THE LESSON FUJIFILM LEARNT. La lección de Fujifilm.

(En español, al final)

When I was a teenager, Fujifilm, still known then as Fuji Film, was a relatively small and little-known brand in Europe. In Spain, as in several other European countries, it did not even have its own subsidiary, but was represented by an importer, Mampel-Asens. In a market for quality photographic film overwhelmingly dominated by Kodak and AGFA, persuading photographic dealers to put Fuji products on their shelves cannot have been an easy task.

Fujichrome R25N from the very last batch

Fuji, however, found itself a magnificent Trojan horse: Single-8. In Spain it was colloquially known as ‘the Japanese Super-8’. Although it used 8 mm film with the same image and perforation dimensions as Super-8, the system was mechanically quite different and offered several advantages which knowledgeable dealers and enthusiasts immediately appreciated: 

1) the film pressure plate was part of the camera rather than the cartridge, 

2) the film could be completely rewound, 

3) the double claw pull down is below the gate for maximun steadiness (as in 16 mm), and 

5) its film base was made of polyester, extraordinarily strong and considerably thinner than the triacetate normally used at the time, decades before polyester became widely established for professional 35 mm release prints.

Custom made Single-8 cartridge with Kodak film (not for sale!)

Single-8 gradually opened the doors of European photographic shops to Fuji Film. According to the figures we had at the time, it eventually found its way into approximately three out of every four photographic shops in Spain. Once a dealer was already doing business with Fuji to sell Single-8 cameras and film, it became much easier to introduce Fuji 35 mm photographic films into the same shop, followed in due course by other products from the company.

That little black Single-8 cartridge, in its green box, thus quietly helped to build the reputation and European distribution network of a company which, over the ensuing decades, would become a gigantic multinational group.

Preparing Single-8 cartridges for reloading

THE END OF SINGLE-8.

Around 2012, Fujifilm finally brought production of Single-8 film to an end. Painful though that decision was for those of us who loved the system, I could understand it. With photochemical film disappearing even from cinemas around the world, small-format filmmaking seemed destined to vanish altogether, while annual Single-8 sales had fallen to a figure which was insignificant for a company of Fujifilm's size: approximately 10,000 cartridges a year. From the point of view of a large corporation, maintaining a dedicated industrial production line for such a tiny volume was understandably difficult to justify.

Just when Single-8 appeared to have no future whatsoever, something extraordinary happened. A small Japanese company, Retro Enterprises, run by entrepreneur and enthusiast Tak Kohyama, decided that Single-8 did not have to die. To keep it alive, he made a considerable investment in machinery capable of reperforating and slitting film from large 35 mm master rolls to Single-8 dimensions, and began loading cartridges with the superb reversal emulsions Fujichrome Velvia 50 and Fujichrome Velvia 100.

My wife and me with Tak Kohyama, in one of his visits to my ciné bunker

The former, which I personally regard as a wonderful stock for small-format cinematography, can be exposed for motion-picture use at  25 ASA, producing images of exceptional fineness, colour saturation and density.

The arrangement appeared perfect for everybody concerned. Fujifilm no longer had to manufacture Single-8 cartridges, maintain specialised machinery or concern itself with a minuscule market. It merely had to sell large rolls of 35 mm photographic film to Retro Enterprises, while this tiny company assumed all the work, investment and commercial risk required to keep the system alive.

At no cost to itself, Fujifilm was helping to keep its own creation alive: the very Single-8 system upon which, to a considerable extent, it had built its entry into numerous European markets.

Both Fuji cameras with Kodak film: Fuji is not happy with this!

That is why I have never been able to understand what happened next. Without the slightest warning that might have allowed such a small company to reorganise its business, Fujifilm stopped supplying Retro Enterprises with the film it needed, virtually overnight. To a gigantic multinational corporation this probably meant absolutely nothing; to a small company which had invested money, effort and enthusiasm in keeping Single-8 alive, it caused enormous damage.

Worse still, it meant finally abandoning the users of a film format that Fuji itself had created. All of them except for the incorrigible enthusiast such as the writer of these lines, naturally. I had already been reloading my own Single-8 cartridges for years, first with Kodachrome and subsequently with Ektachrome, eventually developing the hand-loading system which I continue to use today.

None of this, however, alters my opinion of Fujifilm's decision. It seemed to me then, and still seems to me today, an ungrateful attitude towards its own history and one which is very difficult to justify. A company which was already immensely prosperous and had become an industrial colossus had forgotten the humble cinematographic format which, so many years earlier, had helped it gain access to thousands of photographic shops.

Fujichrome Provia as sold by Retro Enterprises in both Single-8 and Super-8

THE REAL LESSON OF SINGLE-8.

The great paradox is that Fujifilm did learn one enormously important lesson from Single-8: the real business does not necessarily lie in selling the camera. It lies in selling whatever that camera will have to consume throughout its working life.

The Single-8 system was built around Fuji film. Anyone who bought a Fujica Single-8 camera became, in practice, a customer for Fujifilm film. In Spain, that strategy gave Fuji Single-8 film extraordinary market penetration, to the point where, according to the commercial figures I remember from those years, it surpassed the combined S8 cinematographic market share of Agfa and Perutz.

Decades later, Fujifilm has applied precisely the same lesson with extraordinary success: Instax. Since its introduction in 1998, Fujifilm has sold around one hundred million Instax instant cameras, some of them remarkably inexpensive. The profit made on each camera is not necessarily the most important part of the equation. The truly interesting business begins after the camera has been sold, because for every year it remains in use its owner must continue buying Instax film — and only Fujifilm can supply it.

It is exactly the philosophy that lay behind Single-8 half a century earlier. The difference is that Fujifilm is no longer selling a few thousand cartridges to a tiny band of die-hard cine enthusiasts. Instax has become one of the great worldwide successes of contemporary photochemical photography, consuming millions of film packs every year.

Fujichrome Provia in Single 8 cartridges, as sold in the past by Retro Enterprises

FUJIFILM SURVIVED — AND DID SO REMARKABLY WELL.

Fujifilm deserves credit for something that other great companies of the photochemical era did not manage with equal success: it understood that it had to transform itself in order to survive. Today a substantial part of its enormous business lies outside traditional photography, in medicine, diagnostics, advanced materials, high-level information technology and other fields. Yet it has by no means abandoned imaging. It remains a major force in digital photography and manufactures superb optics for numerous professional and specialised applications, while retaining one of its great technological legacies: the magnificent EBC — Electron Beam Coating — multicoatings, with which those of us who have spent a lifetime using Fujinon lenses are very well acquainted.

Of course, there is Instax, in its three formats. Fujifilm has also maintained a small presence in conventional photographic film to the present day and, above all, colour reversal emulsions which, for me, continue to represent the very summit of photochemical photography: Fujichrome Provia 100F, Velvia 100 and Velvia 50.

I have a particular weakness for the latter. Exposed at around 25 ASA for cinematography, Velvia 50 can produce quite extraordinary images in small film formats. That is why my relationship with Fujifilm is full of contradictions. I can criticise certain decisions made by the company while at the same time continuing to admire profoundly some of the products it has created.

With Tak, in other of his travels to La Coruña, in Galicia, NW of Spain

TWO LITTLE FUJIS I STILL CARRY WITH ME.

My pocket cameras are still Fujifilms. One is the tiny DL Super Mini Zoom, made in the 1990s. The other is even more special to me: my Fujifilm Natura Classica White, from the final series produced in 2010 and limited to approximately 3,000 examples.

The Natura Classica is, in fact, another splendid demonstration of that old Fuji philosophy: designing a camera with the film it is intended to use very much in mind.

It was conceived to exploit the remarkable capabilities of an extraordinary and now sadly discontinued emulsion, Natura 1600, an extremely fast colour-negative film which made available-light photography possible in situations where other compact cameras would inevitably have resorted to flash. Camera and film formed part of the same concept, just as they had with Single-8. Here, for me, lies the final and saddest consequence of that commercial lesson.

One of two Fujifilm SL Super Mini Zoom

Fujifilm retains the technical knowledge, optical expertise and industrial capability required to manufacture an extraordinary subminiature photochemical compact camera. At a time when interest in film photography is once again growing, a new pocket camera fitted with a fine Fujinon EBC lens would be a dream for many enthusiasts.

Yet I hardly expect ever to see one. Although the 35 mm photographic-film business is growing year by year — Fujifilm sold one million rolls in Spain in 2025 — Fujifilm could not control whether the purchaser of one of its cameras subsequently used one of its own films. If it produced a new 35 mm ultracompact today, at least some of its owners would sooner or later load it with film made by its competitors.

And that is precisely the opposite of the lesson Fuji learnt more than half a century ago. With Single-8 it discovered that it could sell cameras in order to sell its film. With Instax it has demonstrated that it never forgot that lesson.

What it does appear to have forgotten is something much simpler: who taught it that lesson in the first place. It was that little black Single-8 cartridge inside a green box.

In the meantime, I shall continue using my two tiny Fujifilm pocket cameras for as long as they are willing to carry on working. They are magnificent machines, but they are also machines with many years behind them, full of electronics which could decide to give up the ghost at any moment.

When that happens, there will be no successor waiting for me in the shop window. That is a great pity because, after a lifetime using Fujinon lenses in both cinematography and photography, there is one thing of which I remain absolutely convinced: there is nothing quite like a good EBC lens.

Fujifilm Natura Classica smaller than the iPhone 14 Pro

LA LECCIÓN DE FUJIFILM

Cuando yo era adolescente, Fujifilm, entonces todavía Fuji Film, era en Europa una marca pequeña y relativamente desconocida. En España, como en otros países europeos, ni siquiera disponía de una delegación propia, sino que estaba representada por un importador, Mampel-Asens. En un mercado de película fotográfica de calidad dominado de manera abrumadora por Kodak y Agfa, convencer a los propietarios de los establecimientos fotográficos para que incorporasen productos Fuji a sus escaparates no debía de resultar precisamente sencillo. Sin embargo, Fuji encontró un magnífico caballo de Troya: el Single-8.

En España se le conocía, de manera coloquial, como "el Súper-8 japonés". Aunque utilizaba película de 8 mm con las mismas dimensiones de imagen y perforación que el Súper-8, el sistema era mecánicamente diferente y ofrecía varias ventajas que los comerciantes y los aficionados más entendidos supieron apreciar inmediatamente: el presor de película formaba parte de la cámara y no del cartucho, permitía el rebobinado integral de la película, el arrastre estaba bajo ventanilla (como en 16 mm) para una estabilidad superior y empleaba un soporte de poliéster, extraordinariamente resistente y mucho más delgado que el triacetato habitual de entonces, décadas antes de que el poliéster terminase imponiéndose ampliamente en las copias cinematográficas profesionales de 35 mm.

El Single-8 fue abriendo puertas a Fuji Film en las tiendas europeas. Llegó a estar presente, según los datos que manejábamos entonces, en aproximadamente tres de cada cuatro establecimientos fotográficos españoles. Una vez que el comerciante ya trabajaba con Fuji para vender cámaras y película Single-8, resultaba mucho más fácil introducir en aquella misma tienda los carretes fotográficos de 35 mm y, posteriormente, otros productos de la marca.

El pequeño cartucho negro de Single-8, en su cajita verde, contribuyó así, silenciosamente, a construir el prestigio y la red comercial europea de una empresa que, con el paso de las décadas, se convertiría en un gigantesco grupo multinacional.

EL FINAL DEL SINGLE-8.

Alrededor de 2012, Fujifilm puso fin definitivamente a la fabricación de película Single-8. Aquella decisión, aunque dolorosa para quienes amábamos el sistema, pude entenderla.

Con el soporte fotoquímico desapareciendo incluso de las salas de exhibición a nivel mundial, el cine en pequeño formato parecía entonces condenado a desaparecer, y las ventas de Single-8 se habían reducido a una cifra insignificante para una compañía de las dimensiones que ya tenía Fujifilm: alrededor de 10.000 cartuchos anuales. Mantener una línea industrial específica para semejante volumen difícilmente podía justificarse desde el punto de vista de una gran corporación.

Cuando parecía que no había ningún futuro para el Single-8, ocurrió algo extraordinario. Una pequeña empresa japonesa, Retro Enterprises, dirigida por el emprendedor y entusiasta Tak Kohyama, decidió que el Single-8 no tenía por qué morir. Para mantenerlo con vida realizó una inversión considerable en una máquina capaz de reperforar y cortar película procedente de grandes rollos maestros de 35 mm, adaptándola al formato Single-8, y comenzó a cargar sus cartuchos con las extraordinarias emulsiones inversibles Fujichrome Velvia 50 y Fujichrome Velvia 100.

La primera, que personalmente considero maravillosa para cinematografía de pequeño formato, puede exponerse para su utilización cinematográfica a 25 ASA, proporcionando una imagen de una finura, saturación cromática y densidad difícilmente igualables.

La situación parecía perfecta para todos. Fujifilm ya no tenía que fabricar cartuchos Single-8, ni mantener maquinaria específica, ni ocuparse de un mercado minúsculo. Simplemente vendía película fotográfica de 35 mm en grandes rollos a Retro Enterprises, mientras esta pequeña compañía asumía el trabajo, la inversión y el riesgo comercial necesarios para mantener vivo el sistema.

Sin costarle nada, Fujifilm contribuía a conservar en funcionamiento a su propia criatura: aquel Single-8 sobre el que, en buena medida, había cimentado su entrada en numerosos mercados europeos.

Por eso nunca pude comprender lo que sucedió después. Sin el menor aviso que permitiese a una empresa tan pequeña reorganizarse, Fujifilm dejó de suministrar a Retro Enterprises, prácticamente de un día para otro, la película que necesitaba. Para una multinacional gigantesca aquello probablemente no significó absolutamente nada; para una pequeña empresa que había invertido dinero, esfuerzo y entusiasmo en mantener vivo el Single-8, supuso un perjuicio enorme.

Pero lo que es todavía peor es que significó abandonar definitivamente a los usuarios de un formato creado por la propia Fuji. A todos menos a algún incorregible como quien escribe estas líneas, naturalmente. Uno llevaba ya años recargando mis cartuchos de Single-8, primero con Kodachrome y, posteriormente, con Ektachrome, hasta desarrollar el sistema artesanal que continúo utilizando en la actualidad.

Pero aquello no cambia mi opinión sobre la decisión de Fujifilm. Me pareció entonces, y me sigue pareciendo ahora, una actitud ingrata y difícilmente justificable hacia su propia historia. Una empresa que ya nadaba en la abundancia y se había convertido en un coloso industrial olvidaba el humilde formato cinematográfico que tantos años antes le había permitido introducirse en miles de establecimientos fotográficos.

LA VERDADERA LECCIÓN DEL SINGLE-8.

Lo más paradójico es que Fujifilm sí aprendió del Single-8 una lección importantísima: el gran negocio no consiste necesariamente en vender la cámara. Consiste en vender aquello que la cámara tendrá que consumir durante toda su vida útil.

El sistema Single-8 estaba diseñado alrededor de las películas de Fuji. Quien compraba una cámara Fujica Single-8 se convertía, en la práctica, en cliente de la película Fujifilm. Aquella estrategia permitió que, en España, la película Fuji para Single-8 alcanzase una penetración extraordinaria, llegando a superar, según las cifras comerciales que recuerdo de aquellos años, la cuota conjunta para cine S8 de Agfa y Perutz.

Décadas después, Fujifilm ha aplicado esa misma lección con un éxito extraordinario: el sistema Instax. Desde su aparición en 1998, Fujifilm ha vendido alrededor de cien millones de cámaras instantáneas Instax, algunas de ellas muy económicas. El beneficio obtenido con cada cámara no es necesariamente lo más importante. Lo verdaderamente interesante comienza después de venderla, porque durante todos los años en que permanezca en funcionamiento su propietario tendrá que seguir comprando película Instax, que sólo puede proporcionársela Fujifilm. Es exactamente la filosofía que había detrás del Single-8 medio siglo antes.

La diferencia es que esta vez Fujifilm no está vendiendo unos pocos miles de cartuchos a un reducido grupo de cineastas irreductibles. Instax se ha convertido en uno de los grandes éxitos mundiales de la fotografía fotoquímica contemporánea, con millones de cargas consumidas cada año.

FUJIFILM SOBREVIVIÓ. Y LO HIZO MUY BIEN.

Hay que reconocerle a Fujifilm algo que otras grandes compañías de la era fotoquímica no supieron hacer con igual fortuna: comprendió que tenía que transformarse para sobrevivir.

Actualmente buena parte de su gigantesca actividad empresarial se encuentra fuera de la fotografía tradicional: medicina, diagnóstico, materiales avanzados, informática de alto nivel y otras tecnologías. Pero tampoco ha abandonado por completo el mundo de la imagen, donde continúa siendo una referencia en fotografía digital; fabrica óptica de extraordinaria calidad para numerosas aplicaciones profesionales y especializadas, conservando además uno de sus grandes patrimonios tecnológicos, los soberbios revestimientos multicapa EBC —Electron Beam Coating—, que quienes llevamos toda la vida utilizando objetivos Fujinon conocemos muy bien.

Por supuesto, está el sistema Instax, en sus tres formatos. Fujifilm también ha mantenido hasta nuestros días una reducida presencia en la película fotográfica convencional y, especialmente, unas emulsiones inversibles de color que continúan ocupando para mí la cima de la fotografía fotoquímica: Fujichrome Provia 100F, Velvia 100 y Velvia 50.

Personalmente, tengo una especial debilidad por esta última. Expuesta alrededor de 25 ASA para cinematografía, Velvia 50 puede proporcionar en los pequeños formatos una imagen extraordinaria. Por eso mi relación con Fujifilm está llena de contradicciones. Puedo criticar determinadas decisiones de la compañía y, al mismo tiempo, seguir admirando profundamente algunos de los productos que ha creado.

DOS PEQUEÑAS FUJI QUE TODAVÍA LLEVO CONMIGO.

Mis cámaras fotográficas de bolsillo siguen siendo Fujifilm. Una es la diminuta DL Super Mini Zoom, fabricada en los años noventa. La otra es una cámara todavía más especial para mí: la Fujifilm Natura Classica White, de la última serie producida en 2010, limitada a unas 3.000 unidades. La Natura Classica representa, de hecho, otra magnífica demostración de aquella vieja filosofía de Fuji: diseñar una cámara pensando también en la película que deberá utilizar.

Fue concebida para aprovechar al máximo las posibilidades de una emulsión extraordinaria y hoy tristemente desaparecida, Natura 1600, una película negativa de altísima sensibilidad que permitía fotografiar con luz disponible en situaciones en las que otras compactas necesitaban recurrir inevitablemente al flash. Cámara y película formaban parte de un mismo concepto, como había ocurrido con Single-8.

Aquí aparece, para mí, la última y más triste consecuencia de aquella lección comercial. Fujifilm conserva el conocimiento técnico, la experiencia óptica y la capacidad industrial necesarios para fabricar una compacta fotoquímica subminiatura extraordinaria. En plena recuperación del interés por la fotografía en película, una nueva cámara de bolsillo con un buen Fujinon EBC sería, para muchos aficionados, un sueño.

Sin embargo, difícilmente espero verla porque, aunque el negocio de la fotografía de 35 mm crece cada año —Fujifilm vendió un millón de carretes en España en 2025—, Fujifilm no podría controlar que el comprador de una de sus cámaras utilizase uno de sus carretes. Si produjese hoy una nueva ultracompacta de 35 mm, una parte de sus propietarios la cargarían, tarde o temprano, con películas fabricadas por sus competidores.

Esto es precisamente lo contrario de la lección que Fuji aprendió hace más de medio siglo. Con el Single-8 descubrió que podía vender cámaras para vender su película. Con el sistema Instax ha demostrado que no olvidó jamás aquella enseñanza.

Lo que sí parece haber olvidado es algo bastante más sencillo: quién le enseñó esta lección. Fue aquel pequeño cartucho negro de Single-8.

Mientras tanto, continuaré utilizando mis dos diminutas Fujifilm de bolsillo mientras quieran seguir funcionando. Son cámaras magníficas, pero también con muchos años a sus espaldas y con una electrónica que cualquier día puede decir basta.

Cuando eso ocurra no habrá una sucesora esperando en el escaparate. Es una lástima porque, después de toda una vida utilizando objetivos Fujinon, tanto en cine como en fotografía, hay algo de lo que sigo completamente convencido: no hay nada como una buena óptica EBC.

FUJIFILM: WILL IT DISHONOUR THE “FILM” IN ITS OWN NAME? Fujifilm: ¿deshonrará el "film" de su propio nombre?

(Versión en español al final)

On October 1st, 2006, the Japanese company Fuji Photo Film Co., Ltd. officially adopted the name FUJIFILM Holdings Corporation, under the leadership of Shigetaka Komori, who had taken control of the company in 2000 and became CEO in 2003, guiding a radical transformation intended to prevent Fujifilm from suffering the same fate that would later overtake Kodak during the collapse of analog photography.

My mother Julia looking at an Instax photograph three days before she passed away

Komori led Fujifilm into a deep diversification, expanding the company into fields as distant from traditional imaging as medicine, biotechnology and cosmetics. Yet, significantly, he chose to keep the word “Film” in the corporate name. This was not a nostalgic decision, but a philosophical one: according to Komori himself, the advanced technologies that ultimately saved the company — from collagen-based skin products to sophisticated nanotechnology — were born directly from decades of experience in manufacturing photographic film.

Instax photographs in Antarctica

Komori did not retire after the name change; on the contrary, he remained at the head of the company for more than two decades, finally stepping down from his executive roles in 2021 after having turned Fujifilm into a global technological giant, continuing thereafter as senior advisor.

Black and white panorama with Instax film

Today, the name Fujifilm still reflects that chemical and photographic DNA, even though most of the company’s revenue no longer comes from traditional film. In fiscal year 2025, Fujifilm reported revenues of approximately 21.092 billion dollars, of which nearly one billion dollars came from Instax instant film alone.
To put this into perspective, the total revenue of Kodak, across all its divisions, is around 1.043 billion dollars, and the entire motion-picture film business represents little more than 100 million, within a larger division (Advanced Materials and Chemicals) of roughly 300 million.

It is therefore striking that a comparatively small company such as Kodak continues to manufacture all of its film stocks, while Fujifilm — a giant swimming in prosperity, and earning almost as much from Instax alone as Kodak does in total — forbids the use of its excellent reversal films Fujichrome Velvia and Fujichrome Provia for re-spooling into Single-8 cartridges, the very format created by Fuji in 1965, and the Trojan horse that allowed the company to enter Western markets at a time when its name was virtually unknown outside Japan.

 

Small independent companies such as RETRO ENTERPRISES, of Tokyo, have tried to keep the Single-8 format alive by re-loading modern film into the Single-8 cartridges, a practice that would not cause Fujifilm the slightest financial loss, and would in fact help preserve a part of its own technological heritage. Yet the company refuses to allow it.

Polaroid Polavision film loaded in a Single-8 cartridge

There is something paradoxical in seeing a corporation that proudly claims its chemical and photographic legacy showing so little gratitude toward one of the systems, the Single-8,  that made its international expansion possible.

Fuji ZC1000 single-8 camera: the best motion picture film camera ever built

As for myself, I continue to reload Single-8 cartridges in the darkroom using Kodak film, an activity that my pupil Alex and I carry out strictly for our own use, never commercially. And I cannot help thinking that it is a pity that Fujifilm, without losing a single yen, does not allow others to keep alive the format that it once created. Some corporate decisions seem dictated more by pride than by reason and one cannot help wondering whether the day will come when the company will decide to remove the word Film from its own name.

Kodak Super-8 frame

(Versión en español)

El 1 de octubre de 2006, la compañía japonesa Fuji Photo Film Co., Ltd. adoptó oficialmente el nombre de FUJIFILM Holdings Corporation, bajo la presidencia de Shigetaka Komori, quien había asumido el control de la empresa en el año 2000 y se convirtió en CEO en 2003, liderando una transformación radical destinada a evitar el destino que correría Kodak durante la crisis de la fotografía analógica.

Komori condujo a Fujifilm hacia una diversificación profunda, expandiendo la compañía hacia sectores tan alejados de la imagen tradicional como la medicina, la biotecnología o la cosmética. Sin embargo, de forma significativa, decidió conservar la palabra “Film” en el propio nombre corporativo. No fue una elección sentimental, sino filosófica: según el propio Komori, las tecnologías avanzadas que permitieron salvar la empresa —desde el uso del colágeno en productos dermatológicos hasta la nanotecnología aplicada a nuevos materiales— procedían directamente de décadas de experiencia en la fabricación de película fotográfica.

Komori no se retiró inmediatamente tras el cambio de nombre, sino que permaneció al frente durante más de veinte años, culminando su etapa ejecutiva en 2021, cuando pasó a desempeñar el papel de asesor principal después de haber convertido a Fujifilm en un gigante tecnológico global.

Hoy, el nombre Fujifilm continúa recordando ese origen químico y fotográfico, aunque la mayor parte de los ingresos de la compañía ya no proceden de la película tradicional. En el año fiscal 2025, Fujifilm facturó aproximadamente 21.092 millones de dólares, de los cuales cerca de 1.000 millones correspondieron exclusivamente a la película instantánea Instax.
Para poner esta cifra en perspectiva, la facturación total de Kodak en todas sus divisiones ronda los 1.043 millones de dólares, y el negocio estrictamente relacionado con película cinematográfica apenas supera los 100 millones, dentro de una división mayor (Advanced Materials and Chemicals) que alcanza unos 300 millones.

Resulta, por ello, especialmente llamativo que una compañía hoy relativamente pequeña como Kodak continúe fabricando todas sus líneas de película, mientras que Fujifilm, convertida en un gigante que nada en la abundancia y que sólo con Instax factura casi tanto como toda Kodak, prohíba que sus excelentes películas reversibles Fujichrome Velvia y Fujichrome Provia sean reenvasadas por empresas independientes para el formato Single-8, el sistema que la propia Fuji creó en 1965 y que fue, en gran medida, el caballo de Troya que permitió a la compañía darse a conocer en Occidente cuando todavía era prácticamente desconocida fuera de Japón.

Pequeñas empresas como Retro Enterprises, en Tokio, han intentado mantener vivo el formato Single-8 mediante el reenvasado artesanal de película Fujichrome moderna, algo que no perjudicaría económicamente a Fujifilm y que, por el contrario, contribuiría a preservar una parte de su propia historia tecnológica. Sin embargo, la compañía se opone a ello.

No deja de ser paradójico que quien tanto insiste en la importancia de su herencia química y fotográfica se muestre tan poco agradecido con uno de los sistemas, el Single-8,  que hicieron posible su expansión internacional.

En mi caso personal, sigo recargando cartuchos de Single-8 en cuarto oscuro con película Kodak, en una actividad que realizo únicamente para uso propio, junto con mi pupilo Alex, sin ningún propósito comercial. Y no puedo evitar pensar que es una lástima que Fujifilm, sin perder un solo céntimo, no permita que otros mantengan vivo el formato que ella misma creó.

Hay decisiones empresariales que parecen más dictadas por la soberbia que por la lógica. Por ello, uno no puede dejar de preguntarse si llegará el día en que la compañía decida eliminar también la palabra Film de su propio nombre.

MISERABLE FUJIFILM. FUJINSTAX SHOULD BE ITS NEW BRAND

Fujifilm, despite incorporating the word FILM into its brand, has abandoned the world of motion picture film in 2012, leaving orphans to filmmakers looking for their color palette, different from Kodak's, for certain projects, as well as depriving us of the wonderful Fujichrome R25N reversal film with a polyester base, the ideal film base for long-term archive.

For a few years Fujifilm followed manufacturing film emulsions for photography, both negative (color and black and white) and reversal (the beautiful Velvia and the excellent Provia) and the Instax instant range. Fujifilm continued to supply 35mm raw reversal film to Retro Enterprises to re-perforate and load into Single-8 motion film cartridges. The owner of Retro Enterprises spent a huge investment in a cutting and reperforating machine: this allowe to continue alive to the Single-8 system, which, it must be remembered, was the Troy horse that served for the introduction of the Japanese firm in countries like Spain, Holland or Germany, when it was totally unknown by the market. But suddenly, in 2018, Fujilfilm refused to serve up any more raw film in big 35 mm rolls! 

Investigations carried out very discreetly in Japan (as Fujifilm is a firm distinguished by its secrecy), revealed that Fujifilm, after manufacturing a stock for keep in refrigerated storage in the factory, had stopped manufacturing film forever (except for the lucrative Instax; the previous CEO linked the word FILM to FUJI trying to avoid what the accountants already wanted to have done in 2010 and now they have achieved. A pity. There's nothing more difficult than manufacturing quality colour reversal film: you need technology of 19th century with 20th century technology and clean 21st century ingredients. Only Fujifilm and Kodak can do it. All this legacy is lost for Japan).

The manufactured Fujifilm stock would be enough to supply the market until 2024. But the demand was higher than expected and, in 2022, my favorite slide film for landscape was exhausted: Fujichrome Velvia 50. The few 35 mm cartridges left in my fridge, with an expiration date of March 2024 --they can last longer, in the freezer, as I demonstrated with the Fortia-, they are the latest of the latest: there are no more. As for the negative film, Neopan Across, currently it is not made by Fujfilm but by an English manufacturer, and as colour negatives films are running out of stock, new films with the Fujifilm brand are made by an American manufacturer! Guess who? Fujifilm is only keeping Instax film production open, a very profitable and growing market

Fujifilm: a miserable company, only interested in big profits. How can a company that makes so much profits in other fields abandon the technology that gives meaning to its brand, betraying to  millions of film creators around the world?

LOS CUATRO ASES DE FUJIFILM...y su comodín de Contax. Primera parte

Tanto a nivel profesional como en lo personal, nunca he dejado de usar cámaras de carrete, ya sea para diapositivas como para negativos, pues con la tecnología fotoquímica conservo, para archivo, la película original, que se puede escanear en cualquier resolución futura, pero, al mismo tiempo, dispongo del mismo disparo en digital. 

Sobre la mesa, siempre listas, tengo cuatro cámaras Fujifilm, aunque puntualmente emplee muchas otras, como Leica, Hasselblad, Contax, Nikon, Canon o Minolta. Sin embargo, mi confianza, para el uso cotidiano,  va para cuatro modelos de Fujifilm, que conforman, en mi opinión,  los 4 ases de su gama, y que analizaré en una serie de cuatro artículos. También, un comodín, "la casi" compacta Contax TVS. ¡No se los pierdan, si necesitan una cámara de 35 mm verdaderamente todo terreno!

Fujica AX5. La reflex de Fujifilm con bayoneta X (si bien, puede montar objetivos M42 con adaptador). Es una cámara fiable, fácil de reparar, de poco peso, muy económica de comprar en el mercado de segunda mano, y que me permite usar toda la gama de objetivos Fujinon con mi querido revestimiento EBC que he reunido a lo largo de los años, desde el ultragranangular de 16 mm hasta el tele extremo de 1.000 mm, pasando por el superluminoso f 1.2  Tengo dos unidades, una en negro (comprada en 1985), y otra en plateado. 

Fuji HDM. Se trata de un modelo sumergible sin carcasa y antichoque, que compré cuando apareció en 1984 y que, desde entonces, no me ha dado mas que satisfacciones. Aunque su Fujinon no es EBC, abre a f 2.8 y, cosa rara en una compacta, admite parasol. 

Fujifilm Super Mini Zoom Tiara. Asombrosa calidad óptica, con una cámara de aluminio que cabe en el bolsillo y pesa 180 gramos. Su objetivo es un zoom Fujinon EBC de 28-56 mm. El modelo, pese a ser una compacta, tiene refinamientos útiles para el fotógrafo exquisitio, como el enfoque manual.

Fujifilm Natura Classica White. Es una de esas raras cámaras que, lejos de devaluarse, aumentan de precio, pues sólo se hicieron 3.000 unidades. Cuando apareció, en 2010 o 2011, costaba nueva 300 €. Hoy, se paga por ella, en el mercado de ocasión, entre 800 y 1.300 euros. Lo mejor de este modelo es su objetivo: el acreditado zoom EBC de 28-56 mm en versión luminosa de f 2.8   Mas pequeña que un móvil, frecuentemente llevo esta cámara en el bolsillo pues no se nota: ¡sólo pesa 155 gramos!

Contax TVS. Mi cámara comodín es mas pequeña que una reflex pero mas grande que las dos pequeñas de Fujifilm. La llevo siempre en el coche pues, como explicaremos, es genial para fotografíar contraluces y consigue un encuadre perfecto.

PULS SYNC: EL SISTEMA DE SONIDO POR IMPULSOS ELECTRÓNICOS DE FUJI FILM

El sonido directo en Súper-8 fue, primero, una iniciativa de Fujifilm, cuando en 1971 presentó su cámara para sonido óptico Fuji ZS400: destinada al mercado japonés, el entonces importador en España Mampel-Asens trajo una unidad de exposición que, ¡ay, por Dios!, tras su uso, ¡¡¡tiraron a la basura!!!

Unos pocos años mas tarde, siendo todavía un joven adolescente, asístí a una demostración de otro sistema de sonido de Fujifilm: el Puls Sync, a cargo del cineísta catalán Carlos Soler. ¡El sistema me fascinó! Empleaba un magnetófono de cassette especial en el que las cuatro pistas corrían en un mismo sentido: dos eran para el sonido, una tercera de separación y la cuarta para registrar  impulsos electrónicos a razón de uno por fotograma, para esclavizar el proyector. 

Todas mis cámaras favoritas estaban adaptadas para el Puls Sync: la gloriosa ZC1000, la Z800, la ZX300 y la ZXM500, así como varios proyectores, entre los que se incluía el insuperable Fujicascope SH30 (con el que aun sonorizo hoy), y que permitía transferir en sincronismo el sonido Puls Sync a las pistas magnéticas aplicadas a la película.

La última vez que usé el sistema Puls Sync fue a principios de este siglo (que abandoné por otros procedimientos con menor complejidad técnica a la hora de rodar sin ayuda). Pero, en Galicia, el testigo ha sido recogido por el joven director de cine, proyeccionista y montador (amén de estudiante de informática y stop motioner), Alex López, alias Peter Parker, que este fin de semana ha llevado a cabo con éxito la prueba del sistema Puls Sync. ¡¡¡En Fujifilm, en Tokio, alucinarían si supiesen que, en 2021, existe una persona,  en un remoto lugar del final del Imperio Romano, que filma con el Puls Sync!!!

Muy pronto, mas detalles, en esta bitácora. 

FUJICASCOPE SH 30: CON UNA PELÍCULA NO APTA PARA MARIQUITAS

Sorprende, en este resumen en Súper-8 de "Blancanieves", comercializado por la compañía Disney desde Francia para el mercado español a principios de los setenta, que Gruñón proteste, o "rosme", que diríamos en gallego, contra los otros enanos cuando se asean diciendo "Bah, grupo de mariquitas". 
En aquella época, durante mi infancia, la compañía del ratón vendía para su uso no comercial resúmenes de unos ocho minutos de sus clásicos, tanto en versión sonora, como muda con subtítulos. ¿Alguien se imagina ese texto proyectado hoy en día? ¡Les caería una denuncia por homofobia!, probablemente

ADMIRABLE DISEÑO.
Valoro mucho el cuidadoso trabajo artístico de estas cajitas de Súper-8 de la Disney, aunque mis favoritas, en cuanto a diseño, eran las de Castle Films antes de que la compañía fuese adquirida por Universal. La impresión no es en offsett, sino litografiada en cartón. 
Este digesto de "Blancanieves", uno de los pocos resúmenes que compró mi padre, lleva en mi familia desde 1971: lo habré visto miles de veces, durante los años setenta.  Son estas pequeñas obritas las que sembraron en mí el espíritu coleccionista y quien me diría, cuando tenía once años, que con el tiempo ¡¡¡iba a disponer del largometraje completo en varias versiones cinematográficas!!! (dos de Súper-8, una de Derann y otra, italiana, "pirata";  en 16 mm -en inglés-,   y en 35 mm -con el doblaje de Edmundo Santos-, estas dos últimas, directamente de los archivos Buena Vista para mi colección,  al cerrar la compañía del ratón su división non theatrical).

Lo de "Bah. Grupo de mariquitas" no es la única "incorrección política" de este resumen setentero. En la propia caja, para advertir que los subtítulos se encuentran en español, en el colmo de estereotipo, ¡¡¡emplean un sombrero mexicano!!! Supongo que a alguien, en la multinacional, le habrá parecido, en su día, una ocurrencia graciosa. Lo curioso es que el español que se usa en los textos es el castellano, y no el latinoamericano.

Revisando la copia de este resumen, en triacetato de AGFA, estoy asombrado de lo sorprendentemente bien que se conserva. Como puede verse en el vídeo grabado con el móvil enlazado al término de esta entrada, pese al casi medio siglo transcurrido desde que el metraje saliese del laboratorio francés, los colores se conservan intactos.

FUJICASCOPE SH30.
La proyección de prueba la llevo a cabo con el Fujicascope SH30 que fuera, durante mi adolescencia y juventud, un inalcanzable objeto del deseo; fue diseñado por Fujifilm como el compañero ideal para la Fujica ZC1000. ¡Todavía la recuerdo, cada nueva edición de Sonimag, en el espacio de Mampel Asens!, antes de que la firma fuese comprada por Fujifilm.
El Fujicascope SH30, cuyo diseño se mostró al mundo en 1975, cuando yo tenía quince años, fue puesto a la venta en España a partir de 1976. 
En ese momento, fue el mejor proyector del mundo:
1) con capacidad para reproducir tres sistemas de sonido (magnético, óptico y de sincronismo por impulsos); 
2) objetivo Fujinon f 1.0 de 14-28 mm (opcionales, un f 1.2 20-40 mm y un económico f 1.3); 
3) paro con imagen en proyección (virtud novedosa en un proyector sonoro y muy importante a la hora de sonorizar); 
4) portaobjetivos de abertura total; 
5) posibilidad de desenhebrar la película en pocos segundos; 
6) extremadamente cuidadoso con la misma (en lugar de patín de entrada, por ejemplo, como se puede ver en el vídeo mas abajo, hay dos rodillos giratorios); 
7) capacidad para bobinas de 360 metros de triacetato (o 540 metros de poliéster Fujifilm Single-8); 
9) transmisión con cadena metálica; 
10) lámpara DNF de 150 W; 
11) diseño y construcción sin tener en cuenta la obsolescencia programada.

EL SONIDO DE FUJICASCOPE SH30.
El sonido, aunque monofónico, es asombrosamente maravilloso. Si se conecta al amplificador de un cine, el Fujicascope SH30 es, junto con el Fumeo, el único proyector en que el oído avezado no puede advertir la diferencia entre el movimiento intermitente de la ventanilla y el continuo en el cabezal de lectura magnética, debido, en este caso, a un ingenioso dispositivo que amortigua la vibración de la película justo antes de que entre en el cabezal.

¡QUÉ PENA!
Resulta descorazonador que, cuando Fujfilm, pocos años más tarde, desarrolló sus Fujicascope SD20 y SD25, ambos capaces de leer las dos pistas sonoras y con tecnología de cuarzo, no lo hiciera tomando como base el SH30. Un SD25 en el cuerpo de un SH30 habría dado lugar al mejor proyector del mundo.
FRAGMENTO DE PROYECCIÓN.
En el siguiente vídeo, grabado con el móvil, se puede ver al Fujicascope SH30 en acción, con detención de la imagen proyectada en la secuencia políticamente incorrecta anteriormente descrita.

LA NOCHE DE SAN JUAN, MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO EN SAN ROQUE

Hace años que, desde IB Cinema, no se manda nada a festivales pues, si van a proyectar en vídeo, carece de sentido hacerlo: muchos espectadores podrán ver las obras con mejor calidad en sus casas. En mi opinión, para el mundo del cortometraje, hoy en día los festivales  no tienen justificación, con sus cutres videoexhibiciones.  Hice una excepción con San Roque pues a final del verano me telefoneó su director, Esteban Gallego, diciendo que estaban interesados en "La noche de San Juan", asegurándome que sí que la proyectarían con película.
Pues bien, ayer por la noche, ganó una mención especial del jurado que, en sus motivaciones, reconoce la importancia de esta obra que marca la senda del futuro del súper-8, con producción en negativo y distribución en película postiva además de en digital.

Al jurado, se le quedó en el tintero explicar, tal vez por desconocimiento, que la película Kodak Vision 500 no ha  positivada con la emulsión específica desarrollada por Kodak para este fin sino, de forma experimental,  con la nueva inversible de tercera generación Fujifilm Provia, de forma que, en la imagen proyectada, las retinas cultivadas pueden paladear lo mejor de ambos mundos: la versatilidad de la película negativa para rodar con poca luz y los colores mas bonitos que la realidad de la película inversible (este positivado fue hecho por Tak Kohyama en su laboratorio de Tokio). El primer premio, muy merecido, fue para el británico Magnus Irving, con "Cake"
El enlace al palmarés, para quien le interese, puede verlo aquí: http://alsoldelacosta.com/la-pelicula-cake-primer-premio-de-la-v-muestra-de-cine-super-8-de-san-roque/
Sin embargo, el mejor premio para "La noche de San Juan", fue cuando, al poco de subirla a Internet, recibimos en IB Cinema una llamada desde la central de Kodak, en Rochester, preguntando que clase de conmemoración celebraba el San Juan coruñés. ¡Tal vez, los americanos, tenían miedo, a la vista de las hogueras, que fuera algo relacionado con el KKK!  Aclarado el extremo, pidieron permiso para enlazarla a la web profesional de Kodak en USA: ¡¡¡en tres días la vieron 50.000 norteamericanos!!! Actualmente, sin la menor promoción, sólo con el boca-oreja, hace tiempo que superó los cien mil espectadores, como cualquiera puede verificar en el contador de Vimeo, gracias a lo cual Marc Martí y uno estamos muy orgullosos. Puede verse aquí: LA NOCHE DE SAN JUAN - Pleasant Dreams. SUPER-8 KODAK from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

Ya van quedando lejos los tiempos, antes de la crisis, en que desde IB Cinema acometíamos producciones de envergadura, en 35 mm., que enviábamos a festivales de medio mundo no sólo cosechando premio muy relevantes, sino hasta una preselección al Oscar y dos nominaciones a los premios de la Academia Europea del Cine.
Precisamente, hoy se cumplen siete años de la primera vez que una película gallega, mi producción "Estigmas", dirigida por ese talento que es Adán Aliaga, no sólo estuviese en la sección oficial de la SEMINCI de Valladolid,  sino también que cosechase el premio Pilar Miró.  Nadie de lo que López Chaves denominaba el chiringuito AGADIC nos acompañó, ¡y esto que siempre se apunta a todo tipo de "saraos"!,  de forma que el bueno de Adán y yo tuvimos que presentarnos solos, como dos náufragos, sin el menor apoyo institucional, en este el segundo festival más importante de España, después de San Sebastián.
Para quien le interese, la recogida del premio, en la SEMINCI, emitida en directo por TVE:


"ESTIGMAS", premio Pilar Miró en SEMINCI from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

EN FUJIFILM ALUCINARON EN LA CORUÑA

Los conferenciantes que vinieron desde Barcelona, sede nacional de Fujifilm en nuestra patria (ahí siguen, en Aragón 180, como cuando uno era estudiante y trataba de forma directa con el señor Mampel),  se quedaron ojipláticos cuando, durante el transcurso de sus explicaciones sobre las novedades del sistema Fujifilm X digital, me vieron tomar fotografías con una cámara Fujifilm X ¡pero de carrete!, la fiel AX5, que mantengo en uso constante y continuo desde principios de los años ochenta.

A la charla, asistí con mi amigo Javier, que aparece en la fotografía inmediatamente superior probando una de las cámaras digitales de Fujifilm. Esta presentación fue en un lugar insospechado: en un rincón del mercado de San Agustín.

Con la cámara AX5 empleé, para este acto,  uno de mis objetivos Fujinon EBC favoritos, el 50 mm ¡que abre a un asombroso f 1.2!, lo que permitió tomar fotografías sin flash con la sola luz ambiente y sin necesidad de trípode, usando una película Fujifilm Pro400H (¡de una tanda caducada hace 5 años que me regalaron en Foto Artús!).

Resulta muy de agradecer que Fujifilm siga fabricando película negativa, y se haya convertido actualmente en el último proveedor mundial de película inversible de color, pero ¿qué les costaría mencionar que, como empresa, se mantienen fieles a la tecnología mecano-química?  Gran parte de los asistentes, con un cierto aspecto friki, rellenitos y que crecieron en un entorno digital,  ¡creían que los carretes ya no se fabricaban!, cuando la realidad es que no sólo hay gran variedad para elegir, sino que, quien tiene una cámara argéntica , automáticamente,  ya tiene una digital pues, al revelar, ya sea diapositiva o negativo, te proporcionan un CD con las imágenes digitalizadas, de forma que uno tiene lo mejor de ambos mundos: lo químico (para perdurar en el tiempo) y lo digital (para compartir o manipular sencillamente hasta con un móvil).

SEVILLA TIENE UN COLOR ESPECIAL

Y nunca mejor empleado el título de la canción pues una tienda de la capital hispalense tiene en existencia todos los tipos de carretes inversibles de color (para diapositivas), no sólo los que se siguen fabricando ahora, como la Fujifilm Velvia 100 o las dos Fujifilm Provia, sino también referencias ya descatalogadas,  pero muy estimadas,  como la Kodak Ektachrome o la excepcional Fujifilm 64T. La fotografía me la envía mi amigo herr Pflügger.

Curiosamente es en Sevilla, en el laboratorio YMC, donde revelo mis diapositivas, con un excepcional servicio y precio contenido: por unos 12 euros, devuelven las diapositivas ya montadas en marquitos, con su caja, y, además, una versión digital en CD con los contactos como carátula (en La Coruña, Foto Artús sólo revela carretes negativos).  ¿Qué carallo (disculpen la expresión, fruto de la sana admiración) pasa en Sevilla para ser tan afortunados? Una delicia así no se ve ni en Barcelona y difícilmente en Europa: hay que recurrir a Yodobashi, en Tokio, o a la tienda de los racistas y misóginos B&H en Nueva York.
¡Lástima que, en Sevilla,  conserven tan preciado tesoro a temperatura ambiente!, degradando innecesariamente sus propiedades,  y no hagan como uno, que aquellas emulsiones más queridas, como la Fujifilm Fortia, entre otras, las mantengo a -22 grados centígrados, en una labor de acopio que nunca finalizo,  para seguir con la fotografía argéntica incluso después del apocalipsis (para el que  me voy preparando, desempolvando cámaras de funcionamiento exclusivamente mecánico,  sin baterías).

 
El material cinematográfico, sin embargo, lo guardo simplemente en nevera, como recomiendan Kodak y Fujifilm (salvo que se encuentre bobinado en rollo).
Tengo que aclarar que el anunciado final para el inversible color parece que nunca llega, gracias a Dios: Fujifilm sigue fabricando tres líneas, todos los indicios prueban que Ferrania va avanzando en lo que prometió (poner en el mercado una emulsión con la tecnología de Scotch 3M)y hay rumores de que más pronto que tarde Kodak añadirá una inversible de color a su portafolio.

MI ENTUSIASMO POR FUJIFILM: EL REVESTIMIENTO EBC

Película de cine con soporte de poliéster en 1965, primera película inversible en color de 200 y 400 ASA, primera película negativa en color de alta sensibilidad y mínimo grano, cintas magnéticas de óxido de beridio, una nunca superada cámara de cine... son unos logros con los que he crecido y que me han convertido, desde muy niño (unos once años), en un entusiasta de Fujifilm hasta el punto que mi difunto perro, un setter-Gordon buenísimo y con gran sentido común, se llamaba precisamente ¡Fuji!, en honor a la firma nipona.

Cuando Kodak ya ha tirado la toalla en terrenos como el de la fabricación de la película inversible de color, Fujifilm ahí sigue,  reforzando su portafolio en ese nicho tan especializado, tanto con la Velvia como con la gama Provia, ya en su tercera generación (o deleitándonos con producciones especiales, como la de la película Fortia). Cuando la propia Polaroid no fabrica ya ni película ni cámaras mecano-químicas para revelado instantáneo (Polaroid nos ha traicionado con el muy inferior sistema de la sublimación), ahí sigue, empero,  Fujifilm con toda la gama instantánea.

La imagen fotoquímica es hoy una parte ínfima de los ingresos de Fujifilm, metida en negocios como el de la cosmética de alto nivel (Astalift) o el farmaceútico, con, por ejemplo, la vacuna del Ébola, que no hacen sino incrementar mi entusiasmo por la firma, que, aunque desde hace unos pocos años se encuentra regida por contables que no vienen del mundo de la imagen, el viejo presidente, antes de jubilarse, fue lo suficientemente precavido como para dejar el futuro con el camino "bien atado" al cambiar el nombre de la marca de Fuji a Fujifilm, o sea, "película Fuji": no podrán, los contables, olvidar los orígenes, aunque no les sean rentables (o tan lucrativos como otras divisiones).

En el terreno de la óptica, uno aun era un imberbe cuando fue cautivado por el sistema de revestimiento EBC, acrónimo de Electric Beam Coated, un procedimiento que comenzó de forma experimental en ciertas ópticas Fujinon de los sesenta, pero que se empezó a comercializar en los setenta, cuando quien escribe tenía 13 o 14 años.

 

 

No debía de andar muy desencaminado, a pesar de la edad, cuando hoy el revestimiento EBC se ha convertido en el non plus ultra de la industria del cine, a la par que el de Zeiss, al que, personalmente, creo que supera.   El EBC, a diferencia de otros métodos de revestimiento, permite la aplicación de al menos 11 capas lo que, en condiciones difíciles de iluminación,  garantiza una imagen bien definida y contrastada. Además, su aplicación, al ser por un bombardeo de electrones, en lugar de un lacado o por vaporización, asegura una longevidad extrema, algo de lo que doy fe pues estoy utilizando ópticas Fujinon EBC desde finales de los ochenta (si bien el grueso de la gama la adquirí durante los noventa y primeros años de este siglo); todas estas ópticas, muchas de ellas en uso constante (algunas siempre en el maletero del coche), se encuentran como el primer día pues el revestimiento EBC no se degrada ni se desgasta, al contrario que los demás.  Otro día tendré tiempo de describir con extensión las virtudes del sistema EBC, algo que, por alguna razón, Fujifilm no hace: eso sí, ¡necesitaré todas las entradas de esta bitácora por al menos una semana!

Empleo la gama Fujinon EBC tanto para filmar con película de cine como para fotografías negativas de carrete o diapositivas, En fotografía de 35 mm, a lo largo de los años,  como dije en el párrafo anterior, he tenido la suerte de reunir todas las ópticas Fujinon EBC fabricadas para argéntico: desde el raro objetivo ultragranangular EBC 2.8 de 16 mm hasta el superluminoso EBC 1.2 de 50 mm con diafragma totalmente circular o el escaso supertele Fujinon de 1000 mm, del cual se produjeron sólo unas pocas centenares de unidades (por supuesto, todos ellos fabricados con barriletes metálicos, en lugar de ridículos plásticos).

Estas ópticas, que a veces empleo en cine, con la Fujica ZC1000, en fotografía son las que uso con mis dos cuerpos del modelo AX5, uno negro, el otro plateado: no es que me gusten a la vez las rubias y las morenas; la razón de ambos cuerpos, con esa diferencia cosmética, es para no confundirme: uno lo suelo tener  cargado con carrete de película negativa (alguna de mis favoritas, la Fujifilm Reala o la 400HPro); y el otro con película inversible de color (en verano,la Velvia; en invierno, la Provia).
La fotografía que encabeza esta entrada de la bitácora, de la Playa del Arenal, a los pies la Torre de Hércules, está tomada con película inversible Fujifilm Fortia, expuesta a 40 ASA, objetivo 2.8 de 19 mm Fujinon EBC y cámara Fujica AX5.