Emocionante, entrañable... ¡y mágica!, así fue la clausura de la V edición del Sellier Film Festival en la que el senador Miguel Lorenzo hizo entrega a Santiago Fernández del premio Coruñés de Cine que reconoce su trayectoria de décadas en el audiovisual gallego no sólo como actor, sobre todo de doblaje, sino como docente formador de otros profesionales. Tiene, Santiago, dos pasiones, el teatro y la enseñanza: muchos desconocen que fue, durante lustros, director del Colegio Labaca, en el palacete, entre modernista y neogótico, de la milla de oro coruñesa, muy cerca de ese su gran proyecto vital que es su amada Casa Hamlet, el pequeño teatro en el que imparte clases de interpretación.
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| Santiago Fernández recibe el premio de la mano del senador Miguel Lorenzo, ante la Motion Control Harryhausen del plató Stalag de IB Cinema |
La clausura del Sellier Film Festival fue mágica pues el motivo de escoger esa fecha no obedecía al azar sino al hecho de conmemorar el aniversario del cine el mismo día y a la misma hora que justo 125 años antes, aquel 28 de diciembre de 1895, los hermanos Lumière llevaron a cabo la primera sesión de cine de pago: y lo hicimos ¡¡¡proyectando las mismas películas que ellos!!!, y de la misma forma, con película de 35 mm y el proyector cinematográfico en la propia sala (¡incluso una Kinora Lumière de 1899 bajo la pantalla), no en un misérrimo digital con el que, tal vez, se pueda emular la imagen ante los ojos inexpertos, aunque nunca, ni aunque los espectadores fuesen Mr. Magoo o Rompetechos, la frialdad sin alma de los archivos informáticos pueden transmitir la delicia orgánica de lo fílmico en una pantalla grande, con grano e imperfecciones, ¡pero libre de ser masacrada por un menú!, mientras se escucha en silencio el murmullo del proyector, todo ello en sacrosanta comunión con el resto de espectadores.
Tras las películas de los Lumière, la sesión de clausura exhibió el cortometraje de George Pal animado por Ray Harryhausen "Tulips shall grow", ganador de un Óscar (esta V edición, el Sellier conmemoraba también el Centenario Harryhausen, habiéndose proyectado varios de sus cortometrajes y largometrajes en los dos días precedentes). Acto seguido, el preestreno en sesión especial del largometraje cinematográfico "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", narrado por Santiago Fernández, y proyectado cinematográficamente con película de 16 mm. Para finalizar, la versión restaurada por completo en IB Cinema, en su versión extendida, de "La Ciudad de las Rías", de Andrés Fernández Albalat.
Una clausura memorable para uno de los dos únicos festivales de Europa que mantienen su programación íntegramente con película cinematográfica (en todos los pasos: 35 mm, 16 mm, 9.5 mm, Súper-8), con absolutamente nada en digital (para lo digital, ya están el resto de festivales y muestras).
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| El fotógrafo fotografiado: Edu, reportero gráfico de LA VOZ DE GALICIA. A la derecha, Emilio Quesada, decano de la prensa coruñesa |
Entre el público (cuyo acceso fue restringido a 18 afortunados), conocidas caras coruñesas, como Emilio Quesada, el decano de la prensa coruñesa, José Luís Moar, galardonado en la primera edición; el concejal y arquitecto Antonio Deus y, entre otros, un Fernando Pujalte ¡que vino con su propia butaca!, del antiguo Teatro Colón: ¡bien hecho, Fernando: ese es el espíritu de este Festival!
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| Fernando Pujalte: en su butaca del Teatro Colón |
SANTIAGO FERNÁNDEZ, PREMIO CORUÑÉS DE CINE.
El acto de clausura de la V edición del Sellier Film Festival comenzó con una breve introducción a cargo de Ignacio Benedeti resaltando la magia del momento y mostrando al público una Kinora Lumière de 1899 cargada con "Le repás de bébé" original de la época, que se proyectaría poco después.
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| El maravilloso Fumeo de xenon a la izquierda, un diseño del llorado Bianchi |
Siguió el senador Miguel Lorenzo, con palabras muy cariñosas tanto para Ignacio Benedeti como para Santiago Fernández, "la Voz", al que hizo entrega de la única figura de Sargadelos relacionada con el fotoquímico, un fotógrafo minutero.
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| De derecha a izquierda: Emilio Quesada, Santiago Fernández, Miguel Lorenzo et moi |
Se escogió Sargadelos, en esta ocasión, en lugar de Buño, como fue lo habitual en ediciones precedentes, dado que este 2020 es también el Centenario de Isaac Díaz Pardo (en cualquier caso, ya se trate de Buño, de Sargadelos o de otro, siempre trabajamos exclusivamente con artesanía regional cien por ciento española, no de subproductos procedente de la China).
El senador Miguel Lorenzo resaltó que "es muy importante este acto, que estéis aquí, acompañándonos, y que se celebre este festival. Todos somos conscientes que estamos en un momento muy dificil, un momento de pandemia, en que mucha gente lo está pasando mal, pero, quizá, uno de los sectores que peor lo esté pasando es el sector de la cultura, que ha sido el primero en cerrar y casi seguro será el último en abrir. Yo, que, como senador, soy defensor del mundo de la cultura, estoy muy a favor de que se sigan celebrando actos culturales porque es importante que la cultura se mantenga viva. Por eso, decirte, Ignacio, muchas gracias por hacer este Festival, por mantenerlo, en estos momentos, porque esto es cultura, cultura viva, que alimenta al alma y al espíritu.
Agradecerte también esta labor que llevas haciendo desde hace muchos años. Creo que La Coruña tiene un gran cineasta, un gran historiador del cine, un gran defensor del cine en sentido estricto, que eres tu. Comentaba con mi compañero el concejal Antonio Deus, ¿cómo esta ciudad tiene una persona de tu talla, de tu valía, con tu trayectoría dentro del mundo del cine, incluso en el terreno de la recuperación histórica de films, y que sin embargo es un gran desconocido para esta ciudad? Creo que tenemos una deuda pendiente contigo, que tenemos que resolver pronto, mas pronto que tarde. Hay que poner en valor todo esto que llevas años haciendo, y hay que poner en valor tu persona y tu trabajo.
En cuanto a Santiago Fernandez, tengo que decir que lo conocí a través de su obra maestra. Su obra maestra no tiene que ver ni con el cine ni con el teatro. Su obra maestra es su hijo, Santiago Fernández, que es un gran compañero y un gran amigo. Él fue quien me presentó a su padre. Un día hablando de mi vinculación familiar con el audiovisual, me comentó que su padre también se dedicaba a esto. Me lo presentó, nos conocimos y nos caímos bien desde el principio. Santiago Fernández es un maestro del teatro, un maestro de la voz, y un maestro de maestros. Si Galicia tiene a La Voz de Galicia como el gran periódico referente en todo el territorio nacional, Coruña tiene su gran referente en "La Voz" que es Santiago Fernández. Cuando él habla, tiene esa voz que te envuelve, te llega al corazón, te hace vibrar. Enhorabuena Santiago por todo tu trabajo, enhorabuena Santiago por toda tu labor, en el cine, en el teatro, pero también en el tema de la formación, méritos que te hacen hoy de este pequeño reconocimiento y este gran aplauso que te vamos a dedicar".
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| Bobina cinematográfica Screen Gems: sólo Tarantino y Alex López podrán entenderlo |
Un Santiago Fernández emocionado no decepcionó a los asistentes, con sus palabras: "Cuando me comunicó Ignacio el reconocimiento que deseaba hacerme en esta V edición del Sellier Film Festival, me sentí abrumado, desbordado, por lo que creo que no merezco. Pero lo que no puede un hombre agradecido es no aceptar un regalo, sea merecido o no. Un regalo jamás se rechaza, y menos éste con el que esta noche aquí me honráis. Gracias, de verdad, estoy emocionado; no quiero que me caigan las lágrimas, gracias de corazón. Si me hubiese que definir en esto de las artes, sería mas bien un hombre de teatro, como bien dijo mi gran amigo Miguel, pero mi cinefilia nunca desapareció: sigo amando, y mucho, el buen cine, pero perdí el rumbo hace años cuando el cine dejó de ser lo que era y se convirtió en algo que no reconozco.
Mi vinculación al cine viene de bien antiguo, cuando Ricardo Fernández Castro, buen amigo y mejor cinéfilo (al que homenajeasteis en la III edición del Sellier Film Festival), me había pedido que colaborase con su Cine Club Aldebarán (...) y así llevamos el análisis del cine, y un buen abanico de filmes, a colegios e instituciones a un público ávido de ver aquellas películas enmarcadas en lo que consideramos arte cinematográfico. Fuimos proyectando, y comentando en coloquios previos y posteriores, obras de arte de Fellini, Saura, René Clair, Claude Chabrol, Bergman, Antonioni, Buster Keaton, Renoir, Visconti, entre otros muchos. Había en aquellas fechas, y la memoria de La Coruña que es Emilio Quesada lo sabe, dos cine-clubs y una sala de arte y ensayo en la ciudad, todo un lujo para aquellos años.
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| Un fotógrafo minutero es la única cerámica de Sargadelos vinculada a la tecnología fotoquímica: es el premio elegido para este año |
Pero que orgullo saber que en nuestra querida ciudad hay un enamorado del cine, Ignacio Benedeti, generoso e inteligente, que ha creado un mundo dedicado a la cultura cinematográfica, sin ayuda de nadie, que disfruta como un niño con sus juguetes preciados, hurgando entre encadenados y encuadres, un director sensible y exquisito, valiente, factótum de este fantástico documental, "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", que consiguió el Premio Especial XXV aniversario del Ourense Film Festival.
La cultura, en general, suele sustentarse en Quijotes que, al igual que Ignacio, hacen un camino, sin ayuda de los políticos que administran nuestros bienes, políticos, y no es por tí, Miguel (risas), que subvencionan sólo productos que pueden aportarles ganancias electorales, que lanzan sus redes en cualquier caladero, que apoyan sin rubor muchas veces productos alejados de lo que debería ser un hecho cultural, pero, eso sí, políticamente correctos. Lo importante, para estos falsos padres de la patria, es el proselitismo, nunca la cultura, una campaña de teatro a espectáculos diversos con problemática trans, un documental en defensa de la no castración de las colonias de gatos callejeros, un montaje escénico sobre memorias históricas previamente anestesiadas, una performance en defensa de la supervivencia de especies insectívoras en huertos urbanos... ¡pobre Antón Chejov si tuviese que escribir ahora "La Gaviota"! Sigue adelante, amigo Ignacio, como intentamos seguir todos: ánimo y enhorabuena"
Tras ser interrumpido por aplausos, Santiago prosiguió:
"Yo decidí escapar de la monotonía de mi adolescencia y juventud enredando
con dos hermosas enamoradoras: el teatro y el cine y allí quedé enfeitizado. Al
teatro me dediqué de alma, corazón y vida, en el cine he sido más pragmático;
gozo más recibiendo que aportando.
Y así querría aprovechar estos minutos que me brindáis para recordar las
diferencias de ser intérprete en estas dos escuelas en las que me manejo mal que bien.
Todos sabemos que el cine consiste
básicamente en contar una historia en imágenes, una sucesión de fotogramas, y
que el actor en el cine parte de la fotogenia de dar ante la cámara, mientras
que en el teatro el actor tiene que construir un personaje con su presencia. La
fotogenia se tiene o no se tiene; en el teatro la presencia hay que construirla
previamente y aún después de actuar. Obviando matices, diría que el cine es
fundamentalmente el arte del director y en el
teatro el arte del actor.
El poder del cine es tal que podemos decir que toda persona que actúa, o
incluso el ciudadano que no se dedican
al arte de la interpretación está, consciente o inconscientemente, influenciada
por esta arte.
Casi todos los actores a la hora de
componer un personaje, teatral o cinematográfico, tenemos en mente algún otro
intérprete o alguna película en la que hay una situación semejante. El cine nos
enseñó el concepto de pausa psicológica con mucha más claridad que las teorías
de Stanislavsky.
Y qué decir de los que también nos dedicamos al doblaje o al teatro
radiofónico, a interpretar sólo con la voz, ese singular y dificilísimo trabajo
de actuación en un medio en el que sólo tenemos la oralidad para expresar lo que en el teatro y en el cine
se sintetiza, además, con el cuerpo, la mirada o la escenografía. Los que, como
yo, usamos más la voz que el gesto y el movimiento, somos provocadores de la
imaginación, de la fantasía. El micrófono no es tan selectivo como el oído. En
nuestra vida cotidiana excluimos los sonidos que nos molestan o carecen de
importancia, pero el micrófono no puede hacerlo. De ahí la perfecta
articulación y vocalización que debería tener un actor de doblaje y, ¿por qué no?,
del audiovisual dónde cada día cuesta más entender lo que hablan los actuantes.
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| A la izquierda, el auxiliar de programación Alex. De frente, el concejal Antonio Deus. |
Pero sea cual fuere el medio en el que se desenvuelva, el buen actor
debería de ser un ser polimorfo,
poliédrico, capaz de crear un personaje por muy alejado que esté de él como
persona. Es lo que llamamos la
transformación.
El teatro es el santuario del actor,
ese dueño del instante teatral tan efímero, único e irrepetible. El actor de
teatro actúa para los espectadores, el de cine lo hace para la cámara. No
necesita elevar la voz, pues tiene un micrófono encima de su cabeza, ni hacer
gestos ampulosos, la cámara capta la más insignificante mueca. Cuanto menos
haga, mejor será su actuación.
En década dos anos 40 del siglo pasado Hollywood buscaba actores que se
interpretasen a si mismos. El Actor´s Studio, sentaba las bases del “método” en una particular
lectura para que el actor sea lo que “es”, una introspección psicoanalítica.
Al intentar ser lo que uno es, el actor no actúa, y esto era( ¿es?) un
valor para el cine. Yo creo y abogo por una interpretación que se asemeje a la
vida, pero que no sea la vida. Por eso en el cine, actuar y no actuar, se
mezclan, se besan, se confunden.
Hay que aprender el arte de no actuar, actuando, con imaginación e
inteligencia, las virtudes más importantes y necesarias para cualquier actor.
Gracias una vez más, querido Ignacio, por este homenaje, y si algún día
necesitas para alguna producción propia a un actor veterano, arrugado, vedraño,
experimentado, jubilado y jubiloso, con muchos sueños a sus espaldas, ilusiones
frescas aún en su fardel de vagabundo y el respeto por esta profesión como la
del primer día que me mostré, tembloroso, ante el público, no dudes que estaré
a tu lado y a tus órdenes. Buenas tardes y Feliz Navidad a pesar de toda esta peste"
Los asistentes, en pie, aplaudieron con emoción y cariño el agradecimiento de Santiago, alguien mas que un actor, mas que un profesor: un maestro de maestros.
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| Emoción y magia, en la proyección de los Lumière ¡a la misma hora y el mismo día! |
Pese a que la V edición del Sellier Film Festival no estaba anunciada en ningún sitio, mas allá de esta bitácora, por ser un acto privado de acceso restringido, en LA VOZ DE GALICIA, que están siempre atentos a cualquier movimiento en la ciudad, mandaron al apreciado fotógrafo Eduardo Pérez para cubrir el acto con destino a la popular página de Pablo Portabales. Se ve, con estos detalles, que no hay nada que pase desapercibido para los sabuesos de LA VOZ DE GALICIA: los lectores no son tontos, lo valoran, y por ello hacen de esta cabecera la cuarta o quinta de España, sólo superada por diarios nacionales de Madrid y Barcelona.
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| Página de Pablo Portabales en La Voz de Galicia del 30 de diciembre de 202o |
En esta, la edición del coronavirus, desafortunadamente, mucha gente se quedó sin poder entrar, no sólo cinéfilos, sino amigos y discípulos del homenajeado, pero recibimos incontables mensajes de cariño para Santiago, como, entre otros, el escrito del profesional del doblaje Javier López (sic): "Tal y como diría el propio Santiago en una de sus frases recurrentes, "Bicos e apertas". Enhorabuena, compañero, socio y amigo. Por tu trayectoria, por todo el buen rollo y por todas las risas que hemos compartido contigo los pioneros del doblaje en Coruña desde aquel verano de 1982 (casi nada...) "
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| Rodada en Súper-8, proyectada en 16 mm |
NOVEDAD V EDICIÓN: PREMIO APLAUSÓMETRO.
Una novedad, esta V edición, es que los espectadores debían aplaudir cada título al término de su proyección. Un aplausómetro, pergeñado por Javier Suárez, midió la duración e intensidad de los aplausos, traducido a una gráfica impresa físicamente en papel.
Por encima de las de Harryhausen, incluso mas que las de los Lumière, la película mas aplaudida, y que se llevó el premio Aplausómetro del Sellier Film Festival, fue "Spitsbergen, O Gardián do Ártico". El premio Aplausómetro, dada su buena acogida, se incorporará de ahora en adelante a las siguientes ediciones, compitiendo, como en esta, las películas de cualquier categoría (restauraciones, retrospectivas, presentaciones, estrenos, largometrajes, cortometrajes, etc.)
Este documental cinematográfico, ganador en octubre del Premio Especial XXV Aniversario del prestigioso internacional Ourense Film Festival, fue proyectado en glorioso 16 mm. Incluso público no especializado, como el senador Miguel Lorenzo, notó la diferencia de disfrutarla en cine a verla en digital. Por otra parte, a Santiago Fernández le llamó mucho la atención escuchar el timbre de su voz procedente de una pista óptica de densidad variable. Avance, con subtítulos en inglés y español:
SPITSBERGEN O GARDIÁN DO ÁRTICO, trailer with English subtitles from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
- V EDICIÓN SELLIER FILM FESTIVAL:
MEMORIA DE LA EDICIÓN DE LA PANDEMIA
Como estaba previsto, se mantuvo los días 26, 27 y 28 de diciembre de 2020, con una programación cinematográfica íntegramente con película de cine, armada por los siguientes puntales:
- 125 ANIVERSARIO DEL CINE,
- CENTENARIO HARRYHAUSEN, y
- PREMIO CORUÑÉS DE CINE PARA SANTIAGO FERNÁNDEZ
¡¡¡TODO CON PELÍCULA!!!, NADA EN DIGITAL
CALENDARIO:
26 DICIEMBRE 2020:
17:00 h., de Harryhausen "Simbad y el Ojo del Tigre" (35mm). Versión doblada. Tolerada.
19:05 h., de Harryhausen "La Tierra contra los platillos volantes" (16mm). Versión doblada. Tolerada. Complemento, "The Story of Little Red Riding hood", de Harryhausen, V.O. 16 mm
27 DICIEMBRE 2020
12:00 h., de Harryhausen "Surgió del fondo del mar" (35 mm), Versión doblada. Tolerada.
17:00 h., "Jasón y los Argonautas" (16 mm), Versión doblada. Tolerada. Complemento: "The sky princess", de Pal y Harryhausen (16 mm, V.O.)
19:00 h., "La Bestia de otro planeta" (16 mm), versión doblada. Tolerada. Complemento: "Mr. Strauss takes a walk" (Súper-8, V.O.)
28 DICIEMBRE.
18:00 horas: PREMIO CORUÑÉS DE CINE A SANTIAGO FERNÁNDEZ, presentado por el Senador D. Miguel Lorenzo.
18:15 Cortometraje "Tulips shall grow" (ganador de un Oscar), de George Pal y Ray Harryhausen. 16 mm. Sin diálogo.
Primeras películas de los Lumière en 35 mm. PROYECTADAS CON UNA KINORA LUMIERE DE 1899 BAJO LA PANTALLA, el 35 mm y la Kinora, con la misma película (ver vídeo inferior)
18:35 Preestreno de pase único, limitado y especial para este festival de "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", 16 mm (versión original en gallego), documental sobre el Calentamiento Global narrado por Santiago Fernández, premio especial XXV aniversario del Ourense Film Festival. Calificado por el Instituto de la Cinematografía y Artes Audiovisuales como Autorizado para Todos los Públicos.
20:10 (Documento cinematográfico coruñés) LA CIUDAD DE LAS RÍAS, de Andrés Fernández Albalat). 16 mm. 20 minutos. Totalmente restaurado, ¡¡¡por primera vez en su versión íntegra!!!
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| Cartel diseñado por Marcos |
125 ANIVERSARIO DEL CINE
El lunes 28 de diciembre de 2020 fue el 125 aniversario del nacimiento del cine. Tal día como ese, pero en 1895, los hermanos Lumière llevaron a cabo, en París, la que ha pasado a la historia como la primera sesión de cine en pantalla grande ante un público que pagó entrada. El Sellier Film Festival conmemoró tan trascendental efeméride con la proyección CON PELÍCULA DE CINE, no en digital, de exactamente el mismo programa que los Lumière exhibieron en esa fecha justo 125 años antes y de la misma forma que ellos: con el proyector de cine presente en la sala, entre el público, ¡¡¡y una kinora Lumière de 1899 bajo la pantalla!!!
Desde luego que hubiese sido mucho mas fácil llevar a cabo la exhibición en digital, pero para eso ya están el resto de festivales. Un rasgo distintivo del Sellier Film Festival, con respecto a cualquier otro en el universo mundo, en su inmensa e inabarcable redondez, es que el festival coruñés siempre ha hecho, hace y hará sus programaciones exclusivamente con película de cine. No en vano se enorgullece de llevar el nombre de Sellier, el coruñés que filmó la primera película española.
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| Ignacio en compañía de su admirado Ray Harryhausen |
Esta V edición del Sellier Film Festival celebró, además, el Centenario de Ray Harryhausen, el mago de cine de fantasía, con la proyección de algunos de sus mas admirados trabajos, igualmente en soporte cine.
Además, el Sellier Film Festival rindió tributo al maestro de maestros que es Santiago Fernández, "la voz", actor y formador de intérpretes, a quien se otorgó el premio Coruñés de Cine.
También, se preestrenó, con un pase único de asistencia restringida, el documental cinematográfico "Spitsbergen, O Gardián do Ártico", narrado por Santiago Fernández, ganador del Premio Especial XXV aniversario en el prestigioso Ourense Film Festival (OUFF). Este largometraje fue calificado este mismo diciembre por el Instituto de las Ciencias y las Artes Audiovisuales (ICAA). Making of de "Spitsbergen":
SPITSBERGEN: MAKING... IN PROGRESS! from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
- Sábado 26 de diciembre de 2020.
17:00 horas: "SIMBAD Y EL OJO DEL TIGRE". Metraje: 113 minutos. De Ray Harryhausen. Con Taryn Power, Jane Seymur, Margaret Whiting. Sinopsis: Cuando Simbad, intrépido marino y Príncipe de Bagdad, pone rumbo a Charnak para pedir al Príncipe Kassim la mano de su hermana Farah, descubre que Kassim es víctima de un hechizo de Zenobia, su diabólica madrastra. Para conjurar el maleficio, tendrá que emprender un peligroso viaje que nadie ha realizado nunca y que lo llevará a enfrentarse con monstruosas criaturas como el Minoton, un coloso de bronce, el troglodita gigante, el tigre con dientes de sable y un babuino casi humano. Complemento: "The Story of Hansel and Gretel" (1951), escrita, dirigida, producida y animada por Ray Harryhausen. Metraje: 10 minutos.
19:05: "LA TIERRA CONTRA LOS PLATILLOS VOLANTES". De Ray Harryhausen. Con Hurgh Marlowe, Joan Taylor, Donald Curtis, Morris Ankrum. Sinopsis: El Dr. Russell Marvin dirige la operación Skyhook, que consiste en enviar cohetes a la atmósfera superior para probar futuros vuelos espaciales. Sin embargo, misteriosamente todos ellos desaparecen. Metraje: 83 minutos
Complemento: "The Story of Little Red Riding Hood", escrita, producida, animada y dirigida por Ray Harryhausen.
- Domingo 27 de diciembre de 2020.
12 horas:
"SURGIÓ DEL FONDO DEL MAR". De Ray Harryhausen, con Kenneth Tobey, Faith Domergue, Donald Curtis . Sinopsis: Un pulpo gigante, de más de 100 metros de longitud, surge de las profundidades de la fosa de Mindanao y ataca pesqueros y navíos militares, dirigiéndose hacia San Francisco para sembrar el pánico y la destrucción. Metraje: 79 minutos
17:00 horas: "JASÓN Y LOS ARGONAUTAS". De Ray Harryhausen, con Nancy Kovack, Todd Amstromg. Música: Bernard Herrmann. Metraje: 104 minutos .
Sinopsis: Jasón ha profetizado dejar el trono a Tesalia. Pero Pelias le dice que viaje a Colchis, y él sigue su consejo navegando durante muchos días con los Argonautas hasta Grecia. Pero en su viaje se enfrentará con gigantes de bronce y toda serie de monstruos, aunque ellos tenían la protección de Hera, reina de los dioses.
Complemento: "Sky Princess" (1942). De George Pal, animación Ray Harryhausen.
En la sesión de "Jasón y los Argonautas" tuvimos ocasión de recibir como espectadores nada menos que a un Capitán de Navío de la Armada.
19:00 horas: "LA BESTIA DE OTRO PLANETA". De Ray Harryhausen, con William Hopper, Joan Taylor, Thomas Browne. Metraje: 82 minutos.
Sinopsis: Un cohete espacial del ejército norteamericano, que regresa de una exploración a Venus, se estrella en el mar delante de la costa siciliana. El coronel Calder no es el único superviviente, y de los restos del cohete se recupera un recipiente que guarda una masa gelatinosa. Al abrirlo la masa se convierte en un monstruo que dobla su tamaño cada vez que se hace de noche.
Complemento: "Mr. Strauss takes a walk", de George Pal, animación de Ray Harryhausen. Metraje: 9 minutos
- LUNES 28 DE DICIEMBRE. CLAUSURA.
18:00 horas: PREMIO CORUÑÉS DE CINE PARA SANTIAGO FERNÁNDEZ, como reconocimiento a su labor de décadas en el audiovisual. El senador coruñés Miguel Lorenzo le entregó a Santiago, "La Voz", de una figurita de Sargadelos alegórica al mundo fotoquímico. Entre el público, el concejal Antonio Deus y el decanon de la prensa coruñesa Emilio Quesada. Eduardo, de La Voz de Galicia, inmortalizó el acto.
La sesión comenzó con el complemento:
"Tulips shall grow" (1942), de George Pal con animación de Ray Harryhausen. Óscar al mejor cortometraje animado. Metraje: 7´30´´
Después, 125 aniversario del Cine, con la proyección cinematográfica de: De las dos primeras sesiones de los Lumière:
"La sortie de l´usine Lumière á Lyon" (1895) -primera sesión-. En este documental se muestra la salida de los obreros de la fábrica de los hermanos Lumière, durante 46 segundos.
"Le repás (de bébé)" (1895) -primera sesión-. Sentados alrededor de una mesa, Auguste Lumière y su mujer (Marguerite Lumière) toman el desayuno junto con su hija, Andrée, durante 45 segundos.
"L´arrivée dún train à La Ciotat" (1896) -de las segunda sesión, anque a menudo referido como presente en la primera-. Esta llegada del tren, en menos de un minuto, aterrorizó al público decimonónico y se considera pionera en lenguaje cinematográfico. Metraje: 46 segundos.
"Partie dé carté" (1895). Tres amigos de los Lumière, con sombrero y cigarros humeantes, están sentados jugando a las cartas. mientras el camarero mira el juego de carta. Metraje: 55 segundos.
Y, a continuación:
"Spitsbergen, O Gardián do Ártico" (2020), preestreno restringido del premiado documental cinematográfico sobre el calentamiento global. Metraje: 79 minutos.
Al término de la sesión, todos los espectadores se quedaron a disfrutar "La Ciudad de las Rías" (metraje: 20 minutos), un documento cinematográfico único sobre el magno proyecto del recientemente fallecido arquitecto coruñés Andrés Fernández-Albalat, rodado alrededor de 1970, con apariciones de personajes coruñeses emblemáticos de la época, uno de ellos todavía vivo, el abogado Liaño Flores. Este trabajo es de notable interés no solo para los coruñeses, tanto de la ciudad como de la provincia, sino para toda Galicia. Al finalizar la proyección del mismo, Emilio Quesada, decano de los periodistas coruñeses, y memoria de la ciudad, deleitó al público con anécdotas relacionadas tanto con el proyecto como con alguna de las personas que aparecen en el mismo, una de ellas todavía viva, el letrado Liaño Flores.
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| ¿Qué mejor que celebrar el Centenario a Harryhausen junto a una Motion Control Harryhausen?, parece decirse Alex: una experiencia única. |
PREMIO "CORUÑÉS DE CINE" PARA SANTIAGO FERNÁNDEZ, "LA VOZ".
Desde su primera edición, el Sellier Film Festival tiene como norma reconocer la labor de algún coruñés vinculado al mundo del cine, con el premio "Coruñés de cine". El propio nombre del Festival ya revela las intenciones a la vez coruñesistas y cinéfilas: el coruñés José Sellier fue el primero en España en filmar una película de cine.
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| José Luís Moar: la Galicia de cine le debe mucho. |
La I edición, celebrada en el auditorio del Sporting Club Casino, homenajeó a José Luís Moar, ex director técnico del MUPEGA y número dos del Cine Club Aldebarán. En la II edición,celebrada en Portas Ártabras, el homenajeado fue Antonio Docampo, uno de los padres del cine gallego, que fallecería poco después.
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| El gran Docampo pudo recibir su homenaje poco antes de su óbito. |
La III edición fue dedicada a consagrar la figura del otrora todopoderoso Ricardo Fernández Castro, fundador del Cine Club Aldebarán, que pudo acceder a la sala Goya de la Fundación Rodríguez Iglesias - Ediciones Hércules, postrado en su silla de ruedas.
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| Varias generaciones de coruñeses nos formamos en cine gracias a Ricardo y su Cine Club Aldebarán |
Con la IV edición, dedicada a conmemorar el centenario del coruñés inmortal Amando de Ossorio, fueron tres de sus familiares los que recogieron el presente de la organización. La IV edición fue, además, especial pues, organizada gracias a la buena gente de Naturgy en Barcelona, pasó a la historia coruñesa como el acto que clausuró el MACUF.
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| La familia de Ossorio, todavía viviendo en La Coruña, la de la derecha incluso ¡en la calle Virrey Ossorio! |
El premio Coruñés de Cine de esta V Edición quiso resaltar la trayectoria de Santiago Fernández, quien, además de su labor como docente en distintos ámbitos educativos, también estuvo vinculado al Cine Club Aldebarán y relacionado desde su mismo nacimiento con el audiovisual gallego, tanto como doblador como actor en variedad de series de la Televisión de Galicia o en largometrajes. Su excepcional voz, de estudiada modulación y característico timbre, hace palidecer a cualquier otra en la narración de documentales. Santiago Fernández comparte su vocación en el audiovisual con otras dos pasiones, el teatro, y la docencia.
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| El merecido homenaje a Santiago |
Como muestra del reconocimiento del Sellier Film Festival a la trayectoria de Santiago Fernández el senador Miguel Lorenzo, vinculado tanto al mundo del audiovisual como de la enseñanza, hizo entrega a Santiago de la única figura de cerámica de Sargadelos vinculada al fotoquímico en su catálogo actual; el ya descrito fotógrafo minutero.  |
| Marcos, subdirector del Sellier |
SELLIER FILM FESTIVAL: UN FESTÍVAL ¡¡¡FÍLMICO!!!
Nada tiene que ver un festival de cine auténtico, esto es, con película cinematográfica, como el Sellier Film Festival con cualquiera de esos que se lleva a cabo a partir de archivos informáticos. Incluso un niño pequeño puede conseguir cualquier obra en digital. Lo difícil es obtener la obra real, en película, el positivo cinematográfico, a menudo ilocalizable incluso para los poseedores de los derechos de comunicación pública en países como España. Una vez encontrado, hay que transportarlo y, para la proyección, que en cine es un arte en sí misma, no como en digital, es menester montar la película pues se almacenan en rollos de unos veinte minutos.
- En este caso, no sólo estos positivos fílmicos, han sido vistos por el mismísimo Ray Harryhausen (en el Homenaje que le hicimos en Animadrid en 2003), sino que, además, uno de los cortometrajes proviene de su colección personal, como obsequio a Ignacio aquel 2003.
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| Marcos, Javier, Alex et moi. Toma la foto Nena. El equipo tras Sellier Film Festival. |
AGRADECIMIENTOS.
Es de agradecer que la alcaldesa de La Coruña, doña Inés Rey, puso a nuestra disposición la sala Fernando Rey del Fórum Metropolitano, cuya directora amablemente nos explicó las condiciones. Debido al coronavirus, la audiencia se tendría que limitar a once personas, lo cual, si íbamos 5 de la organización y dos invitados, dejarían sólo 4 plazas para el público. Por ello, optamos por un espacio mas grande, el plató de rodaje Stalag de IB Cinema, donde, aun distanciando las sillas dos metros, pudimos llegar a 18 personas, con todos los requisitos: aforo identificado, sillas desinfectadas, gel desinfectante, ventilación forzada, etc.
- De lo que se trataba, como bien resaltó el senador Miguel Lorenzo, es de no suspender Y LO LOGRAMOS. ¡¡¡El coronavirus no nos consiguió doblegar!!! Es la primera vez que tenemos que llevar a cabo el Sellier Film Festival en un sitio no abierto al público pero, amigos, no se puede tirar la toalla o el virus acabará con nosotros.
NOTAS SOBRE RAY HARRYHAUSEN. (Fragmento de un texto escrito por Ignacio Benedeti, publicado por la Universidade da Coruña. Prohibida su reproducción sin autorización. Derechos reservados).
Ray Harryhausen se vió atraído por la técnica de la stop motion cuando, a los cinco años, ve en un cine de su ciudad, Los Ángeles, "El mundo perdido" (1925) . A principios de los años treinta la tía de Ray Harryhausen era la enfermera de la madre de Sid Grauman, propietario de la mas famosa sala de cine de la época, el Teatro Chino (en la actualidad, una de las sedes de la Cinemateca Americana).
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| Marcos, Alex, Javier y alguien que siempre echa una mano: Pujalte. |
Cuando a la edad de 13 años Ray asiste acompañado de su madre, gracias a los pases gratuitos conseguidos por su tía, al estreno de "King Kong" (1933), la vida del joven adolescente cambia para siempre. "King Kong" es considerada la mejor película con efectos stop motion jamás filmada. Antes de iniciar sus estudios en la Southern California University, se padres le regalan una cámara de 16 mm de segunda mano, con la que comienza a filmar, en su tiempo libre, sus primeras filmaciones intervalométricas.
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| El concejal Antonio Deus tomó una foto de recuerdo con el senador Miguel Lorenzo entre un proyector de 35 mm y la Motion Control Harryhausen. |
El primer gran proyecto de Harryhausen, en 16 mm, fue "Evolution", una historia del principio del mundo que no llegó a concluir tras deprimirse viendo la perfección alcanzada por Walt Disney en su segmento "Rito de la primavera" de esa obra maestra que es "Fantasía" (1940).
En esta época juvenil conoce a sus coetáneos Ray Bradbury, el que llegaría a ser famosos escritor de ciencia-ficción, autor, entre otras obras, de "Farenheit 451", y Forrest J. Ackerman, que se convertiría en el mayor erudito mundial en el mundo de la ciencia-ficción. Entre los tres organizaron, en 1939, la primera convención mundial de ciencia-ficción. La amistad entre Harryhausen, Ackerman y Bradbury perduraría por el resto de sus vidas, marcando sus destinos.
La calidad que destilaba "Evolution" sirvió para que George Pal lo contratará como animador en las doce primeras Puppetoons (alguno de estos trabajos se proyectan en el Sellier Film Festival). Durante la II Guerra Mundial, Ray Harryhausen es destinado a la Unidad Cinematográfica de la Armada, bajo las órdenes de Frank Capra. Tras el conflicto, produce, dirige y anima una serie de cortometrajes en stop motion basados en cuentos infantiles (dos de ellos, se exhiben en el Sellier Film Festival).
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| Ray Harryhausen desayunando con Ignacio Benedeti y Manolo Gómez, la persona a la que tanto debe el audiovisual de Galicia: ¡cuántos profesionales salieron de su factoría Dygra! |
Willis O´Brien contacta con Harryhausen para rodar "Mighty Joe Young" (1949), ganadora de un Óscar a los Mejores Efectos Especiales. Por ello, cuando Disney rodó el remake, estrenado en España en 1998 como "Mi gran amigo Joe", Ray Harryhausen no duda en aparecer en un cameo.A principios de los años cincuenta se inicia la eclosión del cine de ciencia-ficción y Harryhausen, con un presupuesto ridículo (equivalente al de cuatro cortometrajes de la serie Puppetoons), rueda "El monstruo de los tiempos remotos" (1953), basada en un relato corto de su amigo Ray Bradbury. La película se convierte en un gran éxito y Ray Harryhausen conoce al productor Charles H. Schneer, quien financiaría sus películas los siguientes treinta años, entre las que se encuentran títulos míticos como "Surgió del fondo del mar" (1955), "La Tierra contra los Platillos Volantes" (1956),
"La Bestia de Otro Planeta" (1957), "Simbad y la Princesa" (1958) o la magistral "Jasón y los Argonautas" (1963).
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| Andrés Fernández Albalat |
"LA CIUDAD DE LAS RÍAS", DE ALBALAT
Este valioso documental cinematográfico coruñés ya se exhibió en la III edición, cuando estaba en curso de restauración. Ante las múltiples peticiones, ahora que su restauración física y química se encuentra totalmente terminada, se proyectó de nuevo, POR PRIMERA VEZ EN SU VERSIÓN ÍNTEGRA, clausurando el Festival, coincidiendo con el hecho de que el mes pasado terminó la muestra dedicada al arquitecto "Andrés Fernández Albalat. Arquitecto. Materiales de Archivo. Obra coruñesa. 1959 - 1999", recientemente nombrado Hijo Predilecto de la ciudad y a quien se dedicó también la Semana de la Arquitectura.Fernández-Albalat fue un visionario que, ya en los años sesenta, se dio cuenta que no tenía sentido alguno la existencia de la gran cantidad de ayuntamientos entre La Coruña y El Ferrol, con diminutos núcleos de población, de forma que propuso unir ambas ciudades en una gran urbe, La Ciudad de Las Rías, proyecto que fue entusiásticamente apoyado por la Diputación coruñesa.
TRAS LAS BAMBALINAS DE UN FESTIVAL.
Primeramente, tuvimos que acondicionar el plató Stalag de IB Cinema para su reconversión en sala de proyección, tarea que se logró llevar a cabo con las ideas de Marcos, el subdirector del Festival, y de Javier, que, aunque informático, su experiencia militar le hace tener una solución para todo.
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En sesiones con película, es habitual que
los espectadores se tomen fotos con
los proyectores de cine |
Una vez finalizada la V Edición del Sellier Film Festival, tuvimos que devolver el plató Stalag a su condición de rodaje . Además, uno a uno se procedió que desmontar cada título exhibido: los cortos independientemente y los largometrajes en rollos de unos veinte minutos, cortados en el punto preciso. En el video que sigue, se puede ver el desmontaje de "Spitsbergen O Gardián do Ártico" en 16 mm:
SELLIER FILM FESTIVAL, por y para entusiastas del cine, desde el coruñesismo.
Director: Ignacio Benedeti. Subdirector: Marcos J. Fernández Eimil. Administración: Nena Pulido. Ayudante de programación: Alex López. Servicios informáticos: Javier Suárez.
