronización labial). La gigantesca maquinaria de Alberto se puede adaptar, también, para otros pasos cinematográficos, incluyendo 70 mm. 
O.R.S. SYSTEM: RECUPERACIÓN SUBSTRACTIVA DEL COLOR.
Alberto, en colaboración con  un bien conocido laboratorio italiano, ha desarrollado un sistema substractivo para la recuperación del color (hasta cierto punto) en películas que se han desvanecido a rojo. Lo he comprobado con mis ojos; positivos totalmente rojos ahora pueden ser proyectados con un mínimo de dignidad.  Mas información sobre el sistema substractivo O.R.S.:  https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2019/07/ors-system-more-about-substrative.html
Clip antes del tratamiento con el sistema O.R.S:

El mismo clip después del tratamiento con dicho sistema químico substractivo: 

HINCHADOS DE SÚPER-8 A 16 MM DE ALTÍSIMA CALIDAD. 
Esto es lo que nos ofrece otro verdadero genio, Marco Emiliani, al frente de su laboratorio Onda Radio Service. Poco a poco, voy pasando a 16 mm, para su conservación, todos mis materiales en Súper-8. Con esta calidad y precio, el servicio de Marco Emiliani es único en el mundo (la banda sonora puede ser óptica o magnética). 
Onda Radio Service emplea, además, material sensible de copiado de alta calidad: sólo soporte de poliéster (inmune al Síndrome del Vinagre), Kodak para color y OrWo para blanco y negro. 
Un ejemplo de hinchado de Súper-8 a 16 mm: 
SPITSBERGEN, EL GUARDIÁN DEL ÁRTICO (teaser de pre producción) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
REVELADOS INVERSIBLES FABULOSOS DE MATERIAL CADUCADO.
Cuando Riccardo Pascucci, de Foto e Tulipani me reveló en Roma filmaciones rodadas con material sensible Fujichrome caducado en 1985 ¡aluciné con el resultado! Riccardo, en esta especialidad, es el mejor técnico de laboratorio a nivel mundial. Por supuesto, con material fresco, Riccardo es capaz de obtener hasta el matiz mas delicado. 
LUIGI PETRIN Y SU SINCRONIZADOR A CUARZO. 
Luigi ha hecho una pequeña producción del sincronizador a cuarzo para el Elmo GS1200, en varias versiones: 8, 24 y 25 f.p.s., a un precio tan contenido que lo vuelve asequible incluso para los estudiantes y los padres de familia numerosa. 
MATTEO RICHETTI: EL GENIO DEL TELECINE.
Matteo Richetti es un genio genovés que, con medios caseros, ha conseguido un telecine (o "escaner") de película cinematográfico, válido para varios formatos (8, S8, 9.5 mm, 17.5 mm, 16 mm y 35 mm), que consigue resultados muy superiores a telecines industriales que se encuentran en laboratorios de medio mundo. El telecine de Matteo Richetti avanza la película en continuo, sin movimiento intermitente, de forma que es posible digitalizar material con los perforaciones destrozadas, con el soporte contraído o mal cortado.
El resultado del invento de Matteo Richetti es alucinante, y eso que la prueba que le mandé se encuentra filmada a 18 fotogramas por segundo y no a 24. El metraje que le mandé, ¡Santo Dios, parece 16 mm!

LA NUEVA INVENCIÓN DE MATTEO: UN SINCRONIZADOR DE SONIDO PARA CUALQUIER CÁMARA. 
Matteo es una especie de Leonardo Da Vinci de la imagen que sabe conjugar lo mejor de la tecnología mecánico-química con la digital. 
Además, no tiene ningún problema en compartir su sabiduría con otros cineístas. Su nueva invención es un sistema de sincronización de sonido. Diseñó un circuito, cuyo diagrama encabeza este apartado, que permite que cualquier sistema de grabación estereofónico grabe en sincronización con cualquier cámara ¡que no necesita ser modificada!
El sistema, en funcionamiento, puede ser visto al  final de esta entrada. 
¡Gracias, Matteo! ¡¡¡GRANDE, ITALIA!!!

audio_synch from Matteo Ricchetti on Vimeo.

miércoles, 17 de julio de 2019

"CANCIÓN DEL SUR" CON SU DOBLAJE MAS POLÍTICAMENTE INCORRECTO

¿Cuál es el único clásico de Walt Disney que no se comercializar, ni se venderá jamás, en Blu Ray o DVD? Se trata de una magnífica película ganadora de un  Óscar. 
Sí, "Canción del Sur", que, debido a la dictadura de lo políticamente correcto, ni se reestrena ni se edita,  ni jamás se pondrá al alcance de los espectadores.
Hace varios lustros que poseo un positivo en 16 mm de este largometraje, gracias al recordado Charles G. Vesce, de Golden Era Films, quien, desde New Jersey, me puso contacto con Filmayer en España.  
Mi preciado positivo de "Canción del Sur" en 16 mm saldrá mañana para Italia, con destino a Movie Magnetic, donde el gran y único Alberto Vangelisti le aplicará sobre la pista de sonido óptico la banda magnética para disponer adicionalmente el audio en español de la versión de Carrillo que hizo Filmayer. 
Hasta ahora, estaba dudando si sincronizarle el doblaje de Edmundo Santos, registrado en Los Ángeles en los propios estudios Walt Disney,  o el de Luís Carrillo, realizado en el Estudio Sincronía de Madrid. Al final, me he decidido por este último pues es, en mi opinión, el más políticamente incorrecto de todos: los personajes blancos hablan en un perfecto español de 1986, mientras que para los negros se ha mantenido el viejo doblaje latino de 1946 con sus especiales dejes que hoy tanto chirrían pero que una vez fueron normales. 

domingo, 19 de mayo de 2019

O.R.S. CHEMICAL SYSTEM: THE SOLUTION TO RED-FADED PRINTS

Archiving colour motion pictures films, one of the main troubles, besides V.S., for all non LPP or Technicolor prints, is the fade. Personally, a sad example was my ex-airline print of "Little shop of horrors". I remember how fantastic the colour but, sadly, faded over the years: the print (Eastman pre LPP) gone fullly red.

This serious trouble, for film archivist and collectors, is now solved, thanks a chemical process developed in Italy by a very well know film tecnician. I have checked it with my fully faded prints or "Little shop of horrors" and "A Fish called Wanda" (both ex airline prints, struch on outdated SP stock) and, yes, the ORS System works pretty well. Of course, the print never will be as it was new but it will be projectable and enjoyable again. 
The O.R.S. System give us, the film collectors and film archivists, the ocasion to return to life some of our beloved faded prints. 

ORS: IS NOT A MIRACLE.  
The ORS System is not a miraculous system that returns colours that it no longer has, but manages to remove the red dominant present in the print itself. Fading is like a kind of oxidation, so this procedure is divided into two phases: 

1) In phase one, it removes the fading, with the red being subtracted in a chemical process!!!

2) in phase two, adjusts the contrast as much as possible.

I have tested the two phases of the ORS System with "The Little shop of horrors" and "A fish called Wanda", both Eastman SP polyester film, fully faded, and I´m now very happy: nobody. except some crazy collector friend of mine, was looking to watch this faded prints, but now my family can enjoy them again! The ORS System certainly almost completely eliminated the red dominant and contrast is now high.

ORS SYSTEM: READY FOR KODAK AND FUJI FILM PRINTS.
The lab is able to apply the system also for Fuji film stock. 3M and AGFA is in process of experimentation (but Agfa rarely presents the problem of severe fading, most of the prints in circulation are not affected by fading). 
Besides test are now being made with 3M and AGFA colour stocks, also, the lab is working in a third phase for the process: I will write about when experimentations are finished. 

PRICE
The treatment is not expensive. For 16 mm and Super8 prices are only 50 € of reels up 480 meters; or 60 € for reels betwenn 480 meters to 750 meters. 

ADDRESS.
The exclusive collect address, the only one authorized for the lab, is Movie Magnetic, the Italian firm that is the only one in the World adding paste striping to 16 mm and S8 prints (triacetate or polyester).
Movie Magnetic is owned by Alberto Vangelisti, with a large background in the movie industry. His personal email is: moviemagnetic@gmail.com

And the postal address is: 
MOVIE MAGNETIC
Via Don Miliani, 42.
52028 Terranuova
Italia

More information about MOVIE MAGNETIC:
https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2018/03/nuevas-pistas-magneticas-para-super-8.html

ADDENDUM .
The O.R.S. system is a procedure that uses a subtractive chemical treatment. That is, the red dominant is removed. So, the systems is better advisable to apply to film stocks which, under the red (Kodak) or brown (Fuji) dominant, still retain some other colours. if they are there, then they will come out again. What is there or what is not is not changed or altered. 
If under the red or brown dominant there was no longer any color, then, the result would be very similar to the monochrome. O.R.S. system  subtract what disturbs the vision of the film (the red dominant, which is a kind of "oxidation" that is removed),  which, it's definitely surprising in positive. 
In the second phase of the treatment it is also possible to act in correction on the contrast. This is how, as can be understood, one does not invent what is not there, and does not alter what is there. 
With regards to the duration of the treatment: aging tests have been carried out and have given excellent results also from this point of view, for some years there should be no further alteration.

Finally, enjoyable again!!! "The little shop of horrors", previously fully red faded (and now, with magnetic tracks with stereo Spanish sound, with "liquid" magnetic tracks from Movie Magnetic):


miércoles, 23 de enero de 2019

"CAMINO DE VUELTA", TERCERA COPIA EN 16 MM

2018 comenzó, en el ámbito de la creación cinematográfica, muy bien pues mi clip musical "Camino de vuelta", gracias a que fue elegido nuevamente por Kodak para difundir en sus redes sociales de Estados Unidos (como ya había ocurrido con "La noche de San Juan"), consiguió en nada de tiempo mas de 50.000 espectadores. 
Kodak lo estrenó en Estados Unidos el 19 de febrero.  El hecho, fue destacado a toda página por LA VOZ DE GALICIA, el cuarto periódico mas vendido de España. Al haberme, el CGAI,  negado su sala, para presentarlo en La Coruña, el estreno en mi ciudad se demoró al viernes 6 de abril:  tuvo lugar en el Museo de Bellas Artes, en un acto presentado por Beatriz Mato, coincidiendo con el Centenario de Amando de Ossorio.

"Camino de vuelta", filmado con los tres emulsiones Kodak Vision de Súper-8, con el negativo amorosamente editado por ese maestro del montaje que es mi amigo Marc Martí, fue hinchado de Súper-8 a 16 mm, con dos positivos, uno con sonido magnético, otro con sonido óptico. 
Inspìrada por la canción "Camino de vuelta", de Pleasant Dreams, la historia es una loa a los recuerdos que son posibles gracias a la tecnología fotoquímica y al Súper-8 en concreto, con guiños como el tan llorado sobre amarillo de revelado de Kodachrome, la cámara Bolex, el proyector Heurtier y un sello de la SEMINCI. 
CAMINO DE VUELTA (Pleasant Dreams). KODAK SUPER-8 4K from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Como exijo que se proyecte en película, no en miserable digital, "Camino de vuelta" sólo pudo ser pasada por un festival, el de San Roque, donde se alzó con el II premio en la categoría de 16 mm (compitiendo con películas rodadas en 16 mm, aunque "Camino de vuelta lo fue en Súper-8), amén de en la Muestra de Videoclips de Barcelona (no competitiva).
UN FAN ANDALUZ ENCARGA UNA COPIA EN 16 MM
En estos tiempos en que la inmensa mayoría del consumo audiovisual es gratuito, por Internet, ¡qué mayor orgullo, como cineísta, es que admirador encargue una copia en 16 mm de un trabajo tuyo, en lo que supone una inversión que cuesta un riñón!
Esto es lo que ha sucedido con el entusiasta del cine Ramón Emilio Jaimez Moreno, de Granada, ¡que pagó de su bolsillo lo que, en Galicia, no hace la filmotiquiña CGAI: una copia en 16 mm de "Camino de Vuelta", para su disfrute como ha sido concebida, con película cinematográfica. ¡Muchas gracias, Ramón Emilio!
Enviados los negativos nuevamente a Italia, ayer he recibido esta tercera copia de "Camino de vuelta" en 16 mm, con sonido óptico, junto con otros trabajos de IB Cinema:
TRABAJO 1) Una segunda copia en 16 mm con sonido magnético de "Ferrol 7294", la primera prueba mundial con el material de preproducción de la Kodak Ektachrome 7294, antes de que se pusiera a la venta; este trabajo, realizado para Kodak y la revista Photoklassik International, al poco de colgarse en Vimeo, el pasado octubre, obtuvo mas de 80.000 espectadores (a los que hay que añadir los 35.000 cosechados por el trailer de 1 minuto en septiembre);
FERROL 7294 (First Kodak Ektachrome 100D 7294 Super8 4K ever) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
TRABAJO 2) Una copia  de "La noche de San Juan" en 16 mm con sonido magnético (trabajo que lleva la friolera de más de 110.000 espectadores y que fue difundido en su día por Kodak y el Reader´s Digest);
LA NOCHE DE SAN JUAN - Pleasant Dreams. SUPER-8 KODAK from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
TRABAJO 3) Una copia en 16 mm de "No hay futuro (Opus 1)" , (mas de 40.000 espectadores en Vimeo); y
NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
TRABAJO 4) Una copia en 16 mm de "No hay futuro (Opus 2), (más de 30.000 espectadores en Vimeo).
NO HAY FUTURO (OPUS II) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Estos hinchados de Súper-8 a 16 mm fueron hechos en stock Kodak Vision 3383 (en poliéster, con calidad archivo), en el laboratorio italiano Onda Radio Service, bajo el ojo de águila del genio Marco Emiliani. El sonido magnético, sistema líquido, fue aplicado y repicado por mi gran amigo Alberto Vangelisti: gracias a esta técnica, el 16 mm puede sonar en alta fidelidad.
Este fin de semana, veré todos los títulos en una pantalla de seis metros de ancho, pero, mientras tanto, los he comprobado en la oficina: 

miércoles, 26 de diciembre de 2018

¡¡¡KODAK VENCE EN ALEMANIA!!! COLOSAL ARTÍCULO EN "CINE 816" SOBRE LA EKTACHROME

A finales de julio de 2018, Kodak me envió una partida de la versión final de la nueva Ektachrome 100D 7294, para su evaluación antes de que el producto fuese vendido durante octubre.  Ya antes, en mayo, había tenido la ocasión de probar una temprana versión “beta”. Realmente fue todo un honor el ser uno de sólo cuatro profesionales, en el universo mundo, en su inabarcable redondez, elegidos para llevar a cabo la prueba y evaluarla en su versión de Súper-8, un paso cinematográfico concebido medio siglo atrás para su uso por los aficionados, pero que desde que se puede digitalizar a 4K, ha pasado de lleno a sectores profesionales. 
Filmé este metraje de pre producción durante el primer fin de semana de agosto, en la ciudad de Ferrol, en el noroeste de España.  El revelado fue realizado en Alemania, con productos TETENAL, por  Marwan Mozayen, editor de la revista "Photoklassik International", para cuyo número de septiembre, presentado en la Photokina, con una tirada de 10.000 ejemplares,  escribí un artículo en rigurosa exclusiva mundial. Como la revista, aunque en inglés, se publica en Alemania, el revuelo en el país fue enorme (de hecho, la película se agotó ¡en una semana! cuando la primera partida llegó al mercado durante octubre), de forma que Uwe Brengel, me pidió otro artículo para "Cine 816", una revista alemana para la que ya he escrito en varias ocasiones. Un tercer artículo, sobre esta primera prueba mundial, aparecerá en la siguiente edición internacional en inglés de "Photoklassik International"


De regreso en España, hice el primer montaje de la película con una moviola Bauer F50 y la empalmadora Fujifilm 2 tracks. Después, la película salió para Italia, para su pistado magnético líquido, en Movie Magnetic, el  único laboratorio del mundo, propiedad de Alberto Vangelisti, que aplica pistas magnéticas líquidas (que no se despegan) tanto en Súper-8 como en 16 mm incluso en poliéster.
Nuevamente en España, grabé la sonorización, con un proyector Fujicascope SD25 Quartz, y el resultado final fue digitalizado en 4K en Madrid por Ocho y Pico. Otra vez en Italia, la película fue hinchada por el laboratorio Onda Radio Service, del amigo Marco, a 16 mm, una copia con sonido óptico, la otra con sonido magnético.
El original, junto con mi evaluación confidencial, fue enviado a la oficina en Londres de Antonio Rasura, vicepresidente de la división cinematográfica de Kodak, y el hombre que lo sabe todo sobre el mundo de los laboratorios. De Londres la bobina voló al cuartel general de Kodak, en Rochester, y nuevamente de regreso a La Coruña.
Fabricada en Estados Unidos, filmada y escaneada en España, revelada en Alemania, pistada magnéticamente en Italia y supervisada en Gran Bretaña: “Ferrol 7294”, el primer documental del mundo rodado con la nueva Kodak Ektachrome 7294 (narrado en inglés y español) es verdaderamente internacional. 

El tráiler se publicó en Vimeo justo a tiempo para la Photokina, la última semana de septiembre; fue visto por mas de 35.000 personas. La película, con todo su metraje íntegro de 15 minutos, fue estrenada el viernes 20 de octubre, justo el mismo día en que la Kodak Ektachrome se puso en venta en los mercados de Europa continental. En unos pocos días, ¡la película fue vista por más de 80.000 espectadores!
La demanda fue tan grande que, en unas dos semanas, Kodak agotó todo la partida de Súper-8 que habían previsto durase hasta la comercialización de una nueva partida en diciembre.


SUPER-8 EKTACHROME: RESPUESTA A UNA DEMANDA.
Desde 2012 el Súper-8 estaba huérfano de una película inversible de color de calidad, si exceptuamos reperforaciones hechas a partir de película de diapositivas de 35 mm. Esta escasez hizo que algunos especuladores consiguiesen vender película caducada Kodak Ektachrome 7285 a mas de 80 euros por cartucho. Estos precios eran una locura pero, al mismo tiempo, eran la prueba de que en el mercado había demanda para este producto. Kodak, con la británica Alaris como socio capitalista, invirtió millones de dólares en desarrollar una nueva Ektachrome con vistas a distribuir como diapositiva de 35 mm (comercializada a través de Alaris), en película de Súper-8 y, más adelante, en 16 mm.

EKTACHROME 7294: EL LARGO CAMINO HASTA EL MERCADO.
Tras unos dos años de investigación y puesta a punto de la maquinaria en Rochester, la nueva Ektachrome 7294, la primera película inversible de color desarrollada con tecnología del siglo XXI, se comenzó a producir en pequeñas partidas experimentales a parte de diciembre de 2017. Aparte de los pruebas hechas por los técnicos en fábrica, cuatro profesionales del audiovisual fuimos elegidos por Kodak para probar la película de preproducción en condiciones adversas.
En mi caso, con una versión “beta”, tuve ocasión de filmar con ella durante la primera semana de mayo en el Ártico, en ocasiones a temperaturas inferiores a -20 grados Celsius, a bordo del rompehielos “Malmö”, en compañía de los fotógrafos Audun Rikardsen y Svein Wik. Los resultados fueron espectaculares: pese a la baja temperatura, no se atascó ningún cartucho (excepción hecha con los fundidos con rebobinado marcha atrás). La respuesta de colores, definición y grano, excepcional. Y lo mejor de todo: la latitud, en difíciles condiciones, como un océano oscuro junto a blancos témpanos y nieve, resultó ser de unos asombrosos 3 diafragmas en la nueva 7294 de preproducción frente al medio diafragma de la antigua 7285. La poca latitud fue siempre, durante el pasado siglo, el principal problema de las películas inversibles frente a las negativas: aplicando tecnología del siglo XXI a  principios del siglo XIX,
Pocos procesos industriales son tan difíciles de fabricar como una película inversible en color de calidad. Es un proceso casí alquímico con mezclas de proporciones infinitesimales de mas de 80 ingredientes que, una vez revelados, deben permanecer inalterables por los siglos de los siglos.
Hasta que la película llegó al mercado, poca cosa fue la que pude desvelar debido a un compromiso de confidencialidad en el que otro firmante era nada menos que Steve Bellamy, presidente de Kodak Motion Picture, una persona que no es un simple ejecutivo procedente de una escuela de negocios: él mismo fue director, productor y camarógrafo. La división cinematográfica de Kodak se encuentra con Steve Bellamy en buenas manos, máxime cuando cuenta como mano derecha al vicepresidente Antonio Rasura, el hombre que lo sabe todo sobre los laboratorios.
FERROL 7294: UN TEST HISTÓRICO CONVERTIDO EN DOCUMENTAL.
¿Quién habría predicho, a principios de siglo, en plena era digital, que alguna empresa invertiría millones en desarrollar una película inversible de alta calidad? Pues esto ha sucedido. Al tratarse de una prueba de una prueba histórica, decidí emplear este metraje con la nueva emulsión 7294 para rodar un documental sobre la ciudad de Ferrol, en el noroeste de España. El título: “Ferrol 7294” En la tarea, conté con la ayudada de mi joven amigo Alex López, cámara de televisión en Video Voz, la  productora mas poderosa de la región de Galicia, así como de otro amigo, Victor Galdón, para la postprucción.  En esta prueba, no sólo filmé con la 7294 en condiciones idóneas, sino que la sobre expuse, la sub expuse, incluso con revelado forzado 1 y 2 stops, además de compararla con la Fujichrome Velvia y Provia suministradas por Tak Kohyama de Retro Enterprises. 
BAUER A512 Y FUJICA ZC 1000

Para la prueba empleé dos cámaras Bauer A512, modificadas por André Egido en Francia para la selección manual de la sensibilidad, así como una ZC1000.  El metraje de uno de los cartuchos de single-8 fue dividido en 3 cartuchos de Single-8 para exponer a 100, 200 y 400 ASA con la Fujica ZC1000. También empleé la Canon 310 para filmar en interiores con luz ambiente y prácticamente sin iluminación. 

FERROL 7294 (First Kodak Ektachrome 100D 7294 Super8 4K ever) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.