MICRODELTA BALEARS: DESPEDIDA Y CIERRE

A los 75 años el amigo Mateu Bauzá se jubilará totalmente, dejándonos huérfanos a todos los que hemos confiado en él durante décadas. En mi caso, Mateu, con sus manos de geisha,  se ocupaba no sólo de mantener mis cámaras de cine, sino de volver realidad ocurrencias consideradas imposibles fuera de España. 

Por ejemplo, Mateu consiguió reducir el obturador de 220 grados a 150 grados en las cámaras Fuji P2 y PX300, lo cual representa una ganancia significativa en la definición de cada fotograma (los obturadores de 220 grados carecen de sentido debido a las grandes sensibilidades de las películas disponibles hoy, y que esos modelos aceptan, como la Vision 500).

Auténticas "bellezas negras": la Beaulieu 9008 es también bonita pero muy poco adecuada para rodajes extremos

Rizando el rizo de lo imposible, Mateu ¡consiguió preparar una pequeña P2 con mando a distancia!

Entre otros logros internacionales conseguidos por Mateu Bauza tal vez el mas sonado fue el de resucitar los fotómetros de las Nikon R10 ¡¡¡cuando incluso en el Japón los daban por difuntos!!! Su técnica, hoy ha sido imitada por otros. O, por ejemplo, conseguir reparar el talón de Aquiles de las Canon XLS, accediendo al piñón principal en una cámara que no fue concebida para desmontar. 

Cada lustro, le envio a Mateo mi Fujica ZC1000N para limpieza y revisión, cámara con la que, desde 1979, he filmado desde en las arenas del desierto, en Egipto, a +50 grados Celsius, hasta en el Valle Seco de Taylor, en Mc Murdo, en la Antártida, a -35 ºC . La cámara sigue perfecta pero se la he regalado a Álex, pues, dado que su obturador de espejo ha oscilado millones de veces durante este casi medio siglo, no quiero que me pueda fallar en mi siguiente destino remoto: ¡el mismísimo Polo Norte!

Preparando el paquete para Microdelta

Esta vez, y como último encargo, antes de su jubilación, estoy empaquetando dos ZC1000N de fabricación consecutiva, la 206-0053 y la 206-0054 (la primera de ellas, usada muy esporádicamente, incluso en la Antártida, como segunda unidad; y la otra, apenas sin uso), para revisión "definitiva" y colimación de los objetivos con las que la usaré mientras Dios me mantenga en este mundo. 

Como ya saben los lectores de esta bitácora, sigo en contacto con el diseñador de la cámara, Shigeo Mizukawa, el ingeniero de Fujifilm que, cerca de 90 años, está muy orgullo de que siga usando su creación.

Debo decir que conozco personalmente tanto a Mateu Bauzá como a Shigeo Mizukawa, a los que estoy muy agradecido: no podría seguir dedicándome a esto, al cine de verdad, en single-8 (que es el formato que me inspira a crear, ¡pese a que Fuji lo mató en 2013!), sino fuera por Mateu y Shigeo. 

Deseemos a Mateu una buena jubilación... aunque puedo prometer y prometo ¡que no le dejaremos en paz con nuestras consultas!

Conocí a Mateu hace muchos años en Barcelona pero esta fotografía, Fujifilm Natura de 1600 ASA, la disparé hace dos o tres años, con ocasión de su peregrinaje a Santiago de Compostela

"DR. CYCLOPS": AQUELLOS BONITOS RESÚMENES EN SÚPER-8...

Hubo un tiempo, cuando uno era un niño, en los años setenta, antes de que los sistemas de grabación electrónica llegaran a los hogares, que la distribuidoras cinematográficas, o los propios estudios, editaban versiones resumidas en Súper-8 de los largometrajes que,  con una duración  que solían oscilar entre unos tres y veinte minutos,  se vendían en las tiendas de fotografía (para los bolsillos poderosos, también era posible conseguir largometrajes).

La edición de algunos de estos resúmenes (conocidos como "digestos"), a menudo hecha por los propios directores, como en el caso de Jack Arnold o Steven Spielberg, era absolutamente fantástica en ciertos títulos. De aquella época, conservo el resumen de "Doctor Cíclope", una de las pocas películas de ciencia-ficción de los años treinta y la primera de este género rodada en color.

Aunque la película no se llegó a estrenar en España, curiosamente el resumen de veinte minutos está doblado al español. "Dr. Cyclops", de Ernest B. Schoedack y Merian C. Cooper (responsables, entre otras, de "King-Kong" o "This is Cinerama"), contiene multitud de efectos especiales y secuencias en stop motion.  Este digesto, cuando estudiante, lo habré visto miles de veces pero, como está en soporte de poliéster, se encuentra impecable.

En la fotografía, la versión de 120 metros que compré en Docampo, de La Coruña, en color... ¡pero que ya estaba docolorida a rojo! cuando nueva.  También conservo la versión de sesenta metros, adquirida igualmente en Docampo, muda con subtítulos y en blanco y negro, adquirida unos años antes.

16 MM WITH OPTICAL STEREO SOUND TRACKS

 Many people, even in the film industry, believe that 16mm commercial positives have always been distributed with a single track in monophonic sound. It's a mistake. 

On the one hand, there were, and still exist today, 16 mm positives in two languages ​​("Oppenheimer" is an example, with optical sound in English and magnetic sound in Italian or Spanish). 

On the other hand, in 1984 the Italian distributor San Pablo Films began distribution in 16 mm with optical stereophonic sound, in Italian and Spanish, of titles such as "Gandhi" (Scope and Stereo), "Raiders of the Lost Ark" (Scope and Stereo) and "2001: A Space Odyssey" (stereo, but flat!). 

This century, Phil Sheard, from England, marketed several trailers in 16 mm with optical stereophonic sound.

More information coming soon.

One of the Bond features distribuited in 16 mm Stereo by San Pablo Films

FILME Y MEMORIA

Por su interés, y con su permiso, reproducimos la siguiente entrada de Jesús Odreman en la Cofradía de Editores de Cine y Vídeo:

"Film and memory".

“Seria interessant que poguéssim fotografiar tot això, les cases caigudes, les ruïnes, les ciutats destruïdes… O filmar-ho. Com no ho hem pensat?

—Potser perquè no entenem això.

—No és raó..."

"Mecanoscrit del segon origen", Manuel de Pedrolo, 1974

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Cuando va pasando el tiempo y veo que algunas personas siguen considerando que con la llegada de la era digital y Hardware, la película ha muerto como soporte primordial para la imagen en movimiento, no puedo evitar recordar la novela de ciencia ficción "Mecanoscrit del segon origen", publicada en Catalán por Manuel de Pedrolo en 1974, y la cual leí en Catellano en Venezuela, en la década de los 90. En esta obra, dos jóvenes, que rememoran a Adán y a Eva en el Paraíso, utilizan cámaras fotográficas y cinematográficas (de cine, con película), para retratar las ruinas de una civilización tras una hecatombe nuclear, así como su experiencia como los últimos habitantes del mundo precedente, y los primeros del venidero. Esta obra retrata también un mundo que es un mausoleo de trastos inservibles, ante la ausencia de electricidad. Y si bien el libro es del año de mi nacimiento, en mis actuales 50 años no se hace nada difícil para mí imaginar incontables filas de dispositivos como ordenadores o teléfonos móviles, apilados e inútiles para almacenar o transferir texto, (qué decir de imagen en movimiento o sonido) en esa ficción narrativa.

Paradójicamente, los años setenta y ochenta constituyeron una etapa de elevada sofisticación en el mercado de los equipos VTR (Video Tape Recorder), los cuales hoy son considerados obsoletos, y los contenidos audiovisuales que solo se encuentran disponibles en estas tecnologías, cada vez son más difíciles -cuando no imposibles - de reproducir.

En nuestro presente, se que lo que voy a decir podría resultar incómodo para diversos lectores, pero la realidad con la tecnología, más allá de los espejismos del mercadeo de productos tecnológicos; en lo que respecta a soportes para imagen en movimiento y sonido, los único que diferencia una tecnología sofisticada y eficiente de un trasto, es que el usuario pueda acceder a la información almacenada, no solo a la hora de implementar el sistema, sino con el paso del tiempo.

Los desarrolladores de tecnología son excelentes solo si pueden prever este aspecto, e incorporarlo como parte de su plan de desarrollo, de manera eficiente.

rancamente, si tomamos en cuenta que incluso hoy, con HDR, el color en la imagen digital es arbitrario ( pues, pese a que hay estándares y un enorme trabajo de ciencia detrás, sensores de cámaras, monitores de imagen expresan el color de manera distinta entre sí, dependiendo de quién o cuál fabricante), yo no veo hoy genios como George Eastman de finales del siglo XIX, desarrollando una tecnología que permita el acceso a la información visual o sonora contenida en sus soportes dentro de 100 años, sin que la sostenibilidad del sistema tecnológico requiera una inversión de capital capaz de llevar a la bancarrota a cualquier entidad. Y esto, por supuesto, sin tomar en cuenta que tipo de obras alcanzan la condición de merecer ser preservadas, ante el panorama de la inimaginable cantidad de contenido audiovisual producido en nuestro tiempo. Eso es otro tema.

En el caso de las instituciones de preservación audiovisual, en mi experiencia como postproductor, una vez me topé con un caso de un archivo fílmico cuyo flujo de trabajo de digitalización de imágenes y sonido se detuvo totalmente por cinco años, simplemente porque una tarjeta de red de un equipo dejó de funcionar. Se trataba de un flujo de trabajo implementado al final de la primera década del siglo XXI, cuyos soportes de información funcionaban a partir de equipos IBM, basados en soportes LTO. Y la administración de la institución responsable de la tarea no pudo superar los retos de resolver el problema de la tarjeta de red de la unidad antes del vencimiento de las licencias de los equipos y software, la obsolescencia de la versión de LTO, la obsolescencia de las estaciones terminales de control. Y otros aspectos.

Mientras tanto, la inversión inyectada en ese flujo de trabajo de color no pudo ser empleada en procesos de preservación de obras, cuyo deterioro fue aumentando, aún ante el hecho de que la institución había invertido capital en el intento de paliar esta situación.

Al igual que la tecnología digital, la tecnología basada en soportes fotoquímicos tiene su complejidad, que requiere profesionales calificados, y sobre todo, entendimiento del tema por parte de los responsables de proyectos, para orientar la inversión. Sin embargo, y recordando las lecciones en la ciencia ficción de Manuel de Pedrolo: hay una realidad que los soportes digitales aún no pueden sustituir. La información de un fotograma está allí, para verla sin otro dispositivo que no sea una fuente de luz natural, o artificial ( puede ser incluso un fósforo o una vela, pero cuidado con nitrato, por favor), que se hace pasar por un orificio en un cuarto oscuro y una pared , y está disponible en un tiempo mayor al que cualquier dispositivo digital pueda ofrecer, y a un costo operativo mucho menor, en mi opinión, si se contrasta el gasto del mantenimiento de las condiciones ambientales (temperatura, humedad) que requiere el soporte fotoquímico con el desafío que implica el pago de licencias, obsolescencia de equipos o versiones de software, partes y piezas de repuesto, y otros... en la tecnología digital.

Algunas referencias a considerar:

Santanach, J. (2018, enero 29). En defensa del Mecanoscrit de Manuel de Pedrolo. Sonograma.org. https://sonograma.org/.../en-defensa-del-mecanoscrit-de.../

6.3.10 Obsolescencia de formatos y ciclos tecnológicos. (s/f). Iasa-web.org. Recuperado el 6 de julio de 2024, de https://www.iasa-web.org/tc04-es/6310-obsolescencia-de-formatos-y-ciclos-tecnol%C3%B3gicos

Lars Nakkerud auf LinkedIn: #piql #arcticworldarchive #sustainability #archives. (s/f). Linkedin.com. Recuperado el 6 de julio de 2024, de https://www.linkedin.com/.../larsnakkerud_piql...

Archival films. (2020, junio 23). Kodak; Eastman Kodak Company. https://www.kodak.com/.../products/post/archival-films/

Super 8 films. (2020, julio 20). Kodak; Eastman Kodak Company. https://www.kodak.com/en/motion/page/super-8-films/

en la foto: Descarte de reportaje filmado en 1995. Positivo 35mm (Copia de trabajo). Foto 6 de Julio de 2024

6.5 K, 184 MB PER FRAME!!!: SUPER-8 SCANNED AT SUPREME LEVEL BY OCHO Y PICO

The feature film “Perfect Antarctic Madness” is a Super-8 presentation unique worldwide due to achievements not achieved by any other filmmaker, which has earned international echo to the project, as a 6 full colour pages in the luxury printed SILVERGRAIN CLASSICS magazine,  (read more about the project in next link: CLICK HERE )

1) "Perfect Antartic Madness" was filmed using Super-8 film self-loaded to Single-8 cartridges (to be able to shoot  at temperatures of -35 degrees Celsius, avoiding the risk of jams).

2) "Perfect Antarctic Madness" was shot using the glorious  ZC1000N motion film camera, following carefully advices of its designer, Shigeo Mizukawa,  for use it at extremely low temperatures (-35 º Celsius --even colder with the katabatic wind- in some places as Taylor Dry Valleys, near McMurdo). This camera has an built-in pressure pad and a double hook claw under the window gate, which pulls the film down, as happen with 16mm, and does not push it down, as with Super-8 cameras (please, read more about this in English in next link: CLICK HERE )

3) "Perfect Antarctic Madness" was shot using not only all current Kodak emulsions, negative or reversal, but also Kodak Double X film or Fujichrome 64T, the sharpest film ever available on S8, and a special gift from Shigeo Mizukawa,  the ZC1000 designer, for this project in the 50th anniversary of the camera.

4) "Perfect Antartic Madness" has an exclusive design  of a grain reduction system, FHJ, for the television version. Please, read more information in English in next link: CLICK HERE

Our HAL 9000 room

And something very important, which exceeds the technical limits of the Super-8 film, thanks to the invaluable collaboration of one of main experts in digitalization in Spain, José Luís Sanz  "Speed", from OCHO Y PICO:

5) Scanning of all the reversal film shooting (Ektachrome 7294 and 7285, various types of Fujichrome, MFX, Tri X, Double X --from the very same master roll manufactured by Kodak for "Oppenheimer", slitted for Nolan in 65 mm and for Ignacio Benedeti in S8!) at 6.5 K, occupying each frame 184 MB!!! José Luis had already digitized this part to 4K. But a few days ago he called Ignacio to tell him that he had ubdated his Kodak Genesis scanner for this quality and a special Super-8 gate, custom made by José Luis. 

José Luís´ Lab in Ocho y Pico

JAIME CHÁVARRI, VAL DEL OMAR... and Ignacio Benedeti.

José Luis, in addition to being a teacher, is a highly respected figure in Spain both by the industry and by the main film libraries;  important digitalization works on Spanish cinema have been possible thanks to his designs. As he is a film passionate, he sometimes wants to collaborate on independent projects, like this climatic tetralogy... fortunatelly for us!

The new scanning system developed by José Luis Sanz has only been used in three projects: the preservation of films of the legendary Spanish director Val del Omar, the preservation of the Super-8 films of the prestigious director Jaime Chávarri (a fundamental figure in the Spanish cinema) and now "Perfect Antarctic Madness".

Alex and me are watching a preview, and we don´t believe our eyes with the quality obtained by José Luís Sanz. Very soon, more information. 

FRENCH SPLIT REELS FOR 16 MM ARE NOT STANDARDIZED

I really regretted not buying more 16 mm split reels  manufactured by decades by Julio Castells in Barcelona! They were cheap and of excellent quality, in alluminium.  I only have one! These types of split reels are used to manipulate the films when they arrive from the laboratory, in cores, to transfer them to standard reels ready for projection.

16 mm split reel with ORTF core standard

In all Christian countries these plastic cores are standardized in two sizes. In all the countries? No.  There is a country, which in its day was also the one that had a color television system, SECAM, different from the rest of Western Europe, which, as I just discovered, has also a different standard for 16 mm cores, called ORTF standard (acronym for the French public television). 

At the bottom, the ORTF core for split reel, different from the two standardized 16mm cores.

I promised myself happiness with a French supplier who has an inexhaustible stock of these reels, to be able to project certain titles I like on cores in my secret film vault, but all the joy in a well: they are useless. Caution with the split reels coming from the country of Melenchon!

EUMIG S938 AND S940: HOW TO UNTHREAD THE FILM.

While unthreading a Fumeo or a Fujicascope projector can be done, without tools, in a matter of two or three seconds, it is not so easy in the top models of Eumig, the 938 and the 940 Multiprocessor, which require a certain amount of time, skill and tools, including a special one, which comes originally with the projector, but which many users have lost (however, it can be obtained from VAN ECK in Holland).  

The steps to follow to unthread the films are those:

Removing the front cover

1) The first thing, in the 938 and 940, is to remove the cover, which is not swinging like in the Fujicascope SD Auto or the Fumeo 9119, or snap-on, like in many other projectors, but is held in place by two screws with a plastic head.

2) Remove the lenses (detailed instructions, in the following link: REMOVE THE LENSES  )

3) Unlock the film pressure pad carefully since its clip is plastic, to open it.

Tool to remove the magnetic head pressure pad

4) With the red tool, remove the magnetical head pressure pad, turning it a quarter of a turn clockwise.

Removing the rear cover of the film guide

5) Remove the film guide cover between the rear toothed wheel and the end of the trajectory. It´s necessary do it carefully because it is held in place with plastic clips. We remove the film guide protector, which is a plastic piece that goes in and out with slight pressure.

Rear plastic film guide cover is out now

7) Now you are ready to remove the film, starting with the upper toothed wheel.

Before to use again the projector, you must follow all these steps in reverse.

CONCLUSIONS.

Unthreading in a matter of seconds is not only important for collectors, who often only want to see part of a film, but also for those of us who shoot on film, since our edited films have usually hundreds of splices that do not always go well in some projectors: therefore, none of these models is the best for us. But the 940 and the 938 have something hypnotic that makes me continue using them.