Recently, my young friend Alex needed to change the drive belts of one of his Super-8 projectors. He was looking in various sellers on Internet to buy a set but prices, including delivery, was around 20 euro!
So, I will tell him a secret to save a nice amount of money (that was revelaid me, years ago, by the lone wolf José Manuel, the Spaniard McGuiver of Super-8): Super-8 drive belts can be purchased locally and almost for nothing in shops specialized in hidraulic mechanism parts.
If you has the old drive belt, in the hidraulic shop easily sell you other identical belt.
But, if the original belt is missing or melted, then, you need to use a piece of string or wire to measure the total distance round the pulleys (using a cord, if other person help you to paint a marc, it will very nice).
Then, deduct approximately 10 per cent to allow the correct drive tension.
Looking for the pulleys, you will to know if you need your belt flat, square or round.
(Photographs by a happy Alex).
Blog dedicated to Super-8, a film gauge of more than half a century's old, which has a lot to say, both artistically and technically, in the midst of the digital age. OPINIONS ARE STRICTLY PERSONAL.
lunes, 11 de febrero de 2019
viernes, 8 de febrero de 2019
LEITZ CINEGON DE 10 MM: EL MEJOR OBJETIVO DEL MUNDO
Hace años que poseo el único e inimitable Leitz Macro Cinegon f 1,8 de 10 mm, adaptado a rosca C para filmar con mi Fujica ZC1000, en conjunción con el anamórfico Iscorama 36: el resultado, en Scope, es de una calidad sobrenatural, indescriptible.
¿Quien me iba a decir a mí que, casi medio siglo después de haber sido fabricado, iba a tener la fortuna de conseguir, totalmente nuevo, en su embalaje de origen, y con la garantía de fábrica, otra unidad de la que el añorado uncle Ivan Watson calificó, negro sobre blanco en Movie Maker, como el objetivo de Súper-8 mas nítido jamás fabricado?
Como, por razones de trabajo, voy a tener que filmar con cartuchos de Súper-8 (y no con el de Fujifilm, que es mi preferido), he conseguido una segunda unidad del Rolls Royce de la cámara para este formato, la Leicina Special, de Leitz.
Ya hablaré de ella cuando la reciba de Suiza (previa revisión en Roma); pero hoy adelanto la buena nueva de que he tenido la suerte de conseguir un Leitz de 10 mm adicional para filmar con la Leicina Special con bayoneta Leica.
Para esta nueva etapa, me voy a servir, aparte de las dos Leicina Special, de una Beaulieu 4008 (con las nuevas baterías CBD Panasonic), 2 Bauer A512 en su versión Egido y dos Nizo Professional, amén de 1 Bauer C900. De todo ello, ya escribiré en su debido momento.
En las dos siguientes imágenes, aunque están disparadas con el móvil de la pantalla del ordenador, se puede apreciar la diferencia de nitidez del Iscorama según se use, a total abertura, con el Leitz Cinegon o el famoso Ricoh 1.0 8-48 que vendrá de opción en la cámara Kodak (la emulsión es la misma, Ektachrome del antiguo)
![]() |
| Leitz Cinegon con Iscorama 36 en la Fujica ZC1000 |
Como, por razones de trabajo, voy a tener que filmar con cartuchos de Súper-8 (y no con el de Fujifilm, que es mi preferido), he conseguido una segunda unidad del Rolls Royce de la cámara para este formato, la Leicina Special, de Leitz.
Ya hablaré de ella cuando la reciba de Suiza (previa revisión en Roma); pero hoy adelanto la buena nueva de que he tenido la suerte de conseguir un Leitz de 10 mm adicional para filmar con la Leicina Special con bayoneta Leica.
Para esta nueva etapa, me voy a servir, aparte de las dos Leicina Special, de una Beaulieu 4008 (con las nuevas baterías CBD Panasonic), 2 Bauer A512 en su versión Egido y dos Nizo Professional, amén de 1 Bauer C900. De todo ello, ya escribiré en su debido momento.
En las dos siguientes imágenes, aunque están disparadas con el móvil de la pantalla del ordenador, se puede apreciar la diferencia de nitidez del Iscorama según se use, a total abertura, con el Leitz Cinegon o el famoso Ricoh 1.0 8-48 que vendrá de opción en la cámara Kodak (la emulsión es la misma, Ektachrome del antiguo)
jueves, 7 de febrero de 2019
MARAVILLOSA KODAK TMAX P ¡¡¡3200 ASA!!!
El año pasado, antes de filmar el proyecto "Spitsbergen: el Guardián del Ártico", recibí varios rollos fotográficos de la entonces nueva película Kodak TMax con unos asombrosos e inauditos 3.200 ASA. Había disparado un rollo, con una cámara miniatura Canon, que me dejó muy satisfecho. Pero ahora, con la obscuridad del invierno gallego, va a ser hora de disparar el resto del material.
Lo curioso es que enhebro el rollo Kodak 3200 en una cámara Fujifilm, la AX5, un modelo que me acompaña en todo tipo de situaciones, desde mediados de los ochenta (mantenidas por Tecnifoto, de Pontevedra). Desde adolescente, soy un entusiasta de las ópticas Fujinon con revestimiento EBC. El tiempo me ha dado la razón y hoy los Fujinon EBC son uno de los estándares de la industria del cine, casi al mismo nivel que los Zeiss.
Gracias a Fujifilm España, en su día, cuando el 35 mm parecía que entraba en liquidación, pude obtener toda la gama de montura Fujinon X EBC, desde el granangular de 16 mm hasta el ultratelefoto de 1.000 mm ¡que realmente tiene un metro de largo!
De la AX5, tengo dos cuerpos: el negro, para película inversible; el plateado, para película negativa, como es el caso de esta Kodak de 3200 ASA.
Para la ocasión, puse en la cámara el famoso objetivo Fujinon EBC de 50 mm con luminosidad f 1.2
Lo curioso es que enhebro el rollo Kodak 3200 en una cámara Fujifilm, la AX5, un modelo que me acompaña en todo tipo de situaciones, desde mediados de los ochenta (mantenidas por Tecnifoto, de Pontevedra). Desde adolescente, soy un entusiasta de las ópticas Fujinon con revestimiento EBC. El tiempo me ha dado la razón y hoy los Fujinon EBC son uno de los estándares de la industria del cine, casi al mismo nivel que los Zeiss.
Gracias a Fujifilm España, en su día, cuando el 35 mm parecía que entraba en liquidación, pude obtener toda la gama de montura Fujinon X EBC, desde el granangular de 16 mm hasta el ultratelefoto de 1.000 mm ¡que realmente tiene un metro de largo!
De la AX5, tengo dos cuerpos: el negro, para película inversible; el plateado, para película negativa, como es el caso de esta Kodak de 3200 ASA.
Para la ocasión, puse en la cámara el famoso objetivo Fujinon EBC de 50 mm con luminosidad f 1.2
miércoles, 6 de febrero de 2019
JULIA ADAMS: SE NOS VA UN ICONO PARA LOS CINÉFILOS
Este domingo se produjo el tránsito de Julia Adams. Intervino en bastantes películas y series de televisión, pero ha pasado a la historia por su interpretación en "La mujer y el monstruo" (también conocida como "El monstruo de la laguna negra", la obra maestra que Jack Arnold rodó en tres dimensiones en 1954 --que tuvo dos secuelas, no interpretadas por Julia Adams--).
EL MONSTRUO DE LA LAGUNA NEGRA.
Siempre me refiero a "La mujer y el monstruo" por su título para la América Hispana pues es así como la grabé a fuego en mis retinas, tras incontables pases, primero del resumen de diez minutos en Súper-8, de Castle Films, que, con tres o catorce años, me vendió a plazos el bueno de Antonio Docampo (613 pesetas de 1974).
Posteriormente, ya en la universidad de Barcelona, en un viaje con mis compañeros del Colegio Mayor Sant Jordi a Andorra, el sábado 30 de octubre de 1982 tuve ocasión de comprar la versión sonora anaglifa (para ver en 3D, con gafas rojas y azules), editada por Universal 8 en Súper-8: ¡me costó 4.500 pesetas!, 1.100 pesetas mas barata que en España.
Aun la poseo en su caja original: la habré proyectado miles de veces.
No sólo me marcó a mí, "El monstruo de la Laguna Negra". Ingmar Bergman la proyectaba cada vez que necesitaba relajarse. Otro entusiasta es Guillermo del Toro, quien se inspiró en ella para filmar "La forma del agua". La película también sedujo nada menos que el mismísimo Amancio Ortega.
En los años cincuenta, según los responsables de Universal Studios, las piernas de Julia Adams eran "las mas perfectamente simétricas del mundo", estando aseguradas por 125.000 dólares de la época. Julia vivió un breve matrimonio con el productor y guionista Leonard B. Stain, pero, después, estuvo casada casi cuatro décadas con Ray Danton, actor y director prolífico en el cine de género europeo e, incluso, español (es el director de "La tumba de la isla maldita").
Esta vez, Julia, el monstruo te ha atrapado.
Descansa en paz.
EL MONSTRUO DE LA LAGUNA NEGRA.
Siempre me refiero a "La mujer y el monstruo" por su título para la América Hispana pues es así como la grabé a fuego en mis retinas, tras incontables pases, primero del resumen de diez minutos en Súper-8, de Castle Films, que, con tres o catorce años, me vendió a plazos el bueno de Antonio Docampo (613 pesetas de 1974).
Posteriormente, ya en la universidad de Barcelona, en un viaje con mis compañeros del Colegio Mayor Sant Jordi a Andorra, el sábado 30 de octubre de 1982 tuve ocasión de comprar la versión sonora anaglifa (para ver en 3D, con gafas rojas y azules), editada por Universal 8 en Súper-8: ¡me costó 4.500 pesetas!, 1.100 pesetas mas barata que en España.
Aun la poseo en su caja original: la habré proyectado miles de veces.
No sólo me marcó a mí, "El monstruo de la Laguna Negra". Ingmar Bergman la proyectaba cada vez que necesitaba relajarse. Otro entusiasta es Guillermo del Toro, quien se inspiró en ella para filmar "La forma del agua". La película también sedujo nada menos que el mismísimo Amancio Ortega.
En los años cincuenta, según los responsables de Universal Studios, las piernas de Julia Adams eran "las mas perfectamente simétricas del mundo", estando aseguradas por 125.000 dólares de la época. Julia vivió un breve matrimonio con el productor y guionista Leonard B. Stain, pero, después, estuvo casada casi cuatro décadas con Ray Danton, actor y director prolífico en el cine de género europeo e, incluso, español (es el director de "La tumba de la isla maldita").
Esta vez, Julia, el monstruo te ha atrapado.
Descansa en paz.
martes, 5 de febrero de 2019
"LOS ODIOSOS OCHO", "DUNKERQUE"... Y "SPITSBERGEN, EL GUARDIÁN DEL ÁRTICO"
¿Qué tienen en común (salvando las distancias) las películas de Tarantino, Nolan, Abrams y Spielberg con "Spitsbergen: el guardián del Ártico?, además del hecho de estar filmadas con película Kodak.
Todas llevan "topos" o "changeover cues" en los lugares precisamente indicados por la normativa SMPTE.
En las películas cinematográficas, estas diminutas marcas, invisibles para las retinas de la gente del digital, se encuentran al final de cada rollo, en el extremo superior derecho de la imagen, para, en el caso de uso de doble sistema de proyección, avisar al proyeccionista: el primer "topo", visible en 4 fotogramas --estando el último a 168 del final--, es la señal para el encendido del otro proyector. El segundo y último "topo", en otros 4 fotogramas, a 24 fotogramas del final, es el indicativo para el bajado de los, en España, llamados "cortafuegos" (dousers).
Naturalmente, en las películas anamórficas el "topo" se ve elíptico. Algunos operadores poco escrupulosos, troquelaban su propio "topo", independientemente del puesto por el laboratorio según las indicaciones del director, de forma que, en películas minoritarias, con muy pocas copias, tras trotar por varios cines sin plato de largometraje, no era raro que el final de cada rollo presentase todo un rosario de "topos" (y hasta cruces).
Este cambio de rollo, en película proyectada con el sistema tradicional de dos proyectores, exigía destreza y pericia, por parte del proyeccionista, de forma que pasase inadvertido a los espectadores.
En "Spitsbergen: el guardián del Ártico" tanto el teaser, como el trailer como la mini-featurette van con correspondiente "topo" (así denominado en España) o "changeover cue". Naturalmente, aproximadamente cada veinte minutos, también llevará estas cinematográficas marcas la versión de largometraje.
Todas llevan "topos" o "changeover cues" en los lugares precisamente indicados por la normativa SMPTE.
En las películas cinematográficas, estas diminutas marcas, invisibles para las retinas de la gente del digital, se encuentran al final de cada rollo, en el extremo superior derecho de la imagen, para, en el caso de uso de doble sistema de proyección, avisar al proyeccionista: el primer "topo", visible en 4 fotogramas --estando el último a 168 del final--, es la señal para el encendido del otro proyector. El segundo y último "topo", en otros 4 fotogramas, a 24 fotogramas del final, es el indicativo para el bajado de los, en España, llamados "cortafuegos" (dousers).
Naturalmente, en las películas anamórficas el "topo" se ve elíptico. Algunos operadores poco escrupulosos, troquelaban su propio "topo", independientemente del puesto por el laboratorio según las indicaciones del director, de forma que, en películas minoritarias, con muy pocas copias, tras trotar por varios cines sin plato de largometraje, no era raro que el final de cada rollo presentase todo un rosario de "topos" (y hasta cruces).
Este cambio de rollo, en película proyectada con el sistema tradicional de dos proyectores, exigía destreza y pericia, por parte del proyeccionista, de forma que pasase inadvertido a los espectadores.
En "Spitsbergen: el guardián del Ártico" tanto el teaser, como el trailer como la mini-featurette van con correspondiente "topo" (así denominado en España) o "changeover cue". Naturalmente, aproximadamente cada veinte minutos, también llevará estas cinematográficas marcas la versión de largometraje.
lunes, 4 de febrero de 2019
SPITSBERGEN, EL GUARDIÁN DEL ÁRTICO
Estas semanas estoy trabajando, en estajanovistas jornadas, con el talentoso Víctor Galdón, en el montaje de los trailers de "Spitsbergen: el guardián del Ártico", largometraje en Súper-8 4K concebido para televisión.
La filmación de este documental, centrado en las consecuencias, horribles, del cambio climático, tuvo la misión técnica de probar, en condiciones extremas, toda la gama de emulsiones Kodak, incluso la nueva Ektachrome de preproducción, conjuntamente con otros experimentos, como exponer la Vision 500 a 50 y sub revelarla dos diafragmas (tarea encomendada a Ludwig Draser, de Andec, aunque en el revelado de otras partes del metraje también han intervenido los laboratorios españoles Retrolab --para determinado negativo color e inversible Tri X)--, y Filminalab --para la Ektachrome y, por petición expresa mía, pues Marc emplea el sistema Fujifilm de seis baños, con el kit TETENAL de 3 baños).
LA MAGIA DEL FOTOQUÍMICO.
La textura conseguida es justo la que quiero: el documental rememora la estética de aquellos que veía en televisión cuando niño, en los años setenta. Claro que a la hora del etalonaje, mezclando ¡hasta en una misma secuencia! todo el portafolio de Kodak, exige un virtuosismo en el conocimiento a la vez de la tecnología fotoquímica y digital que, en Galicia, probablemente, sólo Víctor pueda conjugar: Víctor Galdón es la persona idónea para un postproducción como ésta!
TRES TRAILERS.
Finalmente, en lugar de un trailer, estamos montando tres cortometrajes. Uno de ellos será, efectivamente, un trailer, canónico, de unos cinco minutos. Otro, un teaser de unos tres minutos, mas dinámico, y de estética algo mas arriesgada. Finalmente, una mini featurette de unos diez minutos, donde la voz del narrador extradiegético se alternará, al estilo de los documentales de Custeau, con mi locución en primera persona.
Como hay metraje de sobra, en general, no se repiten planos.
El objetivo de este esfuerzo es hacer una versión pera emitir bien de 55 minutos, bien de 80 minutos.
Tanto el teaser, como el trailer, la minifeaturette y la versión final de largometraje serán hinchados a 16 mm para distribución.
PARTE DE UN PROYECTO MAS AMBICIOSO.
"Spitsbergen: el guardián del Ártico" es el primer eslabón de un proyecto de expediciones ambicioso, íntegramente a filmar en fotoquímico, cuyo objetivo es alertar a los espectadores del mayor desafío al que nos enfrentamos como especie: el calentamiento global. La Tierra es nuestro único hogar. No nos podemos mudar a otro.
La filmación de este documental, centrado en las consecuencias, horribles, del cambio climático, tuvo la misión técnica de probar, en condiciones extremas, toda la gama de emulsiones Kodak, incluso la nueva Ektachrome de preproducción, conjuntamente con otros experimentos, como exponer la Vision 500 a 50 y sub revelarla dos diafragmas (tarea encomendada a Ludwig Draser, de Andec, aunque en el revelado de otras partes del metraje también han intervenido los laboratorios españoles Retrolab --para determinado negativo color e inversible Tri X)--, y Filminalab --para la Ektachrome y, por petición expresa mía, pues Marc emplea el sistema Fujifilm de seis baños, con el kit TETENAL de 3 baños).
LA MAGIA DEL FOTOQUÍMICO.
La textura conseguida es justo la que quiero: el documental rememora la estética de aquellos que veía en televisión cuando niño, en los años setenta. Claro que a la hora del etalonaje, mezclando ¡hasta en una misma secuencia! todo el portafolio de Kodak, exige un virtuosismo en el conocimiento a la vez de la tecnología fotoquímica y digital que, en Galicia, probablemente, sólo Víctor pueda conjugar: Víctor Galdón es la persona idónea para un postproducción como ésta!
TRES TRAILERS.
Finalmente, en lugar de un trailer, estamos montando tres cortometrajes. Uno de ellos será, efectivamente, un trailer, canónico, de unos cinco minutos. Otro, un teaser de unos tres minutos, mas dinámico, y de estética algo mas arriesgada. Finalmente, una mini featurette de unos diez minutos, donde la voz del narrador extradiegético se alternará, al estilo de los documentales de Custeau, con mi locución en primera persona.
Como hay metraje de sobra, en general, no se repiten planos.
El objetivo de este esfuerzo es hacer una versión pera emitir bien de 55 minutos, bien de 80 minutos.
Tanto el teaser, como el trailer, la minifeaturette y la versión final de largometraje serán hinchados a 16 mm para distribución.
PARTE DE UN PROYECTO MAS AMBICIOSO.
"Spitsbergen: el guardián del Ártico" es el primer eslabón de un proyecto de expediciones ambicioso, íntegramente a filmar en fotoquímico, cuyo objetivo es alertar a los espectadores del mayor desafío al que nos enfrentamos como especie: el calentamiento global. La Tierra es nuestro único hogar. No nos podemos mudar a otro.
viernes, 1 de febrero de 2019
TETENAL HA MUERTO: ¡¡¡VIVA LA NUEVA TETENAL!!! TODO LO QUE HAY QUE SABER.
Este enero hacía presagiar lo peor para los entusiastas de la tecnología mecánico química, aplicada a la fotografía y el cine. La firma mas antigua del sector, Tetenal Europe GmbH, no superó el concurso de acreedores y se tuvo que declarar en bancarrota. Esto iba a representar el fin de ciertos productos químicos, que Tetenal suministra hasta a la mismísima Kodak (la otra única sobreviviente, en el sector, desde el siglo XIX)
Tetenal, en sus más de 170 años de existencia, ha desarrollado un tesoro de fórmulas con todos los ingredientes imaginables en el campo del revelado químico de fotografías, diapositivas y películas de cine.
Ayer, los empleados de Tetenal viajaron en tren a Suiza para entrevistarse con altos responsables de una banca especializada. Con una valiente iniciativa, los ejecutivos Stefania Grimme (producción), Carsten Gehring, Norbert Köster-Beestermöller (ambas ventas), Mike Fawcett (distribución de marca) y el Dr. Ing. Burkhardt Müller (I + D), y 40 empleados leales, quieren labrarse un nuevo futuro como una especie de cooperativa, permitiendo que la producción y patentes continúen. Expertos de diversos ámbitos les ayudan de manera altruista, acompañados de la iniciativa GRANTIRO, de Viena, especialista en estos menesteres
El banco suizo Rasenberger Toschek, con sede en Lausana, ve con buenos ojos el plan de los empleados, y los van a respaldar en las negociaciones con otros bancos e inversores. La luz en Tetenal no se apagará en marzo, de forma que, en abril, se pueda consumar la transferencia de la fábrica y patentes a los empleados.
Nota: las filiales de Tetenal en el Reino Unido (Leicester), Polonia (Katowice) y Francia (Monéteau) no se ven directamente afectadas por la quiebra.
- Sr. Carsten Gehring (Ventas): carsten.gehring@new-tetenal.de
- Sr. Norbert Köster-Beestermöller (Ventas): norbert.koester-beestermoeller@new-tetenal.de
SOBRE TETENAL.
TETENAL, fundada en 1847, es uno de los co-inventores de la fotoquímica moderna. La compañía se sometió a varias reestructuraciones después del cambio de milenio, ha estado en concurso de acreedores desde septiembre de 2018 y se declaró en quiebra en enero de 2019. www.tetenal.de
SOBRE LA NUEVa TETENAL.
NEW TETENAL es una iniciativa de los empleados del Tetenal, que planea la continuación de la empresa por iniciativa propia. El equipo de administración incluye a: Stefania Grimme, 37 años, producción; Carsten Gehring, 53 años, ventas en todo el mundo; Norbert Köster-Beestermöller, 61 años, ventas en Alemania y Europa; Mike Fawcett, 50 años, distribución de marcas en el Reino Unido y Europa ; y el Dr , Burkhardt Müller, 50 años, I + D Alemania
ACERCA DE GRANTIRO.
Bajo el nombre de GRANTIRO un grupo de expertos juristas y economistas se han unido para formar una organización sin ánimo de lucro para ayudar a las empresas y organizaciones a lograr desafíos específicos. Se hace especial hincapié en las empresas que están bien posicionadas en su sector, tienen empleados motivados, aún operan económicamente y su base empresarial se encuentra amenazada por la digitalización. www.grantiro.at
ACERCA DE RASENBERGER TOSCHEK:
RASENBERGER TOSCHEK es uno de los principales proveedores de servicios de consultoría en el campo de la transferencia de reorganización en casos de insolvencia en el área de habla alemana. La sede europea de Merchant Banking Boutique se encuentra en Lausana, Suiza. www.rt.com
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