SERGIO MOURE DE OTEYZA, COMPOSITOR DE "SPITSBERGEN, EL GUARDIÁN DEL ÁRTICO"

Los vericuetos inescrutables de los caminos de la vida a veces producen agradables sorpresas, como es el caso con "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", cuya sonororización motiva el grato reencuentro profesional con el admirado compositor Sergio Moure de Oteyza, con quien IB Cinema ya había tenido ocasión de trabajar en los tiempos del  largometraje documental "Mercado de futuros" (que fue emitido, en su momento, por la 2 de TVE en horario estelar).
Una de las razones de pensar en Sergio, para la serie de 13 documentales de largometraje "Stop Quecemento Global" (Stop Calentamiento Global) es, en  primer lugar, su experiencia en cine documental, a menudo no demasiada conocida. 

Con Sergio Moure, en la sala de montaje HAL 9000

Pesó también su bien ganado prestigio, al frente de largometrajes como "Feedback", "Extintion", "Lobos Sucios", "Somos gente honrada" (que tantas veces exhibí en mis programas de cine al aire libre), entre otros. Pero sobre todo la elección se fundamenta en que Sergio Moure admira a los mismos compositores cinematográficos que uno, entre otros,  los maestros universales Ennio Morricone y Bernard Herrmann: me encontraba filmando la secuencia del documental titulada "El estrecho de los témpanos fragorosos" y, en medio del viento, bajo la niebla a bastantes grados bajo cero, y mientras el capitán, ¡al mando de un rompehielos botado durante el III Reich!, intentaba esquivar la colisión con icebergs en alocada carrera con nuestra proa como objetivo, ¡¡¡sonaban en mi cabeza determinados acordes de "Jasón y los Argonautas", de Herrmann!!!
Sergio tiene otra virtud: sabe captar, como pocos músicos lo hacen,  la esencia de cada proyecto, en este caso, un documental de entretenimiento que, por estética (rodado con película y grano visible), nos retrotrae a aquellos documentales de los años sesenta y setenta con los que crecimos.  Esta virtud es reconocida por esa gurú del cine español que es Emma Lustres.
En la sala de montaje HAL 9000 de IB Cinema, como no podía ser de otra forma, Sergio se fijó que el amplificador de los altavoces que usamos para comprobar el sonido es de válvulas.
De forma extra profesional, hay otros dos vínculos con Sergio: 
1) nuestra común pasión por Barcelona, ciudad en la que ambos nos formamos; y 
2) ¡es sobrino del afamado arqueólogo Felipe Senén!, de cuya mano empecé en esto del cine al aire libre hace muchos lustros, en su época al frente de la Deputación da Coruña. 

EN EL DÍA DE LA MUJER: UN PROYECTOR DE SÚPER-8 DISEÑADO Y FABRICADO POR MUJERES

Cuando todo se daba por perdido, cuando ya no había esperanza, la última fábrica de proyectores de cine europea en grandes series, Silma, en ese entonces perteneciente a Robert Bosch, lanzó en 1982 sus dos aparatos de la gama Blue Memory, diseñados por Giullia Moselli y, como apunta Luigi Petrin, ¡fabricado también por mujeres! en la fábrica de Turín.

Los Silma Blue Memory (75 y 90, con pequeñas diferencias, como el objetivo y el amplificador) fueron el último gran esfuerzo italiano para un mercado declinante, con una máquina sumamente electrónica tan hermosa como complicada (¡sus cabezales magnéticos entran en funcionamiento con un servomotor!).


Es tan bonito, el Silma Blue Memory, que un 90 se encuentra permanentemente en servicio en una mesa de la sala de montaje HAL9000 de IB Cinema y, además, una vez al año, procuro encender el 75 del almacén.    
Aunque carece de rodillo dentado de admisión, de forma que es el garfio el que tira de la película, en rollos pequeños la imagen en proyección, amén de luminosa, es muy estable en rollos de hasta 180 metros de película, por la precisión milimétrica de su mecanismo de tracción que hizo que hasta la propia Canon comprase en Silma sus proyectores de cine, limitándose a estampar su nombre. 

SILMA: UN POCO DE HISTORIA.
Cuando Robert Bosch le compró a Rocco Canelli, en 1970,  la histórica firma turinesa famosa por sus proyectores sonoros desde los tiempos del 8 mm normal (que fabricaba incluso para otras marcas acreditadas, como Canon, Bell & Howell,  Fumeo o, entre otros,  Bolex), la venta de aparatos era un mercado en ascenso.
Con la entrada de Bosch, ciertos modelos de Bauer pasaron a fabricarse en Turín e, incluso aquellos modelos de la serie Studio, montados en Sttugart, contenían elementos completos manufacturados en Italia.
En aquella época la cuota de mercado de Silma en Italia era alucinante: ¡el 70 por ciento de los proyectores vendidos!
Con la llegada de Bosch, la producción se incrementa y el número de empleados en la fábrica pasa de 640 a 1.000 en poco tiempo, ¡subiendo a 1.400 en 1974!, año en el que llegaron a colocar 250.000 proyectores.

1975: EL SÚPER-8 TOCA TECHO.
Como ya hemos publicado varias veces en esta bitácora, el mercado del Súper-8 alcanza su punto álgido en 1975. Las ventas se mantienen estables hasta 1978 y, a partir de ahí, comienzan a declinar. En sólo dos años, Silma se ve forzada a reducir la plantilla de 1.188 trabajadores a 601.
En 1981, cuando Kodak cesa la publicidad de sus películas de Súper-8, Robert Bosch vende Silma a Interbasic, una sociedad de capital riesgo con sede en Luxemburgo, sin relación con el mundo del cine.
Desgraciadamente, con el vídeo ya entrando a todos los niveles, las ventas descienden drásticamente cada año. Silma resiste hasta 1986, con sólo 40 empleados, hasta que se ve forzada a declararse en bancarrota.

PELÍCULA DE SÚPER-8 KODAK: CRECIMIENTO INCESANTE DE VENTAS

La filial de Kodak en Japón ha publicado ayer las estadísticas mundiales de venta de película de Súper-8: ¡son magníficas! Las ventas mundiales llevan cuatro años seguidos creciendo, con un aumento del 35 por ciento durante el 2019. ¿Quién lo habría predicho en el 2011, cuando los agoreros daban por finiquitado esta maravillosa herramienta de creación que es el Súper-8?  Todos los datos aventuran un prometedor futuro para el Súper-8 durante el siglo XXI:

Diseño: Marcos

LOS DIEZ PRINCIPALES PAÍSES. 
Todo un orgullo que España se encuentre en el podio de las naciones "top ten": 
El primer consumidor de película de Súper-8 es, como no podía ser de otra manera, los Estados Unidos de América.
Segundo, Gran Bretaña.
Tércero, Alemania.
Cuarto, Australia.
Quinto, Canadá.
Sexto, Francia.
Séptimo, el Japón. 
Octavo, ¡¡¡ESPAÑA!!!
Noveno, Holanda.
Décimo, Finlandia. 

• Resulta importante reseñar que si los países de la Unión Europea sumasen su consumo, Europa estaría cerca del primer puesto. 

Cámara de Súper-8 Kodak con el zoom Ricoh 1.0

EL REPARTO SEGÚN LAS EMULSIONES.
Las ventas de película de Súper-8 Kodak durante 2019 presenta los siguientes porcentajes según las emulsiones: 
Kodak Vision 50: 30 %
Kodak Vision 500T: 22 %
Kodak Vision 200T: 20 %
Kodak Tri X: 15 %
Kodak Ektachrome 100D: 14 %

• Nota: es importante hacer constar que las ventas de la Ektachrome podrían haber sido superiores si no estuviese limitada su capacidad de fabricación, algo que en Rochester ya están solventando con una multimillonaria inversión en equipamiento. 

El portafolio triunfador

ESTRENO MUNDIAL EN ITALIA DE "SPITSBERGEN: EL GUARDIÁN DEL ÁRTICO"

"Spitsbergen, el Guardián del Ártico", el largometraje documental sobre el calentamiento global rodado en Súper-8 e "hinchado" para exhibición a película de 16 mm,  se estrenará mundialmente en Italia con subtítulos en italiano ¡que tampoco serán digitales! sino que estarán en el propio positivo cinematográfico de 16 mm.

Esta asombrosa circunstancia comenzó hace unos meses cuando subí los promocionales a la plataforma Vimeo donde fueron vistos por mas de 100.000 espectadores internacionales. Dos de ellos, fueron la alcaldelsa y concejal de cultura de San Giovanni Valdarno, en la Toscana, donde se celebra el acreditado Valdarno Film Festival bajo la dirección artística del intelectual Roberto Chiesi, responsable del archivo Pasolini de la admirable Filmoteca de Bolonia. 

• La historia completa se encuentra narrada en esta entrada de la bitácora:  https://mimundoensuper-8.blogspot.com/2020/02/el-valdarno-film-festival-se-interesa.html

El problema es que, para ser incluida en el Festival, la película necesitaría estar lista antes del 15 de marzo. Acelerar plazos, en cine, se puede hacer, al igual que ocurre en la obra pública, pero cuesta dinero;  escribí a varios organismos gallegos, solicitando ayuda: nadie me ofreció ni un vaso de agua, excepto uno, el que dirige quien que ha demostrado ser una persona fiable,  Valentín, con una muy pequeña (pero valiosa, en estos tiempos de penuria) aportación a condición de que el estreno se haga en gallego.  
SPITSBERGEN, EL GUARDIÁN DEL ÁRTICO (teaser de pre producción) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Montse, de TVG, tuvo la amabilidad de informarme que AGADIC tiene un programa de ayudas para festivales, pero ocurre que el verano pasado, cuando fuí a presentar el proyecto al pretor de eso que López-Chaves calificó, en sede parlamentaria, como "chiringuito", el interfecto, desde su poltrona, me escupió: "el calentamiento global no es un problema nuestro". Ante eso, ¿qué podía hacer, sino levantarme y ni siquiera dejarle la memoria que llevaba?, pues, ¿para qué desperdiciar papel con semejante insensato?, si ahorrarlo significa salvar árboles. 

Este lunes, comuniqué a Alberto Vangelisti que, lamentándolo mucho, no podía llegar a tiempo con el largometraje terminado para el 15 de marzo. 
Mi sorpresa, gratísima, fue la respuesta del signor Vangelisti ayer miércoles 4 de marzo: 
"Hola Ignacio: Ciertamente no perdí el tiempo... Me reuní de inmediato con el concejal de cultura de San Giovanni Valdarno Fabio Franchi... y me dijo que, entonces,  le gustaría organizar un estreno mundial en San Giovanni Valdarno. En Mayo. La idea sería esta: organizar un evento especial en colaboración con el Festival de Cine de Valdarno, con el Cineclub Fedic de San Giovanni Valdarno y con el municipio. El municipio también organizará una conferencia de prensa donde se realizará el estreno mundial de Spitsbergen el Guardian del Ártico en San Giovanni Valdarno con la presencia de la alcaldesa Valentina Vadi. Obviamente, todo esto tendrá difusión nacional. La proyección se llevaría a cabo, proyectada con película de 16 mm,  en el mismo cine donde se celebra el Festival de Cine de Valdarno, el cine Masaccio, presumiblemente para la última semana de mayo. ¿Podría estar la película lista a finales de abril? Aquí en San Giovanni Valdarno, donde la cultura del cine tiene el peso adecuado, serás bienvenido, hay mucha curiosidad y un ambiente de espera para ti y tu película."
Este tiempo extra es auténtico oxígeno y ¡sí!, amigos: "Spitsbergen, el Guardián del Ártico", se estrenará en mayo en Italia con un positivo cinematográfico de 16 mm en gallego con subtítulos en italiano no electrónicos sino fotoquímicos. 
SPITSBERGEN: MAKING... IN PROGRESS! from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Toca, pues,  seguir trabajando los siete días de la semana pero ¡con gusto!: este planeta, que es nuestro único hogar,  merece el esfuerzo dado que, contribuimos, cada uno a su manera, para que se toman medidas serias contra las emisiones causantes del calentamiento global, o después de 2030 entraremos en una espiral de autodestrucción irreversible que ni Camino de Santiago ni gaitas, que diría D. Manuel.
Como primicia, hoy, adelanto los créditos finales del largometraje, todavía sin la música de mi admiradísimo compositor Sergio Moure de Oteyza (¡y sin los dos topos de final de bobina!):

Spitsbergen, o Gardián do Ártico (créditos do final) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

LA RESPUESTA LUMINOSA DE LOS COMUNISTAS... EN OBJETIVOS ZOOM PARA SÚPER-8

Muchos superochistas conocen, y alaban, las excelencias del  objetivo de focal variable, o zoom,  Elmo f 1.0, relativamente fácil de encontrar, o del Schneider (y su equivalente Isco) f 1.1 11-30 mm; también tiene sus seguidores el zoom f 1.0 de Fujinon.  
Pero hoy escribiremos sobre una triada de objetivos, de altísima calidad, que son raras gemas, dificilísimos de encontrar,  buscados por los coleccionistas mas que por los usuarios.
EUMIG f 1.0
Ivan Watson, en su columna de Movie Maker, siempre fue un defensor del Eumig Suprogon 1.0  18-28 mm, diseñado en Suiza y fabricado en Austria, sucesor del añoradísimo Eumig Suprovar 1.0 18-28 mm con barrilete metálico y que pesa un quintal.

EL KERN 1.1  ¡QUE ES UN 1.0!
Kern construyó en Suiza, exclusivamente para esa locura que fue el proyector Paillard Bolex Multimatic,  un objetivo zoom f 1.1 de 17-34 mm,  realmente raro pues nunca fue equipamiento de serie, sino opcional. La calidad de imagen es increíble, con imágenes asombrosamente contrastada,  pero desgraciadamente no es compatible con ningún otro proyector, incluso de la propia marca. 
Un amigo mío, inglés, consiguió adaptarlo a su Noris, tras una operación de cirugía mayor.  Sometido este objetivo suizo a rigurosos análisis por Francis Williams, sus conclusiones fueron publicadas en Movie Maker: en realidad es un 1.0 , lo que contrasta con los procederes de otros fabricantes, que normalmente mienten, y presumen de una luminosidad que no tienen.

LA LUZ QUE LLEGÓ DESDE DETRÁS DEL TELÓN DE ACERO: CORRIGON.
En plena guerra fría, tras el Telón de Acero, el único objetivo 1.1 de focal variable es el rarísimo Meopta Vario Corrigon f 1.1 12.5 -25 mm, fabricado en un país que ni siquiera existe ya: Checoslovaquia. 

RARO OBJETIVO DE FOCAL VARIABLE FUMEO 25-45 MM

Una de mis últimas compras en Fumeo, antes que las instalaciones de Via Teocrito, 47, en Milán, fueran la sede (fugaz) de la pomposamente bautizada World Broadcast System, fue un curioso objetivo de focal variable que abarca las raras focales de 25 a 45 mm, con luminosidad f 1.6

En ocasiones, lo uso cuando quiero conseguir una proyección en pantalla grande pero tengo el proyector a poca distancia, como ocurrió el pasado sábado con el pequeño Fumeo 9271 (versión Vaticano).
En este caso, proyecté de uno de mis episodios favoritos de "Viaje al fondo del mar", en 16 mm, de la segunda temporada (y primera en color), en el que Irwin Allen pergeña una trama asombrosa con un millonario odiado al servicio del comunismo, un asesino manco que dispara dardos envenenados quitándose la mano postiza, un político corrupto y la rutilante Barbara Bouchet, famosísima en Italia, que llegaría a interpretar a Moneypenny en "Casino Royale", y que es admirada por Quentin Tarantino (no hace tanto fue objeto de un homenaje en el New Beverly Cinema de Los Ángeles)

¿POR QUÉ FILMO EN SÚPER-8?

A menudo la gente del digital quiere saber la razón de que filme  con película de Súper-8,  si todo son dificultades: la película es insanamente onerosa (a lo que se debe añadir su revelado,  su digitalización o, si es el caso,  las copias en película),   no se ve el resultado de inmediato, hay problemas con los escáneres de los aeropuertos o, por no seguir,  cada cartucho dura sólo dos minutos y medio a 24 f.p.s.
Son varias las razones que me motivan a crear en Súper-8, alguna de las cuales, a vuela pluma, enumero:

En lugares remotos, hago las pruebas revelando con café y hasta cerveza

1) TEXTURA. Me subyuga la textura orgánica, con sus virtudes y defectos, de la imagen en Súper-8, e, incluso,  hasta su imperceptible inestabilidad. De acuerdo que todo ello se puede emular digitalmente pero esos burdos trucos de postproducción no nos engaña a ningún profesional del fotoquímico: es como intentar imitar un óleo con un dibujo digital.  
2) PROYECCIÓN INVERSIBLE. Si puede ser, filmo con película inversible, esto es, la que, tras su revelado, se transforma en un positivo listo para proyección. No hay sensación mas satisfactoria que proyectar ante público un original inversible, sintiendo hasta los empalmes de la película en la que has trabajado con tus manos, en lo que es un original único e irrepetible, cuya pérdida significaría la desaparición de la obra creada. 
Por otra parte, el colorido de emulsiones inversibles como la Kodak Ektachrome 7294 o las Fujichrome Provia o Velvia es irreproducible por cualquier otro medio que no sea la proyección directa, que nunca deja a nadie indiferente, genera asombro ¡y no sólo entre el público afecto a la causa!

3) ALQUIMISTA... DE LA PLATA. Adoro ser el responsable de cada fase del proyecto, desde la filmación o el montaje, a la sonorización e, incluso, la proyección y, a veces, hasta el revelado (muy difícil de conjugar todo ello en 16 mm o 35 mm, por lo engorroso de los equipos). Revelar lo que uno mismo ha filmado (o, al menos, estar presente en ese momento) proporciona una sensación casi de alquimista: sólo que los superochistas no trabajamos con oro, sino con plata (uno de los ingredientes de la película).
4) PALETA DE COLORES. Valoro el distinto rendimiento de cada emulsión en cuanto a grano, colorimetría o distintos tonos de blanco y negro, que elijo en función de la trama o, incluso, de la secuencia.
5) ARCHIVO. Independientemente de que al final la obra se distribuya en digital, queda un soporte físico para archivo, el negativo, que siempre se podrá escanear en cualquier resolución futura y, bien conservado, puede durar no centurias, sino milenios. 

6) FILMAR CON PREVISIÓN. El hecho de que la película sea tan costosa implica pensar dos veces antes de apretar en gatillo, lo cual se traduce en que aprovecho el 90 por ciento, ¡o más!, de lo filmado. Lo que se gasta de mas en película virgen ¡se ahorra después en tiempo de postproducción!, pues, con lo digital, como no cuesta dinero, se suele grabar incontables horas.
7) VIRTUOSISMO TÉCNICO. Al no poder ver el resultado de forma inmediata, ello implica estar bien formados técnicamente:
a) como el enfoque es manual, y, en mi caso, el diafragmado también, hay que estar bien seguro de conocer la reglas fotográficas, no como en digital en que hasta una bedela de colegio mayor puede obtener grandes resultados: una buena filmación,  en Súper-8,  es el premio a la excelencia técnica.
b) En el caso del rodaje largo, en un lugar remoto, el no ver resultados de inmediato implica rodar y revelar fragmentos a modo de prueba cada poco, in situ, con película en blanco  y negro, para verificar que no suceden vicisitudes como, por ejemplo, un pelo en ventanilla.
c) Si es un viaje personal, filmar en Súper-8, como dice mi buen amigo el director Marc Martí, ver los resultados días, o semanas, después, es tan emocionante como un regalo en diferido. 
SPITSBERGEN, EL GUARDIÁN DEL ÁRTICO (teaser de pre producción) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

9) NADA DE OBSOLESCENCIA PROGRAMADA. Filmar en Súper-8 es ecológico: las buenas cámaras de Súper-8 son eternas, inmutables, duran para siempre. No estoy hablando aquí de los modelos que fueron de gran consumo en la era dorada de este paso, sino de la élite, como las Beaulieu francesas, ciertas Canon, las Nikon, las cámaras de Leitz, varias Bauer, selectas Braun Nizo, determinas Fuji (película con perforación tipo S en chasis Single-8) y alguna otra. La nefasta estrategia de la obsolescencia programada no tiene cabida aquí. Lo mismo ocurre con ciertos proyectores de alta calidad, de Beaulieu, Fumeo y otros: trascenderán nuestras vidas.
9) UN FORMATO PARA CADA OPUS. El Súpeer-8 permite una gran variedad de formatos, entre 1.33:1 y 3.1:1, según la naturaleza de la obra.
10) LA CREACIÓN TOTAL. Disfruto con cada parte de proceso, tocando en todas ellas la película con la mano, incluso a la hora de construir la banda sonora en una pista que se aplica a la propia película. ¿Os imagináis que un arquitecto, aparte de diseñar el proyecto, lo ejecutase con sus manos, desde el desmonte, el encofrado, la albañilería, la pintura? Esto es lo que permite, el Súper-8, a un artista: la creación total.
11) ARTE Y TÉCNICA, DE LA MANO. En resumen, crear en Súper-8 no consiste sólo en narrar una historia, como se puede hacer en digital, sino que es una forma de arte que exige demostrar el conocimiento en varias disciplinas, como la óptica, la química y la mecánica, amén, claro está, de las propias del audiovisual. El resultado final, especialmente si es proyectado con película, es claramente distinto a un frío producto digital: el fotoquímico transmite vida, tiene alma.
Mi sistema de creación en Súper-8 se describe en el siguiente documental: 
SPITSBERGEN: MAKING... IN PROGRESS! from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.