ENSEÑANDO EN SÚPER-8: LA PRÁCTICA LUMIÈRE EN LA CORUÑESA ESCOLA DE IMAXE E SON

En una era dominada por lo digital, sigue habiendo algo mágico en el sonido del proyector y la luz danzante sobre la pantalla. Este año, gracias a la iniciativa del profesor Carlos Oro, la Escola de Imaxe e Son de La Coruña ha dado un paso audaz al incorporar una práctica de rodaje y revelado en Súper-8, un formato que representa la esencia misma del cine artesanal.

Fotografía: Nela Román

Aunque los alumnos desarrollarán sus carreras principalmente en el ámbito digital, la oportunidad de trabajar con película real les permite conectar con la esencia del cine, un arte tangible, físico y lleno de alma. No es solo una lección técnica, sino una inmersión en la historia y el futuro del séptimo arte.

Cada año, la ceremonia de los Óscar nos recuerda que el cine en soporte fílmico sigue más vivo que nunca: en esta edición de 2025, tres de las cinco películas nominadas a Mejor Cinematografía fueron rodadas en fílmico (María Callas, Nosferatu y Brutalist), e incluso María Callas incluyó secuencias en Súper-8. Este detalle no es casualidad; lo fílmico es una especie de filtro que impone un reto que solo los más talentosos pueden afrontar.

Fotografía: Nela Román

El hecho de que la Escola de Imaxe e Son haya apostado por esta práctica sitúa a este centro coruñés al mismo nivel que sus homólogos estadounidenses, donde el cine en fílmico sigue siendo una referencia ineludible. Con esta iniciativa, la escuela bajo la dirección de Ignacio Romero demuestra una comprensión profunda sobre la formación de los cineastas del futuro.

Primero por la izquierda, el profesor Carlos Oro (fotografía Nela Román)

Los alumnos no solo planificaron un rodaje en fílmico –donde cada toma cuenta y todo debe salir bien a la primera–, sino que además participaron en el revelado del material, una experiencia casi alquímica. La culminación de este proceso llegó con la proyección en la propia escuela: una sesión íntima, con el original inversible proyectado directamente con un compacto proyector Súper-8. La imagen vibrante, la textura única de la película Kodak Ektachrome 7294 (que revelamos no usando un sistema E6 de tres pasos para aficionados, sino el completo para profesionales),  y el suave ronroneo del proyector crearon una atmósfera imposible de replicar con cualquier otro medio.

Ahora, cuando disponga de algo de tiempo, digitalizaré el metraje filmado para que los alumnos puedan experimentar el flujo híbrido entre lo analógico y lo digital, cerrando así el círculo de esta valiosa experiencia. Pero nada podrá reemplazar la emoción de esta  proyección: un instante puro de cine en su estado más esencial.

Ver "reel" grabado por la talentosa Nela Román: PULSE AQUÍ

Cámara empleada en el rodaje: Bauer C900 Mark II

Película: Kodak Ektachrome 7294 de Súper-8

Revelado: Equipamiento y equipos JoBo

Proyector: Fujicascope SD Auto con objetivo Fujinon 1.0 

Primera parte de la práctica "Lumière": LÉALA PULSANDO AQUÍ

Segunda parte práctica "Lumière": LÉALA PULSANDO AQUÍ

Tercera parte práctica "Lumière": LÉALA PULSANDO AQUÍ

El proyector compacto llevaba un objetivo de lujo: el Fujinon f 1.0, además de obturador de 40 grados

CLASE MAGISTRAL CON PRÁCTICA "LUMIÈRE" EN SÚPER-8: UNA EXPERIENCIA DE RODAJE AL LÍMITE (SEGUNDA PARTE)

El cine en celuloide sigue vivo en la Escola de Imaxe e Son de La Coruña, que, al igual que los mejores centros de formación cinematográfica en EE.UU., ha incorporado prácticas en fílmico con Súper-8 . Pero aquí, la experiencia va un paso más allá: no solo rodamos con emulsión inversible Kodak Ektachrome, sino que también revelamos la película en nuestro propio laboratorio, en lugar de enviar el rollo a un laboratorio comercial allende nuestras fronteras.

Una de las alumnas, encuadrando con la Bauer 

Bajo la dirección del profesor Carlos Oro , la práctica "Lumière" permite a los estudiantes sumergirse en un rodaje como se hacía en los orígenes del cine, enfrentándose a los desafíos y la magia de la película fotoquímica. Pero ¿por qué es tan relevante trabajar con Súper-8 en plena era digital?

A la derecha, el profesor Carlos Oro.

🎥 1. Una estética única e irrepetible

El grano, la textura y los colores del Súper-8 son inimitables. A diferencia de la perfección digital, la imagen analógica tiene un carácter orgánico, cálido y nostálgico , evocando el cine de otras épocas. La práctica "Lumière" permite que los alumnos vean el resultado de su rodaje directamente proyectado en pantalla grande , disfrutando de un original físico en lugar de una simple copia digital.

Filtro 80A para rodar con película de luz de día con iluminación de tunsgteno

🎞️ 2. La gran paradoja: las limitaciones como motor de la creatividad

El Súper-8 impone reglas que potencian la creatividad . Con un cartucho de solo 15,25 metros de película (aproximadamente 3 minutos y 20 segundos a 18 f.p.s.), los estudiantes deben planificar cada toma con precisión quirúrgica , lejos del "grabar y borrar" digital. Esta restricción fomenta un enfoque más reflexivo y meticuloso, acercando el cine a su esencia más artesanal.

La versión Mark II de la Bauer C900 permite la selección de sensibilidad manual

🏛️ 3. Valor cultural: preservar el legado del cine analógico

En una era de cambios tecnológicos vertiginosos, el Súper-8 representa un puente con el pasado del cine . Para muchos, es la única forma accesible de trabajar con película sin recurrir a formatos más costosos como el 16 mm o el 35 mm. Una práctica como la "Lumière", de la Escola de Imaxe e Son,  ayudan a las nuevas generaciones a comprender y valorar el cine como un arte tangible y físico.

Práctica Lumière

🔄 4. El renacimiento de la película fotoquímica

Lejos de desaparecer, la película analógica está viviendo un renacimiento en un mundo digitalizado. Kodak ha relanzado cámaras y emulsiones de Súper-8, debido a que la demanda sigue creciendo. Mientras los sistemas de vídeo de los 80 y 90 han quedado obsoletos, el Súper-8 ha resistido el paso del tiempo, manteniendo su aura de autenticidad.

⏳ 5. El deseo de autenticidad y desconexión digital,

En un mundo impersonal, el Súper-8 ofrece una experiencia radicalmente distinta: filmar sin saber el resultados,  sin ediciones instantáneas, sin automatismos. Cada decisión cuenta: desde la medición de la luz hasta el revelado manual. Esta inmersión en el proceso cinematográfico convierte la práctica "Lumière", de la Escola de Imaxe e Son,  en una experiencia artística completa, en la que cada paso es una lección sobre la esencia del cine.

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📌 Mañana: el laboratorio

La aventura no termina aquí. En la próxima sesión, tres alumnos seleccionados tendrán la oportunidad de revelar su propia película en nuestro laboratorio en La Coruña , algo único en España, donde las emulsiones inversible solo se procesan comercialmente en el extranjero.

La magia del celuloide sigue viva… y nosotros la mantenemos en marcha.

CLASE MAGISTRAL CON PRÁCTICA "LUMIÈRE" EN SÚPER-8: UNA EXPERIENCIA DE RODAJE AL LÍMITE (PRIMERA PARTE)

Esta mañana, entre las 10:00 y las 13:30, tuve el placer de impartir una clase magistral con práctica de rodaje en la Escola de Imaxe e Son de La Coruña, bajo la dirección del profesor Carlos Oro. La propuesta no era sencilla: un único cartucho de película, 20 segundos por plano , y el desafío de lograr un rodaje meticuloso en Súper-8 sin desperdiciar ni un sólo fotograma y sin ningún margen para el error. 

Exposed!

La emulsión elegida para esta aventura fue la película Kodak Ektachrome 7294 , una inversible de color de 100 ASA que, como muchos lectores de esta bitácora sabrán, exige precisión absoluta a la hora de diafragmar y proporciona, tras su revelado, una imagen positiva lista para su proyección. La intención inicial era rodar con la misma cámara con la que filmé "Spitsbergen, O Gardián do Ártico" , la  Bauer A512 Mark II, pero el día amaneció oscuro, y como algunas tomas se harían en interiores, sin mas luz que la natural que entrase por los ventanales, para ganar un punto y medio de diafragma, opté por la Bauer C900 Mark II , por su óptica mas luminosa y su obturador de mayor apertura.

Pero ciertos interiores sin iluminación de apoyo no llegaron al umbral de f/1.2 , lo que convirtió el enfoque en un reto de precisión quirúrgica: cualquier error en la medición de distancia podría traducirse en un plano fuera de foco. Seguimos adelante, cuidando cada ajuste con el rigor que exige el soporte fílmico.

Finalmente, al extraer el cartucho en el laboratorio, ¡qué tranquilidad al leer "Exposed" grabado en la película!  Todo en orden. Quienes trabajamos con Súper-8 sabemos bien la incertidumbre que cada rodaje implica: un cartucho defectuoso (son raros pero alguno surge de vez en cuando) puede arruinar horas de trabajo sin posibilidad de verificación. Como era de esperar, todo salió según lo planeado (lo que no sabían, en la Escola, es que uno llevaba un segundo cartucho de repuesto por si, al filmar, algún ruido sospechoso en el avance me hiciera desconfiar de que algo no marchaba bien con el cartucho que ellos proporcionaron). 

Nada más satisfactorio que culminar un rodaje inoculando el virus de lo fílmico a jóvenes alumnos,  sabiendo que la magia del cine de verdad, en película,  sigue viva. ¡Ahora, a preparar los químicos del revelado! El martes, tres alumnos seleccionados vendrán al laboratorio para ver como se revela. Revelar Súper-8 inversible, en España, es algo que sólo hace uno, pues el único laboratorio comercial para cine, Retrolab Cinema, de Málaga, sólo revela película negativa. El resto, deben enviar sus trabajos a Holanda, Alemania o Italia. Pero, en La Coruña, ¡el revelado en Súper-8 es instantáneo!, ya sea inversible o negativo.