ELMO 3600: EL REGALO DE LA VIUDA

Una querida amiga de la infancia enviudó hace unos meses: su marido, en lo mejor de la vida, pre jubilado, fue una de las víctimas gallegas del maldito coronavirus que nos llegó de una dictadura oriental.  Mi amiga me telefoneó el otro día diciendo que había encontrado, en el trastero, el tomavistas de su marido ¡que nunca había llegado usar! pues, al poco de adquirirlo, el Súper-8 le pareció demasiado caro y se pasó a la grabación en vídeo. Si lo quería, me lo regalaba. 

Lo recogí ayer por la tarde ¡y vaya sorpresa mas agradable que me llevé!, no sólo por el delicioso café con pastas que mi amiga me había preparado, sino por la cámara: una Elmo 3600 Album, el esfuerzo final de Elmo. 

Otro día, la describiré con mas dedicación, pero esta cámara tiene como objetivo primario un granangular f 1.2 de 4.6 mm.  En esta Elmo, el zoom se obtiene añadiendo un pequeño conjunto de "quita y pon" con bisagra, en lo que es un concepto distinto al de los demás fabricantes, que optaron por conseguir granangulares extremos añadiendo un complemento. La nitidez, en granangular, con esta Elmo es legendaria, casi igualando al Fujinon EBC  de 5.5 mm concebido para la Fuji ZC1000 y al mismo nivel que el Angenieux 5.9 mm. 

Otra particularidad de esta cámara es que lleva un botón de tipo sensor para tomar fotografías independientes: ¡hasta los 3.600 de un cartucho!, de ahí el nombre del modelo.  Cada vez que se aprieta este botón, un LED hace una marca junto al fotograma para que, en el telecine, se detenga ese fotograma en concreto de forma automática.  

Todo ello en un conjunto de poco volumen y peso liviano (600 gramos), con una ventaja adicional: ¡es muy silenciosa! Sin embargo tiene,  la Elmo 3600 Album,  un pequeño problema de diseño: no existe forma de eliminar el filtro de tungsteno con lo cual, con esta cámara, no se puede usar las películas con temperatura de color para luz de día, como la Ektachrome 7294. Los ingenieros de Elmo siempre diseñan ideas brillantes, pero luego "la cagan" en pequeños detalles. Hay que aclarar que el filtro de la Elmo 3600 no es el habitual número 85, sino uno de color no tan intenso, en lo que parece una solución de compromiso para usar tanto películas de tungsteno como de luz de día, pero que no funciona bien con ninguna de las dos (y no, no fue concebida para la Ektachrome tipo G, pues esta película se dejó de fabricar en 1982, mientras que la Elmo 3600 inició su producción en 1983).

Su obturador de 220 grados fue buena idea para filmación con baja luz con el viejo Kodachrome 40 pero con las película de tanta sensibilidad disponibles en la actualidad, mejor sería un obturador de 160 grados para proporcionar instantáneas mas "congeladas".

Pronto la ajustaré y probaré. Será el momento de escribir mis impresiones.

Nota: poseo desde hace lustros otra unidad, que me fastidiaba sacar de la vitrina, pues es un modelo que apenas se fabricó. Una de las dos, podré usarla ahora.

"ONS", DE ALFONSO ZARAUZA, PROYECTADA AL AIRE LIBRE EN LA ISLA DE ONS

(Versión en español del texto originalmente en gallego, publicado en Facebook)

Este sábado 21 de agosto, IB Cinema marcó un nuevo hito en su trayectoria de 31 años: por primera en la historia de Galicia, ¡¡¡la proyección de un largometraje  en Ons!!!, la mágica isla que es una especie de paraíso terrenal y que forma parte del Parque Nacional de las Islas Atlánticas (junto con las Cíes). 

El cine del Paraíso, acariciado por los últimos rayos.  Foto: Marcos

Además, no de un largometraje cualquiera, sino de "Ons", del gran Alfonso Zarauza, ¡¡¡grabado precisamente en la isla!!!, y que tanto el público como la crítica han convertido en el éxito del cine gallego en la presente temporada (y gran triunfador de los premios Mestre Mateo, de la Academia Galega do Audiovisual,  junto con el también maravilloso largometraje "La isla de las mentiras"). Este glorioso acto, bajo el cielo raso de Ons, nos mantuvo con el estrés propio de un estreno, dada la presencia de parte del elenco artístico y técnico.

Alfonso Zarauza presenta la película. Foto: Xosé Leal

EL DESEMBARCO DE NORMANDÍA... EN ONS.

La proyección en la Isla de Ons fue posible gracias a los desvelos de Xosé Leal, concejal de Bueu, que supo tramitar todos los trámites administrativos, y de logística, que supone montar un cine en una isla sin infraestructuras, con sus sillas y el traslado de los equipos de proyección ¡¡¡en barco!!!, con todo duplicado, desde los sistemas de proyección, a los equipos de sonido, o las pantallas con sus pesados soportes telescópicos y otro material, incluyendo auténticos focos de cine Arri para iluminar el recinto proyección (en el viaje de regreso ¡hubo que esperar hasta que subiese la marea!). 

Xosé Leal fue el responsable de la exquisita atención no sólo al director, Alfonso Zarauza,  sino también a los miembros del elenco artístico presentes, como el gran Antonio Morris Durán, una auténtica institución del cine en Galicia,  o las brillantes Melania Cruz o Anaël Snoek, amén de personal técnico. 

Aforo completo. Foto: Marcos

Semejante desembarco, al tratarse Ons de un parque natural (con una reglamentación muy estricta), ¡¡¡fue casi mas difícil que el de los Aliados en Normandía!!!, así que el máximo reconocimiento para un Xosé Leal al que, pese a su cargo,  no le caían los anillos por colocar las sillas o recoger mascarillas perdidas (sí, amigos: el lado triste es que, en un parque natural, todavía hay gente que daña la naturaleza con desperdicios).  El mas grande de los reconocimientos también para Xos, el Guardián de este Paraíso, y el único capaz de doblegar a aquellos visitantes que no respetan la naturaleza, obnubilados por el alcohol u otras sustancias, en un comportamiento que deshonra a sus familias (afortunadamente, esa chusma campa por otra zona).

El "patio de butacas" iluminado con focos de cine Arri  (foto: Marcos)

MARCOS, ALEX Y MARTIN.

Por parte de IB Cinema, los tres proyeccionistas mas destacados. Como jefe de equipo, Marcos J. Fernández Eimil, que lleva varios lustros en IB Cinema, pero que ya antes tenía una longeva carrera como proyeccionista en fílmico en aquellos palacios de los sueños que fueron los recordados cines Riazor (con su glorioso 70 mm), Avenida o Equitativa; Marcos es también técnico de sonido y, entre otras cosas, actor de reparto que hace unos días protagonizó la anécdota del verano, en Camariñas, cuando proyectando "Quien a hierro mata" el público lo reconoció en la secuencia que aparece y prorrumpió en aplausos, ante un Marcos sonrojado que no sabía donde esconderse. 

La súper-8, a la izquierda  (Foto: Carlos Brea)

Marcos fue ayudado por Martín, proyeccionista veterano ¡hasta de la sala X de los Chaplin!, y por Álex López, director de cine y stopmotioner, además de montador de películas, que filmó la jornada ¡¡¡en Súper-8!!!, con la gratitud de Alfonso Zarauza y la sorpresa de Morris, un actor del cual Álex es un fan absoluto (ya le había pedido su autógrafo durante el último Festival de Ourense). Por cierto, el gran Zarauza, un enamorado del arte fotoquímico (si de él dependiese no grabaría nunca en digital, sino que rodaría con película), mostró gran interés en el documental de Álex "Polavision, un fallo instantáneo", que se estrenará en el inminente Ourense Film Festival (si bien, tan pronto como nos llegue el positivo en 16 mm desde Alemania, le haremos, al bueno de Alfonso, una proyección privada en IB Cinema).  

DESDE IB CINEMA A ONS

El camino, desde la ciudad herculina, hasta Bueu hacía presagiar lo peor pues buena parte del trayecto trascurrió bajo la lluvia y la niebla. Afortunadamente, escampó al poco de que la furgoneta se adentrase en la provincia de Pontevedra. En el puerto, fue necesario cargar los flight cases con los equipos gracias a la grúa del barco. Como en la isla de Ons, no hay coches ni carreteras, el traslado de todo el pesado material al lugar de proyección ¡se hizo con tractores!, a través de senderos que dejaban ver las espectaculares playas, de cristalinas aguas, de este cielo en la tierra que es Ons.

Luna de Sangre. Foto: Carlos Brea

Tras montar un cine completo con el firmamento como techo, Marcos, Alex y Martín aprovecharon para hacer algo de turismo, visitando el espectacular Mirador de Fedorentos, una espectacular construcción de piedra que sabrá Dios de que año es, o el Agujero del Infierno, del que se dice que es la mismísima entrada al Averno: una terrorífica hendidura en la que se adentra un Atlántico que al golpear las paredes de granito hace surgir de sus entrañas una especie es espeluznantes lamentos. 

Luna de Sangre y proyección. Foto: Marcos

PROYECCIÓN DE "ONS" EN ONS

Antes de la proyección, durante la charla de presentación, en pantalla se iban exhibiendo diversas diapositivas y textos alegóricos a la película "Ons", gracias al programa informático de Pere Vila que, durante el invierno, Marcos (que le "pega" con maestría a todo, de forma autodidacta),  se encargó de modificar para los requerimientos de IB Cinema.  Muy de agradecer también la labor del distribuidor, Baños Films: los buenos de Pablo y Milo proporcionaron la obra no en uno, sino, previsoramente, por duplicado ejemplar en dos discos duros)

Por cierto, muy de agradecer que alguien de la talla de Alfonso Zarauza, uno de los poquísimos directores de cine españoles que no se acobardan con un rodaje fotoquímico, mencionase ante el público su agradecimiento a Ignacio Benedeti Cinema (IB Cinema) "como la única productora de Galicia que puede proyectar con verdadera calidad cine" en un lugar así. A ver si sus palabras son escuchadas por alguno de los burócratas aposentados en sus poltronas en las catacumbas de las mastabas de un Gaiás horripilante, que prefieren a empresuchas de dudosa trayectoria que, si acaso aparecen en los medios de comunicación, nunca es por sus premios o sus logros, sino por sus imputaciones judiciales. 

Luna de Sangre (foto: Carlos Brea)

La proyección de "Ons" fue todo un éxito de público, con el aforo completo, y una audiencia sobrecogida, además, por el detalle de la Madre Naturaleza, de embellecer el firmamento con una Luna de Sangre:  un plenilunio de brillantísima Luna ¡¡¡teñida de rojo en Technicolor!!!

Como anécdotas de la jornada, el avistamiento ¡¡¡de ballenas azules!!! y el rescate de una mujer que se despeño por el acantilado por el eficaz servicio de salvamento en helicóptero.

Un cartel para la historia del audiovisual en Galicia.

IB CINEMA: 31 AÑOS DE HITOS

Aparte de superar con reto el difícil reto de proyectar un largometraje en la Isla de Ons (una experiencia que nos recordó a la vivida hace décadas, cuando proyectamos en el Castillo de Santa Cruz, por expreso deseo de la concejala de cultura de Oleiros Esther Pan),  en los anales de la cinematografía gallega figura Ignacio Benedeti Cinema (IB Cinema), por otros hitos, entre los que destacan: 

1) la mayor labor de promoción del cine gallego, con cientos de miles de DVDs distribuidos conjuntamente con LA VOZ DE GALICIA, en las colecciones Galicia de Cine y Gallaecia Cinema;

 2) la campaña de digitalización mas grande de películas en pasos estrechos (entre laa que salvamos una ¡¡¡de 1918, con una Jira a Os Caneiros (Betanzos)!!! o el amerizaje del colosal Hidroavión DO-X en la rada coruñesa en 1930);

3) el rodaje de la obra cumbre de la animación "Minotauromaquia, Pablo no labirinto"; 

4) la grabación de la primera tv movie en gallego con "Sara"; 

5) la filmación, en 2010, de la última película del mundo enKodachrome; 

6) el rodaje en 2018,  para Kodak y Photoklassik International, de la primera película con la entonces en desarrollo Ektachrome 7294, "Ferrol 7294", con destino a su exhibición en la Photokina de Alemania; 

7) el rodaje de un largometraje íntegramente en Súper8,  "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", estrenado comercialmente en cines y que será emitido por TVG; o, por no seguir con los logros de estos 31 años de trabajos, 

8) la mejor restauración mundial, así considerada por la prensa especializada en su momento, de la obra de Leni Riefensthal;

9) el programa de cine Cinema de Noite con el que se peinó, en 35 mm, absolutamente todas las comarcas de Galicia, desde la época de D. Manuel, aunque continuado después por el presidente Touriño.

 

FUJIFILM FUJICS TM20 MINIVISION, DESK SUPER-8 MINI PROJECTOR

 At the age of ten years old, perhaps earlier, I began to make a pilgrimage through all the photo-shop windows in my city, La Coruña, in Galicia, a region in the Northwest of Spain. I really liked the one (now-defunct) Foto Blanco, in the Plaza de Vigo, as it always had, in the shop window, Castle Films digests, with their lovely boxes with beautiful art, of horror classics from Universal. In that store I bought my first two Castle Films films, when I was 13 years old, but that's a story for another day.

Size in comparison with a Super-8 cartridge

Suddenly, one day in 1972, a mini-projector Fujifilm appeared in the shop window of Foto Blanco,  that looked like something out of a James Bond movie! In the ad on the poster, on the back of the device, it said: "Why wait by mounting the screen and darkening the room when you receive a film after it is processing? You can see each reel immediately, in your office or at home, without the need for darkening! Thanks to Fujifilm's new technological achievement: the Fujics TM20 screen built-in rear projector!"

Unfortunately, it was very expensive for an 11 or 12 year old young enthusiast, and I could never buy it. The device was a success in Spain as the units imported by Mampel-Asens were sold as hot cakes, and soon identical ones emerged with the Erno brand (also made by Sansei Koki, Goko, in Japan).

All units of the Fujifilm TM20 were sold during that winter,  but I could never forget the device in all these years. This week, my friend José Manuel, a Fuji-fan like me, found a new-old stock unsold unit, in his original box, in Foto Romero´s warehouse. His owner gave it to him and he gave it to me as a gift. Happiness this summer! After half a century of waiting, I finally become a owner of a Fujics TM20 Minivision! 

My friend José Manuel

At IB Cinema, José Manuel opened it, before switch on.  The first wonderful surprise was to see that it does not have belts, but only gears: it is louder, but requires less maintenance. José Manuel cleaned the mirrors, the internal face of the screen, greased each moving part and replaced the obsolete 6V 10W lamp with a modern halogen one (the LED light is not suitable for cinematographic applications). 

Not belts here, only gears

It works perfectly!!!, with a clear, sharp and bright image. The best of all:  it treats the films very kindly, with its guide and pressor not made of plastic, but of steel. I checked with recently developed film, "green film", with the emulsion still soft, and it did not produce a scratch: wonderful!!! 

Old tungsten lamp...

 It is puzzling that the reels are placed the other way around than it would be logical: perhaps it is a Japanese idiosyncrasy, since there, the Japanese start reading the books at the end! Rewinding, for which the pressure pad must be retracted, is very fast. 

...replaced with the new halogen bulb

The noise produced by the device, which could bother some, gives me such an intense cinematic sensation that, from now on, this Fujifilm device will remain installed on the desk in the HAL9000 room at IB Cinema.

DISNEY EN LA IGLESIA DONDE SE MATÓ GUERIN HILL POR DESAFIAR LA MALDICIÓN

Siempre es un placer proyectar en el queridísimo ayuntamiento de Noia, ante la fachada de la Iglesia de San Martiño, que impone con su inmenso rosetón del siglo XV o su tímpano, que recuerda al universalmente aclamado del Pórtico de la Gloria. 

Precisamente por este parecido, hace siglos, San Martiño sufrió una maldición que impide terminar la torre inconclusa, una maldición aún vigente como se demuestra con el hecho de que, cuando en 1973, el director Claudio Guerin Hill completó la torre que falta, en madera, para el rodaje de su película póstuma "La campana del infierno" (finalizada por Juan Antonio Bardem), se precipitó misteriosamente a falleciendo en el acto. En aquel momento, algunos de los presentes habían aplaudido ¡creyendo que se trataba de un trucaje cinematográfico! 

Lo más asombroso que nos ocurrió aquí fue a proyectar en este lugar precisamente "La campana del infierno", en una exhibición que organicé para mi amigo el director Jesús Ponce  para el rodaje del largometraje  "La última toma", con Marcos y Martín de proyeccionistas. Hoy son el director y stopmotioner Alex López y el crítico y guionista Alberto Abuín, ex gerente del mítico Cine Riazor. 

Menos mal que Disney, criogenizado, es inmune a toda maldición y el público esta noche puede respirar tranquilo. La proyección de hoy es cortesía de la Deputación da Coruña y el ayuntamiento de Noia, como parte del programa Visions!

FUJI HDM: COMENTARIO TRAS CASI 40 AÑOS DE USO

Una cámara fotográfica que me ha acompañado durante toda mi vida es la Fuji HDM que compré cuando apareció, en 1983 o 1984, y que,  desde entonces, sólo me ha deparado satisfacciones pese al uso intenso.  Hoy fuí a por ella, para cargarla con un rollo de Kodak Ektachrome 100, pero ¡¡¡no estaba en su estante!!!  Recordé que este invierno la envié a Microdelta Balears para que el amigo Mateu le reparase el autodisparador que había dejado de funcionar: es electrónico y no mecánico. A su vuelta, la cámara estará lista para otros cuarenta años de servicio (Mateu aprovechará para inspeccionar y lubricar el resto del mecanismo). 

HD es el acrónimo de Heavy Duty pues este modelo de Fuji, codiseñado por Shigheo Mizukawa (a quien conocí personalmente en Japón),  fue pensada para todo tipo de uso extremo: resistente a golpes, capaz de funcionar a temperaturas bajo cero y, ya en 1983, sumergible sin carcasa en teoría hasta 2 metros ¡¡¡pero en la práctica muchos mas!!!  He hecho inmersiones con ella de unos cinco metros. 

Mi esposa en 1991

En estos casi 40 años de uso intenso, aparte de esta avería en el autodisparador, sólo tuvo otra, en 1991, cuando con ocasión de mi luna de miel en el Caribe, en una inmersión, por llevar el compartimento de las pilas mal cerrado, le entró agua salada en su interior. Pese a que el agua de mar es muy corrosiva,  Fujifilm España, en Aragón, 180 de Barcelona, consiguió repararla ¡no me expliquen como!, en una época en que las marcas guardaban repuestos para el servicio postventa hasta muchos años después. 

Esta cámara es ideal para su uso en temperaturas extremadamente frías, como en el Ártico, con guantes, pues los botones y controles están sobredimensionados y permiten su manipulación con guantes. El enfoque es, por supuesto, manual, con un visor muy bien ajustado y un objetivo Fujinon de 38 mm que ofrece un resultado excelente incluso abriendo a f 2.8 (tiene 4 elementos en 3 grupos).

El obturador, electrónico, es automático entre 1/8 y 1/500 de segundo, lo mismo que el avance de la película y su rebobinado, con motor eléctrico, con dos pìlas simples AA que se encuentran en cualquier lado y son económicas. 

Fuji HDM unidad 2, que tengo para "canibalizar"

No es una cámara de bolsillo de pantalón, como la Fujifilm Super Mini Tiara pero si lo suficientemente pequeña para llevar en un chaquetón (140.5 mm x 72.5 mm x 62 mm ), con un peso de 515 gramos.

La única pega que le pongo, a la Fuji HDM, es que acepta películas sólo entre 100 y 1600 ASA: en teoría, quedan fuera las de 50 ASA, aunque en la práctica las he usado exponiéndolos a 100 y sub revelando un punto.

Lo bueno de la tecnología mecánico-química, en fotografía y cine, es que productos como la Fuji HDM  fueron concebidos para durar no lustros, sino décadas: esta filosofía, y no lo de la maldita obsolescencia programada de lo digital, es la que debe imperar sino queremos malgastar los recursos de un planeta que es nuestro único hogar y del cual no podremos ir a ningún sitio. 

SPITSBERGEN: ESTRENO EN BARCELONA, EN LA FILMOTECA DE CATALUNYA, EL 7 DE SEPTIEMBRE

 El 7 de septiembre de 2021, a las 7 de la tarde, el documental sobre el calentamiento global "Spitsbergen, O Gardián do Ártico" se estrenará en Barcelona, nada menos que en ese templo del cine que es la Filmoteca de la Catalunya. El director Ignacio Benedeti estará acompañado por el director de la banda sonora Sergio Moure de Oteyza. 

Vínculo de la Filmoteca, PULSE AQUÍ

Un affiche que es un homenaje a los documentales de naturaleza de Walt Disney

El estreno de este largometraje documental (narrado en clave de entretenimiento) no será en videoproyección digital, como es habitual con los audiovisuales en los últimos años, sino que el exquisito público barcelonés podrá disfrutar un evento auténticamente fílmico: en película de 16 mm, con uno de los magníficos proyectores cinematográficos con linterna de xenón de la Filmoteca de Catalunya.

Con Esteve Riambau, director de la Filmoteca de Catalunya

"Spitsbergen, O Gardián do Ártico" no sólo es interesante por la problemática de la que se preocupa, el calentamiento global, testimoniando fílmicamente paisajes árticos abocados a la desaparición, sino que es relevante, artística y técnicamente,  por cómo ha sido filmado y postproducido: íntegramente con película de Súper-8, con todas la gama de emulsiones de Kodak, cuyas diferentes texturas y rendimientos forman parte de la narración. Así, para transmitir la sensación de desamparo, en medio de la desolación helada, con un viento atroz, en la secuencia en la que el rompehielos queda atrapado en el hielo ártico, nada mejor que filmar con la Kodak Tri X, en blanco y negro, ¡revelado a bordo con cerveza!, y que posteriormente fue virado ligeramente en azul no electrónicamente sino físicamente con colorantes de Tetenal, la empresa fotográfica que es mas antigua que la propia Kodak. 

Reportaje en el suplemento de fin de semana de "La Región" de Ourense

O la nueva Kodak Ektachrome 7294, cuando, después de una jornada gris de ventimperio, surge, con esplendoroso color, el sol de medianoche. También se han usado la Kodak Vision 50, la Kodak Vision 200, la Kodak Vision 500, la Kodak Ektachrome 64 (para capturar la esencia de dos antiguas poblaciones en decadencia desde la era soviética), la antigua Ektachrome 7285, así como la Kodak Visión 500 expuesta a 50 ASA y con sub revelado de dos diafragmas. Por supuesto,  el montaje ha sido tradicional, cortando y pegando la película, con moviola. En el making se puede ver todo el proceso: 

   

SPITSBERGEN: MAKING... IN PROGRESS! from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

El resultado final ha sido hinchado de Súper-8 a 16 mm, con el sonido repicado no en una pista óptica de área variable, sino en una pista óptica de densidad variable, lejos de buscar la alta fidelidad, imposible con este sistema, intentando, con éxito, emular el peculiar timbre sonoro de los documentales de Disney y Cousteau de los años sesenta, a los que se rinde homenaje... ¡hasta con el cartel!  El trailer es, también, toda una declaración de principios y amor al cine fetén: el mecánico-químico, no lo otro:  

SPITSBERGEN O GARDIÁN DO ÁRTICO, trailer with English subtitles from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

"Spitsbergen, O Gardián do Ártico" cuenta con la narración de Santiago Fernández, conocido en Galicia como "La Voz", y partitura musical de Sergio Moure de Oteyza, otro gallego que, como Ignacio Benedeti, cursó su carrera en Barcelona (mientras que Sergio Moure estudió en el Conservatario del Liceu de Barcelona, Ignacio Benedeti estudió Ciencias de la Información en la Autónoma al mismo tiempo que trabajaba como Jefe de Actividades y Estudios en el Colegio Mayor Sant Jordi).

En La Voz de Galicia, el cuarto periódico mas vendido de España

"Spitsbergen, O Gardián do Ártico" se presentó en la XXV edición del Ourense Film Festival, el pasado octubre, ganando el premio especial del 25 aniversario.  En diciembre, cosechó el premio "aplausómetro" del V Sellier Film Festival, en marzo obtuvo el Premio al Mejor Director (categoría largometraje documental) en el V World Indian Film Festival y, en mayo, la Mención Especial del Jurado en el XXXI MML María Luisa Awards 2021, el festival especializado en Naturaleza mas importante de España. 

En La Voz de Galicia

"Spitsbergen, O Gardián do Ártico" se estrenó comercialmente el 8 de abril en la Sala Marilyn Monroe, del Fórum Metropolitano coruñés, con lleno en todas las sesiones ese y los días que siguieron, como fue reseñado por LA VOZ DE GALICIA. 

Las localidad se agotaron en todos los pases en Galicia

LA VOZ DE GALICIA, el cuarto periódico mas vendido de España dedicó a este documental cinematográfico una excelente crítica, que en su versión digital puede ser leída en el siguiente vínculo: CRÍTICA DE LA VOZ DE GALICIA

Crítica en LA VOZ DE GALICIA

En la proyección de Barcelona estará presente el director de la película, Ignacio Benedeti. Inicialmente iba a estar acompañado por el compositor Sergio Moure de Oteyza, formado, como Ignacio, en Barcelona, pero un compromiso laboral de última hora de Sergio motivó su cambio por el montador Álex López .

Con el compositor, Sergio Moure, en la sala HAL 9000 de IB Cinema

Nota: "Spitsbergen, O Gardián do Ártico" además de cine auténtico, en película, es verdadero cine independiente, sin subvención. Por ello, su guión no ha sido censurado ni suavizado, y, aunque sea políticamente incorrecto, el autor se atreve a hablar bien claro de las terribles intenciones para el Ártico de ese país oriental que es el principal emisor de gases de efecto invernadero, que ve en la desaparición del hielo una oportunidad para establecer nuevas rutas para sus barcos mercantes. Estas afirmaciones no se podrían hacer en una película subvencionada.

Recogiendo el premio especial XXV aniversario del Ourense Film Festival, de la mano de su codirector Miguel Anxo Fernández

¡¡¡RESERVEN SUS ENTRADAS YA!!!

Para que no ocurra como en las sesiones de su estreno en Galicia, que, al agotarse todas las entradas entre el público interesado en el calentamiento global, se quedaron sin localidades aquellos  interesados en lo fílmico en general, y el Súper-8 en particular, se recomienda no demoren la reserva de su entrada, en el enlace de la Filmoteca que aparece en el primer párrafo de esta entrada.  

VI EDICIÓN SELLIER FILM FESTIVAL: ¿SE IRÁ DE LA CORUÑA?

El Sellier Film Festival es uno de los sólo dos muestras europeas que celebran todas sus proyecciones exclusivamente con película de cine, y la única que combina múltiples pasos: 8, Súper-8, 9.5 mm, 16 mm y 35 mm.   Cada año, gana adeptos su sección "Nuestra Memoria Recuperada", consagrada a proyectar positivos cinematográficos de época restaurados física y químicamente. 

Santiago Fernández recoge su galardón Sargadelos de manos del senador Miguel Lorenzo

"Nuestra Memoria Recuperada" propone, en su edición de 2021,  celebrar el 90 aniversario de los clásicos "Drácula" y "Frankenstein", esta última, incorporando, ¡¡¡también en película!!!, secuencias que en su momento también fueron cortadas. 

Igualmente, se conmemorará el XXX aniversario del fallecimiento de David Lean, con "El Doctor Zhivago", en 35 mm, y  dos de sus tempranos trabajos como montador (e, incluso, codirector), "La mayor Bárbara" y "Pygmalion", estas dos últimas en un mismo programa doble como con el que Janus Films cerró el cine Surf Theatre de San Francisco.   

"Pygmalion", la película cumbre de Leslie Howard, servirá de pretexto para proyectar también "El bosque petrificado" ¡¡¡precedida del cartoon alegórico de la época de su estreno!!!

No faltará, como es tradicional, una obra del coruñés universal Amando de Ossorio, este año, probablemente, "El buque maldito", que irá en programa doble con "La niebla" de John Carpenter. 

La sección de animación Animatoon, presentará raro material de la UPA, incluyendo la obra de culto "The tell tale heart", basado en el relato de Poe, amén de otras sorpresas para el entusiasta del cine y de la animación. 

En cuanto a presentaciones fílmicas, en 16 mm, los mediometrajes "Non hai futuro (Opus V)", con el que se cierra la serie sobre la crisis económica española, y  "Polavision: un fallo instantáneo", de Alex López, un trabajo que ha dado que hablar internacionalmente sobre el cine Súper-8 de revelado instantáneo Polaroid.

Y la siempre popular exhibición de aparatos cinematográficos de finales del siglo XIX y principios del XX. 

NUEVAS FECHAS

Dado que el SELLIER FILM FESTIVAL es una muestra dedicada principalmente a la recuperación audiovisual, la idea es trasladar su celebración de diciembre, a los alrededores del 27 de octubre, en que se conmemora el Día Mundial de Patrimonio Audiovisual. 

¿MUDARÁ EL SELLIER DE CIUDAD?

Hay otro festival coruñés, Mundos Digitales, también de trascendencia internacional (del cual tuve el honor de ser miembro de su jurado internacional), que ante la falta de apoyos en una Galicia cegata y talibán, ha huido mas allá del Pardornelo, en una especie de "hégira" que le ha llevado a Madrid. Interesante. Estamos sopesando imitar al bueno de Meijide, pues lo que aquí son sopapos, allí es receptividad.  La verdad es que nos gustaría que el Festival se quedase en La Coruña o, al menos, en su comarca, pues Sellier filmó aquí las primeras películas de 35 mm en España.

Si finalmente nos vemos forzados a la emigración, hay un problema por resolver en un festival vinculado a La Coruña y Galicia hasta con su nombre. En anteriores ediciones, el trofeo Sellier siempre fue para premiar la trayectoria cinematográfica de algún coruñés: el superochista José Luís Moar (presente él mismo), el pionero Antonio Docampo (con su presencia, días antes de su fallecimiento), Ricardo Fernández Castro (que acudió postrado en silla de ruedas, fundador del Cine Club Aldebarán), Amando de Ossorio (con la presencia de su familia directa), y Santiago Fernández, "la voz" de Galicia (cuya galardón Sargadelos le fue entregado por el senador Miguel Lorenzo). ¿Cómo homenajear coruñeses, o gallegos, fuera de Galicia?   Una posible solución que apunta Jordi Baills, desde Barcelona, es que si el Sellier se tiene que celebrar fuera de Coruña, la entrega del premio se mantenga en la ciudad, en una especie de celebración dual.

Si quiere saber mas sobre el SELLIER FILM FESTIVAL, por favor, lea el reportaje de la última edición en el siguiente enlace: PULSE AQUÍ

El acceso a la página de Facebook del Sellier Film Ferstival se obtendrá clicando a continuación: 

Facebook del Sellier Film Festival aquí

 

REGALO DE CUMPLEAÑOS DE ÁNGEL CARO: ¡¡¡MOGOLLÓN DE PELÍCULA CADUCADA Y OTROS ACCESORIOS!!!

Por mi cumpleaños, el amigo desde hace lustros Ángel Caro me regaló un montón de película caducada que él no va a usar, dado que ahora filma bien poco. Buena parte del material virgen estuvo en nevera, y el que no, lo emplearé para temas experimentales!

En Single-8: 5 cartuchos Fujichrome R25 sonoros, 5 cartuchos Fujichrome RT200 sonoros, 3 cartuchos Fujichrome 64T, 2 cartuchos Fujichrome Astia 100.

En Súper-8: ¡¡¡5 cartuchos Fujichome 64!!!, 11 cartuchos Kodak Ektachrome 7285, 17 cartuchos Kodak Plus X 7295, 1 cartucho Kodak Tri X, 14 cartuchos Kodachrome sonoros, 2 cartuchos Kodachrome mudos.

Además, diversos accesorios, como el manubrio de filmación manual para la ZC1000 y el compartimento exterior para pilas grandes de esta cámara (que, como ya los poseo, con permiso de Ángel, regalaré al joven Álex López, el otro usario de la ZC1000 en Galicia).

Ángel es un buen amigo, desde hace años, con el que comparto muchas afinidades, mas allá de las cineísticas. En el terreno técnico, Ángel consiguió prepistar en cuarto oscuro película virgen de Ektachrome en cartuchos de single-8, para usar con las cámaras sonoras: ¡tuve el honor de hacer la primera prueba mundial, en su día!

2011: SINGLE-8 DIRECT SOUND WITH NEW EKTACHROME-100 RAW FILM WITH MAGNETIC STRIPES from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

La familia también ha acertado y, además de ropa, me han regalado un cofre con una gloriosa cámara de bolsillo de 35 mm Fujifilm DL Super Mini Zoom Tiara.

MI PRIMER PROYECTOR FETÉN: EUMIG 940 STEREO MULTIPROCESSOR

Mi primer proyector sonoro, comprado con efectivo trabajosamente ganado pegando carteles para mi partido, la Unión de Centro Democrático (UCD), fue, cuando era un chaval, el Yashica P810, que adquirí en Miguel Foto de La Coruña, en la calle Riego de Agua. Pronto se me quedó pequeño y lo vendí. Ya en Barcelona, en el primer año de carrera, adquirí la que sería mi primera máquina fetén: un Eumig 940 Multiprocessor, la joya de la entonces empresa mas importante de Austria, los "magos de Viena".

Fotografia con luz ambiente, con película Kodak Portra 400

Con el Eumig 940 sonoricé en estereofonía varias películas familiares y  mis dos primeros cortometrajes "de autor", rodados en Barcelona:  "UNIVERSITA...¿QUÉ?"  y "VÍSPERA DE EXAMEN" (ambos en el Canal IB en Vimeo de  IB Cinema ).  De hecho, el proyector lo compré en Barcelona, en Arpí, de las Ramblas. Me decidí por este modelo, pese a la recomendación del señor Noia, que quería que me decantase por un Sankyo 800 con óptica f 1.0 (que, años después, conseguiría).   La Universidad me contrató para que, con mi Eumig 940, proyectase "2001: una odisea en el espacio" en colegios mayores y diversos centros de estudios: ¡fueron más de cien pases!, gracias a los cuales el proyector me salió gratis. Lo mas gracioso de todo es que me trasladaba a cada colegio ¡¡¡en moto!!!, llevando el proyector en su caja de origen, sobre el depósito de mi Ducati Forza (¡todavía la uso hoy!), sin casco ni gaitas, que en aquella época no era obligatorio.

Mas de 40 años después, el proyector está todavía conmigo. Y tras ser sometido, durante este invierno, a diversas operaciones de rejuvenecimiento, actualmente procuro encenderlo cada domingo, por recomendación de su doctor, Mr. Alex, que, como uno, es un entusiasta de Eumig. Esta vez tocó probarlo con un digesto de "Drácula", de Castle Films, la firma que nos inoculó el virus del cine a entusiastas americanos y europeos.

Quien quiera conocer mas sobre esta máquina, puede leer mas información en el siguiente enlace: 

EUMIG 940