El SELLIER FILM FESTIVAL- global Super 8 Day es una celebración anual en la que en las principales ciudades del mundo se hacen proyecciones conmemorativas de este formato cinematográfico que, transcurrido mas de medio siglo desde su invención, todavía tiene mucho que decir.
Este año, la fecha elegida es el sábado 3 de diciembre, y La Coruña no sólo se suma a Londres, Los Angeles o Nueva York, sino que los actos mundiales se coordinan, para toda la redondez de la Tierra, por IB Cinema desde esta esquina de España.
Pedimos, con tres meses de antelación, el uso de la sala de la mal llamada Filmoteca de Galicia, CGAI, que nos fue denegada, pese a ser una actividad que, como se demostró el año pasado, atrae a mucho público y no cuesta un céntimo al contribuyente: por lo que se ve, para que uno pueda disponer del CGAI, tiene que tener carnet de mareante o un Facebook repleto de ataques a Feijóo.
Así pues, en La Coruña, el SELLIER FILM FESTIVAL - SUPER8 GLOBAL DAY, se llevará a cabo en otra ubicación, con un esquema similar al de la edición precedente:
1) Una sesión infantil, que comenzará a las 6 de la tarde (tras el encuentro de mi querido F.C. Barcelona contra el Real Madrid);
2) Una sesión de obras de súper-8 recientes o experimentales.
y 3) Una sesión de súper-8 histórico, probablemente vinculado a La Coruña,
Lo mejor de todo es nuestro asistente para montar las películas, de absoluta excepción: ¡¡¡EL PATO LUCAS!!!
Blog dedicated to Super-8, a film gauge of more than half a century's old, which has a lot to say, both artistically and technically, in the midst of the digital age. OPINIONS ARE STRICTLY PERSONAL.
martes, 18 de octubre de 2016
lunes, 17 de octubre de 2016
LA PELÍCULA DEL FALSO AUTÓNOMO ¡SUPERA LOS 20.000 ESPECTADORES!
Mi sorpresa fue grande este lunes cuando al revisar el contador veo que NO HAY FUTURO (OPUS 1), el primero de una serie de trabajos sobre la crisis española que narra la historia del falso autónomo Onésimo Iribarne ha superado, en su cuarto fin de semana, la barrera mágica de los 20.000 espectadores.
Quienes siguen esta bitácora ya saben que es un trabajo rodado con película de Súper-8 introducida en cuarto obscuro en cartuchos de Single-8, con la deprimente emulsión en blanco y negro AGFA Scala, muy difícil de exponer y revelar, pero que ha sido magníficamente procesada por ese mago del laboratorio en blanco y negro Marc Martí (una especie de alter ego mediterráneo pues filma, como uno, con una Fujica ZC1000 --que, de hecho, fue mía, y que, por avatares del destino, acabó en sus manos--, una Leicina Special y Bauer 512, amén de ser admirador de los Braun Visacustic 2000. Marc es un artista con sello propio, autor de la celebrada "Facsímil", película que sólo se exhibió en el momento de su estreno para ser incinerada poco después: sus cenizas están expuestas actualmente en un museo de Valencia).
NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Quienes siguen esta bitácora ya saben que es un trabajo rodado con película de Súper-8 introducida en cuarto obscuro en cartuchos de Single-8, con la deprimente emulsión en blanco y negro AGFA Scala, muy difícil de exponer y revelar, pero que ha sido magníficamente procesada por ese mago del laboratorio en blanco y negro Marc Martí (una especie de alter ego mediterráneo pues filma, como uno, con una Fujica ZC1000 --que, de hecho, fue mía, y que, por avatares del destino, acabó en sus manos--, una Leicina Special y Bauer 512, amén de ser admirador de los Braun Visacustic 2000. Marc es un artista con sello propio, autor de la celebrada "Facsímil", película que sólo se exhibió en el momento de su estreno para ser incinerada poco después: sus cenizas están expuestas actualmente en un museo de Valencia).
NO HAY FUTURO (OPUS 1) rinde homenaje, también, a las cabinas telefónicas, antes de su desaparición. Cada Opus de la serie NO HAY FUTURO se filma con una película distinta pues el diferente rendimiento de las distintas emulsiones forma parte del metalenguaje narrativo.
Esta primera entrega contiene el famoso plano subjetivo del suicidio del protagonista en que se arroja, filmando, una cámara de cine desde un sexto piso.
En cada episodio de NO HAY FUTURO su intérprete secundario es el protagonista de la siguiente entrega.
Entre los hitos cinematográficos de este trabajo se encuentran:
1) Filmación en caída libre desde piso sexto (cámara Fujica ZXM300)
2) Muchos planos con ultragranangular (cámara Fujica ZC1000 y objetivo Fujinon EBC 5.5 mm)
3) Algún plano con extremo ultragranangular (Fujica ZC1000 con Century Precissiòn 3.5 mm)
4) Planos a ras de suelo siguiendo al sujeto sin videoasistencia (Fujica ZC1000)
y 5) Película INVERSIBLE AGFA Scala, recargada en cartuchos Fujifilm de Single-8 y revelada artesanalmente.
En cada episodio de NO HAY FUTURO su intérprete secundario es el protagonista de la siguiente entrega.
Entre los hitos cinematográficos de este trabajo se encuentran:
1) Filmación en caída libre desde piso sexto (cámara Fujica ZXM300)
2) Muchos planos con ultragranangular (cámara Fujica ZC1000 y objetivo Fujinon EBC 5.5 mm)
3) Algún plano con extremo ultragranangular (Fujica ZC1000 con Century Precissiòn 3.5 mm)
4) Planos a ras de suelo siguiendo al sujeto sin videoasistencia (Fujica ZC1000)
y 5) Película INVERSIBLE AGFA Scala, recargada en cartuchos Fujifilm de Single-8 y revelada artesanalmente.
NO HAY FUTURO (OPUS 1) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
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EL SISTEMA CINEAVISION EN EL SELLIER FILM FESTIVAL - SUPER8 GLOBAL DAY
A
principios de los años ochenta, cuando el vídeo ya empezaba a infectar los
hogares, la edición de películas comerciales en Súper-8 buscó sobrevivir como
el 35 mm en el inicio de la década del cincuenta: con el formato panorámico.
Hasta bien entrado este siglo XXI, Derann Films distribuyó magníficos largometrajes en Scope (después del fallecimiento del bueno de Derek Simmonds, su propietario, sólo comercializaron en Scope "Master & Commander", antes de cerrar la empresa).
Hasta bien entrado este siglo XXI, Derann Films distribuyó magníficos largometrajes en Scope (después del fallecimiento del bueno de Derek Simmonds, su propietario, sólo comercializaron en Scope "Master & Commander", antes de cerrar la empresa).
Pero
mucho antes que Derek y sus extraordinarias ediciones completas, en 1980, todavía en la época de los
"digestos" (películas condensandas, normalmente, en unos 20
minutos), el holandés Dr. Van Tettering
fundó la compañía Animex que llegó a un acuerdo con Universal, 20th Century Fox
y MGM, para la edición de películas anamórficas en súper-8 por el sistema
Cineavision, en el que, aparte de requerir un anamórfico, la imagen estaba
proporcionalmente copiada para el formato 2.35:1 gracias a unas barras negras
laterales. Fruto de aquella época, conservo, entre otras, las dos versiones de "The Car", una
en "plano", pan & scan (selección de la parte del fotograma que
se proyecta en 1.37:1), la otra en
anamórfico Cineavisión de Animex para 2.35:1 (con pistas de sonido en inglés y
en español neutro).
La
trayectoria de Animex se frustró con la repentina muerte de su fundador, no sin
antes lanzar la versión completa de, por ejemplo, "2001: una odisea en el
espacio". Las ediciones Scope, tras el óbito del Dr.Van Tettering, sólo serían continuadas por Scoptimax, en Alemania,
y Derann Films, en Inglaterra, esta última con un catálogo memorable, desde
clásicos hasta lo último del cine del momento.
La
calidad fotográfica de los largometrajes editados por la distribuidora del
llorado Derek Simmonds llegó a ser tan excelsa (solo superada por Lone
Wolf), que hoy día los coleccionistan
pagan diez veces más por un positivo íntegro en Scope de Derann que por el
original del estudio en 35 mm.
Otro
día publicaré la relación completa de películas editadas por Animex, pero
mientras tanto podemos adelantar que algún tiraje en Cineavisión se podrá ver
durante el GLOBAL SUPER8 DAY, en La Coruña, España (muy posiblemente, la
versión en Scope de “Good will to men”, que en IB Cinema también conservamos en
35mm). domingo, 16 de octubre de 2016
SEVILLA TIENE UN COLOR ESPECIAL
Y
nunca mejor empleado el título de la canción pues una tienda de la capital
hispalense tiene en existencia todos los tipos de carretes inversibles de color
(para diapositivas), no sólo los que se siguen fabricando ahora, como la
Fujifilm Velvia 100 o las dos Fujifilm Provia, sino también referencias ya
descatalogadas, pero muy estimadas, como la Kodak Ektachrome o la
excepcional Fujifilm 64T. La fotografía me la envía mi amigo herr Pflügger.
Curiosamente es en Sevilla, en el laboratorio YMC, donde revelo mis diapositivas, con un excepcional servicio y precio contenido: por unos 12 euros, devuelven las diapositivas ya montadas en marquitos, con su caja, y, además, una versión digital en CD con los contactos como carátula (en La Coruña, Foto Artús sólo revela carretes negativos). ¿Qué carallo (disculpen la expresión, fruto de la sana admiración) pasa en Sevilla para ser tan afortunados? Una delicia así no se ve ni en Barcelona y difícilmente en Europa: hay que recurrir a Yodobashi, en Tokio, o a la tienda de los racistas y misóginos B&H en Nueva York.
¡Lástima que, en Sevilla, conserven tan preciado tesoro a temperatura ambiente!, degradando innecesariamente sus propiedades, y no hagan como uno, que aquellas emulsiones más queridas, como la Fujifilm Fortia, entre otras, las mantengo a -22 grados centígrados, en una labor de acopio que nunca finalizo, para seguir con la fotografía argéntica incluso después del apocalipsis (para el que me voy preparando, desempolvando cámaras de funcionamiento exclusivamente mecánico, sin baterías).
El material cinematográfico, sin embargo, lo guardo simplemente en nevera, como recomiendan Kodak y Fujifilm (salvo que se encuentre bobinado en rollo).
Tengo que aclarar que el anunciado final para el inversible color parece que nunca llega, gracias a Dios: Fujifilm sigue fabricando tres líneas, todos los indicios prueban que Ferrania va avanzando en lo que prometió (poner en el mercado una emulsión con la tecnología de Scotch 3M)y hay rumores de que más pronto que tarde Kodak añadirá una inversible de color a su portafolio.
Curiosamente es en Sevilla, en el laboratorio YMC, donde revelo mis diapositivas, con un excepcional servicio y precio contenido: por unos 12 euros, devuelven las diapositivas ya montadas en marquitos, con su caja, y, además, una versión digital en CD con los contactos como carátula (en La Coruña, Foto Artús sólo revela carretes negativos). ¿Qué carallo (disculpen la expresión, fruto de la sana admiración) pasa en Sevilla para ser tan afortunados? Una delicia así no se ve ni en Barcelona y difícilmente en Europa: hay que recurrir a Yodobashi, en Tokio, o a la tienda de los racistas y misóginos B&H en Nueva York.
¡Lástima que, en Sevilla, conserven tan preciado tesoro a temperatura ambiente!, degradando innecesariamente sus propiedades, y no hagan como uno, que aquellas emulsiones más queridas, como la Fujifilm Fortia, entre otras, las mantengo a -22 grados centígrados, en una labor de acopio que nunca finalizo, para seguir con la fotografía argéntica incluso después del apocalipsis (para el que me voy preparando, desempolvando cámaras de funcionamiento exclusivamente mecánico, sin baterías).
El material cinematográfico, sin embargo, lo guardo simplemente en nevera, como recomiendan Kodak y Fujifilm (salvo que se encuentre bobinado en rollo).
Tengo que aclarar que el anunciado final para el inversible color parece que nunca llega, gracias a Dios: Fujifilm sigue fabricando tres líneas, todos los indicios prueban que Ferrania va avanzando en lo que prometió (poner en el mercado una emulsión con la tecnología de Scotch 3M)y hay rumores de que más pronto que tarde Kodak añadirá una inversible de color a su portafolio.
sábado, 15 de octubre de 2016
AYUDO AL COMERCIO LOCAL, ¡SALGO BENEFICIADO! Y ME ENCUENTRO CON UN MEGAYATE RUSO
Foto
Artús es el único establecimiento con laboratorio mecano-químico que subsiste
en La Coruña. Todos mis carretes negativos, y las fotografías en papel químico,
me los revelan ahí (como han dejado de trabajar el inversible, envío las diapositivas a YMC de Sevilla:
buena gente, precio contenido, excelentes profesionales y muy serviciales).
En Foto Artús también venden accesorios. En estos tiempos, artículos como un filtro, que necesito, son más baratos por Internet, y Amazon, por ejemplo, es un vendedor fiable y sorprendentemente rápido.
En Foto Artús también venden accesorios. En estos tiempos, artículos como un filtro, que necesito, son más baratos por Internet, y Amazon, por ejemplo, es un vendedor fiable y sorprendentemente rápido.
Pero como Foto Artús crea empleo en La Coruña, y paga sus impuestos
aquí, aun suponiéndome que iba a resultar más caro, fui a comprar un filtro
tipo 85 B (el correcto para filmar en exteriores con la Kodak Ektachrome 64
para luz de tungsteno), de la acreditada marca B+W,
que produce Schneider, mi fabricante europeo favorito (japoneses, me
gustan los filtros Fujifilm, los Nikon y la gama
alta de Hoya), pues ¿de qué vale una buena óptica Schneider, Leitz o Fujinon EBC si al final usas una birria de
filtro hecho en la genocida China roja? Mi presupuesto no podía sobrepasar los
50 euros.
Cuando
llegué, mi sorpresa fue máxima pues ¡los filtros estaban de oferta a sólo 10
euros! de forma que salí de Foto Artús con ¡cinco filtros por el precio de
uno!, tres de ellos B+W, uno de Nikon y otro de Hama, marca teutona a la que
tengo cariño pero de la que dudo que en la actualidad fabrique sus filtros en
Alemania (de ser así, lo indicaría en el envase).
Para
colmo de delicia, el filtro Nikon trajo en el interior de su cajita un
descomunal prospecto tipo sábana, impreso en caracteres casi infinitesimales,
con una descripción exhaustiva de toda su gama y usos.
He
de volver a Foto Artús para ver si me pueden guardar algunos otros filtros para
el mes que viene. La razón de que los salden es que la chusma del digimerde, en
general, no usa filtros: por una parte, les da igual no proteger sus objetivos
(que saben no les durarán mucho) y, por otra, desconocen sus propiedades. Como
tienen la errónea creencia de que todo lo podrán solventar o corregir en
postproducción, mucho "profesional" de la digimerde no sabe explicar
la diferencia, por ejemplo, entre un filtro 85A, B o C.
A
la salida de Foto Artús, en el puerto, me topé con una sorpresa: el megayate de
un oligarca ruso, Andrei Menilchenko, con una eslora de 119 metros, que costó
250 millones de euros y necesita de una tripulación de cuarenta personas. El
yate, de lo mejor que se ha visto por nuestra rada, se llama simplemente A, en
honor a la primera letra del nombre de pila de la esposa del magnate, la señora
Aleksandra Nicolick. Según mi amiga Sveta, el señor Melnichenko dice que es
ruso pero en realidad es un judío de ascendencia ucraniana. Dado que soy un gran admirador del pueblo judío, ¡a ver si mi invitan a subir a la nave!, para ver si dispone de sala de proyección, así como de algún tanque ruso Lomo para revelar :-)
Algunos
espectadores comentaban las típicas consignas buenistas de "que mal repartido
está el mundo". Desconozco a que se dedica el propietario, y, a diferencia
de Sveta, tengo en gran estima a los hermanos de raza de Nuestro Señor,
pero uno no tiene nada que objetar si las fortunas están amasadas en
buena lid, generando riqueza y pagando impuestos. Siempre cito el ejemplo de
J.K.Rowling: se convirtió en una de las mujeres más ricas de Europa sólo con el
poder de su imaginación; cuando escribió su primer libro, pasando frío, en una
habitación alquilada, era tan pobre que, como no podía pagar fotocopias, mecanografiaba
usando papel carbón.
viernes, 14 de octubre de 2016
¡OH, LA LA, EKTACHROME 64T!
La
semana pasada gasté mis últimos dieciocho metros de Ektachrome 100D, una
magnífica película de cine inversible en color, cuyo envasado, en Súper-8,
Kodak cesó un desafortunado diciembre de 2012. El precio era muy razonable,
especialmente para los que, como uno, la compraban a Mr. Schwind en bobinas de
16 mm con perforaciones tipo S por ambos lados y luego cortábamos, en cuarto
oscuro, longitudinalmente para recargar cartuchos Fujifilm.
Antes que la Ektachrome 100, y desde que el Kodachrome se dejó de fabricar, hubo un breve periodo con otra emulsión Kodak Ektachrome, la 64 para luz de tungsteno.
En su momento, mucha gente se preguntó la razón de que Kodak eligiera esta sensibilidad, aceptada por poquísimas cámaras de Súper-8. Algunos conspiranoicos conjeturaron que era una película ideada para hacer pensar a los usuarios que sus cámaras exponían mal y, de este modo, ponerlas fuera de la circulación.
MY LAST EKTACHROME 64T CARTRIDGE OCTOBER, 2010 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Antes que la Ektachrome 100, y desde que el Kodachrome se dejó de fabricar, hubo un breve periodo con otra emulsión Kodak Ektachrome, la 64 para luz de tungsteno.
En su momento, mucha gente se preguntó la razón de que Kodak eligiera esta sensibilidad, aceptada por poquísimas cámaras de Súper-8. Algunos conspiranoicos conjeturaron que era una película ideada para hacer pensar a los usuarios que sus cámaras exponían mal y, de este modo, ponerlas fuera de la circulación.
La
realidad, según me fue revelada, con el compromiso de no decirlo hasta pasados diez años, es que, cuando se produjo la eclosión de lo digital también para el
mercado profesional, en 2004, y los carretes de diapositivas de 35 mm empezaban
a acumularse por millones, Kodak cesó la producción de toda su producción
inversible de color.
Kodak
liquidó el Kodachrome a bajo precio (diez euros cada cartucho de Súper-8, con
el revelado y la devolución incluidos en el precio, en Europa), en sus formatos cinematográficos originales
(se siguió revelando en Kansas, hasta diciembre de 2010 -mi cortometraje
"La Coruña en Kodachrome" fue lo último que se procesó en Súper-8-; puede verse en el siguiente enlace: https://vimeo.com/16502962 ).
Después,
los grandes rollos maestros de Ektachrome 64T, para diapositiva de 35 mm, a fin
de darles salida, se cortaron y
reperforaron en Francia para Súper-8: ¡los superochistas los consumieron en menos
de un lustro!, para sorpresa de Antonio Pérez, CEO de Kodak.
Durante
un tiempo, la 64T coexistió con la Ektachrome 100D, esta sí, aceptada por
muchas más cámaras, con un grano extremadamente contenido, muy tolerante al forzado -incluso a 400ASA- y
una saturación cromática tan bonita, especialmente el azul, que es imposible de
disfrutar en su plenitud salvo mediante proyección directa: veremos mis últimas
filmaciones en Ektachrome100 con "Pastoriza, la virgen que sobrevivió a
Almanzor" y en unos planos de uno de los Opus de la serie "No hay
futuro".
Precisamente,
para el episodio final de esta serie sobre la crisis española, la nevera ha
conservado, desde hace años, 4 cartuchos de Ektachrome 64T. Dada las
peculiaridades de esta emulsión (combina grano grueso con colores brillantes),
su look es muy setentero: no vale para cualquier proyecto. Creo que, por fin, he encontrado una historia para este
Ektachrome 64 (aprovechando que mi Bauer con óptica Schneider, modificada por
monsieur Egido, acepta esta sensibilidad).
Una
curiosidad: en los envases de Ektachrome, ¡en los cuales el español se
encuentra presente!, se aclara que, aunque la película fue producida en Estados
Unidos, ha sido envasada en Francia (en la fábrica del Kodachrome, ya cerrada, que había pertenecido a la mítica
Pathé).
¡Oh,
la, la!, a ver que obtengo de estos rollos. Como se han conservado en nevera desde que salieron del almacén de Kodak,
supongo que la sensubilidad real no se habrá degradado mucho pero veremos con
el color. ¡Los del argéntico no paramos de complicarnos la vida y sufrir!
Hace 6 años, con ocasión de la comida cumpleaños de mi hija Verónica en casa de la abuela, filmé un cartucho de prueba del Ektachrome 64T; la digitalización no hace justicia, pues está hecha a baja calidad, en Phase Alternation Line:
MY LAST EKTACHROME 64T CARTRIDGE OCTOBER, 2010 from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
jueves, 13 de octubre de 2016
MI ENTUSIASMO POR FUJIFILM: EL REVESTIMIENTO EBC
Película
de cine con soporte de poliéster en 1965, primera película inversible en color de 200 y 400
ASA, primera película negativa en color de alta sensibilidad y mínimo grano,
cintas magnéticas de óxido de beridio, una nunca superada cámara de cine...
son unos logros con los que he crecido y que me han convertido, desde muy niño (unos once años), en un entusiasta de Fujifilm hasta el punto que mi difunto
perro, un setter-Gordon buenísimo y con gran sentido común, se llamaba
precisamente ¡Fuji!, en honor a la firma nipona.
No debía de andar muy desencaminado, a pesar de la edad, cuando hoy el revestimiento EBC se ha convertido en el non plus ultra de la industria del cine, a la par que el de Zeiss, al que, personalmente, creo que supera. El EBC, a diferencia de otros métodos de revestimiento, permite la aplicación de al menos 11 capas lo que, en condiciones difíciles de iluminación, garantiza una imagen bien definida y contrastada. Además, su aplicación, al ser por un bombardeo de electrones, en lugar de un lacado o por vaporización, asegura una longevidad extrema, algo de lo que doy fe pues estoy utilizando ópticas Fujinon EBC desde finales de los ochenta (si bien el grueso de la gama la adquirí durante los noventa y primeros años de este siglo); todas estas ópticas, muchas de ellas en uso constante (algunas siempre en el maletero del coche), se encuentran como el primer día pues el revestimiento EBC no se degrada ni se desgasta, al contrario que los demás. Otro día tendré tiempo de describir con extensión las virtudes del sistema EBC, algo que, por alguna razón, Fujifilm no hace: eso sí, ¡necesitaré todas las entradas de esta bitácora por al menos una semana!
Cuando
Kodak ya ha tirado la toalla en terrenos como el de la fabricación de la
película inversible de color, Fujifilm ahí sigue, reforzando su portafolio en ese nicho tan especializado, tanto con la Velvia como con la
gama Provia, ya en su tercera generación (o deleitándonos con producciones
especiales, como la de la película Fortia). Cuando la propia Polaroid
no fabrica ya ni película ni cámaras mecano-químicas para revelado
instantáneo (Polaroid nos ha traicionado con el muy inferior sistema de la
sublimación), ahí sigue, empero, Fujifilm con toda la gama instantánea.
La
imagen fotoquímica es hoy una parte ínfima de los ingresos de Fujifilm, metida
en negocios como el de la cosmética de alto nivel (Astalift) o el farmaceútico,
con, por ejemplo, la vacuna del Ébola, que no hacen sino incrementar mi
entusiasmo por la firma, que, aunque desde hace unos pocos años se encuentra
regida por contables que no vienen del mundo de la imagen, el viejo presidente,
antes de jubilarse, fue lo suficientemente precavido como para dejar el futuro
con el camino "bien atado" al cambiar el nombre de la marca de Fuji a
Fujifilm, o sea, "película Fuji": no podrán, los contables, olvidar
los orígenes, aunque no les sean rentables (o tan lucrativos como otras divisiones).
En
el terreno de la óptica, uno aun era un imberbe cuando fue cautivado por el sistema
de revestimiento EBC, acrónimo de Electric Beam Coated, un procedimiento que
comenzó de forma experimental en ciertas ópticas Fujinon de los sesenta, pero
que se empezó a comercializar en los setenta, cuando quien escribe tenía 13 o 14 años.
No debía de andar muy desencaminado, a pesar de la edad, cuando hoy el revestimiento EBC se ha convertido en el non plus ultra de la industria del cine, a la par que el de Zeiss, al que, personalmente, creo que supera. El EBC, a diferencia de otros métodos de revestimiento, permite la aplicación de al menos 11 capas lo que, en condiciones difíciles de iluminación, garantiza una imagen bien definida y contrastada. Además, su aplicación, al ser por un bombardeo de electrones, en lugar de un lacado o por vaporización, asegura una longevidad extrema, algo de lo que doy fe pues estoy utilizando ópticas Fujinon EBC desde finales de los ochenta (si bien el grueso de la gama la adquirí durante los noventa y primeros años de este siglo); todas estas ópticas, muchas de ellas en uso constante (algunas siempre en el maletero del coche), se encuentran como el primer día pues el revestimiento EBC no se degrada ni se desgasta, al contrario que los demás. Otro día tendré tiempo de describir con extensión las virtudes del sistema EBC, algo que, por alguna razón, Fujifilm no hace: eso sí, ¡necesitaré todas las entradas de esta bitácora por al menos una semana!
Empleo
la gama Fujinon EBC tanto para filmar con película de cine como para
fotografías negativas de carrete o diapositivas, En fotografía de 35 mm, a lo
largo de los años, como dije en el párrafo anterior, he tenido la suerte de reunir
todas las ópticas Fujinon EBC fabricadas para argéntico: desde el raro objetivo ultragranangular EBC
2.8 de 16 mm hasta el superluminoso EBC 1.2 de 50 mm con diafragma totalmente
circular o el escaso supertele Fujinon de 1000 mm, del cual se produjeron sólo
unas pocas centenares de unidades (por supuesto, todos ellos fabricados con barriletes
metálicos, en lugar de ridículos plásticos).
Estas
ópticas, que a veces empleo en cine, con la Fujica ZC1000, en fotografía son las que uso con mis dos cuerpos del modelo AX5, uno negro, el otro plateado: no es
que me gusten a la vez las rubias y las morenas; la razón de ambos cuerpos, con
esa diferencia cosmética, es para no confundirme: uno lo suelo tener cargado con carrete de película negativa
(alguna de mis favoritas, la Fujifilm Reala o la 400HPro); y el otro con película
inversible de color (en verano,la Velvia; en invierno, la Provia).
La fotografía que encabeza esta entrada de la bitácora, de la Playa del Arenal, a los pies la Torre de Hércules, está tomada con película inversible Fujifilm Fortia, expuesta a 40 ASA, objetivo 2.8 de 19 mm Fujinon EBC y cámara Fujica AX5.
La fotografía que encabeza esta entrada de la bitácora, de la Playa del Arenal, a los pies la Torre de Hércules, está tomada con película inversible Fujifilm Fortia, expuesta a 40 ASA, objetivo 2.8 de 19 mm Fujinon EBC y cámara Fujica AX5.
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