OURENSE FILM FESTIVAL OUFF26: EL RECUERDO EN FOTOQUÍMICO

La XXVI edición de ese el festival de cine fetén de Galicia que es el Ourense Film Festival acogió el estreno de las dos últimas producciones en Súper-8 de IB Cinema , con positivos de exhibición en glorioso 16 mm:  "Polavision: un fallo instantáneo", escrita y dirigida por Álex López, con narración de Santiago Fernández,  y ""Non hai futuro (Opus V)", protagonizado por Marcos J. Fernández Eimil con locución de Fernando Pujalte y Álex López. 

La semana pasada, en esta bitácora se publicó un reportaje sobre este estreno, que se puede leer en el siguiente vínculo: OUFF: CUANDO EL PROYECCIONISTA LLORA CON TUS PELÍCULAS

Ya tenemos las fotografías en fotoquímico, disparadas con un carrete Kodak Portra 800, cargado en la cámara miniatura Fujifilm Natura Classica White que, mas pequeña de un móvil, tiene un objetivo Fujinon con revestimiento E.B.C. y que abre a f 2.8, lo  que permite fotografiar con luz ambiente sin necesidad de usar flash. El revelado fue hecho por el amigo Mark Ostrowski de Foto R3.

La instantánea superior está disparada a la puerta del Cineclub Padre Feijóo (¡que gran nombre, tiene el Cine Club!). Pese a la gran sensibilidad de la película, su latitud es tan grandiosa que permite ver los detalles incluso en motivos claros a pleno sol. 

Antes de entrar al estreno, tomamos algo en el bar de enfrente: vemos, en la fotografía con Alex et moi,  como la imagen es perfecta tanto en el interior del local como fuera:  pese al sol, la película no está quemada. Como mínimo, habría cinco diafragmas de diferencia. 

En interiores, sólo con la luz artificial del propio tugurio, los detalles son extraordinarios: sí, el que bebe agua con gas es uno, algo a lo que me acostumbré en mi querida Barcelona en los lejanos tiempos universitarios, tan añorados. 

El Padre Feijóo nos agrada desde su mismo vestíbulo con un magnífico Ossa, idéntico al que Marcos operó durante sus años mozos. 

Alex sostiene el positivo en 16 mm de su película "Polavisión: un fallo instantáneo": somos los únicos del festival que traemos nuestras películas en soporte fílmico: ¡¡¡muy agradecidos a la organización del festival por permitirlo!!!  En detalles como este es cuando se ve la profesionalidad, y la cinefilia de un festival fetén, como el Ourense Film Festival,  sobre cualquier otro de Galicia (excepción hecha del SELLIER FILM FESTIVAL), los cuales, por desidia, vagancia, indolencia, desconocimiento o decadencia, únicamente permiten videovomitar en digital obras amorosamente creadas en fílmico, devaluándolas como si fuera de origen digital. 

ESTREA INTERESTELAR NO OURENSE FILM FESTIVAL OUFF26: "POLAVISION" E "NON HAI FUTURO (OPUS V)"

 O 29 de setembro de 2021, na sala do Cineclube Padre Feijóo ('que gran apelido!), as 19:30 horas, o Ourense Film Festival, na súa XXVI edición, estreará, con película de 16 mm, as dúas últimas producións de IB Cinema: "Polavision, un fallo instántaneo", fita escrita e dirixida por Álex López, e "Non hai futuro (Opus V)", escrita e dirixida por Ignacio Benedeti. A sesión repetirase ao día seguinte, na mesma localización, pero en horario nocturno, as dez da noite.

Cartaz: Andrea Dominguez

POLAVISION: UN FALLO INSTANTÁNEO.

A película de cinema de revelado instantáneo foi un dos logros tecnolóxicos mais importantes do século XX. O documental "Polavision: un fallo instantáneo" describe o proceso Polaroid para Súper-8, con certas secuencias rodadas neste raro sistema de cor aditivo por primeira vez no século XXI. Filmado totalmente en Polavision e Súper-8, o positivo de exhibición é en 16 mm.

No documental de 22 minutos "Polavision: un fallo instantáneo",  Álex López non só  describe a historia deste sorprendente procedemento cinematográfico, con entrevistas a responsables do seu desenvolvemento en Estados Unidos, Austria e Inglaterra, senón que, inauditamente, certas secuencias están filmadas co propio sistema de cinema de Polaroid 'por primeira vez no século XXI!  

E desde onde se conseguiu este logro? Talvez, en Cambridge, Massachussetts, sede da Polaroid? Talvez en Viena, sede de Eumig? Non!!!: Álex realizou o seu documental neste final do Imperio Romano en que se atopa IB Cinema, na Coruña, un santuario de imaxinación entre unha refinería, unha fábrica de gas e un vertedoiro.

Un dos puntais do documental é o seu locución, do gran Santiago Fernández, "a voz de Galicia": nada sería igual sen o seu admirado timbre.

Máis información sobre "Polavision: un fallo instantáneo", en español, no seguinte vínculo: POLAVISION

NON HAI FUTURO (OPUS V)

O Opus V é a última entrega, e final, dunha "pentaloxía" fílmica sobre a crise económica española,  cos seus protagonistas vinculados ao mundo do cinema e relacionados entre sí:  todos eles morren, ou desaparecen,  fóra de Antonio Bermúdez, o protagonista do Opus V da serie.

O Opus V é,  en realidade, un documental camuflado. A través do protagonista, Antonio Bermúdez, alter ego do operador Marcos Fernández Eimil, reflicte os estertores, os momentos finais,  da distribución e exhibición do cinema en 35 mm en Galicia, con imaxes que, aínda que recentes, son xa historia: o último almacén cinematográfico de Coruña, o último transportista especializado en películas,  e ata a filmación das proxeccións cinematográficas , usando 35 mm, 16 e  super oito mm , que foron o último acto co que, en decembro de 2018, cerrou para sempre o Museo MACUF da Coruña.

Este Opus V está contado con tres voces, a do protagonista, Marcos, en primeira persoa, un narrador "intradiexético", amolado, e ata resentido, contra a dixitalización que acabou co seu mundo.

Outro narrador, en segunda persoa, "autodiexético", coa voz de Fernando Pujalte, irmán da gran María Pujalte, dálle a razón en todo a Marcos.

 Por último, un narrador en terceira persoa, "extradiexético", omnisciente, impersonal e imparcial, que o sabe todo sobre a técnica cinematográfica, coa voz de Alex, unha voz que foi todo un descubrimento.

Este documental dramatizado, como todos os da serie "Non hai futuro",  está narrado en clave de comedia… ´pero para a xente que nos gusta o cinema!, o de verdade, o fotoquímico, con película. Os do mundo dixital, talvez o atoparán un pouco "faltón".  Nada mais lonxe da nosa intención ofender a ninguén:  simplemente, o espectador ten que imbuírse na psiquis do protagonista, Antonio, cuxo mundo, o do cinema en película, fílmico, acábase.

A película foi rodada integramente en Súper-8, montada a man, cortando e pegando a película, e sonorizada cun magnetófono e proxector Eumig, e o positivo de exhibición é en 16 mm.

OURENSE FILM FESTIVAL

Sección Panorama de Galicia

Proxeccións no Cineclube Padre Feijóo

Mércores, 29, 19:30 horas

Xoves, 30, 22:00 horas

A produtora executiva Nena Pulido, coa Eumig Nautica de 24 f.p.s.

 

POLAVISION: UN FALLO INSTANTÁNEO, DOCUMENTAL DE ÁLEX LÓPEZ

La película de cine de revelado instantáneo fue uno de los logros tecnológicos mas importantes del siglo XX. El documental "Polavision: un fallo instantáneo" describe el proceso con entrevistas a responsables de su desarrollo y ciertas secuencias rodadas en este raro sistema de color aditivo por primera vez en el siglo XXI. Filmado totalmente en Polavision y Súper-8, los positivos de exhibición son en 16 mm.

Ficha: 

Paso: 16 mm sonido óptico y magnético

Formato: 1,66 : 1 

Metraje: 20 minutos

Dirigido y escrito por Álex López

Narrado por: Santiago Fernández

Locución adicional: Víctor Marque

Actriz: Andrea Domínguez

Entrevistas técnicas: Dieter Luetze, Ignacio Benedeti, Paul Giambarba

Fotografía y montaje: Álex López

Otra información técnica: Doctora Erika Balsom, del King´s College.

Revelado: Riccardo Pascucci

Sonido magnético: Alberto Vangelisti

Asistencia técnica: Marcos J. Fernández Eimil, Víctor A. Labarthe, F3Video

Grabación de sonido: Casa Hamlet

Telecinado: Pablo Gómez

Adminsitración: Nena Pulido

Productora: Ignacio Benedeti Cinema (IB Cinema)

Trailer: 

 

POLAVISION, UN FALLO INSTANTÁNEO (TRAILER) - POLAVISION, AN INSTANT FAILURE from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

 

En el documental de 22 minutos "Polavision: un fallo instantáneo", escrito y rodado por Álex López, no sólo se describe la historia de este sorprendente procedimiento cinematográfico, con entrevistas a responsables de su desarrollo en Estados Unidos, Austria e Inglaterra, sino que, inauditamente, ciertas secuencias están filmadas con el propio sistema de cine de Polaroid ¡por primera vez en el siglo XXI!  ¿Y desde dónde se ha conseguido este logro? ¿Tal vez, en Cambridge, Massachussetts, sede de la Polaroid? ¿Tal vez en Viena, sede de Eumig? ¡¡¡No!!!: Álex realizó su documental en este final del Imperio Romano en que se encuentra IB Cinema, en La Coruña, un santuario de imaginación entre una refinería, una fábrica de gas y un basurero.

Uno de los puntales del documental es su locución, del gran Santiago Fernández, "la voz": nada sería igual sin su admirado timbre.

¡El documental en portada de SilverGrain Classics!

ATENCIÓN INTERNACIONAL ANTES DE SU ESTRENO: ¡¡¡PORTADA EN SILVERGRAIN CLASSICS!!!

El documental "Polavision: un fallo instantáneo" no ha pasado desapercibido en medios internacionales ya antes de su estreno. La revista Silvergrain Classics, que se imprime en Alemania en ese esperanto moderno que es el idioma inglés, se ha convertido en la Biblia internacional de la tecnología fotoquímica, aplicada a la fotografía, el cine y las artes argénticas. Kodak siempre se reserva la contraportada para un anuncio que, en cada número, llama la atención. La impresión de Silvergrain Classics es de altísima calidad, en papel de lujuriosa textura. Cada número se encuentra encuadernado como un tomo, debidamente cosido y pegado. Como los artículos son de interés permanente, y la revista está concebida para coleccionar, los lectores de Silvergrain Classics la disfrutarán en los años que vendrán.

¡Cuatro páginas en el principal medio internacional del fotoquímico!

El artículo "Polavision, an Instant Faliure", dedicado al cortometraje de Álex López, ¡¡¡ocupa nada menos que cuatro páginas!!! Su interés es tal que el editor en jefe, Marwan Mozayen, lo eligió para ser uno de los cuatro que sirven de reclamo en portada, tras decir en la presentación a medios alemanes: "Nuestro colega Ignacio Benedeti escribió un artículo muy interesante sobre el documental del cineasta Alex López del encuentro de Polaroid con el Súper-8. El artículo completo es muy emocionante, creativo y curioso también. Informativo y entretenido, no solo para cineastas".

Igualmente, en otra presentación, la directora de desarrollo editorial, Charys Schuler, comentó:  "Para los directores de fotografía, este número publica un artículo muy divertido e interesante de Ignacio Benedeti. ¿Cómo encajan en un sólo artículo Polaroid, el Súper-8, un mercado negro en España y un manicomio?  ¡Tienes que leer el artículo de Ignacio Benedeti para creerlo!".

 

"POLAVISION: UN FALLO INSTANTÁNEO": FILMADO ÍNTEGRAMENTE EN SÚPER-8

Álex López filmó su documental totalmente con película Super-8 utilizando Kodak Vision 500, Kodak Tri X y, lo más sorprendente, película Polacolor genuina (Phototape 618) del último lote, fabricado en 1989. 

Álex en la sala HAL 9000 de IB Cinema (diapositiva Ektachrome)

Para la redacción del guión, Álex pudo consultar, en la hemeroteca de IB Cinema,  viejas revistas españolas como "Cinema 2002", "Arte fotógrafico", "Eikonos", "Popular Mechanics" (edición española), así como las británicas "Movie Maker" y "Film making". 

Asimismo, le resultó muy importante la ayuda de Uschi Seemann, del Museo Eumig de Austria, y muy especialmente la amable colaboración de Dieter Luetze, uno de los científicos implicados en el desarrollo del sistema. 

Es también de agradecer la colaboración de la investigadora estadounidense afincada en Londres doctora Erika Balsom, especializada en técnica cinematográfica y ponente habitual en congresos sobre cinematografía en Nueva York, Londres y otras capitales del mundo anglosajón.

CUANDO EL POLAVISION LLEGÓ AL MERCADO.

El Polavision, cuyo desarrollo costó 600 millones de dólares de la época, fue un fracaso comercial, ya que el vídeo se encontraba a la vuelta de la esquina, y marcó el inicio del fin de la mítica marca austriaca Eumig, que es la que fabricaba las cámaras y retroproyectores para Polaroid.

La película en color Polavision, a diferencia de cualquier sistema de cine en color moderno, que es sustractivo, era un sistema aditivo y, pudiéramos decir también "adictivo", como demostró Andy Warhol: quien lo usaba una vez, ¡no podía dejar de filmar en Polacolor!

Andy Warhol con su cámara Polavision y sus alucinantes focos ¡llegados del espacio exterior!

La tecnología de color aditiva había sido utilizada por última vez en la década de 1940 por Dufay, y su Dufaycolor, con cuyo sistema se rodó el primer largometraje de dibujos animados del cine español "Garbancito de la Mancha", en lo que fue un esfuerzo épico: a mediados de la II Guerra Mundial, ¡se tuvieron que enviar 35 mm expuestos desde España a Inglaterra! para procesar (¡nada como el cine para unir países cada uno en un lado diferente de la trinchera!).

Fotograma en Kodak Tri X

En la película Súper-8 de Polaroid si se analiza la emulsión de color al microscopio, se puede observar un mosaico de filtros rojos, verdes y azules. Atravesar la luz a través de estos tres filtros es un problema que el Dr. Land resolvió haciendo que su película fuese visionada con un sistema de retroproyección.

El Dr. Edwin Land, con su invención, en un fotograma del documental

Para el documental "Polavision, un fallo instantáneo", Alex filmó algunas tomas de sonido directo con película Kodak Tri X, con bandas magnéticas aplicadas en la oscuridad por Angel Caro, y cargadas en cartuchos Single-8, para poder utilizar la Fujica Z850 Sound. 

Algunos espectadores se sorprenderán cuando, en el documental,  Alex explica los entresijos técnicos del Polavision ataviado con gabardina en una especie de construcción industrial postapocalíptica. La elección del blanco y negro tiene, en esta secuencia, una explicación:  ¡se trata de un homenaje al Dr. Land!, que sólo podrán apreciar un puñado de profesionales: ¡esta era la forma con la que el Dr. Land acostumbraba a presentar sus geniales invenciones, con gabardina, en blanco y negro, y en instalaciones industriales con aspecto abandonado!

Álex emulando al Dr. Land 

UN EQUIPO COMPLETO POLAVISIÓN QUE FUE ADQUIRIDO DE CONTRABANDO EN UN TUGURIO PORTUARIO Y PELÍCULA DE UN HOSPITAL PSIQUIÁTRICO.

El interés de Alex por el sistema Polavision tiene su origen en un equipo completo (cámara, luces halógenas, proyector de pantalla incorporado), que su abuelo compró en 1979, cuando todavía era un joven ingeniero, tras leer el artículo técnico que, como un estudiante de periodismo, Ignacio Benedeti escribió para la revista profesional "Cinema 2002".

Como el equipo de Polavision, en aquella España de 1979, era muy caro en las tiendas de fotografía, el abuelo de Álex, con escasos ingresos en aquel entonces, lo compró en el mercado negro, en cierto tugurio portuario de Ferrol,  con una trastienda discreta especializada en artículos de contrabando, en unos tiempos en que los contrabandistas no traficaban con drogas, sino con artículos fotográficos, radios y otros dispositivos electrónicos.

Así presentó el Dr. Land el Polavision

Debido al elevado coste de la película Polavision y, sobre todo, al hecho de que el vídeo se apoderó rápidamente del mercado español, este equipo completo de Polavision acabó, tras usarse para filmar solo diez cartuchos, en el trastero familiar,  de donde Álex lo recuperó en 2013.

Hace tres o cuatro años, el abuelo de Álex fue contratado para supervisar el desmantelamiento de ciertas instalaciones de un sanatorio psiquiátrico antes de su demolición: allí se topó con dispositivos para tratamientos por "electroshocks", varios tipos de máquinas de Rayos Röntgen (alguna de ellas fabricadas durante la década de 1950) y una siniestra "cámara frigorífica", del tamaño de un salón de actos pequeño, en la que, entre cerebros y otros desechos orgánicos conservados en formaldehído, encontró cientos, sino miles, de todo tipo de material de rayos X sin utilizar de la marca Negra (un fabricante de películas español, en su día distribuidor Polaroid), así como varios paquetes con cartuchos Phototape para película de color Polavision (tipo 618), con fecha de caducidad de 1990, y para blanco y negro (tipo 617), con fecha de caducidad de 1989.

Álex explicado el sistema aditivo

¿Para qué querrían la película Polaroid en un hospital psiquiátrico? Aunque el sistema Polavision desapareció del mercado de uso doméstico en 1980 en España, se siguió utilizando durante años en el ámbito industrial y profesional. Una enfermera jubilada le desveló al abuelo de Álex que uno de los psiquiatras, fallecido en circunstancias extrañas (se corrió un tupido velo sobre su muerte pero, según los rumores, ¡su cadáver apareció desmembrado, sin cabeza!), usó regularmente película de Polavision con los internos a su cargo en el sanatorio, hasta que se cerró la unidad psiquiátrica en 1995.

Este material sensible abandonado, un regalo para su abuelo por parte de los nuevos propietarios de las instalaciones, le permitió a Alex realizar varias pruebas de rodaje y procesado, sin éxito, hasta que decidió contactar con Riccardo Pascucci, de Italia, fotógrafo romano (especializado en bodas) con una gran reputación en la  obtención de resultados con emulsiones muy caducadas, no solo porque conoce fórmulas arcanas, ahora casi olvidadas, que le fueron transmitidas por el jefe del laboratorio Technicolor en Roma antes de su muerte, sino, se dice, porque usa como ingrediente de sus preparados químicos no cualquier agua, sino una de una fuente en el Jardín Secreto del Vaticano, no accesible al público, que, no es que sea agua bendita, sino que es rica en una sustancia vital para ciertos procesos.

Cámara y cartucho Polavision, con el color corporativo

SUPER-8 POLAROID: ASÍ FUNCIONA EL SISTEMA.

Las películas instantáneas en color habían sido durante mucho tiempo uno de los sueños del Dr. Edwin Land, el inventor de la fotografía Polaroid. Ya en 1970, el Dr. Land mostró a una audiencia de más de 2.000 accionistas la película cinematográfica en color que podía auto-revelarse y estar lista para su proyección justo después de la filmación.

La película Polacolor tipo 618 a base de poliéster para Polavision es básicamente un sistema de color aditivo: la película lleva un mosaico de color muy fino que está recubierto con una capa de emulsión de transferencia de plata en blanco y negro. La esencia de todo el sistema quedará clara si consideramos el sistema como una versión instantánea del viejo Dufaycolor. Al igual que Dufay, la película Polacolor se expone a través de la base y, por lo tanto, a través de la “mosaico” de color.

Una de las características de este "mosaico" es que es increíblemente fino: 3.000 líneas de color por pulgada lineal, una roja, verde y azul en una milésima de pulgada. Se recubren cuatro capas:

1) Una capa de protección de álcali, directamente encima de la pantalla

2) La capa receptora de imágenes positivas

3) La capa de emulsión  pancromática.

4) Una capa antihalo teñida. La capa anti-halo es la más externa, ya que la película se expone a través de la parte posterior de la base de poliéster muy clara y delgada.

 

La película Polavision Super-8 (40 ASA) viene en un cartucho especial de 130 x 70 x 10 mm, con aproximadamente 11 metros para 2 minutos y 40 segundos de rodaje, y la película dentro del cassette va de un “carrete” a otro, a través de la ventanilla de exposición (y luego de proyección),  gracias a un prisma que transmite el haz de luz a 90 grados al proyectar. 

Después de la exposición, el cartucho se inserta en el retroproyector para su revelado: la película pasa lenta y suavemente por el aplicador, contra el cual se sostiene el lado recubierto de la película mientras pasa. El químico está en una cápsula dentro del cartucho. Solo se aplica una pequeña capa de reactivo de revelado a la película, en un proceso que dura un minuto. 

La formación de la imagen es un proceso en blanco y negro. El color proviene íntegramente del "mosaico” de colores aditivos. Los diminutos puntos de rojo, verde y azul actúan como filtro de separación de colores al tomar y como filtros de proyección aditivos al proyectar.

Muy orgulloso de la ópera prima de Álex, Ignacio sostiene amorosamente el positivo hinchado a 16 mm: nada como el cine, que permite tocar, y hasta abrazar, un opus terminado (diapo Ektachome)

LA PARADOJA.

Salvo las secuencias en Polacolor, Álex rodó el documental sobre el Súper-8 Polaroid con película Kodak; de Kodak son también los positivos de exhibición en 16 mm.   Toda una paradoja ver el logotipo de Kodak al final de una película consagrada a Polaroid, pues la millonaria indemnización que tuvo que pagar Kodak a Polaroid por infringir ciertas patentes, hace unos pocos años, ¡pusieron a la compañía de Rochester contra las cuerdas!

ESTRENO MUNDIAL

El cortometraje de Álex López “Polavisión, un fallo instantáneo” se estrenará, ¡proyectado en 16 mm!, en el Festival Internacional de Cine de Ourense (OUFF26), el gran festival de cine de Galicia, que inicia su segundo cuarto de siglo con una nueva y necesaria ventana, para los cortometrajes gallegos.  

 

 

Premio Especial XXV aniversario del Ourense Film Festival, OUFF, para "Spitsbergen, O Gardián do Ártico".

El jueves 1 de octubre, llegué a Ourense emocionado: el estreno mundial de "Spitsbergen, O Gardián do Ártico" tendría lugar esa misma noche nada menos que en el Teatro Principal, la sala de exhibición idónea para la estética de este largometraje filmado con película de Súper-8, montado con película y acabado con película con positivo final de exhibición en 16 mm. (y pronto en 35 mm. también). ¡El Ourense Film Festival se atrevió con esta propuesta arriesgada!, gracias al aplomo de sus directores Miguel Anxo Fernández y Aurelio Gómez.

El preciado Premio Especial XXV años del OUFF

Pocos minutos después de llegar a la estación de tren de Ourense, tenía programada una rueda de prensa a la que asistí acompañado del buen amigo Marcos Fernández Eimil, el técnico de microfonía de estudio en el documental y proyeccionista en IB Cinema desde hace lustros. Momentos antes de la presentación en medios, tuvo la amabilidad de acercarse a conocerme José Manuel Baltar, actual presidente de la Diputación tras una larga trayectoria profesional, quien resaltó mi apellido materno Corzo, pues no ignara que mi madre es de Sampaio, en A Rúa. Me preguntó por el positivo en 16 mm de "The Beatles at Shea Stadium", ¡que él sabía atesoro en mi Cinemateca! desde hace años. Nunca deja de sorprenderme, para bien, José Manuel: por eso es una máquina de ganar elecciones.

En presencia de Miguel Anxo, charlando con José Manuel Baltar, acompañado por Marcos.

En todo momento, en la rueda de prensa, estuve amparado por el rostro amigo de Miguel Anxo Fernández que para uno, que es un tímido disfrazado, resultó muy tranquilizador. Este encuentro con los medios fue dirigido por Xosé Manoel Rodríguez, de la organización de un festival que, pude comprobar, funciona incluso mejor que primeros festivales internacionales: nada se deja a la improvisación y todo está previsto.

Rueda de prensa, con Xosé Manoel Rodríguez

Tuve, también, ocasión de saludar a Anxo Lorenzo (el gaiteiro no, el otro), con el que no hablaba desde una conversación telefónica con ocasión del Centenario de Amando de Ossorio, celebrado in extremis, gracias a la intermediación de la coruñesa Bea Mato, en el Museo Provincial de Coruña (la Consellería de Cultura dejó a deber, y nunca pagó, el enmarcado de los affiches y otro material empleado en la exposición).

Con el senador Miguel Lorenzo en el Teatro Principal

Por indicación de Miguel Anxo, esa tarde en el hotel escribí una introducción para la presentación de la película, que me han dicho agradó al público asistente, entre los que se encontraba nada menos que un senador, Miguel Lorenzo, quien, pese a sus ocupaciones, hizo el esfuerzo de trasladarse desde Madrid para el estreno.

En el vestíbulo del Teatro Principal, con el senador Miguel Lorenzo, Aurelio Gómez y Miguel Anxo.

• CHARLA DE INTRODUCCIÓN... ¡con la intriga de saber quien es la misteriosa dama, pionera en la preocupación por el calentamiento global, a la que me refiero!

Tras ser presentado por Miguel Anxo Fernández,comencé con mi introducción, que transcribo textualmente:

"Muy agradecido, y contento, con el Ourense Film Festival, por seleccionar y estrenar la obra, arriesgada, que veremos a continuación, de la que hay que precisar que no está grabada en digital, sino filmada con película cinematográfica de Super-8.

La felicidad no es completa, sin embargo, debido al maldito coronavirus, que ha impedido instalar un proyector de cine de 16 mm, el formato en que se encuentra el positivo de exhibición, de forma que no queda otra alternativa que la videoproyección digital.

“Spitsbergen, el Guardián del Artico” no sólo ha sido filmada con película, sino que, también, el montaje y buena parte de la postproducción fue igualmente en fotoquímico, de manera que proyectar esta obra en video digital es una especie de traición al espíritu que ha impulsado su génesis: es, valga la comparación, como si a un pintor le dicen que su óleo, trabajosamente engendrado con meses de trabajo artesano, se expondrá en una galería… ¡pero con una reproducción en offsett!

Sin embargo, los tiempos son los que son, y no está la vida para exigencias. Un creador debe asumir que no siempre se puede hacer todo como uno quiere. Llegar con un proyecto audiovisual hasta el final, a menudo significa dejar de ejecutar alguna cosa y puede que por el camino tengamos que traicionar algún principio.

“Spitsbergen, el guardián del Artico” es un documental cinematográfico que, en clave de entretenimiento, aborda el calentamiento global en un territorio, el archipiélago de Spitsbergen, o Svalbard, cuyo estado actual, que ya no es el mismo que en 1995 - la primera vez que estuve allí-, está abocado a la desaparición en muy poco tiempo.

La oportunidad de realizarlo surgió cuando Kodak me eligió para probar su nueva película Ektachrome 7294, en ese momento en desarrollo… para filmar tests, con el material de preproducción, en un rodaje real con condiciones extremas.

Decidí aprovechar la ocasión y, al tiempo que filmaba la prueba técnica para Kodak, sacar adelante un largometraje que conjugaría mis tres pasiones: el cine (foto químico, no lo otro), los territorios hiperbóreos y la conservación del medio ambiente.

Se gestó así “Spitsbergen, el Guardián del Ártico”, la primera piedra de un proyecto mas ambicioso, “Stop Calentamiento Global”, que engloba 13 largometrajes a rodar en los puntos mas sensibles del planeta al cambio climático, con la fecha límite de 2030, marcada como tope por el Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático para conseguir que el calentamiento global no aumente 1.5 grados.

Al poco de filmar “Spitsbergen El Guardian del Ártico” surgió la figura de la niña Greta Thunberg, como líder de unas protestas, en su Suecia natal, para llamar la atención sobre el tiempo anormalmente cálido en su país, ese 2018, con incendios forestales de voracidad nunca antes vista .

Con Alex López, responsable de la postproducción

Su mensaje caló en los medios de comunicación y la valerosa Greta Thunberg sirvió de catalizador para interesar por el cambio climático a muchos jóvenes, algo muy encomiable y por lo que Greta se merece el mas alto de los reconocimientos.

Pero es justo recordar que mucho antes que Greta Thunberg, hace treinta años, fue otra mujer la pionera en advertir a los gobernantes mundiales de los peligros del calentamiento global. Aquella mujer es la que propició mi preocupación por el cambio climático, ya en ese entonces.

Su discurso se puede percibir inspirando, aquí y allá, el documental.

Esa mujer, en una recordada alocución en la asamblea de la ONU, en noviembre de 1989, dijo, y cito textualmente: “el cambio climático no es una novedad, pero el que se comienza a sufrir en el siglo XX, sí lo es: lo causan la humanidad y sus actividades".

En aquel momento, pocos, mas allá de la comunidad científica, fueron los que entendieron el calado de este mensaje. Y es que la inmensa mayoría de los políticos carecían de preparación científica. No así esta mujer que, además de licenciada en derecho, era química y miembro de la prestigiosa Royal Society, la sociedad científica mas veterana de Inglaterra.

Con Marcos, de microfonía de estudio y proyección cinematográfica


En este discurso ante la ONU, de hace tres décadas, esa gran dama, explicó que el cambio climático, en eras pretéritas, fue debido a causas naturales imposibles de controlar, como -y vuelvo a citar textualmente-: "cambios en la órbita de la Tierra, alteración en la cantidad de radiación emitida por el sol... con los consiguientes efectos sobre el plancton en los océanos, y los episodios volcánicos. Pero lo que estamos haciendo ahora al mundo... al degradar las superficies de la Tierra, contaminar las aguas y emitir gases de efecto invernadero a un ritmo sin precedentes, todo esto, es nuevo en la historia de la Tierra", para concluir: "Es la humanidad y sus actividades... las que están cambiando el medio ambiente en nuestro planeta de manera dañina y peligrosa".

Su famoso discurso de 1989 no era sino un resumen de lo que la esta mujer llevaba tiempo predicando. Para ella, los gases de efecto invernadero eran tan letales como las guerras. El año anterior a su alocución en la ONU, en otra ponencia ante la Royal Society, la dama afirmó: "Estamos creando una trampa de calor global que podría llevarnos a la inestabilidad climática, con aumentos de 1 grado centígrado por década".


Hace mas de treinta años... ¡y ella estaba ya muy preocupada por el derretimiento del hielo en los polos! La gran dama, advertía: “la prosperidad estable se puede lograr sólo en un mundo en que se proteja el medio ambiente".

Aquella mujer no era otra que... Margaret Thatcher, la primera ministra conservadora de la Gran Bretaña.


Desde el punto de vista político, Margaret Thatcher lo tenía claro: "Nosotros, los conservadores, no sólo somos los amigos de la Tierra: somos... sus guardianes, encargados de conservarla para generaciones futuras. El centro de la filosofía conservadora, y el argumento en defensa del medio ambiente... es una misma cosa. Ninguna generación tiene la propiedad vitalicia de la Tierra. Todo lo que tenemos es un derecho de ocupación de por vida, con un contrato de alquiler que incluye la realización de reparaciones".

El discurso de la visionaria Thatcher, con distintas palabras, veréis como impregna el documental a lo largo de su metraje.

Respecto a los aspectos técnicos de un rodaje tan peculiar como este, hace unos días me hizo gracia, cuando en televisión me preguntaron por qué filmaba con película, y de súper8 nada menos.

La película de cine, no sólo ofrece una sensación orgánica, imposible de emular en digital, salvo de forma grosera, sino también una gama de texturas que, como creador, me permiten seleccionar la más adecuada para lo que se desea narrar:

Por ejemplo, empleé la monocromía granulada de la Kodak Tri X para transmitir mi vivencia de desolación, de desamparo, cuando el rompehielos quedó atrapado en la banquisa, en medio de aquel viento inmisericorde;

Me serví de la vivificante Kodak Ektachrome 7294 para infundir en el espectador la inolvidable sensación vivida cuando, tras una jornada de tinieblas aceradas, se abre paso el esplendor del sol de medianoche. O la Kodak Ektachrome 7280, con su grano y paleta cromática tan especial, para recrear la época soviética en las decadentes Pyramiden y Barentsburgo.

Podría decirse que las características de cada emulsión cinematográfica forman parte del relato, una especie de metalenguaje, que contribuye decisivamente a la narración.

El cine es un medio físico, que se puede tocar con las manos y ver al trasluz. Si es en Súper-8, permite vivir la experiencia de rodar en película con equipamientos reducidos, tanto técnicos como humanos.

La sensación orgánica comienza en el mismo momento en que se abre el envase de la película, y el creador puede aspirar el olor de la emulsión virgen, continua durante la filmación diríamos que a ciegas (pues es imposible ver el resultado de inmediato), se mantiene durante el revelado (a veces con ingredientes domésticos, ¡como la cerveza con vitaminas!), y se consuma en la proyección, viendo el resultado. El festín artístico prosigue durante el montaje, que es físico, con moviola, cortando y pegando los planos. Filmar con película de Súper-8 es una artesanía, lo mismo que escribir un libro, pintar un cuadro o componer una partitura.

Con los directores del Festival, Aurelio y Miguel Anxo

No se puede comenzar la videoproyección sin antes dar las Gracias a quienes han hecho posible el proyecto, como Kodak y la revista alemana Silvergrain Classics, pero también, aquí en Galicia, al compositor Sergio Moure de Oteyza (sobrino del ilustre hijo de O Carballiño Felipe Senén), al joven experto en postproducción el ferrolano Alex López, al microfonista y proyeccionista coruñés Marcos Eimil, y muy especialmente a Santiago Fernández, sin cuya voz nada sería igual.

El documental lo escribí en español pero, como en verano recibí una liliputiense aportación de la secretaría xeral de Política Lingüística para que los estrenos internacionales se hagan en gallego con subtítulos a las lenguas locales, la profesora ourensana María Teresa Santos lo tradujo al gallego; un apoyo, el de la Secretaría Xeral, que agradecemos, más que nada por el gesto, pues el de Valentín García Gómez fue el único rostro amable en una Consellería de Cultura tan pétrea como el Gaiás.

Merecido reconocimiento a Aurelio Gómez, por su cuarto de siglo consagrado al Festival. 

Pero, sobre todo, muchas gracias a Miguel Anxo Fernández, por su afecto y consideración, a lo largo de décadas, agradecimiento extensivo al resto del comité de selección; muchas gracias a las personas que hacen posible este festival de modélica organización, desde la Diputación, con su presidente Manuel Baltar, y su leal colaborador Aurelio Gómez, comprometidos con lo fundamental, así como el resto de su eficacísimo equipo, y, también, muchísimas gracias a todos los que estáis aquí dedicando vuestro tiempo, valioso, con un saludo muy cariñoso al senador Miguel Lorenzo, por el esfuerzo que ha hecho viniendo desde Madrid. Gracias, muchas gracias".

Tras la proyección, agradecí personalmente la presencia de conocidos llegados desde otros puntos de la provincia, como el doctor Rafael Melero, presidente de la Cofradía de la Veracruz de O Carballiño.

...Y LLEGA LA SORPRESA DEL GALARDÓN.

Ya en mi ciudad, tras haber pasado la noche, la sorpresa llega en la mañana del sábado cuando el co-director del festival me telefonea para decirme que el jurado ha decidido otorgar a "Spitsbergen, O Gardián del Ártico" el premio especial OUFF 25 aniversario por sus valores en la lucha a favor del medio ambiente.

Nuevo traslado a Ourense, esta vez en compañía de Alex López, que trabajó codo con codo conmigo en las tareas de montaje y postproducción (Alex es, como uno, un entusiasta del fotoquímico, frente a lo digital, y no hay mas que afinidades, pese a la diferencia generacional).

Fuimos con una cierta prevención por culpa del rebrote del maldito coronavirus en la capital de Las Burgas pero nos tranquilizamos al comprobar que, en el magno auditorio con un aforo de mil espectadores, o más, sólo se permitió el acceso a 60 personas, con control de temperatura y mayor distanciamiento que el reglamentado. ¡Otro éxito de la organización!, que, mas que española, parecía alemana.

Miguel Anxo, Aurelio Gómez y José Manuel Baltar, las tres personas que hacen el OUFF posible.

Entre el público, además de conocidas caras de la industria, como el gran todo terreno de la creación que es Ángel de la Cruz, la rutilante Isabel Blanco y el siempre admirado Morris, entre otros, pude distinguir a varias autoridades: en primera fila, pendiente de todo, José Manuel Baltar, acompañado de su encantadora esposa María Caldelas; nada menos que el Presidente del Parlamento de Galicia Dr. Miguel Angel Santalices, el Conselleiro de Cultura Román Rodríguez (ahora también de Educación) y el Secretario Xeral de Cultura Anxo Lorenzo, entre otras personas.

Con José Manuel Baltar y su esposa María Caldelas. 

Antes de recoger el Premio Especial OUFF 25 aniversario pronuncié un breve agradecimiento (en gallego, en el vídeo):

"Muchas gracias al jurado por premiar a una obra tan arriesgada, incluso incómoda para algunos, como “Spitsbergen, o Gardián do Ártico” , el relato cinematográfico de una expedición científica y técnica a los últimos confines de tierra firme antes del Polo Norte, con imágenes que en muy poco tiempo podrían ser historia, sino se toman medidas, contundentes y urgentes, para evitar que, en diez años, el calentamiento global no exceda del grado y medio, pues si se superan los dos grados, la Tierra podría verse abocada a un efecto dominó climático, con más y más calor. Gracias, también, a los directores del festival, Miguel Anxo Fernández y Aurelio Gómez, que, al frente de un equipo entusiasta e implicado, están convirtiendo el Ourense Film Festival en una referencia a nivel mundial. Y gracias especiales a José Manuel Baltar, por estar siempre detrás de todo, preocupado por cada detalle. Gracias a todos, de corazón".

Premio Especial 25 aniversario de OUFF para "Spitsbergen" from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

Peldaño a peldaño, el Ourense Film Festival se ha convertido en el Festival de Galicia y uno de los cinco grandes a nivel nacional.

Esta edición, proyectó nada menos que 62 producciones de 18 naciones, con impacto en 25 medios de comunicación nacionales e internaciones, y una nada desdeñable presencia en las redes sociales, lo cual dice mucho y bien del enorme trabajo que hay detrás.

Tras las bambalinas, el trabajo de Aurelio Gómez, José Manuel Baltar y Miguel Anxo Fernández

Numerosas personas tuvieron la delicadeza de felicitarme por escrito por el premio alcanzado por "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", sin embargo, ni una sola de ellas de AGADIC, el organismo que rige las políticas audiovisuales de Galicia y que, respecto a este proyecto, cuando aun estaba en fase de desarrollo, sólo tengo la falta de consideración de su director, que nada sutilmente me dijo desde su poltrona: "el calentamiento global no es un problema nuestro". Esto es el AGADIC, amigos, tan excelentemente calificado, en sede parlamentaria, por López Chaves: "un chiringuito". Como tal, debe ser desmantelado sin mas dilación.

Miguel Anxo durante su intervención en la gala.

Agradecí muy especialmente las cariñosas palabras del intelectual, poeta y catedrático Chema Paz Gago, director de la Semana de Cine de Betanzos y el hombre al que le cabe toda la cultura de Galicia en la cabeza: "Estamos muy felices con este premio tan merecido por ti, querido 

Ignacio Benedeti Corzo

. La 

Fundación Carlos Velo

, organizadora del 

Ourense International Film Festival - OUFF

, no podía encontrar mejor manera de honrar la memoria del gran documentalista que fue Carlos Velo que premiando tu maravilloso documental".

Me sorprendió agradablemente recibir por escrito la única felicitación de un alto cargo de la Consellería de Cultura, redactada por el siempre amable Valentín García Gómez, secretario xeral de Política Lingüista: "un motivo de satisfacción ter apoiado un proxecto desa calidade. .Parabéns para ti e para todo o equipo que colaborou contigo para conseguilo".

Tras la gala, cenando con Alex en un tugurio a horas de lumpen de mal vivir... ¡¡¡pero con nada menos que EL PREMIO ESPECIAL XXV ANIVERSARIO DEL OURENSE FILM FESTIVAL!!!