Hoy no voy a escribir aquí desde mi faceta de productor (con títulos emblemáticos como "Minotauromaquia: Pablo en el laberinto", nominada al Goya y a los premios de la Academia Europea del Cine,
o "Estigmas", primero y único largometraje de producción gallega premiado en la sección oficial de la SEMINCI);
ni de conferenciante (en múltiples foros, desde la filmoteca de la Generalitat hasta la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España),
ni de articulista cinematográfico (con publicaciones desde ABC o La Voz de Galicia hasta revistas técnicas de España, Gran Bretaña, Alemania o Estados Unidos),
ni como, entre otros títulos, diplomado en Dirección de Cine por la Universidad Camilo José Cela; ni como numerario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; ni como el mayor coleccionista español de cartoons en 16 y 35 mm (también largometrajes y aparatos); ni como archivista y restaurador (con éxitos como las mejores restauraciones foto-químicas en toda la redondez de la Tierra de las más emblemáticas obras de Riefensthal), ni como miembro de jurados como el de Mundos Digitales o Malta´s Golden Knight Festival.
Sí voy a redactar unas líneas, sin embargo, como responsable de las mayores campañas de promoción del cine en Galicia desde hace 30 años (con Noite de Cine, de ámbito provincial; el desaparecido Cinema de Noite, de ámbito regional o las colecciones de DVDs de La Voz de Galicia en las que, desde IB Cinema, se llegaron a mover, durante dos veranos, ¡100.000 DVDs! de películas gallegas).
CINEMAS DE GALICIA. DIGLOSIA CINEMATOGRÁFICA
AGADIC, ese organismo que López Chaves había bautizado, en sede parlamentaria, como "chiringuito", desarrolla desde 2014 una campaña de promoción del cine gallego que, en mi opinión, y a la vista de lo ocurrido este lunes en Betanzos, en lugar de poner en valor nuestro cine para lo que sirve es para asociar "cine galego" con "cutrez".
Durante diciembre, desde IB Cinema, se proyectaron en el Cine Alfonsetti de Betanzos (gloriosa sala, posiblemente la mas antigua de España en funcionamiento), varias películas europeas y americanas. Nuestra pantalla, colosal, de lado a lado del escenario. La proyección, desde dentro de la propia cabina, a través del ventanuco, de forma que, para el público, la sensación era la de estar disfrutando de una experiencia cinematográfica normal y corriente, con idénticas calidades a las de un cine comercial de pago (leer en este enlace sobre las magnas proyecciones de IB Cinema en el Alfonsetti: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/12/cine-en-el-alfonsetti-la-sala-mas.html )
Anteayer lunes me telefoneó una miembro de la antigua familia propietaria del cine para informare que la proyección del ciclo Cinemas de Galicia de AGADIC, se hacía no desde cabina, ¡sino desde la propia sala!, como en un colegio, y hasta con la visión de los menús en pantalla.
Ayer martes llamé al ayuntamiento, donde no sólo me corroboraron la información, sino que añadieron que la pantalla de AGADIC era más pequeña.
Con este proceder, lo que consigue AGADIC es que la gente vea que, cuando se proyecta cine en gallego, se hace en peores condiciones que el extranjero, o sea, una especie de "diglosia cinematográfica": calidad y procedimiento idéntico al de las salas comerciales cuando se proyecta cine en español, cutrez de un videoproyector en sala con pantalla mas pequeña y menú en la misma cuando se videoproyecta cine en gallego.
Se habla mucho del "nuevo cinema galego". Mal futuro tiene, de cara a su estima por el público de la región, con actuaciones como la de AGADIC y sus proyecciones domésticas.
SCREENLY Y "EL VERDUGO" EN LA CORUÑA.
Una de mis películas españolas favoritas es "El Verdugo", de la cual soy lo suficientemente afortunado como para poseer un positivo en 16 mm. A través de Screenly, me enteré que este título glorioso del cine patrio se exhibirá dentro de unos días en el queridísimo marco del Teatro Colón de La Coruña. Como en el anuncio no se indicaba el formato, y puesto que el acto se publicita como presentado por José Manuel Sande, actual responsable de la concejalía de cultura, me puse en contacto con él (pues lo conozco personalmente desde hace muchísimos años), para preguntarle si la obra se proyectaría en 35 mm o en DCP (digital profesional).
Me contestó que no lo sabía pero que, dada la infraestructura del Teatro ,creía posible que se exhibiese en 35 mm., lo cual me ilusionó bastante. No obstante, como el coste de la entrada no es precisamente barato (8 eurazos, o seis si se reserva con antelación), me dirigí directamente a Screenly para preguntarles si podrían confirmarme si el pase sería en 35 mm. Me respondieron diciendo que la proyección ¡la harían en Blu Ray! ¡¡¡8 euros por ver una reproducción de película en un sistema doméstico como el Blu Ray!!!
A todo esto, debo aclarar que, mientras en 35 mm el Teatro Colón puede proporcionar la mejor calidad de imagen y sonido de toda Galicia (lo sé, pues Marcos y yo proyectamos allí la producción de IB Cinema "Linko" en 35 mm, en plan "generalísimo", con la inmensa sala para nosotros solos), el videoproyector es, sin embargo, un modelo muy desfasado que, sin ni siquiera toma HDMI, proporciona una calidad muy lejana a la que pueden ofrecer, por ejemplo, los cercanos cines de El Puerto. Por cierto, ahora los de Screenly ya anuncian que la proyección la llevarán a cabo en "digital": omiten advertir, sin embargo, que emplearán un sistema doméstico como el Blu Ray, en lugar del profesional DCP.
¿QUIEREN CONSEGUIR QUE EL PÚBLICO DEJE DE ASISTIR A LAS SALAS?
Campañas como la de "Cinemas de Galicia" o la de Screenly en Blu Ray, dignas de Pepe Gotera y Otilio, lo único que consiguen es enfadar al experto y dejar mala sensación en los que no lo son tanto, que ven de forma clara y palpable la diferencia entre una proyección como Dios manda y otras con sistemas domésticos o videoproyectores en sala. Si a esto añadimos que AGADIC despidió a su proyeccionista de La Coruña, hace unos meses, parece que las directrices van por ese camino: destruir la asistencia a los cines, contrariamente a lo que prometió el Partido Popular en su programa gallego. Por cierto, que el CGAI, por aquello de "dime de lo que presumes y te diré de lo que careces", adorna su burocrático acrónimo con el pomposo "Filmoteca de Galicia": siendo buena parte de su programación en vídeo, mas bien se tendría que denominar "CGAI-videoclub Josman II".
PS: para los que me leen desde fuera de La Coruña aclarar que Josman fue un popular videoclub de esta ciudad.
CINEMA DE NOITE -promo reel- from
IB CINEMA Motion Picture Films on
Vimeo.
Uno de los argumentos de la brigada del "digimerde" es que la fotografía argéntica, o mecánico-química (que ellos, erróneamente, denominan "analógica", cuando lo analógico es lo suyo pues una copia química nunca es análoga a otra: siempre hay pequeñas diferencias) resulta costosa. Puede ser más costosa, efectivamente, si uno toma miles de fotografías, pero ¿para qué se necesita tal ingente cantidad de imágenes, imposibles de digerir?
EL SECRETO ESTÁ EN LA MESURA.
Suelo gastar un carrete de 36 fotografías personales (las cámaras Fujifilm consiguen 38 o 39, si se afina bien con el enhebrado) por mes, a veces, menos. Y es más que suficiente. No entiendo a los del digimerde que, en lugar, de disfrutar del momento, y fotografiarlo cuando es necesario, se pasan todo el tiempo mirando la realidad a través de su visor para tener miles de fotografías, en su inmensa mayoría inútiles y que, por cantidad y bazofia, resultan virtualmente imposible de visionar con deleite. En cambio, con la fotografía tradicional, mas pensada, raro es que se deseche alguna de las 36 a 39 fotografías que salen de cada carrete.
¿ES CARA LA FOTOGRAFÍA TRADICIONAL?
En absoluto. En invierno suelo fotografiar con negativo (el carrete de toda la vida, vamos) y en verano con inversible (diapositiva). Al procesar un carrete de negativo en Foto Artús, de La Coruña, esto es todo lo que recibo por 18 euros + IVA:
1) un negativo capaz de durar cientos de años;
2) de 36 a 39 fotografías, con margen blanco, en papel químico Fujicolor Supreme (que tiene calidad archivo y mantiene los colores intactos durante decenios).
3) otro carrete gratuito de película negativa;
4) un CD con todas las fotografía digitalizas; y
5) una copia índice con la vista en miniatura de todas las imágenes para guardar con el CD.
¿Es mucho 18 euros al mes?
QUIEN TIENE UNA CÁMARA TRADICIONAL YA TIENE UNA DIGITAL
El punto 4 es muy importante. El recibir el negativo escaneado permite compartirlo por las redes sociales o enviarlo por correo electrónico a familiares. Todas las ventajas del digital, el bonus añadido de la textura argéntica y, además, sigo conservando el negativo, que durará generaciones en mi familia. Por contra, una cámara digital sólo proporcionará los 1 y 0 de una información informática volátil (por ello, también denomino "numérica" a la fotografía digital)
LA VENTAJA DE LAS CÁMARAS TRADICIONALES.
Disparo la inmensa mayoría de mis fotografías con dos Fujica AX5 adquiridas a mediados de los ochenta y a las que, a lo largo de los años, fui enriqueciendo con todo tipo de ópticas Fujinon EBC, desde el granangular de 16 mm hasta el monstruoso teleobjetivo de 1.000 mm ¡y un metro de largo! (las fotografías submarinas, las tomo con la pequeña Fuji HDM). Con el granangular de 16 mm fotografié, el pasado agosto, esta curiosa vista de la plaza de María Pita de lado a lado: ese que aparece en el lado izquierdo, es mi amigo Javier.
La mayor parte de las cámaras de 35 mm de gama media-alta o alta, son sorprendentemente fiables, construidas para durar (las mías, están en uso continuado desde mediados de los ochenta; las digitales, suelen quedar obsoletas cada lustro). Las ópticas Fujinon EBC para 35mm , insuperables, siendo metálicos no sólo sus cuerpos ¡sino hasta las tapas! Por ejemplo, este par de fotografías de mi madre las disparé con película Fujifilm Reala de 100 ASA abriendo el Fujinon EBC de 50 mm a f 1.2 cámara en mano.
El efecto "bokeh" de este objetivo es bastante bonito. No ignoro que se puede conseguir en postproducción, pero el valor del arte fotográfico, para mí, consiste en lograr los efectos durante la toma de vistas (mediante filtros, ópticas, velocidades, tipo de material sensible...), cuando la propia película es algo histórico, pues se encuentra realmente allí, con lo fotografiado Naturalmente, todas estas fotografías se encuentran sin el menor retoque y escaneadas de forma comercial.
Las cámaras AX5, aunque poseen cinco modos de exposición, las suelo emplear siempre en manual. Por supuesto, el enfoque tampoco es automático y ello me permite jugar con la profundidad de campo (calculada a ojímetro). Mi amigo Víctor, en sus ratos libres, está ampliando sus estudios y alguna que otra duda se la resuelve Javier cuando, muy ocasionalmente, quedamos para tomar café. En la primera fotografía, de este autorretrato sin flash, y abriendo a f 1.4 con película de 100 ASA, la profundidad de campo era muy escasa.
Enfocando a la Virgen de Pastoriza (en el fotograma de Súper-8 Ektachrome que aparece en el monitor), en la fotografía inferior, Javier, a la izquierda, aparece borroso; en cambio, enfocando a Víctor, salimos los tres a foco pero el monitor desenfocado (fotografía superior).
Después de comer (uno se rige por el horario europeo --que es, también, el de los rodajes y el de los obreros--, y termino a eso de las dos), procedo a la votación de la segunda ronda de la XXXI Edición de los Premios Goya.
DECISIÓN SOPESADA.
Se agradece el esfuerzo que hacen, autores y productores, para enviarnos, a los numerarios, sus obras en DVD, para los que preferimos conservar algo físico y no simplemente verlo a través de la plataforma Veomac.
En esta segunda votación el voto tiene que ser, si cabe, mas sopesado: hay que meditar bastante, muchos factores, pues un Goya puede cambiar el futuro de personas y empresas, así como modificar trayectorias.
OPUS 2: NO HAY FUTURO
Tras la votación, me meto con los últimos retoques del montaje final del Opus II de la serie "No hay futuro", mezclando tecnología de hoy (electrónica), con la que perdurá por siempre (mecano-química) --mal que le pese tanto a los burócratas como a los mercachifles de la industria--.
El montaje del Opus II, para no tener que andar cortando y pegando mi valioso original en película, uno (que es independiente, y no está apoyado por ninguna clase de chiringuito oficial, no puede permitirse el lujo de hacer un copión de montaje en película), hace la edición en digital, con preción de fotograma, y luego, la versión definitiva, la replica cortando y empalmando esa especie de incunable que es una película inversible.
A la diestra del monitor Mac se encuentra el proyector de cine con motor regulado por cuarzo, aparato que consigue una precisión absolutamente admirable en cuanto a su velocidad.
PROSPERO 2017 Y FELICIDAD para todos los amigos de la bitácora "Mi mundo en Súper-8", con esta felicitación personalizada que filmé en Súper-8 anamórfico tomando como fondo de la canción "Feliz Navidad", del cantante invidente José Feliciano, moderno villancico que, en estas décadas, se ha convertido en todo un clásico y que a mí, particularmente, me retrotrae a la primera adolescencia, cuando lo escuché por primera vez en aquella televisión en blanco y negro de principios de los setenta, en un programa presentado por José María Íñigo.
Esta felicitación personalizada la filmé con restos de película inversible Kodak Ektachrome 100D que tenía sobrantes de otras cosas; tres metros por aquí, cinco por allá...
El rodaje se llevó a cabo con la diminuta Fujica PX300, una cámara que, aunque es muy sencilla y cabe en la palma de la mano, tiene un objetivo de focal variable de tres aumentos de buena calidad, capaz de proporcionar imágenes nítidas incluso abriendo a f 1.2, con servomotor para el diafragma que cierra a f 45.
La PX300 se encuentra agraciada con una prestación fundamental: bloqueo de fotómetro. El obturador, con objeto de ganar mayor definición, lo reduje de los 220 grados de fábrica a unos customizados 150 grados, en una intervención única para este modelo llevada a cabo por el amigo Mateu de Microdelta Balears.
En el diseño de la PX300, obra del gran Shigeo Mizukawa, se aprecia un cierto estilo "art decó" y, pese a lo económico de su precio, tiene previsión para el rebobinado integral de la película, así como enfoque macro.
Para filmar este clip musical navideño le añadí, a la cámara, un anamórfico Iscorama 36. Para unas pocas tomas, sustituí su diminuta empuñadura de mano por el unípode que Fujifilm previó para la ZC1000.
Como de lo que se trataba era recrear la imagen visual y estética de principios de los setenta, cuando la canción de José Feliciano fue presentada, varios metros los expuse a sólo 50 ASA, sub-revelando después un diafragma; otro metraje, lo expuse correctamente a 100 ASA y, en el interior del Portal de Belén, a 400 ASA, con revelado forzado de dos diafragmas.
El trabajo de revelado fue encomendado a la expertas manos de Retro Lab Cinema, en Málaga. El trabajo de postproducción es obra de mi gran amigo Víctor Galdón, en un plis plas, cuando quedamos a tomar café la semana pasada.
Lo dicho por Feliciano, amigos: PRÓSPERO AÑO Y FELICIDAD.
José Feliciano´s FELIZ NAVIDAD from
IB CINEMA Motion Picture Films on
Vimeo.
Con Debbie Reynolds no sólo desaparece otro de los grandes nombres del Hollywood clásico, aquel que nos sorprendía con hazañas como el Cinerama (Debbie rodó en Cinerama "La conquista del Oeste") --un día después que su hija Carrie Fisher (que menos mal que dejó filmada, con película Kodak Vision, su actuación en la próxima entrega de la saga "Star Wars", el episodio VIII)--; sino que con Debbie Reynolds desaparece también una de las pocas voces de Hollywood que estaban detrás de los mercachifles de la industria para la correcta conservación de los negativos.
DEBBIE, COLECCIONISTA CINEMATOGRÁFICA.
Y es que Debbie era una de las pocas mujeres coleccionistas de películas en 16 y 35 mm. Su interés por el cine no se limitaba a coleccionar películas, sino también parafernalia sobrante de los rodajes y, lo que es más interesante, aparatos de índole técnico: Debbie era poseedora de dos cámaras de cine para VistaVision (el sistema de registro de imágenes cinematográficas favorito de Alfred Hitchcock).
TRAS LAS BAMBALINAS.
Sensación ha causado la fotografía que publiqué ayer en mi Facebook de una Carrie Fisher de pocos años admirando tras las bambalinas de un teatro la actuación de su madre.
DEBBIE, TRAS LOS PASOS DE CARRIE, es el título del bonito artículo de Luís Pousa hoy viernes en LA VOZ DE GALICIA, quien, con su peculiar estilo británico, teclea: "Para saber quién fue Debbie Reynolds lo mejor es leer a Terenci Moix, que trece años después de muerto sigue siendo el español que mas sabe de cine".
La Virgen de Pastoriza, en la villa de Arteixo (sede del imperio INDITEX), aunque es objeto de devoción para mis conciudadanos coruñeses, debería serlo de toda Galicia, pues a los pies de su mas que milenaria Santa Imagen abandonó el paganismo Requiario, el monarca de la antigua Gallaecia
sueva y cabeza del primer reino Católico del mundo, ¡con capacidad hasta de acuñar moneda propia reconocida por Roma!
La historia de la Vírgen de Pastoriza se encuentra narrada en el documental "PASTORIZA, LA VIRGEN QUE SOBREVIVIÓ A ALMANZOR", a través de los
ojos de Nena Pulido, con los recuerdos de las historias
que, sobre el Santuario que la alberga y su romería, le contaba su difunto padre en su
llorada Venezuela.
Pese a que en los comienzos de su publicación en Vimeo, este opus estuvo suspendido unos días de la red, por denuncia de un infiel (ateo o musulmán), que ha sido desestimada (todos los detalles, así como el making of , pulsando en el siguiente enlace:
mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/11/pastoriza-la-virgen-que-sobrevivio.html ),
la acogida ha superado cualquier expectativa para un documental de 18 minutos:
¡más de 20.000 espectadores en este tiempo!, siendo Venezuela, después de España, el país con mayor número de visionados.
La película fue rodada en Súper-8 formato anamórfico Iscorama usando preciados metros de la ahora difunta película inversible Kodak Ektachrome 100D.
Si no las has visto, aquí tienes el enlace:
PASTORIZA, LA VIRGEN QUE SOBREVIVIÓ A ALMANZOR from
IB CINEMA Motion Picture Films on
Vimeo.
La segunda edición del SELLIER FILM FESTIVAL - SUPER8 GLOBAL DAY, celebrada este mes de diciembre, contó no sólo con la obra de artistas internacionales como Jeff Zorrilla y Magnus Irvin, y la presencia de cineístas acreditados (como Marc Martí, que vino acompañado de la legación valenciana compuesta por Anna y Angel) o emergentes (como el amigo Alex López, de El Ferrol).
Uno de los hitos de la edición de este año fue la recuperación y proyección de la primera película de dibujos animados gallega, obra de Marta Docampo (en la imagen, junto a esa belleza que el Elmo GS1200 de xenon con superobjetivo Iscorama 54) -su película se podrá disfrutar, muy pronto, en Internet, pues ya la hemos digitalizado fotograma a fotograma, a 2K--; otro momento emotivo del festival, fue la puesta en valor de uno de los padres del cine gallego, Antonio Docampo, cuya presencia en la sala, en silla de ruedas, con sus noventa años, aportó el tono emotivo.
Un reportaje completísimo del SELLIER FILM FESTIVAL - SUPER8 GLOBAL DAY 2016 puede leerse en el siguiente enlace:
http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/12/super8-global-day-lleno-vs-cgai-vacio.html
Antes del inicio del Festival (que se celebró conjuntamente con la II Edición de Animatoon), también después del mismo, y al día siguiente, en una excursión a ese fin del mundo que es Fisterra (Finisterre), filmamos unos pocos metros usando vetustas AGFA Aviphot y Kodak Ektachrome 64T, caducadas hace 13 años --cuando menos--; el revelado, instantáneo, fue casero, ¡usando un manguera en lugar de espiral!, y con una digitalización a baja calidad.
En las imágenes, también podemos ver a los habituales colabores del Festival, su director de proyeccionistas, Marcos Javier Fernández Eimil, y el "resuelve problemas" y "aporte-de-sentido-común" que es herr kommandant Javier Suárez.
II LC SUPER8 GLOBAL DAY 2016 from
IB CINEMA Motion Picture Films on
Vimeo.
